髮魅:迷惘與糾結意識-謝華庭彩墨創作論述

全文

(1)國立臺灣師範大學美術學系國畫創作組碩士論文. 髮魅:迷惘與糾結意識 -謝華庭彩墨創作論述 Hair of attraction:Perplexity and Tangled Consciousness Hua-Ting Hsieh,. 指導教授 : 林昌德教授研究生: 謝華庭撰中華民國一 ○ 六年六月.

(2) 謝誌這創作論文與作品能順利通過，所要感謝的人很多，首先要感謝的便是論文指導教授，林昌德老師。老師不僅在課業上給予教導，並傳授我許多他獨特的觀點與見解，給予許多寶貴的意見及明確的思考方向和觀念上的指引，讓我在創作的思維，思路更加明晰，及對於未來創作的方向有極大的啟發。衷心感謝台師大曾經指導過筆者的教授們，李振明教授、程代勒教授、莊連東教授、孫翼華教授……等。在不同領域的老師們指導學習下，不僅讓我課堂上學習到專業知識，讓我見識與學習到各方面的眼界與視野，總能讓我滿載而歸。更要特別感謝孫翼華老師，在教學上透過操作「探索、討論、發現，歸納、運用」，教授不吝傳授我創作技巧與論文寫作，讓我很快的找到創作的方向，是啟發我創作的動力起源。更要再次特別感謝指導教授林昌德教授、口試委員孫翼華教授及口試委員莊伯顯教授、對筆者的肯定與鼓勵，衷心感謝三位教授，在口試時給予我許多建議，細心的指正使得本研究論文能順利完成。進入國立臺灣師範大學美術學系研究所攻讀，此機緣讓我在創作時想法與實踐上更廣深、更精進、視野更寬廣，成長許多。在我的觀念中學習無止盡，人要活到老學到老並能學以致用，才是學習的真諦。無論是課堂或是課外所學習的範圍相信有不斷求知的信念，不管再難的事，都可以能以恆心、耐心克服，不斷的自動自發學習這也是我進一步進修的動力。回顧從研究所剛入學到現在的畫作，進入台師大的轉變，彩墨創作是我人生的一個歷程，需要嘗試不同的面向，從每一個階段作品風格的轉變，也說明了不同時期的我，心靈成長、心境轉變、挑戰自己的極限。感謝一路支持我的家人讓我在求學過程中無後顧之憂，讓我找到自己的理想、達成夢想，給予我力量讓我繼續創作，一圓求學夢。要特別感謝的人真的太多了，因為有大家對我的愛，能讓我的論文與創作畫展順利成功與圓滿，讓我築夢踏實能夢想成真。 I.

(3) 摘. 要. 頭髮不僅可以代表一個人外在的美，它又含有「三千煩惱絲」的意味。是身分地位的象徵、年齡的象徵，也是留住記憶傳遞情感的象徵。「頭髮」常被視為女性「美」與「生命」的象徵，藉由髮來傳情，以歌誦頭髮為題材的無論是小說、詩歌、戲劇、繪畫和音樂等，均以「長髮為君留」為題材創造出感人的愛情故事。文中針對內容著重在藉由發揮頭髮的特性，試圖創造出新的思維，探討現代都市的情境下，人們在現實生活中的工作「壓力」與「衝突」，在心靈的思維分析、探索內心的糾結意識探尋自我的生命的價值。本文研究目的有二一、透過工筆的筆法線條表現細膩的情懷，引起觀者在觀看作品時引起的共鳴。二、透過視覺效果結合生活經驗，表達對歲月快速消失的無奈與多元特質。弗洛伊德，西格蒙德（Freud,Sigmund 1856~1939)，奧地利精神科醫師和精神分析學院的創始人，在心理分析的說法中曾表示人所經驗意識以外的潛意識影響著生活中的我們，意味著它干預著我們每時每刻，也反映一個人的心理與慾望， 1. 然而自己又不察覺它的存在。筆者藉由「髮絲」為創作主題來探尋生命的價值及一種內心探討，尋找自我。透過文獻作品分析，採取理論分析法、研究觀察法、創作作品表現法作為創作的學理基礎進行探討，將相關理論學、美學、心理學分析歸納研究，然筆者透過作品表現將自己想法表達出來，期許自己獨特的語言能和觀者引起共鳴與回應。. 關鍵字：自我、潛意識、糾結、工筆畫. 1. 高宣揚，《佛洛伊德主義》，台北：遠流，1993，頁 51。. II.

(4) Abstract The hair can not only represent a person's external beauty, it also contains "three thousand worried silks" means. Is a symbol of status and age, but also retain the memory of the emotional transmission symbol. "Hair" is often regarded as a symbol of women's "beauty" and "life", through the hair to convey emotions, to sing the praises of the hair as a theme, whether novels, poetry, drama, painting and music, they are based on " long hair for the men to save " to create a touching love story. In this article, focuses on the characteristics of the hair, trying to create new thinking, explore the modern urban context, people in real life’s working " pressure" and "conflict", the thinking analysis of the mind. Explore the inner tangled consciousness to search The value of the life of self. There are two purposes in this article: First, the performance of delicate feelings through the meticulous brushwork lines, cause the resonance by the viewer to watch the works Second, through the visual effects combined with life experience, an expressionof the helpless and diversified characteristics of the years quickly disappeared Freud, Sigmund 1856-1939, the Austrian psychiatrist and founder of the psychoanalytic school, has shown in the psychoanalysis that the subconscious mind outside of human experience affects us in life, which means that intervenes in our every moment, also reflect a person's mental and desire, but they are not perceiving of its existence. The author through “the hair" for the creation of the theme to explore the value of life and an inner discussion, looking for self. Through the analysis of the literature, take the theoretical analysis method, the research, observation method, creative works as a creative basis for the creation of theoretical basis to explore, will be analyzing the related theories, aesthetics, psychological analysis of induction. However, the author through his works to express their ideas, Hopes its own unique language can Cause the resonance and response from the viewer.. Keywords：self, subconscious, Tangled, Brushwork. III.

