中式園林轉化變奏曲—周淑安創作論述

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(1)國立臺灣師範大學美術學系碩士班水墨創作組. 碩士論文. 中式園林轉化變奏曲—周淑安創作論述 Variations of Chinese Garden Transformation－Chou Shuan's Creation Discussion. 指導教授：程代勒教授研究生：周淑安中華民國一. o九. 年七月.

(2) 謝誌今年七十了，在機緣下重回校園，再次接受良師的教導與益友的鼓勵和幫忙，是一件令人喜悅的事。2006 年學生得乳癌，二次的化療，得知它是很毒的癌細胞，醫生告知馬上開刀，後來又當了白老鼠，化療時引發一晚上的抽蓄和許多的後遺症，這是一段非常可怕的日子，在我身體不舒服的時候，到師大推廣中心學習畫油畫，藝術治療忘卻煩惱。 2010 年盧錫炯老師到推廣中心教「彩墨山水」，從傳統筆墨出發，每年老師鼓勵同學報考師大在職進修碩班，我也被感染了，感謝盧老師的教導，就這樣我開始我的繪畫人生。進師大，開啟我不同的視野，非常感恩教授們對我們的教導，承蒙程代勒教授、李振明教授、莊連東教授、孫翼華教授、白適銘教授、胡以誠教授、楊永源教授、李君毅教授、吳公瑞教授、華建強教授…等，感恩師長因為有您們的領導畫院，讓我們收穫滿滿，除了感謝還是感謝。感謝國立台灣師範大學研究所的多元開放、自由包容的大環境中，讓我和同學們一起成長，更感恩女兒幫忙支付一切的費用，讓我老有所終。. I.

(3) 摘要繪畫是一件可令人心情愉悅的事情，是一種享受且可達到一種忘我的境界，繪畫樂在其中的心境是無法用語言直接表達，當拿起繪畫的畫筆時，你可以毫無忌憚，描繪自己所喜歡的或是不喜歡的事物，用不同的色彩來點綴你所想要表達的世界，繪畫不是一件功利的事，但它可以帶給人成就、開心及肯定，繪畫的過程中，那般享受快樂喜悅的心情，只有繪畫當事者才能體會，真是盡在不言之中。中國的繪畫題材是取之大自然日常生活裡，而在儒家社會裡最早時期活躍的是人物畫，則受道家觀點和思想所激發而興起了山水畫，中國山水畫尋求自然之美，講的是｢與自然合一｣，最早流行在南北朝時期一批道家詩人和畫家之間。他們深思人的情緒如何對自然聲光反應，這些詩人和畫家當有所啟發之後而訴之於藝術創作。這樣就使原始自然帶給早期道家的負面性誘惑－－從人類社會中脫身出來－－添加了一層正面價值。早期畫家曾經把山水用作人物畫的附屬背景；第四、五世紀，山水畫開始獨立存在。1 中國古代建築藝術的門類豐富多彩，成就最高的恐怕是園林藝術了，早期的皇家園林或私家園林都是借景、造景而來的，如今現代社會變遷逐漸由園林發展轉換為國家公園和社區公園也是運用自然景觀和美學的特徵充分展示出來，如現代的公園景觀設計也是依「法天地，師造化」，「雖由人作，宛自天開」是中國傳統園林的寫照和精神追求。2在中國傳統園林的文化及環境意識裡，強調依循循自然法則方式，順其自然，融入自然，力求模仿與再創造自然，貫徹達成天人和諧之道，從而融合「天人合一」的居住觀，使人與自然更能和諧相處。因此文化的養分來自於人與人、人與環境之間濃密而深入的溝通和相處。. 1 2. 高居翰，李渝譯，《中國繪畫史》，雄獅圖書股份有限公司，1984 年 10 月，頁 27 資料來源: https://kknews.cc/news/5ogke62.html ，2020 年 3 月 25 日，閱 II.

(4) 跟隨著時代社會的不斷進步，「人性」和「人道」則為人們所重視與研究的課題，「以人為本」的觀念，已經滲透到各個社會的領域了。當前，社區或區域公園景觀環境設計越來越使人們的重視，其根本目的，是為生活在城市的人(包括老人、兒童和行動不便者)服務的，位的展現生活環境的品質，又要體現「以人為本」的設計宗旨。在行為安全上，視覺愉悅上，舒適的心理上，使用便利上等，都是構成現代公園設計基本原則，當然公園的景觀設計內容包括植物配置、花壇式樣、草坪形狀、植物模紋、雕塑小品、園林石配置等等。其主目的是為提供居民健康、舒適生活環境，創造生態及新穎的室內外休憩和活動場所。因此公園是成為人們生活休閒重要一環。. 關鍵字：中式園林、公園、自然公園. III.

(5) Summary Painting is a pleasant thing, it is a kind of enjoyment and can reach a state of ecstasy. The state of mind in which painting is happy cannot be expressed directly in language. When you pick up the painting brush, you can use it to describe what you like or dislike, and use different colors to decorate the world you think of. Painting is not a utilitarian thing, but it can bring people achievement, happiness and affirmation. Painting in the process of enjoying the joy, only the painting party can experience it. The subject matter of Chinese painting is taken from the daily life of nature, while the earliest active figure in Confucian society was figure painting, which was inspired by Taoist viewpoints and ideas was landscape painting. Chinese landscape painting seeks the beauty of nature.. "Natural union". was first popular among a group of Taoist poets and painters during the Southern and Northern Dynasties.. They ponder how people's emotions react to the sound and light of nature. These poets. and painters should be inspired by artistic creation.. This adds a layer of positive value to the negative. temptation that primitive nature brought to the early Taoists from being out of human society.. Early. painters used landscapes as an auxiliary background for figure paintings: In the fourth and fifth centuries, landscape paintings began to exist independently. The categories of ancient Chinese architectural art are rich and colorful. Perhaps the highest achievement is garden art. The early royal gardens or private gardens They are all borrowed from the landscape, and the landscape is built. Nowadays, the modern society has gradually changed from national forest development to national parks and community parks. It is also fully demonstrated using the characteristics of natural landscapes and aesthetics. For example, the modern park landscape design is also based on "Fatiandi" "Teaching to be master", "Although it is made by people, it is natural" is the portrayal and spirit of traditional Chinese gardens. IV. In the cultural and environmental.

(6) consciousness of traditional Chinese gardens, it is emphasized to follow the laws of nature, follow the natural way, integrate nature with people, strive to imitate and recreate nature, and achieve the path of harmony between heaven and man, so as to integrate the "unity of heaven and man" The concept of living makes people and nature get along more harmoniously. Therefore, the nutrients of culture come from people and people, and people and environment communicate and get along with each other. With the continuous progress of the society of the times, "humanity" are the courses that people value and study. The question, "People-oriented" concept, has penetrated into various fields of society. At present, the landscape environment design of community or regional parks is attracting more and more attention. Its fundamental purpose is to serve people living in the city (including the elderly, children and people with reduced mobility), to show the quality of the living environment, and To embody the design tenet of "People First".. Behavioral safety, visual pleasure, comfortable. psychology, and ease of use are the basic principles of modern park design. Of course, the landscape design of the park includes plant configuration, flower bed style, lawn shape, plant pattern, sculpture sketch , Garden stone configuration, etc.. Its main purpose is to provide residents with a healthy and. comfortable living environment, and to create ecological and novel indoor and outdoor recreation and activity venues.. Therefore, the park is an important part of people's life and leisure.. Keywords：Chinese Style Garden, Public park, Natural park V.

(7) 目次謝誌 ........................................................................................................................................ I 摘要 ....................................................................................................................................... II Summary ..................................................................................................................................IV 第一章. 緒. 論 ...................................................................................................................... 1. 第一節. 研究動機 .......................................................................................................... 2. 第二節. 研究目的 .......................................................................................................... 2. 第三節. 研究內容 .......................................................................................................... 3. 第四節. 研究方法 .......................................................................................................... 5. 第二章. 中國園林與中國山水畫的相關性............................................................................ 7. 第一節. 中國園林的源流與內涵 ................................................................................... 7. 第二節. 中國園林的發展與特徵 ................................................................................... 9. 第三節. 中國園林設計與布局 ..................................................................................... 10. 第三章. 東西方園林、建築及繪畫的差異.......................................................................... 13. 第一節. 東、西方文化思想美學的差異性 .................................................................. 13. 第二節. 東、西方自然觀和園林形式的差異性 .......................................................... 15. 第三節. 後現代建築的設計、思想與發展的影響 ...................................................... 17. 第四章創作作品與理念 ...................................................................................................... 21 第一節. 中國園林景觀表現與詮釋 ............................................................................. 21. 第二節. ｢中式庭園轉化變奏曲｣－創作理念 .............................................................. 33. 第三節. 個人創作作品詮釋與圖版 ............................................................................. 34. 第五章. 結論 ........................................................................................................................ 71. 參考文獻書籍 ........................................................................................................................ 74. VI.

