第一節 主題
Risoluto：斷然的、有力的。樂曲一開始，上低音號就以重音加 fp 營造出此效果，
在鋼琴一拍多連音的烘襯之下，上低音號一路漸強並使用八分音符變三連音、六連音類 似漸快的效果，堆疊到第2 小節的目的地 B3長音，在第三拍馬上釋放壓力鬆下，讓出 空間給鋼琴，帶出音量p 的第五動機，在第 3 小節下墜並漸強至 B♭1B♭2 D2的和弦音，筆 者認為此句有兩種詮釋方法，第一種是完全照漸強記號，在第一小節的第二顆音就拉到 f 的音量，但是在大量耗氣的狀況下一定要在中間換一口氣，可以在第四拍三連音前吸 一口氣完成剩下的部分，第二種方法是在fp 之後不要漸強，把氣留給後半部的音，因 為在第一小節第三拍之後一直到第二小節第二拍加了重音的長音，都是跟鋼琴不一樣的 節奏，所以即使沒有以f 的音量來演奏也不會被吃掉，因此在保有樂句的完整性下，筆 者偏好第二種方式，見【譜例4-1-1】：
【譜例4-1-1】 mm. 1-4
第4 小節上低音號部分，出現本曲第一個特殊效果：使用不同指法吹出同音，造成 像是使用雙喇叭口上低音號，聲音在兩個喇叭口交替出現的效果，譜上有註明“on the double-belled euphonium, switch bells each time this motive occurs”，因為雙喇叭口上低音 號在現代已經很少見，幾乎可以說是淘汰了，因此譜上這個A♭3可以使用按鍵123/1 交 替來演奏，可見第三章【表3-0-2】中動機 4，而交替指法的效果如果要做得確實而乾淨，
手指需要刻意快速且用力地按，避免產生兩音間過度的聲音。
第 5 小節開始，鋼琴的一拍多連音型常常是先上行後再下行，往上快速甩，再慢慢 地下降，做出像風一樣，忽快忽慢、虛無飄渺的效果，在第5 小節譜上註明"a little slower"，
從開頭的四分音符等於66，到這小節降為 60，在第 6 小節再做一次，這次低了第 5 小 節半音開始，看似退回去，然而卻多了漸強以及漸快，在層次方面其實是更進一步，到 達目的地長音後，使用裝飾音以及半拍三連音製造出從容並俏皮的感覺，隨後一階一階 下行，慢慢釋放能量，可以看做前一個音型加快一倍的變形，第6 小節開始伴奏部分變 成三行增加織度，第二部時為高音譜號、時為低音譜號，為較特殊的部分，見【譜例
4-1-2】：
【譜例4-1-2】 mm. 5-9
到第 9 小節出現第二個特殊效果：bend，以此小節為例，在吹奏第三拍時，會先動
是階梯式的一格一格，在第四拍時再把第二指完全按下，完成效果，可見【譜例4-1-3】：
【譜例4-1-3】 mm. 9
第 10 小節開始有試探性的元素，音符相對距離越來越近，一次比一次加強大 膽，緊張度與音量一直堆疊到B3，第一句一小節，第二句多了一拍，第三句則超過兩小 節，這三句筆者建議在每一句都做一點漸強漸弱，而非譜上標示第三句才開始有音量變 化，增加一種坡浪式的層遞感，可見【譜例4-1-4】，而鋼琴在第 11 小節，在音高上以 C3A♭3- B2A3不斷游移，營造模稜兩可的不確定感，直到下一個小節解決到A2G3，但是 節奏上卻以一個不斷往前推進的感覺給予動力，形成衝擊性的矛盾感，見【譜例4-1-5】：
【譜例4-1-4】 mm. 10-12
【譜例4-1-5】 mm. 11-12