(5) 目次謝誌-----------------------------------------------------------------------------------------------------I 摘要 ---------------------------------------------------------------------------------------------------II Abstract ---------------------------------------------------------------------------------------------- III 目次----------------------------------------------------------------------------------------------------IV 圖次----------------------------------------------------------------------------------------------------VI 表次----------------------------------------------------------------------------------------------------IX. 第一章. 緒論-----------------------------------------------------------------------------------------1. 第一節研究動機與目的--------------------------------------------------------------------1 第二節研究內容與範圍--------------------------------------------------------------------8 第三節研究方法-----------------------------------------------------------------------------14 第四節名詞釋義-----------------------------------------------------------------------------15. 第二章. 髮式圖像、髮型與女性心理精神的關係探究---------------------------------17. 第一節頭髮的型、色變化----------------------------------------------------------------17 第二節圖像、魅力、靈魂----------------------------------------------------------------20. 第三章. 以迷網、糾結為創作觀的藝術家探析 -----------------------------------------23. 第一節以平面視覺藝術創作為例------------------------------------------------------23 第二節以裝置藝術為例藝術家---------------------------------------------------------30. 第四章. 「髮魅」創作思維形式與作品解析----------------------------------------------33. 第一節「髮魅」創作理念與形式技法-------------------------------------------------33 第二節髮魅「迷惘與糾結意識」作品解析-----------------------------------------34 「髮魅」系列作品------------------------------------------------------------36~67 IV.

(6) 2017謝華庭彩墨創作展-國立臺灣圖書館展場記錄-1-----------------------------------68 2017謝華庭彩墨創作展-國立臺灣圖書館展場記錄-2-----------------------------------69. 第五章. 結論--------------------------------------------------------------------------------------70. 參考書目--------------------------------------------------------------------------------------------72 期刊論文--------------------------------------------------------------------------------------------73 網路來源--------------------------------------------------------------------------------------------74. V.

(7) 圖次. 圖1-1-1: 頭髮的生命週期。-----------------------------------------------------------------------2 圖1-1-2: 拉斐爾，〈騎士之夢〉，蛋彩．木板，17.1 x 17.1 cm，1504。----------7 圖1-1-3: 米開朗基羅，〈人類生活之夢〉，炭筆素描，1533。-----------------------7 圖1-1-4: 安東尼奧‧德佩雷達，《騎士的夢》，油畫，152 x 217cm，1655。----7 圖1-2-1: 孫翼華，〈懷羽〉，水墨絹本 28×40 cm，2010。---------------------------11 圖1-2-2: 孫翼華，〈羽落〉，水墨絹本28×40 cm，2010。-----------------------------11 圖1-2-3: 孫翼華，〈漂飛〉，水墨絹本28×40 cm，2014。-----------------------------11 圖2-2-1: 周昉，簪花仕女圖（卷），唐絹本設色，46×180cm。--------------------19 圖2-4-1: 波提且利，〈維納斯的誕生〉，蛋彩畫，172.5 x 278.5cm，1482~1486。 -----------------------------------------------------------------------------------------------------21 圖2-4-2 : 阿諾德•勃克林（1827~ 1901），〈美杜莎〉---------------------------------22 圖3-1-1: 芙烈達‧卡蘿，〈受傷的心〉，油彩，40×28 cm，1937。-----------------------24 圖3-1-2: 芙烈達‧卡蘿，〈短髮自畫像〉油彩，40x28cm，1940。----------------------24 圖3-1-3: 芙烈達‧卡蘿，〈編有髮辮的自畫像〉，油彩，51 x 38.5 cm，1941。-----------25 圖3-1-4: 芙烈達‧卡蘿，〈戴荊棘和蜂鳥項鍊的自畫像〉，油彩，47 x 61cm，1940。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------25 圖3-1-5: 芙烈達‧卡蘿，〈迪亞哥與我〉，油彩，28 x 22 cm ，1940。---------------------25 圖3-1-6: 松井冬子，《浄相の持続軸》，絹本設色・軸29.5×79.3cm，2004。------------26 圖3-1-7: 松井冬子，《終極にある異体の散在》，絹本設色，軸，124×96.5 cm ，2007。------------------------------------------------------------------------------------------26 圖3-1-8: 松井冬子，《夜盲症》，絹本設色，軸 / 138.2×49.6cm，2005。-----------------26 圖3-1-9: 羅寒蕾，〈甘霖〉，水墨纸本，202x178cm，2008。-----------------------------------29 圖3-1-10: 羅寒蕾，〈回家〉，水墨纸本，195x115cm，2008。---------------------------------29 圖3-1-11: 羅寒蕾，〈春萌〉，水墨纸本，130x75cm，2008。---------------------------------29 VI.

(8) 圖3-1-12: 羅寒蕾，〈日日是好日〉，水墨纸本，200X172cm 2009。-----------------------29 圖3-2-1: 谷文達，《聯合國 – 中國的紀念碑：天壇》。------------------------------------30 圖3-2-2: 谷文達，《聯合國—以色列紀念碑：聖地》。---------------------------------------30 圖3-2-3: 利維•范•韋盧，《自然的轉移1》。-------------------------------------------31 圖3-2-3: 利維•范•韋盧，《自然的轉移2》。-------------------------------------------31 圖3-2-3: 利維•范•韋盧，《自然的轉移3》。-------------------------------------------31 圖3-2-6: 阿努克•范•克拉韋倫收集觀展者的頭髮之一。-----------------------------32 圖4-1-1: 作品一，謝華庭，髮魅-〈繞越1〉，工筆-彩墨絹本，59×59cm，2016。 -----------------------------------------------------------------------------------------------------37 圖4-1-2: 作品二，謝華庭，髮魅-〈繞越2〉，工筆-彩墨絹本，59×59cm，2016。 -----------------------------------------------------------------------------------------------------39 圖4-1-3: 作品三，謝華庭，髮魅-〈繞越3〉，工筆-彩墨絹本，59×59cm，2016。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------41 圖4-1-4: 作品四，謝華庭，髮魅-〈繞越4〉，彩墨絹本、複合媒材，59×59cm，2016。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------43 圖4-1-5 作品五，謝華庭，髮魅-〈夏＆菊5〉，工筆-彩墨絹本，60×60cm，2017。 -----------------------------------------------------------------------------------------------------45 圖4-1-6: 作品六，謝華庭，〈漂浮〉，彩墨紙本，35cm×135cm，2016。---------47 圖4-1-7: 作品七，謝華庭，〈愛戀纏綿〉，彩墨紙本，35×135cm，2016。------49 圖4-1-8: 作品八，謝華庭，〈隨風而逝〉，彩墨紙本，35×135cm，2016。------51 圖4-1-9: 作品九，謝華庭，〈束縛〉，工筆-彩墨絹本，140x87cm，2017。-----53 圖4-1-10: 作品十，謝華庭，〈少女情懷1〉，工筆-彩墨絹本，140x87cm，2017。 -----------------------------------------------------------------------------------------------------55 圖4-1-11: 作品十一，謝華庭，〈少女情懷2〉，工筆-彩墨絹本，140x87cm，2017。 -----------------------------------------------------------------------------------------------------57. VII.