(8) 圖次 (圖 4-1-1)｢遠瀛觀｣遺狀圖 ............................................... 22 (圖 4-1-2)｢遠瀛觀｣全景圖 ............................................... 22 (圖 4-1-3)｢杜甫草堂｣圖 ................................................. 23 (圖 4-1- 4)｢拙政園｣圖 .................................................. 24 (圖 4-1-5)｢青蓮寺｣圖 ................................................... 25 (圖 4-1-6)｢青蓮寺｣圖 ................................................... 25 (圖 4-1-7)｢昭陵｣正門 ................................................... 26 (圖 4-1-8)｢昭陵｣平面圖 ................................................. 27 (圖 4-1-9)頤和園的｢佛香閣｣ ............................................. 28 (圖 4-1-10)蘇州｢網師園｣ ................................................ 29 (圖 4-1-11)廣東的｢清暉園｣ .............................................. 30 (圖 4-1-12)四川省崇州市崇陽鎮｢罨畫池｣ .................................. 32 (圖 4-3-1) 台北中正紀念堂紙本 136x69cm 國畫顏料 2019 年作 .............. 36 (圖 4-3-2) 台北中正紀念堂 (相片) ....................................... 37 (圖 4-3-3)台北中正紀念堂－大忠門紙本 69x69cm. 國畫顏料 2019 年作 ...... 39. (圖 4-3-4)台北中正紀念堂－大忠門(相片) ................................. 39 (圖 4-3-5) 台北 228 和平公園. 紙本 136x69cm 國畫顏料 2019 年作 .......... 41. (圖 4-3-6) 台北 228 和平公園 (相片) .................................... 42 (圖 4-3-7) 台北故宮博物院－至善園紙本 136x69cm 國畫顏料 2019 年作 ..... 44 (圖 4-3-8) 台北故宮博物院－至善園 (相片) ............................... 45 (圖 4-3-9)台北國父紀念館紙本 136x69cm 國畫顏料 2019 年作 .............. 47 (圖 4-3-10) 台北國父紀念館 (相片) ...................................... 48 VII.

(9) (圖 4-3-11) 板橋林家花園紙本 69x69cm 國畫顏料 2019 年作 ............... 50 (圖 4-3-12) 板橋林家花園(相片) ......................................... 50 (圖 4-3-13) 國立師範大學(師大路)旁公園紙本 69x69cm 國畫顏料 2019 年作 . 52 (圖 4-3-14) 國立師範大學(師大路)旁公園(相片) ........................... 52 (圖 4-3-15) 國立師範大學(師大路)旁公園. 紙本. 136x69cm. 國畫顏料. 2019 年. 作 ......................................................... 53 (圖 4-3-16) 國立師範大學(師大路)旁公園 (相片) .......................... 54 (圖 4-3-17) 台北大安國宅中庭紙本 136x69cm 國畫顏料 2019 年作 .......... 56 (圖 4-3-18) 台北大安國宅中庭 (相片) .................................... 57 (圖 4-3-19) 台北大安森林公園紙本 136x69cm 國畫顏料 2019 年作 .......... 59 (圖 4-3-20) 台北大安森林公園 (相片) .................................... 60 (圖 4-3-21) 台北大安森林公園昆蟲旅館紙本 69x136cm 國畫顏料 2019 年作 . 61 (圖 4-3-22) 台北大安森林公園昆蟲旅館 (相片) ........................... 62 (圖 4-3-23) 金門陳景蘭洋樓旁的樹紙本 136x69cm 國畫顏料 2019 年作 ..... 64 (圖 4-3-24) 金門陳景蘭洋樓旁的樹 (相片) ............................... 65 (圖 4-3-25) 台北青田街小庭園紙本 136x69cm 國畫顏料 2019 年作 .......... 67 (圖 4-3-26) 台北青田街小庭園 (相片) .................................... 68 (圖 4-3-27)榕樹變奏曲紙本 70X136cm 國畫顏料 2019 年作 ................. 70. VIII.

(10) 第一章. 緒. 論. 都市中之公園是公共藝術最代表作品，在早上或傍晚時可見附近居民大都在那裡活動，成為日常生活一件必要性功課，公園其基本的是美化環境活化、空間景觀改造…等，也提供休憩、遊戲或節慶為主要需求者，且具有社區意識、公共設施、都市形象而設置，另外還設有特殊意義的銅像、紀念碑、產業形象或是政治宣傳等，在休憩方面，有觀賞的、運動的、益智的，還有座椅、電話亭、垃圾桶等的公共設施，具有多重意涵和價值的，可適應不同的需要。現代人類生活的一切便利，社會出現了問題；這方面，不需要什麼社會觀察家也能看得到的。像現代的交通更為便捷，人與人之間的距離卻似乎也變得更遠；通訊設備也讓人不需見面也可隨時保持聯繫，但人與人的感情卻沒有更親密；各式各樣的聲光娛樂，是填補不了人心的空虛；各種便利機械和設施，造成更多人四體不勤，而需要依靠額外運動維持健康；食物供應的無缺與精緻化，使得肥胖造成所謂的－現代流行病。國家公園，區域性學校或社區公園等等的設置是有必要性，應它們具有公共性，藝術性，不但可提供人們休憩、放鬆、運動之外，更是提供人與人之間情感交流的地方，在早上或傍晚都可以看到很多團體打太極、跳廣場舞、遛狗等等。現代病的產生，人們也漸漸注意養身和運動，政府推行這些公共藝術場所，如藝術館、博物館、學校及公園等都是閒暇時很好的去處，社區性或區域性的公園、學校，對居住在城市大廈樓層的人更為便利，也提高生活素養，且提升生活品質。. 1.

(11) 第一節. 研究動機. 現代人因工作忙碌而出許多問題，其原因是出在人的生物性和人造的環境有所不相容：如同在廿四小時的人工照明，無所不在的噪音，以及如影隨形的工作壓力，讓人焦慮、失眠甚至精神異常；高熱量而使營養不足的垃圾食物充斥，以及在靜態的工作和娛樂，讓人腰圍逐漸變粗體重上升，出現了糖尿病、心臟病、高血壓等三高的慢性病，在讓人無所遁逃於天地之間。我喜歡大自然環境，不管是國內或國外，也會與姊妹們出去踏青，在大自然環境裡，呼吸新鮮空氣，使人心曠神怡。平日自己或帶著孫子在台北熟悉的公園或國父紀念館、中正紀念堂等走走等。這次我研究園林，其動機是因園林是自然山水的濃縮而成的，同時它體現中華文化自然觀，而文化的養分來自人與人、人與環境之間相互溝通及相處，從日常生活中的經驗轉換出的所謂｢有意味的形式｣，都可凝聚共同的記憶，對於深沉的感受，也能一一地喚起，由生活經驗的積澱所蛻變出的造型藝術最能獲的認同。3現代公園是由園林轉換而來，也是提供現代人休憩、放鬆、運動的地方，與我們日常生活選擇居住環境所為必要條件之一。. 第二節. 研究目的. 中國山水畫中，其形象組合是離不開自然的觀察，還必須要對實景的體悟以達適性的筆墨才行，就山水畫家來說他的第一筆不是山石定位就是先畫樹，因山水之所水，完全藉繫山石林木，而這些山石樹木是山水畫中藉以表現的主要骨幹，若要以山石定位，則志 3. 倪再沁著，《公共藝術觸擊》，藝術家出版社 2028 年 06 月，頁 10 2.

(12) 在取勢，若先著手於樹，必也胸有成竹，循序為之。不論園林或現代公園，可見其中都有各式各樣不同樹種和山石，歷年來畫樹的方法很多，有的著重在技法，如：｢二株叢，必有一俛一仰，一欹一直……｣，｢畫樹之竅只在多曲，雖是一枝一節，無有可直者……｣。有的著重在表現，如：｢古墓碣多而半死含林扶疏而蕭條｣。｢小樹最要淋漓，約略簡於枝柯而繁於形影，欲如文君之眉與黛色相參合，則是高手也｣。有的著重在｢四時榮落｣，如：｢春之柔嫩，夏林茂密，秋樹凋殘，冬柯枯勁｣。4除此之外，對於樹是否要露根或樹皮的表現，葉子點法及山石皴法等，這也是中國山水基本畫功法之一。深知習畫的過程總是由無到有，由生到熟，由不會用墨運筆到｢揮毫裂錦繡，落紙如雲煙｣，都是需要得之於師，自我努力學習、創造，用心觀察自然，採擷摻揉所得，因此藉由這次學習研究，希望能更深入自然環境的探討，進而表達在自己畫作中，使自己山水畫更能表現出自己胸中意蘊，並能掌握及馭駕山水畫技巧，將對筆端的感情，筆底的自然，畫作的思想和領悟，透過技巧而呈現於畫面中。. 第三節. 研究內容. 以中式園林為研究主題，因筆者對中國園林和建築的喜愛及了解，加上對生活與大自然環境有所體悟，再透過筆者的看法、體驗及思維後，才尋找出自己想要表達且可發揮在自己的創作作品上，以｢自然為師，心中得源｣的所有體悟，找到或表現出個人獨特風格。全文分為下列五章論述，大綱說明如下：第一章：緒論，敘述研究動機、目的、方法及內容 4. 李義弘著，《自然與畫意》，雄獅圖書股份有限公司台灣，1985 頁 13 3.