而在第 13 小節用按鍵來做出像 bend 的效果，一些因為音準而不常用的指法在這邊 剛好可以完美做出效果：在F4與E4加入一個音準介於其間的音，指法按12，E4與E♭4 之間加入按23 的音，而 E♭4與D4之間按13 的方式，是常用的指法，因為 E♭4通常都會 偏高，所以按13 可以準一些，筆者認為這邊為了突顯其特殊性，應該在漸強上行到達 的G♭4四分音符如男高音般給予多一點抖音，在下行時加一點漸慢，並且不要那麼快做 漸弱，可以到了目的地的長音再將音量退回來，綴上完美的收尾，見【譜例4-1-6】：
【譜例4-1-6】 mm. 13
第 15、17 小節也再度使用同音不同指法的演奏手法，前者以 12/0 交替演奏 D4，除 了音之間距離越來越近，筆者建議這裡的漸強可以做到mf 到 f 之間的音量來加強戲劇 性；後者以13/1 交替演奏 C4，第17 小節的漸弱可以不要做，留到下一小節下行再開始 漸弱，在較短的時間內做出退回的感覺，效果會比較好，而且鋼琴在這小節只有演奏長 音，不用擔心上低音號沒有漸弱會蓋過鋼琴，第四動機就在鋼琴以及上低音號間交替，
順序為上低音號、鋼琴左手、上低音號，第18 小節後半的三十二分反覆點也可以不要 完全照速度，以三個音為一單位一組比一組晚進來，做出緩和下來的滑行感，見【譜例
【譜例4-1-7】 mm. 15-17
而在第 19 小節使用第三種特殊手法：雙音，這是譜上同時記兩顆音高不同的音符，
拍子長度、節奏不一定是同步的，從【譜例4-1-8】可以看到吹奏 F♯2，同時唱D♯3-C♯3， 這時會在上方產生兩個音B3-A♯3，如同譜上所註記 "sing diamond-shaped notes;
Parenthetical pitches are resultant tones"，雙音演奏上需要將喉嚨放鬆，以一個比較寬廣的 感覺將音唱出來，並不建議高八度唱，因為形成的音響效果不好，除了準確地唱出音高，
也不要忘記嘴唇要繼續震動演奏出該吹的音，剛開始可能會斷斷續續，無法在第一時間 同時唱吹，耗氣量也會很多，但是多練習後可以知道如何有效率地使用氣並能良好地控 制兩音之間的平衡，演奏出好聽的雙音。
【譜例4-1-8】 mm. 19-20
第21 小節開始再次點題，呼應開頭，隨後接到第一變奏，見【譜例 4-1-9】，鋼琴 在第22 小節保持一條線在同音，剩下三條線下行擴張至 23 小節的第五動機收回，像遠 方的記憶一般，悠忽而來又倏忽即逝，見【譜例4-1-10】：
【譜例4-1-9】 mm. 21-24
【譜例4-1-10】 mm. 22-23
第二節 第一變奏
本變奏為 Capriccio 風格，為奇想曲、隨想曲，是輕快活潑、形式自由的風格，從 速度變化可以很清楚看到多變的特性：第25 小節四分音符速度為 96、第 26 小節第三拍 四分音符速度為132…一直到樂章結束，都是快慢快慢交錯，同一速度不會維持超過四 小節。上低音號每次出現都像宣示一般，用短促的三十二分音符配上一個延長音，音量 都是f，見【譜例 4-2-1】與【譜例 4-2-2】，這兩句互相鏡向，做出走向的差異：
【譜例4-2-1】 mm. 27 【譜例 4-2-2】 mm. 34
鋼琴在第 26 小節，先是以一樣的語法漸強，再以左手斷奏 C♯3、E3、A3三個音輪流 出現，右手圓滑，做出對比的效果之後再慢慢漸弱，拉出線條，見【譜例4-2-3】：
【譜例4-2-3】 mm. 26-27
而在主題方面，上低音號在第 28 小節，使用活潑的複點音符來詮釋動機一，像是 偷偷摸摸踮腳尖怕被人發現，十六分音符可以再接近正拍的音，增加緊實感，下一小節 馬上慢將近一倍速度來詮釋長線條，這邊的顫音可以些微超過兩拍慢慢吹，大方亮相後 又馬上以三十二分音符下行與漸弱溜回去，見【譜例4-2-4】：