(9) 圖4-1-12: 作品十二，謝華庭，〈行到水窮處〉，工筆-彩墨紙本，135x210cm。 -----------------------------------------------------------------------------------------------------59 圖4-1-13: 作品十三，謝華庭，〈再生〉，油畫布、複合媒材，60×60cm，2017。 -----------------------------------------------------------------------------------------------------61 圖4-1-14: 作品十四，謝華庭，〈雲深不知處〉，彩墨紙本，103x78cm，2017。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------63 圖4-1-15: 作品十五，謝華庭，〈落花情〉，彩墨紙本，30×30cm，2016。-----65 圖4-1-16: 作品十六，謝華庭，謝華庭，〈狂想〉，彩墨紙本、複合媒材，30×30cm， 2016。-------------------------------------------------------------------------------------------67 2017 謝華庭彩墨創作展-國立臺灣圖書館展場記錄-1-----------------------------------68 2017 謝華庭彩墨創作展-國立臺灣圖書館展場記錄-2-----------------------------------69. VIII.

(10) 表次. 表:4-1-1 作品(九)設色過程。--------------------------------------------------------------------33 表:4-1-2 作品〈九〉束縛、作品〈十〉少女情懷1、作品〈十一〉少女情懷2。-------34. IX.

(11) 第一章. 緒論. 筆者以頭髮「髮絲」為創作主題，源於對生活當中人、事、物的獨特面貌、個性傾向、興趣、想法種種的生命過程，用繪畫藝術來挖掘內在思想產生的「迷惘與糾結」。頭髮的一個特點是「動」，另一個特點就是「色」？頭髮的顏色聯想又充滿意義，紅髮有著熱情與興奮的情緒，金髮使人感到幸福，聯想到有異國的浪漫風情。黑髮附有神祕寓意，也有種年輕有活力的意涵。銀髮又是老年及智慧的象徵，讓人聯想到歲月的痕跡有老的象徵。但是，我們會看到，這些與顏色有關的聯想隨著時間的流逝，也會發生變化。1 「髮」，它可以隨意的編織、剪、燙、染、整，經由髮型師的塑造，想展現自己時尚個性的一面，展現自我，彰顯出獨特的魅力與氣質塑造出屬於自己的獨特風格髮型。而我在創作歷程的軌跡上，試圖將大學所學的設計技能、情感，運用複合媒材延續、結合，研究所擅長表現的工筆彩墨創作，透過想像產生意象表達自己獨特的語言，試圖與觀者在觀看作品時能產生共鳴與回應。. 第一節研究動機與目的. 一、研究動機頭髮，或單稱髮，是指長在人類頭部上的毛髮。《說文解字》釋“髮”字為. 1. 葉大兵葉麗，《頭髮與髮飾民俗—中國的髮文化》，遼寧省:遼寧人民，2000，頁19。 1.

(12) “根”。《康熙字典》對“髮”的意義，有更明確的闡述。認為“腎之華在髮，血之榮以髮”，認為髮為血液，是人的精氣之本。2 所以說，腎精充足，腎氣充足，頭髮茂盛。據《女性健康》雜誌(Women's Health)報導，頭髮是最引人注目的身體部位，同時也是人體健康的指標。因此，一頭烏黑茂密的頭髮給人年輕、健康的好心情。然而，這些頭髮的顏色是由基因決定，一般而言常見的有黑色、金黃色、棕色及紅色等，當人類老化時，頭髮通常會變成銀白色。毛髮生長有一定的周期循環，每天掉髮 50~100 根都算是正常的範圍。頭髮的生命週期分為:「成長期」「退化期」「休止期」然後是再生，頭髮在一定成長期之後，就停止生長，開始脫落，但不久就會長出新的頭髮。. 3. (圖 1-1-1). 圖1-1-1:頭髮的生命週期. 4. 毛髮再生能力強，每天平均長出0.35毫米，頭髮有生命，因此也有其壽命，連綿不絕的生長……。人類毛髮的壽命，男人三~五年，女人四~六年。待壽命完結，毛乳頭的活動就停止，而後毛髮脫落。但是，經過三個月左右的休眠後，. 2. 高宣揚，《佛洛伊德主義》，台北：遠流，1993，頁5。. 3. 卲田和子白微微譯，《美髮的藝術》，台南:大正，1984，頁10。. 4. 頭髮基本常識， http://mynerve.bizland.com/basic.htm ，2017/2/1閱讀。 2.

(13) 又重新活動，長出新頭髮來。5 女性就如同頭髮的生命週期一樣，從女孩到女人甚至到白髮蒼蒼的老婦人感嘆著時光易逝、青春難留與時間無法掌握歲月的流逝。女性愛美是天性，它不屬於誰的專利，追求適合自己的髮型與時尙文化的流行可說是時代趨勢，不同的髮型給予人有不同的個性及不同的情緒情感存在。自幼就留著一頭長髮，直到進入國中時期有髮禁的規定，女生必須剪到耳下一公分的髮禁規定，當時的我留著一頭幾乎及腰長髮，到如今依然記憶深刻當下非常不捨長髮被剪下的剎那，相信五年級生的女性也很多跟我有過相同的心情。一張漂亮的臉蛋，一頭烏黑亮麗的頭髮，是每個人都想要一直持續下去的，更想要青春永駐是每個人的夢想，無奈歲月催人老。於是人們想盡辦法變美麗，讓自己擁有屬於自己的一頭賞心悅目亮眼的髮型，費盡心思去改變它，藉由髮型的改變時而有年輕的感覺。頭髮不僅可以代表一個人外在的美，它又含有「三千煩惱絲」的意味。自古以來，無論東西方，頭髮常被視為「美」與「生命」的象徵，藉由髮來傳情，以歌誦頭髮為題材，無論是小說、詩歌、戲劇、繪畫和音樂等，以「長髮為君留」為題材所創造出感人的愛情故事。英國文藝復興時期偉大的劇作家、詩人，莎士比亞（W. William Shakespeare，1564～1616），說過：「女人的秀麗長髮，連黃金都黯然失色。」英國知名音樂劇與電影女演員，奧黛麗·凱瑟琳· 赫本-路斯頓（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston，1929~1993）。曾說過：「女人的美，不僅只在她穿的衣服，她的體態或她梳著長髮的樣子。」所以「頭髮」，不僅是性別表徵，年齡、個性印象，也經常被拿來當作是性感與頹廢，是時代趨勢風尚的標誌。據說，「三千煩惱絲」這個辭，是從佛經裡出來的。「三千煩惱絲」，一絲又一絲。彷彿有種剪不斷，理還亂的膠著。關於頭髮，常見古典詩詞中「頭髮」的象徵之例舉：. 5. 陳子愚，《頭髮健康法》，臺北:國際文化，1980，頁31。 3.