(13) 第二章：分三節探討中國園林與山水畫關係，中國源林的源流與內涵，中國林園的發展與特徵，中國園林布局與設計。第三章：分三節探討東、西園林、建築及繪畫的差異，探討東、西方文化思想美學的差異性，探討東、西方自然觀和園林形式的差異性，探討後現代建築的設計、思想與發展。第四章：探討中國園林景觀表現與詮釋，｢中式庭園轉化變奏曲｣－創作理念，個人創作作品詮釋與圖版。第五章：結論，中國庭園是大自然風景的濃縮版，也是古代文人庭院畫的素材，深入瞭解中國庭院繪畫藝術意涵，以向｢老師｣、｢傳統｣和｢外師造化、中得心源｣學習，尋求個人的繪畫風格，提升個人心靈與大自然融合，讓個人藝術境界更上一層樓。一、研究範圍（一）以有關繪畫台灣的公園作品為研究對象。有關繪畫樹和山石的作品及其畫論。（二）以公園、風景區作為創作及研究的對象，對公園意涵及特殊的地形地貌之形成加以探討，作為個人創作的元素。二、創作研究重點（一）收集有關各種樹及山石的繪畫技法作品，加以分析並研究其繪畫創作技法、形式與內涵。（二）以寫生、攝影，收集所有關於公園風景地區所有的資料、圖片，加以整理、分析及運用。（三）運用不同素材及構圖方式，以傳統的筆墨方式，強調線條的勾勒技巧，結合中國國畫顏料，尋找或建立自己風格。 4.

(14) 三、研究限制因年紀較長，身體的體力與行動不便的關係，所以寫生創作作品限於台北區域。. 第四節. 研究方法. 收集古代、近代和現代畫家，在樹、山石繪畫技巧上的皴法及畫論上所積累的知識和經驗，深入的探討研究，向古今中外繪畫大師們學習，在與自己所體悟的創作研究，發展出自己的繪畫風格，以自然與人生旅程體驗為憑藉創造出自己繪畫藝術之路來，用視覺的感受，心靈的體驗、大腦的理解、分析，將客觀存在的人、事、物的全部串聯起來體會、思考，尋找出自己所想要藝術之道路。在日常生活環境中，都是我們取之不盡用之不竭的創作題材，但是我們用什麼的方式去體悟、思考，這對每位創作者是非常重要的，每位創作者的感受，是不可能相同地，筆者經考慮後，決定選擇最喜愛的中國山水畫以生活最貼切的公園，作為此次研究方向，其研究方法如下：一、理論分析（一）、收集有關於樹和山石的各種畫法及論述，加以了解並研究分析，取其精華加以運用。（二）、收集各畫家對樹與山石的創作作品及相關論述，並去研究分析、了解創作者的背景、技法、形式及內涵。（三）、收集有關於中國傳統園林的資料、相片，加以了解並研究分析及運用。（四）、收集有關於現代公園的演變由來資料、相片及相關的因素，加以了解並研究分析及運用。. 5.

(15) 二、創作實踐（一）、對表現園林山石面貌、樹的各種不同技法，加以研究分析，巧妙運用或探索新表現方法。（二）、以經營不同位置，配合中國國畫顏料，找出自己的繪畫表現方式，樹立個人的風格。（三）、藉由此研究對中國傳統園林對大自然「借景」、「移景」的方式，有更深一步的瞭解。（四）、由此研究中得知現代公園的多元化演變、公共藝術空間，是現代人生活中不可缺少的休閒空間。. 6.

(16) 第二章. 中國園林與中國山水畫的相關性第一節. 中國園林的源流與內涵. 中國古典園林與中國傳統文化關係是密不可分。中國園林本身具有自然山水美景的特點，可以說是將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中，也是一個非常豐富的藝術綜合體，因為他將文學、繪畫、書法、雕刻、盆景，以及戲劇、音樂等融會成於一體。中國繪畫門類很多，通常則以山水畫居首，在魏、晉、南北朝以前，中國畫僅以人物為主，沒有山水畫；唯此一時期的繪畫，多屬經史故事、風俗道釋人物、飛禽雜獸之類。到魏、晉、南北朝以後，｢山林文學｣盛行，當時的士大夫階級，多是性情灑脫的高人雅士，加以老莊思想的普遍發達，更使他們崇尚自然。當晉室東遷以後，這些博士多才之士多隨政府遷移，中國文化，乃由黃河流域轉移到長江流域，他們受到優美宜人的江南風景的陶冶，激發起愛好自然的思想與秀麗的大自然合而為一，開刮了繪畫上的新觀念，山水畫遂應運萌芽，而逐漸成長，當時山水畫在形式上不能完全獨立僅用之於人物畫的陪襯佈景而已，到了宋代的山水畫，名家輩出，作品極多。元代的大家，能融合古人神韻，作品卓然不凡。明代君主雖喜愛繪畫，但畫院的畫家，反不如院外畫家，而沈周、文徵明、唐寅、仇英等，畫風能別具一格，創造不少傳世作品。滿清入主中原明末遺民八大山人、石濤與石溪等畫家，作品風格超然，筆墨間頗多創意，對後世帶來不少新影響。由上觀之中國繪畫藝術源遠流長且其風格獨特意境高雅充分表現中華文化的博大精深，山水畫包羅蒼松翠柏、高山大川、飛瀑煙雲、懸崖峭壁，無不是表現自然、美化自然，甚至超越自然的佳構。中國的園林，亦是中國建築的特色之一。廣義而言，中國園林意指在人類模擬自然. 7.

(17) 景物而建築在的居住生活環境中，範圍相當廣，小至盆栽的植種，大至池水與假山等的布景。中國園林的主要是重於造景的巧妙，以不落痕跡方式模擬自然景物；如何安排的布局且要與藝術性的意境搭配一起；並將理水方式、假山石、小亭、盆栽、樹及花、窗和門等應如何運用，並且需配合季節變化和當地的建材、民俗風情、和主人的個性、喜好與特色等，都是相當重要的關鍵。早期中國古典園林分兩大類型，一為皇家苑囿(園林)，建築尺度大，造型飽滿，色彩富麗堂皇，給人一種色彩與氣勢上強烈震撼，如北海、頤和園、避暑山莊等都屬於皇家苑囿，規模宏偉，氣勢磅薄是其主要特徵。另一為私家園林(高官顯貴的府邸)，其建築物都較小，但布置得集中，宜人的尺度和精巧的設置，秀雅別緻顯得平易近人，吸引大量的遊客觀賞，如蘇州、揚州園林等都屬於私人園林。5 不論是皇家園林或私家園林，人們從一個小小花窗，透過外面的廊子，看到水池中的嶙峋的湖石與假山，坐在扇形平面的亭子裡，倚靠著具風雅帶有古詩的磚雕，面對近、中、遠三重景色，近為是曲折的小橋，中景是精緻優美的水榭，遠景則是朦朧又迷離的寶塔－這就是所謂「借景」與「對景」，三重景致，美不勝收。而中國園林的精華還是指皇家園林，無論總體氣勢、文化情趣，建築內容、設計，都比私家園林要高出許多，終究它體現的是統治者的意念和力量。6 中國園林在布局上，吸取了南北造園的藝術精華，並重視園林的景、面佈置，使建築、山水、花木等且採用「借景」與「對景」手法巧妙安排，如明代園林家計成所說：「雖由人作、宛自天開」。使每一景色景物，如同一幅幅畫面，達到移步換景之巧妙，並且具有濃厚和深刻的詩情畫意。故園林不僅是自然美景的集合也是心靈、性靈寄託的所在。. 5 6. 王其鈞，《詩情畫境-中國園林》，龍圖騰文化有限公司，2011 年 10 月，頁 4 王其鈞，《詩情畫境-中國園林》，龍圖騰文化有限公司，2011 年 10 月，頁 5 8.

(18) 第二節. 中國園林的發展與特徵. 中國文人園林的產生比皇家園林較晚，是從漢代開始出現一些高官顯貴的府邸園池，大多模仿宮廷苑囿而規模小些。而依些文人雅士為避禍而隱居田園或遨遊山水。山水畫和山水文學的出現、老莊思想的盛行，對私家園林營建產生深刻影響，在形式上擺脫宮廷苑囿華麗繁複的風格，在造園時體現出澄懷觀道的山林生活。魏晉南北朝時興起的山水詩和田園詩，以及日後成為中國畫壇主流的山水畫，是隱士文化的最大成就。隱士是中國封建社會的特產，而中國文人園林其實是隱士文化的結晶。隱士總人數在中國歷史上人數並不多，但這些人大多屬士人中的佼佼者，歷來被人稱為｢道｣，他們每一位都是才華橫溢之士，有著名的詩人、畫家，對中國文化有過重要貢獻，如商末周初的伯夷和弟弟叔齊直到明末清初的徐俟齋、李蜃園輩等，他們出現在王莽篡漢時，《後漢書》中有〈逸民傳〉專門記述隱士，大都不願與當權者合作的士人，另一類則是追求清高自由不羈的個人生活，晉末最著名的隱士陶潛（陶淵明），他的事蹟成為其後千餘年文人的楷模。隱士與隱士之間常結成小圈子，互相往還或結伴而遊。如晉代的竹林七賢（三国魏正始年间（240 年—249 年），嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人）、唐代的竹溪六逸（是開元年間，隱居於竹溪的六位名士合稱。開元二十五年，李白移家至東魯，與山東名士孔巢父、韓准、裴政、張叔明、陶沔在泰安府徂徠山下的竹溪隱居，世人皆稱他們為竹溪六逸）、五代的華山三高士（五代的羅隱之，當時是玉笥山道士。與鄭遨、李道殷為友，共隱居華山，當時世人稱之三高士）等，這些隱士在一起時不外乎清談、靜坐、吟詩、作畫、讀書、誦經、調琴、奕棋……等，這些內容以後成為文人園林中的主要活動。隱士的思想與儒、道兩家密切關係，孔子的｢天下有道則現無道則隱｣的思想在中國 9.