【譜例4-2-4】 mm. 28-30
在第二句進來使用一樣節奏，但更加了倒影手法，句尾也延長了兩拍，以來回游走 的三十二分音符表現出混亂感，再像風一般溜走，筆者建議這裡的連續三十二分音符可 以演奏更快一些，因為是好吹又沒有很遠的音程，加強密集感，見【譜例4-2-5】：
【譜例4-2-5】 mm. 35-37
第 43 小節開始連續三次 D♭3-F3-E♭3-D♭3- B♭2-C3動機，一次比一次激動，但音量都壓 在p，持續壓抑，在第 44 小節最後一拍漸強解放到第 45 小節的長音，等待鋼琴第二拍
【譜例4-2-6】 mm. 42-44
第46 小節，卡農手法出現，由鋼琴先彈出三個八分音符，上低音號馬上接三個八 分音符，製造出追逐的效果，這邊的漸快建議由上低音號來啟動，鋼琴要非常敏感地跟 上，最後終於追到並齊奏，再停留在延長音，見【譜例4-2-7】；第 61 小節也有一次相 同手法，只是換上低音號先出來，再由鋼琴跟上，這次沒有激動的堆疊，而是由上低音 號演奏三個八分音符漸慢進入第二變奏，見【譜例4-2-8】。
【譜例4-2-7】 mm. 46-48
【譜例4-2-8】 mm. 61-64
上低音號在第50 小節以一組快速音群，又急又渾沌地下行，在消失之前不忘使用 顫音來顯示他的存在，再一溜煙地消失，筆者建議不用刻意演奏到非常急促，應該以清 晰度為重點，而顫音也可以做一點音量上提再下放，增加線條感，見【譜例4-2-9】：
【譜例4-2-9】 mm. 50-52
第59 小節再一次快速音群，這次在第四拍就漸慢，落在 F♯2的四拍長音上，鋼琴再 以四分音符上下擴張並漸慢收回像機器逐漸停擺的樣子，筆者建議漸慢應該在第59 小 節第三拍就開始，因為此串音符位於中低音域，很不容易吹清楚，指法也較拐手，因此 慢慢吹即可，見【譜例4-2-10】：
【譜例4-2-10】 mm. 59-61
第三節 第二變奏
第二變奏為西西里舞曲，這種源自義大利西西里島的曲風，以附點節奏為主，在一 開始鋼琴就帶出來，像是夜裡船在海上緩緩搖盪，見【譜例4-3-1】：
【譜例4-3-1】 mm. 64-65
上低音號在一開始也是以這種搖曳的附點節奏型出現，在演奏時會刻意把三十二分 音符吹清楚些，不然會很容易被聽者忽略，而且應該盡量晚一點出來，向後面的八分音 符靠近，避免吹成十六分音符，鋼琴左手在每小節第四拍後半也會以此音型帶動，形成 一股往前進的動力，見【譜例4-3-2】；從第 66 小節開始，音高慢慢往上拉，音量也慢 慢變強，在第70 小節出現變化的節奏，從最高處如同葉子般飄盪下來，拍子細碎並漸 弱，第71 小節細碎的三十二分音符，筆者建議一開始練習時先將連結線拆掉，以小拍 子準確並確實地將節奏音符吹對，再加回連結線，並且開始打大拍子，添加整體線條的 搖盪輕鬆感，見【譜例4-3-3】：
【譜例4-3-2】 mm. 66-68
【譜例4-3-3】 mm. 70-72
第 75 小節上低音號附點搖曳的旋律再次出現，跟第 66 小節不同處是從上方倒影下 來，相互呼應，見【譜例4-3-4】與【譜例 4-3-5】：
【譜例4-3-4】 mm. 66 【譜例 4-3-5】 mm. 75
鋼琴維持附點伴奏型，直到第 87 小節上低音號接手伴奏的角色，見【譜例 4-3-6】，
在吹伴奏音型時，耳朵要非常注意鋼琴的旋律，一小節內要跨越將近兩個八度並上下行，
在吹伴奏音型時，耳朵要非常注意鋼琴的旋律，一小節內要跨越將近兩個八度並上下行，