(14) (一)、象徵年齡的： 1-1 李白〈將進酒〉：「高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。」 1-2 杜甫〈春望〉：「白首搔更短，渾欲不勝簪。」 1-3 馬致遠〈秋思〉：「不爭鏡裡添白雪，上床與鞋履相別。」 1-4 李白〈感遇〉四首之三：「昔餘聞姮娥，竊藥駐雲髮。」 1-5 李白〈長幹行〉：「妾髮初覆額，折花門前劇。」 (二)、象徵情感的： 2-1〈詩經．衛風伯兮〉：「自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容。」 2-2〈木蘭詩〉：「當窗理雲鬢，對鏡貼花黃。」 2-3 李白〈秋浦歌〉：「白髮三千丈，緣愁似箇長。」 2-4 李煜〈烏夜啼〉：「剪不斷，理還亂。」 2-5 李清照〈武陵春〉：「風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。」 2-6 嶽飛〈滿江紅〉：「怒髮衝冠憑欄處，瀟瀟雨歇。」. (三)、象徵身份地位的： 3-1 元稹〈會真詩三十韻〉：「汗流珠點點，髮亂綠蔥蔥。」（描寫崔鶯鶯，一說是寒門閨秀，一說是妓女）。 3-2 白居易〈進士策問五道之三〉：「聞廣袖高髻之謠，則知風俗之奢蕩也。」（有錢女子）。 3-3 施耐庵〈水滸傳˙第五十七回〉：「先殺你這個禿驢，豁我心中怒氣。」（指和尚）。 3-4 蒲松齡《聊齋志異》：「山荊，予結髮人，下體頗亦不惡，但頭面不甚佳麗。」（指妻子）。「頭髮」，是感情的象徵，也是斬斷情絲重新開始的象徵，古代女子跟男子私定終身，經常以一縷當信物但失戀後便剪去頭髮。出家人剃頭，是為了脫離紅塵......等。正是有這些原因，頭髮不僅是身分地位的象徵，年齡的象徵，也是留 4.

(15) 住記憶傳遞情感的象徵，也是藝術家藉由抒發情感所借代之物。從古至今總總跡象來看，女子除了在乎相貌外，選擇長髮的原因大多是因為可以創造出多變的造型，更注重頭髮的變化與修飾，特別是留有一頭美麗長髮的女性，較容易得男子青睞吧!。. 二、研究目的人，總是渴望得到自由，自由是人類一切渴望，重要的基本項目。然而現實卻往往事與願違，往往將自己內心築一道高牆隱藏自己的思維，在忙碌的生活步調中有時卻隱藏著另一個自己，但卻可以從動作無意中，發現自我存在的特性與表現了自我認同的特色，而萌發起創作之意念。而「自我」為了保持它的健康，採取各種的防衛方法，頭髮作為自我的一部分，當我們改變髮型的時候，實際上也改變了自我。而夢與藝術正是此種防衛方法下的潛意識，經過修飾過程以後出現的。故藝術與夢常有潛意識的許多內容。換言之，藝術內容的泉源，實在於底層下的潛意識內，一般人只能在夢中與它接近。不過藝術家卻能自由出入於潛意識裏，使得他比凡人更有豐富的想像力與創造力。6 趁「自我」的壓抑鬆弛時，把此內容流露者，就是我們所做的夢。. 7. 文藝復興時期繪畫中的夢多來自《聖. 經》、基督徒的幻象、古希臘羅馬文學與神話，以及16世紀末的文學作品《尋愛綺夢》（The Strife of Love in a Dream）。在信仰題材之外，藝術家也常藉夢境來表現寓意、神話，或進行自由敘事。 (一)、義大利畫家拉斐爾（Raphael，1483~1520）《騎士之夢》（Vision of Knight）作於約1504年，對此畫的一種解釋是：騎士夢中出現的兩個女性形象代表了理想騎士應該擁有的三樣東西：一柄劍、一本書和一朵花（象徵戀人）。 (二)、義大利雕塑家、畫家米開朗基羅(Michelangelo Buonarrot，1475~ 1564)有一. 6. 王秀雄，《美術心理學》台北:市立美術館，2002，頁47。. 7. 頭髮基本常識， http://mynerve.bizland.com/basic.htm ，2017/2/1閱覽。 5.

(16) 幅傳世的炭筆素描《人類生活之夢》（The Dream of Human Life），描繪一名年輕男子沉溺在不倫的夢境中，背景中的形象代表了七原罪，男子手扶的地球代表人類靈魂在善惡間的搖擺，而天使——善的使者則來到他耳邊吹響長號，把他從不道德的夢境中喚醒。 (三)、西班牙畫家安東尼奧‧德佩雷達（Antonio de Pereda，1611~1678）的《騎士的夢》約作於1655年。畫中，一個年輕的西班牙貴族夢到了天使。天使手持旗幟上的拉丁文「Aeterna pungit et occident volt」意為：「最終它刺中並迅速殺死了對方。」「它」指旗幟中間描繪的弓箭。這幅寓意畫是典型的巴洛克時期作品，向人提示死亡的不可免。繪畫中的夢境描繪與現實並存的時空維度，主人公在非自主的狀態下與神或潛意識的世界相遇。在古希臘神話中，夢被視作睡神修普諾斯的饋贈——作為黑夜女神倪克斯之子、死神塔納托斯的孿生兄弟，修普諾斯是個頗「曖昧」的神祇，帶來截然不同的幾種禮物，休眠、夢魘以及預言或預感（常藉由亡靈傳遞）。8 畫家的繪畫情感，是一種繪畫語言與心靈體驗的對話，是情感的宣洩，透過物象的審視，環境生活的深刻體驗用心靈去感受，筆著選擇人物為創作主題，試圖運用更自由的表現手法表現情感審美取向。子曰：「身體髮膚，受之父母，不敢毀傷，孝之始也。」孔子說，這個身體髮膚──頭髮、皮膚，是從父母那兒得來的，你不要隨隨便便就把它損壞了，這才是孝的開始。中國當代水墨畫家馮遠(1952)說：. 人物畫以人物和與人物活動有關的內容媒體，其目的是圍繞人的主題展開藝術創造活動，這就要求人物畫家善於觀察人、體悟人、瞭解人。9. 8. 大紀元文化網，http://www.epochtimes.com/b5/16/3/16/n4663432.htm，2017/2/18，閱覽。. 9. 馮遠，《二十一世紀主流人物畫家創作叢書》，河南:大象，2003，頁16。 6.