(19) 文人思想中根深柢固的，在中國封建社會，文人在成功時通常都是儒家，在失敗後時則轉向道家，因老莊哲學思想是人生鎮痛劑，所以一般來說隱士的道家色彩相當濃厚。7 在魏晉南北朝時，從大自然中的隱居轉變為在人工山水中隱居，有一個發展過程，我們從古籍中可以了解到當時不論庭園或園林的概況，都離不開大自然的景色，這些庭園或園林，除了提供生活必需品外，也提供士人們進行賞遊活動的天然環境。由古籍中可知文人園林建築藝術特徵，有古樸之美，有可融詩入景，畫中之遊，主要是受儒家和道家思想的教育及薰陶。因為有了道家崇尚自然的心理才能產生造園的實踐；有了儒家的審美追求，才能建立詩情畫意和｢雖由人作，宛自天開｣的藝術目標。由此可見中國園林思想的主流，是由文人思想所形成；而中國園林之設計，亦由文人的介入，而造成一種特殊的風格與悠遠的意境。所以「詩情畫境」的中國園林是以濃縮大自然山水景色，體現出中華文化自然觀。. 第三節. 中國園林設計與布局. 文人造園時，了體現初審視趣味高雅，當然會精心竭慮於構思空間組合與山水布局，使園林能耐人尋味，且引人入勝，其運用之妙，即在於呈現自然動態美感。文人園林附屬於住宅裡，通常位置是在住宅的後面(北面)或側面，在封建社會女眷居住在繡房樓裡，是位在住宅層層後院的最後面，私人園林很少對外開放如清代的隨園不設圍牆，留園則另闢賓客進路，後發展到清代文人園林，既是園主人讀書習畫與名人雅士聚會之所，也是與眷屬優游娛樂之地，若是地方空間夠大則住處和冶遊的功能會分隔開來。園林景觀最重要元素組合，還是以山和水為主，但須以園林土地大小、空間和形狀而定。山水布局基本上有三種形式如下： 7. 王華榮、周誼，《意境山水庭園院》，中國建築工業出版社，頁 117 10.

(20) 1. 以水為主－以水池為中心，在池四周布置景物，這是最易趣得良好的效果。在中國山水畫的畫論裡，把｢水｣比喻作血脈，草木比作毛髮，造園亦然。 2. 以山為主－此布局雖然缺少水為主的園林，開闊明媚的景觀，但是卻有一種渾厚蒼然、山林情致即山居的幽趣。 3. 以山水均衡－這種布局是現代文人園中較多的形式，這種山和水組合的形態千變萬化，如同山水畫一樣給園林景觀帶來無窮的生機和趣味。8 據我們所知的蘇州的拙政園、留園、怡園與無錫的寄暢園、上海得秋霞園與曲水園等。另外文人園林空間的組織在安排來看，大致分為封閉和開放及半封閉半開放的折衷行空間等三種，在形式上也是分為規則，自由和半規則的折衷空間，主要還是要依據園林主人的性格、喜好與需求來作出決定，當然園林的空間還有大小、明暗、平曲等不同區分。將這上述的不同空間組織起來，進行合乎章法組合和交替運用所產生的變化，如同寫文章般有迭宕起伏，組成優美的篇章。｢借景｣是園林布局設計中屬於重要理論之一，《園冶》一書中說：｢園林巧於因借，精於體宜，愈非匠作可為。｣9此話之意是指文人與匠人在對景觀審視趣味雅俗和高低不同而有所差別。借景包含兩方面，一則是把園外之佳景借入園中，二則是指園內的景物巧為安排始能互為借資。｢景｣既雲｢借｣，當然其物不在我而在他，即化他人之物為我物，巧妙地吸收到自己園中，增加了園林的景色。10園林｢借景｣各有特色，但變化很多，所以造園深得奇妙處，浮生六記所謂｢大中見小，小中見大，虛中有實，實中又虛。或藏或露或深或淺不僅在週 11. 旋曲折四字也｣，錢梅溪論造園也說｢造園如做詩文，必須曲折有法，前後呼應，最既堆. 王華榮、周誼，《意境山水庭園院》，中國建築工業出版社，頁 134 9王華榮、周誼，《意境山水庭園院》，中國建築工業出版社，頁 135 10陳從周著，《園林叢談》，明文書局股份有限公司，中華民國七十二年八月出版，頁 167 11 張紹載著，《中國的建築藝術》，東大圖書有限公司，中華民國六十八年四月出版，頁 130-131 8. 11.

(21) 砌，方稱加構｣(履園叢)。12 據上述我們可以得知，造園依照次序應有三種境界 1.需疏密得宜，2.需曲折盡致， 3.需眼前對景。所以這三種園則獲得必須得體而合宜，也就是所謂精而合用。不論使用那種方式，園林布局設計的核心無非是創造各種供人觀賞的景物，園林借景與空間組合的技巧是密不可分，主要還是要仰賴設計者的藝術素養，必須要顧到建築和環境的協調配合，以畫面構圖的需要，將建築與自然美聯繫起來，呈現出藝術意境之美。. 12. 張紹載著，《中國的建築藝術》，東大圖書有限公司，中華民國六十八年四月出版，頁 131 12.

(22) 第三章. 東、西方園林與建築及繪畫的差異. 第一節. 東、西方文化思想美學的差異性. 中國傳統美學思想是以道家為本，在融合儒、釋二家哲學思想交織並存中產生，以出世方式，講究追求似與不似之間、意境及空寂，因此更加豐富了中國美學理論，這是與西方美學完全不同之處。西方的美學思想，以畢達格拉斯、蘇格拉底、黑格爾等西方哲學，家為代表的美學思想，其基本上都沒有離開數的絕對概念以及實證思想的範疇，因此在他們的哲學與美學的主張以韻律、幾何、平衡等外在的認識為基本概念，故西方美學思想是外向型的，以入世方式，是表現寫實、形式與型態為主要目的。中國美學思想主要方法是｢內證｣及動之人情、感之人人、震之魂魄、俠之思之回味無窮，此等智慧為中國美學所擁有，若畫家心中無此感悟豈能體會出，這博人精深的中國美學之真諦。對中國繪畫藝術美而論，｢人者見人、智者見智｣，但是如何見，則萬變不離其宗，此宗即是人性若一切美失去了人性，也就不存在其美了。發展中國繪畫藝術的關鍵是在研究中國文化的基礎之上，深入究其根源，與對中國傳統美學思想認知與了解梗可謂中國化發展另闢一條新的途徑。在東西方繪畫在形式上不同之處分五點來探討：一、東方重水墨的墨韻而西方重色彩古代的文人畫幾乎重視墨韻，這除了反映文人嚮往深山隱居的淡雅生活之外，更表現出傳統文人將書法筆墨延伸的結果，這種繪畫方式是西方繪畫史上少見的，以單純的墨色可根據水分之多寡及運筆的方法展現出「墨分五色」（濃、淡、乾、濕、焦）並衍生出千變萬化的技巧與神韻，這個特點與西方繪畫一直追求色彩表現極為不同，當西方畫家追求 13.

(23) 色彩越來越強烈的同時，中國文人畫如老莊思想般則較注重簡單且淡雅和心靈的平靜。二、將詩書畫結合只有東方文人畫東方文人畫另一個特色，是將書法結合中國詩詞在繪畫作品中體現出來，這種詩、書、畫結合的藝術作品，成為中國特有的三絕「詩、書、畫」，因為文人是經由讀書與寫字的涵養及技巧之累積才藉由繪畫表現出來，後來大部分的文人畫中都會出現題詩寫字的習慣，這種「詩、書、畫」的結合，也是文人畫家追求藝術的最高境界，這也是早期西方繪畫稀少見的，直至近代的西方繪畫也才剛開始嘗試將文字及其線條的表現與繪畫結合。三、東方文人繪畫主角常以自然山水，西方繪畫則多以人為主題自從文人畫成為中國繪畫主流之後，文人畫的主題多數轉換成自然山水畫為主，一是因文人喜歡在深山隱居，對山的形貌以不同的思考呈現山水畫作品與詩詞各方面的氛圍，更表現出另一種文人清高的心境，也隱喻了在永恆的山水面前時人物過客與世代變遷顯得更渺小，而這個特點思考跟西方繪畫以人物為核心是背道而馳的思考角度。四、東方繪畫偏重意境和西方繪畫則常注重寫實之不同觀點文人畫有如佛家所說的｢出世｣而非以寫物來展現，例如：山水畫利用各種線面來表現各種的肌理皴法來展現山石的氛圍，而西方古典繪畫重視比例與透視法，用細膩的表現方式調和色系，並分採用墨韻來做變化。五、繪畫職業並非東方文人畫家所嚮往繪畫僅是當時文人抒發情感的方式或與交友時的人際關係活動，尤其是畫山水的典型東方文人畫家當中，所以繪畫作品並帶有商業氣息，到了清代的揚州畫派與海上畫派之後，中國繪畫市場也開始漸漸產生，然而西方在早期就擁有繪畫市場支撐並刺激各個世代畫家的創作，因此在西方遍布職業畫家，這與中國文人畫方面都是大不相同。東西方思考與哲學、生活與教育、環境與文化……等種種不同，相對在建築、園林、 14.

(24) 繪畫等等自然就會有所不同，當然人是離不開建築，但園林似乎是一種奢侈品，它的欣賞性要遠遠超過實用性，從這一點來說：人們的審美理想和欣賞情趣，在園林藝術上比較可以完整性反映出來，雖東西方傳統文化和民族審美心理不同，所以繪畫作品也呈現不同，而中國和西方建築、園林在整體形象、設計、觀點與風景內涵以及風格情調上均出現較多的不同差異，但中西園林的立足點卻是相同的，那就是園林均被人看作最理想、最美好的生活環境。. 第二節. 東、西方自然觀和園林形式的差異性. 自古以來，園林作為人和自然之間的過渡，它一直是建築藝術中較為特殊的一個分支。園林主要有兩個功能：一為創出美好的環境以襯托建築之美；二是運用造園的元素讓自然重生，提供人們一個美好的戶外活動場所。其實，在早期園林的形式住宅附近種植蔬果的果菜園地，因此｢園｣、｢圃｣在古代文字出現，西方最早的園林如公元前 17 世紀古代埃及的宅園地上也是以種植椰棗、無花果、棕欖等實用植物的園圃為主。東、西方園林形式的綜合發展，在早期並無多大差異，後來隨著社會文化的發展與統治者思維的不同，園林中的審美因素才會產生風格和理念上的差異。根據自然觀念的差異在藝術史家曾以中國、西亞、希臘三大派進行了分析，西亞風格則採取方直的規劃整齊又端正的栽植和規則、嚴整水渠的園林風貌，這種手法成為伊斯蘭園林的主要傳統。希臘人通過西亞的造園方式，繼承希臘的庭院藝術，並將西亞遊樂型林園相結合而發展成為規律又整齊的山莊園林，這成為文藝復興運動之後歐洲規則園林效法的典範。所以西方園林最顯著的特點是規劃整齊和有序，花園最重要的位子一般均豎立著主體建築。中國古代園林的風格和西方花園是絕然不同，所有的山石、溪流、建築廊橋以及花草樹木表現出自然又富有山林野趣的美。 15.

(25) 中國明代著名造園家計成在《園冶》中，提出了｢雖遊人作，宛自天開｣的藝術宗旨13，其認為園林雖由藝術家和工匠創造而成的但仍要表現出自然天成的風景之美，由此可見藝術思想決定了中國園林自由、因宜的總體風貌。而且在中國古代文人對山水自然的態度，直接連繫著古典哲學中｢天人合一｣的思想，是指人與自然之間和諧統一的親密關係，也是中國傳統美學思想的基本精神。從上述中西不同的自然觀和審美情趣很大的影響了園林的創造西方園林集中表現了以人為中心，以人力勝自然的思想理念，而中國園林卻是人與自然之間的一條聯繫紐帶，表現出然和自然的和諧及協調。次之，由藝術形式和設計方法上差異作為分析，中西園林所顯現的美也有很大的差異。一般來說，中國園林所表現出來是整體的意境美，而西方古典園林主要顯現的一種外在的形式美，14如文藝復興時期義大利佛羅倫薩的波波里御園，整個花園被道路和林帶割成一個各方形網格，在每塊綠地內又布置了環環相套童心園花壇，園心是一個小廣場，其中心立有人像雕塑作為主題，四周呈放射形地對稱向外布置，從主體建築的高處俯瞰，整個花園宛如是嵌鑲在大地上得一張張并放著的射擊靶紙，較為完善地表現出符合造型藝術形是規律的均衡對稱，整齊一律之美。這種直接訴諸於是視覺的規正形式美，直接明瞭，單純簡潔，易於為遊賞者所把握。在中國園林是很少見到直接表露得形式美，也沒有西方園林要遵循那些清規戒律，中國園林具豐富的多樣性和可變性，一切景色經由造園家的巧妙安排，於表現藝術的自然性，景物布置極為自由，中國園林之美在於風景形象所包含的文化內涵上，許多景物均帶有一些深層的含意。 18 世紀考察過中國園林的英國宮廷建築師錢伯斯，他回西方後著文介紹中國園林時曾說：. 13劉天華著，《凝固的旋律－中西建築藝術比較》，上海古籍出版社，2005 年 5 月第 1 版，頁 244 14劉天華著，《凝固的旋律－中西建築藝術比較》，上海古籍出版社，2005 年 5 月第 1 版，頁 252 16.

(26) 布置中國式花園的藝術市極其困難的，對於智能平平的人來說幾乎是完全半不到的，因為雖然這些規則好像很簡單，自然地合乎人的天性，但他的實踐要求天才鑒賞力和經驗，要求很強的想像力和對人類心靈的全面知識……因此，中國的造園家不是花兒匠，而是畫家和哲學家。15. 由英國宮廷建築師錢伯斯所言得知，中國造園家能夠獲得外國人這樣評價，是難人可貴的，確實中國古代造園家大多有較高的文化素養，習丹青、知詩文，且有豐富得遊歷經驗，對於園林意境美的創作，這些均是不可缺的。. 第三節. 後現代建築的設計、思想與發展的影響. 中國的園林建設是借大自然之景而來，現代的公園大致上可得知，這些公園設計者的建築思想與中國的園林建設概念有關係，現代的公園綠地對現代都市人的重要性就像是扮演著生態保育、休閒遊憩、運動、環境保護和環境教育等功能。從降低都市熱量儲存、淨化空氣、降低噪音、提昇環境品質都有顯著的效果。因此現代公園建築的設計上是必須注意事項也比較多元，這些公園建築的設計師思想發展是由何而來？在當代各思想中影響建築思想的主要分為有現象學、存在主義、結構主義、記號學和法蘭克福等五種學派的批判理論，基本上被引用於建築批評和建築史研究的兩個領域內，對後現代建築發展的理論基礎較無影響的，是為法蘭克福學派的批判理論。而影響後現代建築的兩大思想支柱，是一脈相承自黑格爾的辯證思想哲學，所發展出來的對立雙重現象. 15. 劉天華著，《凝固的旋律－中西建築藝術比較》，上海古籍出版社，2005 年 5 月第 1 版，頁 255 17.

(27) 的矛盾辦證理論和發源於語言結構學的記號學理論。16 結構主義本身而言。其思想精隨還在語言學、人類學等學科中的結構分析方法，其從人類文化的觀點為出發的探討及其從神話中發現到的｢二元對立組｣及中介的辯證觀念，將這結構主義的觀念引致建築領域是荷蘭結構主義建築師發言人－范艾克，對後現代建築的影響很大，直到一九六六年范土利直接承自結構主義及范艾克的理論的影響，發表｢建築中的複雜與矛盾｣一書，揭開建築中之雙重性的矛盾理論及填平范艾克留下的缺憾，又在提出｢後現代建築語言｣一書，宣告現代建築死亡，為後現代建築鋪下一條康莊大道，後世尊稱為｢後現代建築之父｣。亦為後現代建築鎖定名的詹克士，也在書中開宗明義地強調雙重符號(Double Coding)，17是後現代建築的主要原則。後現代主義是一種多元文化所產生的文化現象，是一種人類對於現代性的反省，也對現代化的反彈，呈現出多元化、混合的不同面貌。是人類在工業革命與資本主義社會之後，由於高科技與資訊電腦時代的一種交錯形成的文化現象，也是對於現代主義過份的強調理性主義、機能主義，而將人類的對自然的情感及歷史情感的喜好和依賴所切斷的一種直覺反應，從後現代建築的各種思想和發展之下原則，歸納其設計手法計有拼貼與湊置、扭曲與變形、矛盾與對比及隱喻與嘲諷等四種。總之，後現代建築從打著反現代建築得旗幟以來，被認為是一股反動的思想，成為不可抗拒潮流，設置成為大眾文化的表徵。後現代建築的背景基本上已經有過現代建築精煉的純熟技法骨子都留存了現代建築的精華，跟隨著時代社會的不斷進步，「人性」和「人道」則為人們所重視與研究的課題，「以人為本」的觀念，已經滲透到各個社會的領域了。當前，社區或區域公園景觀環境設計越來越使人們的重視，其根本目的，是為生活在城市的人(包括老人、兒童和行動不便者)服務的，位的展現生活環境的品質，又要體現「以人. 16 17. 張世豪著，《後現代主義建築探微》，行政院文化建設委員會，中華民國七十七年七月，頁 31 張世豪著，《後現代主義建築探微》，行政院文化建設委員會，中華民國七十七年七月，頁 35 18.