(17) 女性的青春短暫，美貌常因歲月隨年華而逝，頭髮又有如隨著年紀的增長不斷會有很多無預期的變化，人生一開始在牙牙學語的過程隨著年歲、閱歷的增長，從黑髮最後變成白髮蒼蒼的老人，是歲月不饒人呢？還是還是時光易逝，青春難留。就像那花草樹木般一樣，它隨著四季春、夏、秋、冬的變化，從生生不息到自然凋落，在生命歷程週期旅程裡刻畫出存在的靈魂與自我心境。德國數. 學家、現象學家赫爾曼·閔考斯基(Hermann Minkowski，1864~1909）在《邁向宇宙論》中，就曾用聽覺意象，來隱喻「迴盪」，透過生活的物質綿延不決的環繞在整個空間中。書裡寫道「當我們心靈之眼的原初形態，甦活了起來，進而充滿生命，我們便會發現一種嶄新的動態、生機範疇、宇宙的一種新性質：迴盪」。10 頭髮是女人的生命，鬍鬚是男性的象徵。女人常把心事寄託在頭髮上，所以男人經常從秀髮上找到女人的真面目。11 每個時代所流行的髮型都不同，愛美是人的天性，無論男女都喜歡以頭髮來做裝飾，甚至覺得頭髮的多寡是決定年紀的象徵. 圖1-1-2: 拉斐爾，《騎士之夢》，. 圖1-1-3: 米開朗基羅，. 圖1-1-4: 安東尼奧‧德佩雷達，. 蛋彩．木板，17.1 x 17.1 cm，. 《人類生活之夢》，炭. 《騎士的夢》，油畫，152 x 217cm，. 1504，英國英格蘭倫敦市國家畫廊. 筆素描，1533，. 1655，. 藏National Gallery London。. 英國科陶德藝術學院. 聖費爾南多皇家藝術學院藏。. 藏。. 研究，也代表著審美觀的演變。美籍華人，著名策展人、藝評家陸蓉之（VICTORIAYUNG-CHIHLU，1951~），曾精闢地觀察到：1990年代下半期出 10. 龔卓軍王靜慧譯Gaston Bachelard，《空間詩學》，台北：張老師文化，2003，頁60。. 11. 卲田和子/白微微譯，《美髮的藝術》，台南:大正，1984，頁3。 7.

(18) 現的新一代女性藝術家，比較關注自身存在的現實環境，比較以自我中心的角度看待她們身分認同的問題。換言之，她們普遍比先前幾代的藝術家更加「自戀」許多，她們不只追求個人心理/心靈層面的充分滿足，還將私密性的個人符號，以隱喻、轉喻、換喻的手法，將之圖騰化為普遍的價值，甚至做為行銷的手段或工具。12 頭髮的髮辮如絲織一般，有的卻如繩索一般的質地，既是人體的一個部份，又可跟人體分開，有著獨一無二得特徵與自身的特色。我們可以自由的享受無拘無束地飛揚的頭髮，快樂地可以隨心所欲將它束起來。為了自己頂上的「三千煩惱絲」費盡心思。綜觀以上，美是非常主觀的感受，是讓人迷惑問題。因此我們更加用心呵護著自己的頭髮，選擇合適宜和自己的髮型和髮色，要讓美更接近，使髮型能相應本身擁有的氣質，為女性們達到這個美麗的標準。. 第二節研究內容與範圍. 我們成為頭髮的男主人或女主人，可隨意把它剪去、染色、編結辮子、盤繞起來........等等。頭髮，它隨著歲月、年紀增長，從黑最後變成白髮蒼蒼，筆者認為毛髮如同生命歷程週期。生命的本質是不斷的自我成長，也就是改變自己，透過經歷不斷的蛻變。女性總是青春短暫結了婚、有家庭有小孩被綁住的經常是女性，但雖然說女性青春短暫紅顏易老，藉著機會改變髮型的心情可以讓自己蛻變新生，化身為青春少女，研究內容主要將內容著重在頭髮特性與內心心境的探討。以文獻探討對女性的內心糾結困境與情感，能藉由發揮頭髮特性希望創造出. 12. 陸蓉之，台灣當代女性藝術家儀式化裝置與觀念藝術的趨向，《典藏今藝術》，119期，2002，頁66。 8.

(19) 新的思維角度，探尋生命的價值表達出自我，對當代女性在傳統與現代的重新定位。. 一、女性意象人，有能力去改變頭髮，把頭髮鬆開，像天使的翅膀或雄鷹之翼一樣伸展開來。同時又可以把頭髮簡單地在後脖頸上打一個結，形成一個晃來晃去的馬尾辮。在這種情況下，尾巴是真實的。或者幾乎是真實的，因為它事實上就是一頭鬃毛。因此，「頭髮能夠注人想入非非，神思飛逸。13 」. (一)、在許如婷《台灣當代女性主義視覺藝術的再現與傳播方式》論文中所提到的「女性意象」:. 李帕在《來自中間－關於女性藝術的女性主義論文》(From the Center： Feminist essays on Women’s Art)所提出的「女性意象」(female imagery) 概念。她認為女性藝術的意識興起，致使女性藝術筆者開始關注女性經驗的意象描繪。這就是一般所謂的女性意象，指的是女性的「性」意象，它們可能包括：圓圈、球形、生物形態、帶條紋的、或層層疊疊的，它暗示了某種反邏輯。這股「女性意象」創作的蔓延、發酵，也開啟了女人以自己為主體，轉而訴求「女性經驗」的論述風潮。14. 藝術的女性主義在台灣是隨著女性意識的自我發覺而開始的。自我發現，包. 13. 卲田和子/白微微譯，《美髮的藝術》，台南:大正，1984，頁11。. 14. 許如婷，《台灣當代女性主義視覺藝術的再現與傳播方式》，世新大學傳播研究所博士論文， 2008，頁15。 9.