(28) 為本」的設計宗旨。從促進民間參與公共建設法第三條所指本法所稱公共建設，指下列供公眾使用且促進公共利益之建設：一、交通建設及共同管道。二、環境污染防治設施。三、污水下水道、自來水及水利設施。四、衛生醫療設施。五、社會及勞工福利設施。六、文教設施。七、觀光遊憩設施。八、電業設施及公用氣體燃料設施。九、運動設施。十、公園綠地設施。十一、工業、商業及科技設施。十二、新市鎮開發。十三、農業設施。十四、政府廳舍設施。本法所稱重大公共建設，指性質重要且在一定規模以上之公共建設；其範圍，由主管機關會商內政部及中央目的事業主管機關定之。18 現代公園由上述的條例可得知，它屬於在公共建築項目中，除了有後現代建築思維影響外，在設計上還需要考慮在行為安全上，視覺愉悅上，舒適的心理上，使用便利上等，都是構成現代公園設計基本原則，當然城市公園的文文藝術及景觀設計內容，除了有藝術 18資料來源. https://law.moj.gov.tw ，全國法規資料庫，2020 年 4 月 30 日閱 19.

(29) 家和建築師的創作理念外，還連繫空間、環境、建築、景觀、設計、社區民眾、藝術教育等客體元素的相互激盪，是一項重要而複雜的視覺藝術文化課題。其主目的是為提供居民健康、舒適生活環境，創造生態及新穎的室內外休憩和活動場所，提高人們生活品質與培養藝術文化內涵。因此公園是成為人們生活休閒重要一環。其現代公園的作品必須是｢建築的美｣，且具有｢主體際性｣的特性，同時也要一般人接受體驗的｢視覺的美感｣，並富有人性的，所以我們才能看到他們的作品所呈現出來的完美性。. 20.

(30) 第四章創作作品與理念. 第一節中國園林景觀表現與詮釋. 中國園林藝術集結建築、書畫、雕刻、文學、園藝等藝術於一體，反映出中國人的哲學思想及對生活美學的追求。因此，東方與西亞、歐洲園林並稱為世界三大造園系統，其中以中國所屬的承德避暑山莊和頤和園，以及屬於私家園林的多個蘇州古典園林，更被列入《世界遺產名錄》，可見其地位之重要。中國園林有不同的分類，而不同種類的園林又有各自不同的風格。以下為兩種常見的分類：一、按擁有者分類 (一)、皇家園林 - 供帝王休息享樂。如：華北地區｢圓明園｣華北地區｢圓明園｣，地點在北京西郊海澱以北，大約建於康熙四十八年 (1709 年)，是清代寄暢春園避暑山莊之後的第三大型皇家園林，也是清出規模最大的一座平地造園的皇家苑囿，整個圓明園中共有一百多景，各景觀風格各具奇特，整座園林以福海為中心，優美的建築，華麗的裝飾陳設，在清代北京眾園之中堪稱經典。但在咸豐十年(1860 年)時，被英法聯軍焚毀，還好目前尚可看到許多殘墟。19雖然損毀的遺狀，令人感到婉惜，但還能看出它的雕刻精美且表現出當時技師的高超藝術。（圖 4-1-1）. 19. 王其鈞編著，《中國著名園林》，北京機械工業出版社，2007.4，頁 82 21.

(31) 20. (圖 4-1-1)｢遠瀛觀｣遺狀圖. 21. (圖 4-1-2)｢遠瀛觀｣全景圖｢遠瀛觀｣全景建於乾隆四十八年(1783 年)，設計巧妙而獨特，建在高台之上的正殿，以樓閣式作為殿體，由中部的高樓為殿身，以及兩徹的配樓和鐘樓式建築組成，外觀宏偉，正門為觀水法建築的一部份，水池輕清盈，景色優美。22 20 21 22. 相片資料來源 https://kknews.cc/history/gzorroy.html 相片資料來源 https://kknews.cc/history/aa5ykyj.html 王其鈞編著，《中國著名園林》，北京機械工業出版社，2007.4，頁 83 22.

(32) (二)、官家園林 - 即衙署園林，設置於政府機構所在的建築內。四川園林，起源於巴蜀時期，又稱為巴蜀、川派園林，是中國以四川盆地為核心的四川省、重慶市一帶古典園林藝術的總稱，是中國古典園林的重要流派之一，也是四川傳統建築藝術的重要組成部分，其區別於其它流派園林的最典型特點是大多具有歷史典故，主要是以紀念歷史名人為主，如武侯祠與諸葛亮、劉備，杜甫草堂與司馬相如、卓文君，望江樓與三蘇祠………等。23. 24. (圖 4-1-3)｢杜甫草堂｣圖｢杜甫草堂｣，又稱浣花草堂、工部草堂或少陵草堂，位於四川省成都市西門外的浣花溪邊，屬於國家一級博物館，占地有 24 公頃，是成都十景之一。在 759 年，杜甫因為安史之亂而流落到成都，因見到一顆古干經霜的青柏，深深喜愛其蒼勁的身姿，就在浣花溪邊蓋起了一座茅草屋，稱「成都草堂」，在草堂生活的時期裏，寫作 240 餘首詩詞，是他創作詩詞的高峰。草堂，古樸典雅，規模宏偉，坐落在中軸線上，環境幽深寧靜。園內有香楠林和傲霜迎春的梅花苑可以蔽日遮天的、清香四溢的蘭花園、茂密如雲的翠竹蒼. 23 24. 相片資料來源 https://zh.wikipedia.org/wiki/四川园林相片資料來源 https://kknews.cc/culture/b6zqen.html 23.

(33) 松。整座草堂充滿詩情畫意，真是自然景觀和人文景觀相結合的著名園林。 (三)、私家園林 - 由宗室外戚、高官、富商擁有。. 25. (圖 4-1- 4)｢拙政園｣圖｢拙政園｣位於江蘇省蘇州市樓門內東北街 178 號，建於明代正德四年(1509 年)，是蘇州園林中面積最大，最精彩的園林，是中國園林的傑出代表，這座建山樓體量較大，三面臨水域南部的雪香雲蔚亭、倚玉軒呈對角相望。觀其園式如古典豪華園林，以其布局的山島、竹塢、松崗、曲水之趣，被勝譽為「天下園林之典範」。其園內有棵紫藤，據說是文徵明親手種植。｢拙政園｣以其悠久的人文歷史、豐富的文化內涵、高度的造園成就、疏朗自然的風格、典雅秀麗的景色而著稱於世。 (四)、寺觀園林 - 通常見於佛教寺院，也風行於日本。. 25. 相片資料來源 https://kknews.cc/design/93pkmxb.html 24.

(34) 26. (圖 4-1-5)｢青蓮寺｣圖. 27. (圖 4-1-6)｢青蓮寺｣圖｢青蓮寺｣位於中國山西省晉城市澤州縣金村鎮寺南莊村的硤石山腰，1988 年被列為第三批全國重點文物保護單位。始建於北齊天保年間（550～559 年），其初名為｢硤石寺｣。而唐大和二年（828 年）建新寺（即上院）位在其北側上方，咸通八年（867 年）才賜名於｢青蓮寺｣。北宋太平興國三年（978 年）分成上院賜名｢福岩禪院｣和下院稱｢古青蓮寺｣。明代又將｢福岩禪院｣恢復稱為｢青蓮寺｣。兩寺均是依山而建，坐北朝南。28 26. 相片資料來源 https://kknews.cc/zh-tw/travel/9neqzpq.html 相片資料來源 https://kknews.cc/zh-tw/travel/9neqzpq.html 28 相片資料來源 https://zh.wikipedia.org/zh-tw/青莲寺 27. 25.

(35) 則古青蓮寺在下，新青蓮寺居上，於上古寺東側有明代建的磚砌藏式佛塔，西側建有唐代的惠峰石塔。 (五)、陵寢園林 - 帝王和貴族陵墓附屬，並無設立水景。. (圖 4-1-7)｢昭陵｣正門｢北陵公園｣是瀋陽市最大的公園，占地 330 萬平方米。1643 年（清崇德八年）清太宗皇太極和孝端文皇后博爾濟吉特氏的陵墓昭陵建成。一是清代皇陵寢和現代園林合一的遊覽勝地。園內有古松參天，草木蔥蘢，湖水蕩漾，金瓦奪目的樓殿威嚴，充分呈現出皇家陵園的雄偉、壯麗和現代園林的清雅、秀美。. 26.

(36) (圖 4-1-8)｢昭陵｣平面圖｢昭陵｣全陵占地 18 萬平方米，陵寢的主體。共分三大部分。1.由南至北依次為：前部，從｢下馬碑｣到正紅門，包括華表、石獅、石牌坊、更衣廳、宰牲廳；2.中部，從正紅門到｢方城｣，包括華表、石象生、碑樓和祭祀用房；3.後部，是｢方城｣，｢月牙城｣和｢寶城｣，這是｢昭陵｣除了葬有帝後外，還葬有關睢宮宸妃、麟趾宮貴妃、洐慶宮淑妃等一批后妃佳麗，是清初關外陵寢中最具代表性的一座｢帝陵｣，是我國現存最完整的古代帝王陵墓建築之一。29. 29. 相片資料來源 https://kknews.cc/zh-tw/history/jr6xp4p.html 2020/03/25 閱 27.

(37) 二、按地方特色分類 (一)、北方皇家園林：其特點是：在立意上，凌駕於世，體現皇家氣派、富貴；在規劃布局上，面積極大，中軸線明確，對景運用線條較多將園林與住宅完全獨立；建築裝飾上：建築上量較少，在布局驗證，屬於造型封閉，但裝飾華麗；池水運用少，運用依山傍水，依靠自然地形，運用混合技法，模仿江南景。體現出一種「蒼、森、穆」的境界。如：北京的頤和園(圖 4-1-9). 30. (圖 4-1-9)頤和園的｢佛香閣｣華北地區頤和園的｢佛香閣｣建於清代乾隆十五年(1750 年)，閣名來源於佛經，平面為八角形，是一座三層四重檐鑽尖頂建築，頂部覆有黃色的琉璃瓦，在陽光的照射下光澤艷麗，閣高 41 米順勢依山而建，坐落在一個白色方形台基上，建立在半山腰上。31. 30 31. 相片資料來源 http://pic20.nipic.com/20120329/7336507_112719675000_2.jpg 王其鈞編著，《中國著名園林》，北京機械工業出版社，2007.4，頁 22 28.

(38) ｢佛香閣｣位於在頤和園和園內景觀最好一處，完全利用居高臨下可以開眼界的有利條件，站在閣前的迴廊向南遠眺，可看到隨波蕩漾的昆明湖、遠處的十七橋、小島和琉璃瓦的建築屋頂、整個頤和園南徹的景觀盡收眼底。在昆明湖面上蕩舟，在距閣 160～1200 米之間範圍內，可清楚看到｢佛香閣｣全貌，站遠處隔湖觀望，整個壽山和佛香閣全都倒應在水面上，與建築、樹木與水景合為一體。32景色活潑動人，真是充滿無盡的韻味。 (二)、江南園林：特點是：在立意上，超然出世；在布局上的規劃面積較大，以對比主輔的方式，建築陪襯，園景、園宅呈現相對獨立，其空間變化多；建築上的裝飾與建築量較少，但布局靈活自由，造型輕盈又飄逸，裝飾淡雅；水面大而曲折有致，天然水景；體現一種「潤、幽、雅」境界。如：15 世紀初的蘇州｢拙政園｣，｢網師園｣等蘇州古典園林。. 33. (圖 4-1-10)蘇州｢網師園｣. 32 33. 王其鈞編著，《中國著名園林》，北京機械工業出版社，2007.4，頁 23 相片資料來源 https://baike.baidu.com/item/网师园 29.

(39) 蘇州｢網師園｣是華東地區在江蘇省蘇州呈東南闊家頭巷，始建於南宋淳熙年間(1174 ～1189 年)，至共經歷了 800 多年歷史興衰，但經歷幾代園主的修建，｢網師園｣最終保持得最完善，園內分為宅院、主園和內園三部分，宅院區為府邸位於東部，由轎廳、大廳和後庭園三進廳堂組成，中部主園主要以山水景為主，以彩霞池為中心，花木、山石、亭臺樓榭相映其間，34面積雖小，但環境非常清雅，景觀十分豐富。網師園之名在《網師園記》中有分析，園主宋宗元為了孝敬年老母親在 50 歲時就退隱故里，作為養親之所而建的，取名為｢網師園｣，一是宋宗元一直把自己比作為漁人，想著過世俗般生活，便以漁翁之尊稱｢網師｣為花園命名，另一原因是園旁邊的巷名原為｢王思｣，因此取其諧音為｢網師｣。 (三)、嶺南園林：其特點是：在立意上，務實入世，經世致用；在規劃布局上：以建築圍合成的庭院，園宅則互相融合；建築裝飾上與建築量較多，有較大體量的連房博廈，豐富多彩的裝飾；有多規整幾何形態石砌池岸和較小的水池。由於氣候特點，體現出「濕、蔭、豐」的境界。如廣東的｢清暉園｣、｢可園｣等。. (圖 4-1-11)廣東的｢清暉園｣. 34. 王其鈞編著，《中國著名園林》，北京機械工業出版社，2007.4，頁 137 30.

(40) ｢清暉園｣歷史沿革，明萬曆三十五年（1607 年），順德杏壇鎮人黃士俊高中狀元，官至禮部尚書、大學士。明天啟元年（1621 年），黃士俊在順帶城南門外的鳳山腳下修建了｢黃家祠｣和｢天章閣｣、｢靈阿之閣｣。後黃家衰落，庭院荒廢。清乾隆年間（1711—1799 年），大良進士龍應時購得舊址，修葺擴建，植花蒔草，漸成規模。清嘉慶十年（1805 年），龍廷槐建小方園。嘉慶五年（1800 年）決定辭官南歸，築園奉母。清嘉慶十一年（1806 年），龍廷槐之子龍元任擴建，稱｢清暉園｣，請同榜進士，江蘇書法家李兆洛題寫園名。後龍元僖建龍太常花園、楚薌園，幾經周折轉手，龍太常花園後來改稱｢廣大園｣。1959 年後，時任廣東省委書記陶鑄視察順德，指示重點保護，並撥款修復，統稱｢清暉園｣(楚薌園、廣大園、介眉堂、競勤堂四處合併)，後為作順德縣委第一招待所。35 清暉園佈局是以大園包小園的方式。園分為三大塊大體為：由原正門進入的東南角區，中部的舊園區，西北部近年興建的新園區。區域間雖有分隔，但卻以遊廊、通道以及各式小門是相互勾連而融合為一體。以舊園區為例，其西部為中心是方池；中部偏北的精華所在是船廳等；將南部的竹苑、小蓬瀛、筆生花館等組成庭院，形成園中有園，即大園包小園的格局和韻味。園中格局形成前疏但後密，前低後高的獨特佈局，疏而不空且密而不塞，建築造型輕巧靈活，開敞且通透。園林空間組合是通過各種小空間來襯托突出庭院中的水庭大空間，造園的重點圍繞著水亭。36 (四)、巴蜀園林：以「雅朴、恬淡、疏朗、自然」為主要特點，規模較私家園林大而比皇家園林小，同時很多兼有紀念巴蜀地區歷史名人的立意，如：成都罨畫池、升庵桂湖、杜甫草堂等。. 35 36. 相片資料來源 https://baike.baidu.com/item/清晖园相片資料來源 https://baike.baidu.com/item/清晖园 31.

(41) (圖 4-1-12)四川省崇州市崇陽鎮｢罨畫池｣｢罨畫池｣是中國四川省成都市下轄的崇州市市中心的一處園林，屬於一座衙署園林，是川西園林的代表作之一。宋代江原知縣趙抃便在園中開鑿｢罨畫池｣，加之後來蘇元老、陸游等文人的經營，成為蜀中名勝。｢罨畫池｣現在所保存建築大多都是為清朝重建，全園由｢罨畫池｣、陸游祠和崇慶州文廟三部分組成，為中國少數幾處保存至今的唐宋衙署園林之一。於 1991 年 4 月 16 日被列為四川省第三批文物保護單位，於 2001 年 6 月 25 日被列為第五批全國重點文物保 37. 護單位。且具有濃厚的地域特色和很高的藝術價值。｢尊經閣｣與｢罨畫亭｣位於｢崇慶州文廟｣建築群軸線上，將崇慶州｢文廟｣建築群與｢罨畫池｣緊密聯繫起來。38同時是全園的制高點，｢崇慶州文廟｣建築群軸線與｢陸游祠｣建築群在其前的花園相交，讓｢尊經閣｣也成為了｢罨畫池｣全園的景觀中心且視野極佳。並且可將｢罨畫池｣、｢崇慶州文廟｣、｢陸游祠｣景色盡收眼底。39. 相片資料來源：維基百科 https://zh.wikipedia.org/zh-hk/ 罨画池曾宇、王乃香，《巴蜀園林藝術》，天津大學出版社，2000，頁 58–59 39 陳其兵,楊玉培 (編)，建築布局，《西蜀園林》，中國林業出版社，2010，頁 106–107 37 38. 32.

(42) 第二節｢中式庭園轉化變奏曲｣－創作理念繪畫是一件可令人心情愉悅的事情，是一種享受且可達到一種忘我的境界，繪畫樂在其中的心境是無法用語言直接表達，當拿起繪畫的畫筆時，你可以毫無忌憚，描繪自己所喜歡的或是不喜歡的事物，用不同的色彩來點綴你所想要表達的世界，繪畫不是一件功利的事，但它可以帶給人成就、開心及肯定，繪畫的過程中，那般享受快樂喜悅的心情，只有繪畫當事者才能體會，真是盡在不言之中。中國的繪畫題材是取之大自然日常生活裡，而在儒家社會裡最早時期活躍的是人物畫，則受道家觀點和思想所激發而興起了山水畫，中國山水畫尋求自然之美，講的是｢與自然合一｣，最早流行在南北朝時期一批道家詩人和畫家之間。而中國的造園好似繪畫，｢峭壁山者，靠壁理也。藉以粉壁為紙，以石為繪業，理者向石皴文，仿古人筆意，植黃山、松柏、古梅、美竹，收之園窗，宛然境游也。. 40. 這也說明中國園林向大自然借景，將大自然之景轉移的園林裡，使園林藉助於門窗的框景作用，更似一幅美麗的山水畫，如同李漁的｢無心畫｣、｢尺幅畫｣，就是利用門窗作畫框，將窗外之自然美景收入室內成為一幅繪畫小景。當然門窗刑式多樣，各有其美感。我們既已得知中國繪畫與園林之所以關係密切，它們不僅限於畫理與造園之理的互借，而兩者需要的文化背景相似，義理相通，本身又結合了文學、哲學之思想，意蘊深遠，頗為文人所好成為文人怡情養性與寄託身心之藝。中國文人藝術表現介於｢似與不似｣、｢真與非真｣之間，從中國傳統文人藝術歷來摒棄寫實主義的創作思想，而主張透過表象把握住生活中更為深刻的、本質的內容，即生活的真實，按古典藝術論的術語就是要｢傳神｣或｢神似｣。而葛璐在《中國繪畫理論發展史》裡說：｢現在有些山水畫家，可以面對自然景物寫生，也可以背對自然景物畫畫，就是『咸. 40. (明)計成《園冶》，見張家驥，《園冶全釋》，大原，山西古籍出版社，2002 年，頁 300 33.