(20) 括女性在臺灣社會中的地位、家族成員中所扮演的角色、以及最重要的，「女性軀體的自我發現。」15. (二)、國立台灣師範大學藝術家，孫翼華教授(1970~)，曾發表於國立嘉義大學在. 視覺藝術論壇第六期中《試論陰性書寫於當代水墨創作中的隱微體現說》:. 在傳統文本的書寫中，男性總是以黑色墨水書寫，小心翼翼地將自己的自己的思想包裹在周密且嚴格的規範裡，而女性則是用「白色墨水」書寫，不急著在理路及脈絡中突顯，也不意圖製造真理或價值，而是讓文字自由自在地往她希望的方向一路流淌，呈現開放的、多重的，變化多且富於節奏感、充滿可能性的面向。16. 「白色墨水」代表著母親的乳汁，象徵著原始自然的養分，讓「她的書寫能不斷保持前進，地勢、狀況一概不考慮……她的語言並不收納、包含任何事物而只負責夾帶事物；且其並不壓抑可能而只創造可能。」陰性書寫容許不同的表達，鼓勵藉著文字或創作將自己帶離那以陽性為唯一所建構的世界，拓展創作者獨特的思緒及情意表現，如：細膩、婉約、不固定、信手而寫、隨意自然、流動感、奔躍幻變……因此並不侷限於女性，相信它也可以被男性藝術家所使用。17 孫翼華在〈女兒巢〉的系列作品中，(圖1-2-1)、(圖1-2-2)、(圖1-2-3)，以類屬陰性文脈的手法來介入，企圖呈顯並勾勒出一方女性想像的可能性，較以往的物象觀照漸次轉為心象的新境域，創造並置入更為細膩流動的陰性複調。18 15. 謝東山，〈性別與權力—藝術的女性主義與女性主義的藝術，＜現代美術期65＞，1996年5月頁25。. 16. 孫翼華，國立嘉義大學＜視覺藝術論壇第六期＞，2011年7月，頁36。. 17. 同註16，頁36。. 18. 同註19，頁43。 10.

(21) 孫翼華在她的創作自述上如此寫道：「在創作經驗的累積中，也似乎愈能窺探到在事物可見的表象外，隱藏著它的嘲諷；事物靜止死寂的背後、潛藏著弔詭的生機，所以期待在自然符號的象徵中，探索出不同的面相，不同的哲思。」. (圖1-2-1)，孫翼華，〈懷羽〉， (圖1-2-2)，孫翼華，〈羽落〉， (圖1-2-3)，孫翼華，〈漂飛〉，水墨絹本 28×40 cm，2010。. 水墨絹本28×40 cm，2010。. 水墨絹本28×40 cm，2014。. 所以，孫翼華的創作是面對生活現狀經過理智慎密思考之下的產物，其如詩一般跳躍式的創作模式，絕不是超現實主義無意識下的隨機行為，而是有意識的精心調配。19. 二、美學的特質美，來源於人類自由、自覺的實踐，是本質的力量與感性的呈現，人的美感來自於自信心，不在於貧富貴賤，人，每天總會以任何方式整潔在意自身的外在容貌，讓自己每天皆有容光煥發的感覺。每個人都想擁有自己的「個人特質」展現自己品味，一種感性、感覺、經驗的累積找到屬於自己的美學認知原則。美的事物會放射出令人動情的感染力。美學與文學家蔣勳(1947 )曾說：. 美是生命裡可以留下的東西，是記憶、是感謝、是很多的懷念。「美」可說是生活美學裡的基本需要。. 「美」是一種具有主觀性、特殊情感的經驗表現。人具備一種先天的審美感. 19. 孫翼華，http://163.20.152.33/~yihua/page1.htm，2017/3/9，閱覽。 11.

(22) 受，有不同的感受，產生意識聯想、以及移情作用的感受。所謂「意識」就是 conscious，相對於「知覺」而言，這是人特有的高級心理活動。動物的心理活動，只限於知覺。但人的差異，在於這種有意識的心理活動，是包括了覺醒、知曉的心理狀態，也就是對知覺的反思，這是人特有的「反省能力」。一個知識性的意涵，一種認知的活動。人是動物界裡，唯一會反問「自己是誰」的動物，人會重新認識自己，這種重新認識自己的活動，就叫做覺醒、知曉。簡單的說，「意識」就是對自我的再認識的活動。從心理學的角度來看，意識乃是人自覺的心理活動，所謂的自我認識、自我實現，都是從自我的再認識出發的。我們可以說，「知覺」是人的第一層生命，「意識」則是第二層。20 藝術家的感受與情，透過意境來表達藝術的靈魂。在中國當代著名畫家李可染（1907~1989），《李可染畫論》一書中多處提到對意境表現的重視。李可染說：. 意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，即借景抒情，經過藝術加工，達到情景交融的美的境界、詩的境界。」這就叫做意境。「沒有意境，或者意境不鮮明，絕對畫不出好的畫，他們畫畫沒有充分的思想感情，缺乏意境。」「繪畫要有意境，首先作者要有充沛的感情。」「意境的創造不是一件輕鬆的事情，重要的是表現人、表現人的思想感情，景與情要結合。」「怎麼才能獲得意境呢？身臨其景，方得其情。隻身臨其景，才能深刻的認識對象，才能產生強烈的真摯的思想感情。意境的產生賴於思想情感。」21 審美觀是創作者存在當下追求理想境域的一種話語方式。每個人所企及的理想境界不同，方式各異。22. 20. 黃之潔，美學第二講，http://www.ck.tp.edu.tw/~cksc/docs2/meixue/meixue2.html，2017/3/9 閱覽。. 21. 李可染，《李可染晝論》，台北：丹青圖書， 1985，頁59。 12.

(23) 審美觀必然與當時的社會文化是息息相關的，現實的變化與文學審美觀關係是密不可分的。德國文藝理論家、美學家漢斯·羅伯特·姚斯（Hans Robert Jauss， 1921-1997）亦曾說：. 藝術的功能之一便是在變化著的現實中發現經驗的新類型，或者是對變著的現實提出不同的解決辦法。23. 美是來自古代美學中個範疇，而且是最基本的，最根本的一個問題，所有古代的美學問題，都與美產生極密切的關係。美的意義極為複雜，廣義上是美學中的最高境界，也是審美活動的最上層指標，和所有審美性質的總稱。在狹義上，美則表示一種特殊審美性，和審美價值的特徵，由於古典美學的標準受到現代美學諸多的懷疑，使美的問題和現代美學的研究產生極不協調的衝突性，所以美的問題在現代美學研究中仍視之為古典美學一環。因此，美學的研究，走向哲學的思辨道路，西方對審美現象的經總結，1750年德國哲學家、美學家鮑姆嘉通 (Alexander Gottlieb Baumgarten，1714~1762)將美學成為一門獨立的學科。義的意義至今尚無定論，只能將美學的產生，歸之於人類精神文明發展的結果，是人類建立高尚的審美理想的過程。美學家們都認為，美是對能引起人們美感的客觀事物的共同本質屬性的抽象概念，是所有構成人的審美對象的事物的總和。美的表現形態則有兩個主要形式：一、是現實美，包括自然美、社會美和生活美。二、是指藝術美，美的本質在古典主義的哲學家眼中是「形式的和諧」，經驗主. 22. 卲田和子/白微微譯，《美髮的藝術》，台南:大正，1984，頁41。. 23. Hans Robert Jauss，《Aesthetic Experience and Literary Hermeneutics》，臺北：雙葉，1985，頁 63。 13.