(43) 紀心目』的素養的結果。｣41自古以來中國繪畫即以｢外師造化、中得心源｣為創作指導原則故有所謂｢從來筆墨之探奇，必繫山川之寫照，善師者師化工不善者撫縑素｣的明訓。繪畫由混沌到淳熟完美的黃金時代，主要因素在於畫家們都有｢外師造化，中得師源｣的寫生思想，表現出萬物的本質，追求崇高的情境，將與內心深處和宇宙萬物映照，再藉由筆墨色彩呈現在作品裏，與觀者共賞。每當到台北故宮博物館、中正紀念堂、228 紀念公園、大安國宅庭院……等，見那些景色，如叠山、理水、植物及建築做為造園要素，園林創作的寫實與寫意相結合的傳統之美，到不同公園觀看都會有不同的心境和感覺，四季的面貌皆不同，亦是山水庭園畫創作最好的題材。更深入體驗庭園創作，體現出園林－｢詩情畫意｣的情景。. 第三節個人創作作品詮釋與圖版. 在休學期間把題目訂為公園後，選定在台北捷運能到的公園，中正紀念公園、二二八公園、故宮博物院-至善園、大安森林公園、國父紀念館，流連其中拍照，開始對自然景緻進行仔細的觀察，選取最美的景色納入作品，這是作為寫生創作開始的階段，在構圖上多採用平遠方式，景物單純，尊重實際的景物，很真實的描寫，由於是探索階段，因此，從整體風格上在形象描繪上、內涵、意境上都以直覺式的觀察畫在作品上，面對自然以忠實視覺，一筆筆的刻畫。. 41. 葛璐，《中國古代繪畫理論發展史》，台北，丹青，頁 46 34.

(44) 題目：台北中正紀念堂尺寸：69 x136cm 媒材：生宣、水墨設色年代：2019 年作品詮釋：國立中正紀念堂占地廣，闊具有庭園建築結合自然環境與人文空間，具有中國「天人合一」的美學風格，成為現代繁忙社會中，一塊幽靜的園地。常常是大台北地區民眾例假日休閒旅遊、活動聚會及婚紗攝影的最佳旅遊地，讓台北成為世界聞名的觀光勝地。中國山水畫中以山石為主，樹木房舍點綴其中，畫公園為主題，以樹為主，台灣是亞熱帶氣候，公園裡各種樹種有很多，以榕樹居多，決定以不同技法方式的榕樹在畫作中呈現。民國 100 年開始在師大推廣中心，從筆墨出發學習傳統山水畫，進入師大藝術系美術國畫組繼續深造中國水墨，激發起繪畫視野中去實驗現代水墨自動技法，任何一種工具材料都可以嘗試，任何技法都也都值得實驗。這張作品的榕樹，嘗試以自動技法在可控制的偶然效果上用抽象概念表現，經過三次的實驗創作出來的作品。. 35.

(45) (圖 4-3-1) 台北中正紀念堂紙本 136x69cm 國畫顏料 2019 年作. 36.

(46) (圖 4-3-2) 台北中正紀念堂 (相片). 37.

(47) 題目：台北中正紀念堂－大忠門尺寸：69x69cm 媒材：生宣、水墨設色年代：2019 年作品詮釋：山、石、松樹是文人與畫家創作題材的代表，和個人志向的象徵，松樹在文人畫上市一個民族的重要表徵，風箏上的一根線聯繫著思想和生活的源頭代表中國文化的精神，松樹的形式構圖力度體現松樹的堅忍不拔的韌性和高度的氣節，表現了中國傳統文人追求不屈之性格和直挺的個性。在傳統的山水畫中創作者常以松樹點綴在畫中，在這幅畫中，松樹的構圖是我畫傳統山水畫松樹的風格。在遠處露出國家歌劇院的紅色屋頂，綠色的龍柏樹加上藍色的樹林，誇張性的手法表現，使畫面更加生氣勃勃，增加色彩呈現多樣性的趣味。. 38.

(48) (圖 4-3-3)台北中正紀念堂－大忠門紙本 69x69cm. 國畫顏料 2019 年作. (圖 4-3-4)台北中正紀念堂－大忠門(相片). 39.

(49) 題目：台北 228 和平公園尺寸：69x136cm 媒材：生宣、水墨設色年代：2019 年作品詮釋：筆墨的建立，從技法的學習到體驗至理解與操控自如的境界，一方面吸收前人的經驗，一方面在實際創作過程中累積自己的審美判斷，與個人繪畫語言。線條的變化是水墨畫獨特的線性特質發揮，此作品先畫出近景的樹，極具線條的趣味，遠處的石橋，兩旁的樹林是以傳統樹的基本繪畫表現，是休閒乘涼的好地方，國立台灣博物館屋頂露出在樹梢上，還有遠處中國式的亭子，把新公園的景全部呈現在畫上。這是早年博物館後院的情景，沒有變得太多，學生時代的情景特別懷念，就像傳統文人畫，求自我心境抒發和情境的表現，在傳統的線條筆墨上，仍然可以達到，古人講究最高的性情品味和意境。. 40.

(50) (圖 4-3-5) 台北 228 和平公園. 紙本 136x69cm 國畫顏料 2019 年作. 41.

(51) (圖 4-3-6) 台北 228 和平公園 (相片). 42.

(52) 題目：台北故宮博物院－至善園尺寸： 69x136cm 媒材：生宣、水墨設色年代：2019 年作品詮釋：至善園座落在外雙溪故宮博物院右側，園區的景觀採用書法家王羲之所著「天下第一行書」做為設計藍本，分別為八大勝景，每當暢遊這些精緻又典雅且具有中國庭園與書香氣息的造景藝術，讓人更能發思古之幽情。我爬上了小山坡，坐在大石頭上，至善園的全景映入眼前，遠遠的松風閤，屋前幾株櫻花、梅花，屋後有大葉岩桐，葉子已經變黃了，右邊有條小徑，種著竹林、榕樹、小亭，有條人工小溪流，溪水流前面的池中命名為「洗筆池」，充分表現精緻典雅的造景藝術和中國庭院的書香氣息，讓人發思古之幽情。展開畫紙，把「松風閣」蘭亭定位後」把樹一棵棵種上去，用石頭圍起了水池，成為皇家園林的氣派的景緻，以山水畫中的林木亭閣，不只是點景作用，也是畫中的精隨意境，現代民主時代，規劃了許多的空間，園林可以把江南園林風格，皇家園林的氣派，成為現代公園，供大家遊園欣賞。. 43.

(53) (圖 4-3-7) 台北故宮博物院－至善園紙本 136x69cm 國畫顏料 2019 年作. 44.

(54) (圖 4-3-8) 台北故宮博物院－至善園 (相片). 45.

(55) 題目：台北國父紀念館尺寸：69 x136cm 媒材：生宣、水墨設色年代：2019 年作品詮釋：國立國父紀念館乃紀念國父孫中山先生之偉大人格及革命行誼並發揚其思想學說為宗旨，並以推廣社會教育、促進文化建設為目標，為兼具博物館、表演廳內涵及推展全民終身教育的多功能綜合型社教機構；亦為舉辦學術文教藝術活動，提供國人涵養文化藝術、吸收新知及旅遊休憩的全方位文化藝術中心。國父紀念館由名建築師王大閎設計，巍峨裝嚴的建築主體，座落在花木扶疏的中山公園，以推廣社會教育促進文化建設為目標，提供國人涵養文化藝術，休憩的全方位文化藝術中心，並有許多的展覽活動，現在是國內具備最多功能的社教文化中心。國父紀念館的周圍，綠意盎然，坐在對面的樹林中，看著莊嚴的國父紀念館寫生。寫生是向大自然學習，不斷的磨練，才能提升藝術表現，才能提高建立自我藝術表現風格。畫家繪畫體現自己的理想、個性和氣質，借景抒情是古代中國畫家實現自我表現的一個途徑。此幅畫以十字形構圖中水平線，具有伸展性的透視距離效果，形成深度空間感，常應用前景中垂直的主題配以後景中水平的陪襯物，如杜菲的｢阿姆巴斯城堡｣。所呈現的構圖把它運用在這幅畫中。. 46.

(56) (圖 4-3-9)台北國父紀念館紙本 136x69cm 國畫顏料 2019 年作. 47.

(57) (圖 4-3-10) 台北國父紀念館 (相片). 48.