(24) 義者認美是一種愉悅感；理性主義者認為美是完善；啟蒙主義認為美在於關係。德國哲學家黑格爾(德語：Georg Wilhelm Friedrich Hegel，1770~1831)認為美是理念的感性顯現；俄國唯物主義哲學家、文學評論家車爾尼雪尼斯基(俄語： Николай Гаврилович Чернышевский，1828~ 1889)認為美是生活等等。24. 第三節研究方法. 一、理論分析法美國心理學家羅伯特·傑弗雷·史坦伯格（Robert Jeffrey Sternberg，1949)，調查人體中最具魅力的部分得到，第一眼睛，第二毛髮，再其次是容貌、身高、腳……。25 本研究以頭髮「髮絲」為創作主題探討髮的美學與意象，採取文獻分析整理方法，將相關理論學、美學、心理學分析歸納研究頭髮特性、意象、內心心境。探討相關理論作為創作的學理基礎，並透過文獻作品分析，探尋生命的價值及一種內心探討尋找自我。. 二、研究觀察法頭髮柔順有光澤，身體也會健康有活力。一頭烏黑濃密的頭髮，及白裡透紅的皮膚，是一個人健康美麗的標誌，通常認為其形容一個人身體好、氣色好。一個人頭上的變化可以影響容貌，改變心境。其實，調整心情是件很簡單的事，例如改變髮型也是一種轉換心境的好方法。人體最多原材料是頭髮，可供修剪、剃. 24. 吳遠山，美是什麼? http://163.21.174.25/art/teacher/lecture/show.asp?lecture_id=48 ，2017/3/9 閱讀。. 25. 陳子愚，《頭髮健康法》，臺北:國際文化，1980，頁22。 14.

(25) 刮、燙捲、拉直、編辮、各種染色等，還可以佩戴各種珍貴的透事和圖騰拜物。本次創作的作品主要是以工筆人物「髮絲」為主軸，透過人物的觀察髮絲及內心的感知，呈現情感的糾結與思維的研究，從現實生活中來自髮型、髮色、在技法上表現出情感層面與內心世界進行髮絲盡量以多元的呈現方式。. 三、創作作品表現法藉由頭髮「髮絲」來做為創作題材，用頭髮來意謂生命成長中自我困頓、糾結、迷惘的創作表現，與花卉、圖騰之代表性意涵結合，將以纏繞、旋轉、拼貼的形式作品呈現，探討現代都市的情境下，在現實生活中的工作「壓力」與「衝突」。在造型、技法、用色上都有極大的挑戰性，畫面將運用工筆與複合媒材技法的融合，作為本次的創作。由於題材有很多面貌，用自己最擅長的畫法-工筆彩墨來表現並確定自己的風格，需要不斷地研究、善用作新的嘗試，期許作品與理論加以實作能相互輝映。. 第四節、名詞解釋. 一、自我字面意思為，只有我，唯有我。是一個人類，對於其自身個體存在、人格特質、社會形象，所產生的一種認知、意識與意象。通常〔誰？〕人類個體認為他們自身是一個連續性、整合、不可分、而且具備獨特的自我，對自己的意象、格特質會持有的整體知覺與態度。26 西格蒙德·佛洛伊德(Sigmund Freud)將心理的我分為三個層次，分別為本我、自我與超我。. 26. 自我，《維基百科》，https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%87%AA%E6%88%91，2017/2/11閱覽。 15.

(26) 二、潛意識是指那些在正常情況下根本不能變為意識的東西，比如，內心深處被壓抑而無從意識到的欲望。美國心理治療師維琴尼亞‧薩提爾(Virginia Satir, 1916-1988)，的隱喻來披露人類行為的內在經驗與外在歷程因不一致而引起的種種困頓。人類對外在的應對方式(外在行為)就像我們看見冰山露在水平面以上的部分，這些看得見的冰山其實只是整個冰山的八分之一，另外的八分之七在水平面以下代表著人類心理內在的感受、觀點、期待、渴望及自我。27. 三、糾結糾結可指難於解開或理清的纏結，也指樹木的枝幹互相纏繞。唐朝詩人李白的《古意》一詩中：「枝枝相糾結，葉葉競飄颺。」中「枝枝相糾結」也有親情的意思，比如兄弟間，也叫糾結，因爲血緣或者其他原因不能分開。但通常指不情願的聯繫。在動漫、網絡中糾結也表示囧。28. 四、工筆畫中國畫的一種，在經過膠礬加工過的絹或宣紙上以精謹細膩的筆法描繪景物表現形式，以精謹細膩的筆法描繪景物的表現形式，可以細分為工筆白描和工筆重彩兩大類，前者不用色，單以墨勾勒圖畫，後者用重彩顏料國畫技法、類別名。採用細巧、嚴謹的技法勾勒物象和設色的畫法。與此表現法相反的稱寫意。29. 27. 維琴尼亞‧薩提爾，《冰山理論》，http://blog.xuite.net/kc6191/study/302235252-，2017/2/11閱覽。. 28. 中文百科，http://www.zwbk.org/mylemmashow.aspx?zh=zh-tw&lid=94889，2017/2/11閱覽。. 29. 吳山主編，《雄獅中國工藝美術辭典》，台北:雄獅圖書，1991，頁787。 16.

(27) 第二章、髮式圖像、髮型與女性心理精神的關係探究. 第一節頭髮的型、色變化. 一、髮色印象與個性每個時代流行的髮型也不相同，也代表著不同的審美觀。由髮型樣式歷史的發展歷代各種髮型追求所謂「美」的代表，文化的影響甚至到了現在二十一世紀有時也看的到所謂流行的復古風潮。愛美是人類的天性，不但反應心靈的境象，同時也反應在現實生活中的一種趣味。我們可能從來不會把這髮色和個性聯想在一起，但可能會想問：「哪個顏色最適合我？頭髮的一個特點是「動」，另一個特點就是「色」？30 亞歷桑納州大學，女性與性別研究教授羅斯·維茨(Rose Weitz )寫道，「頭髮和感覺之間的關係是強烈的個人感覺，但它也是公開的。頭髮是可塑的，我們可以很容易地改變它，我們不能改變我們身體的任何其他部分。它反映了這個人是誰，是我們身份的標誌。色彩專家，雅各布·奧萊森(Jacob Olesen) 寫道，科學已經證實髮色「確實影響我們的血壓，所以你如果染髮，就很有可能影響你的行為，一陣子之後就會與髮色的刻板印象連結在一起。」31 人類自然髮色共有以下四種：黑色、褐色、金色、紅色；視個體種族血緣而定。黑髮聯想著有著神秘、深度；白具有尊貴與聖潔的符號；銀髮具有智慧的象徵；金髮讓人有某種幸福感受； 30. 羅賓．布箂耶爾，《頭髮的歷史－各時代的流行髮式與對頭髮的想像》，臺北：臺灣商務， 2005，頁5。. 31. 染髮必懂色彩心理學， https://buzzorange.com/vidaorange/2015/07/20/hair-color-ideas-personality-test/，2017/2/11閱覽。 17.

(28) 紅髮熱情、自信；棕色可靠、信任。現代科技的進步，想得到的顏色幾乎都能製成染液，在頭髮上染上各種顏色的不同的視覺感受已經是見怪不怪了，藉由髮的顏色帶給人印象錯覺與聯像又給予人充滿著許多不同的意義與個性代表。古人認為，身體器官中頭最重要，為元（即為首，為第一）。頭髮作為頭的衍生物，被視為頭的延伸，故而，頭髮的髮式、綰束頭髮的頭飾常被作為人身分、形象的代表。例如，男孩成童，束髮為髻曰束髮；成年束髮為冠曰冠禮，女子成年曰及笄。 32. 髮型，在我們今日不論男女每天都要整理它、打扮它，不管是為了好看還是基. 於方便整理，髮型和流行趨勢關係已成為每天的重要一環。中國的美髮隨之西方的影響，進入了演變、改革、繁榮的時期。進入2000年後開始受西方影響，燙髮、染髮更加盛行。髮型的歷史及演變的過程，徹底在人類文化史上，始終反映著社會的交替，政治、文化、經濟和民族的形象水準，進步與繁榮。因此，在人類生活中佔據著舉足輕重的位置。33 毛髮賦予西方神話以傳奇，最著名的即是《聖經》中講述的古猶太人大力士參孫，正是從他的頭髮裡獲得了無窮無盡的力量。對頭髮力量的表述，漢語中有一經典成語「怒髮衝冠」，生動地形容了頭髮的神奇力量與人極度憤懣的狀況。而使「怒髮衝冠」一語廣為流傳者，首推嶽飛的〈滿江紅〉詞，但如溯其源，此語的發明權當歸太史公所有。司馬遷首次在《史記》裡使用此語，一見〈廉頗藺相如列傳〉講相如抗爭秦廷時「倚柱、怒髮上衝冠」；一見〈刺客列傳〉言荊軻易水悲歌時，送眾「髮盡上指冠」（《燕丹子》宗此述之「為壯聲、則髮怒衝冠」）。怒髮衝冠，形容人的某種情緒（如悲憤、焦急、驚恐）在極端狀況下，頭髮的力量能上豎直衝帽冠（類似的成語還有：令人髮指、毛骨悚然）。這種誇張的語言，在戲曲舞臺上卻得到了形象的展示，其具體表現為「甩髮」、. 32. 高光斌，＜戲說頭髪－試探頭髮的社會文化意義＞，《歷史月刊》，259期，2009，頁21~24。. 33. 陳冠伶，秀髮的百年盛宴， 2010，頁 172~176。 18.

(29) 「翎子」、「帽翅」的程式舞動。34. 二、髮、飾傳情自古以來女性就喜愛塗脂抹粉，佩環戴簪，仔細觀察唐代女子的髮式分為髻、鬟、鬢三種。其中，髻一般用於成年和已婚女子。初唐時，髮髻一般都纏得比較緊，立在頭頂上。唐玄宗以後，髮髻的高度成了婦女身份的象徵。髮髻盤得越高，表示地位越尊貴。詩人元微之在《李娃行》曾提及「城中皆一尺，非妾髻鬟高」。鬟，一般是未出嫁的女子梳的髮型。鬢，有點像男子的鬢角。唐代女子的鬢，最初是直的，中晚唐後就有彎、圓等形狀。在唐代，梳子、釵、簪等都作為頭飾，插在髮間裝飾髮型。而在重大節慶，宮廷女子還會在發間插上石竹花、梔子花等鮮花，這在周舫的《簪花仕女圖》中也能看到。(圖2-2-1). (圖2-2-1)周昉，簪花仕女圖（卷），唐絹本設色，46×180cm，瀋陽．遼寧省博物館藏。. 為什麼唐代女子會在她的嘴角邊畫兩顆小痣呢？原來那是古代女子的時尚飾，往臉上貼花鈿，如同笑靨一般。貼面靨，舊說這種化妝法起源於東吳，並且記載了一段頗為動人的故事。東吳孫和寵愛鄧夫人，孫和有一次喝醉了酒，揮舞如意，不小心傷著鄧夫人的臉頰。孫和命令太醫開藥，太醫說得用白獺的骨髓與玉和琥珀屑混合在一起，才能不留下疤痕。孫和於是命人用百金購得白獺，與玉和琥珀屑混合在一起做成藥膏。由於琥珀屑添多了，等到傷口痊癒，疤痕雖然消失不見了，但在左頰上留下了一個像痣一樣的紅點，但卻使鄧夫人顯得更加嬌艷。那些想得到寵幸的，都往自己的臉頰上點紅點。語出唐朝著名詩人《竹枝詞》. 34. 高光斌，＜戲說頭髪－試探頭髮的社會文化意義＞，《歷史月刊》，259期，2009，頁21~24。 19.

(30) （772年－842年）。. 青絲纓絡結齊眉，可可年華十五時；窺面已知儂未嫁，鬢邊猶見發雙垂。 -------《竹枝詞》。頭髮是古代女子感情的載體，「青絲」，就是情絲。傳說漢武帝第一次見到衛子夫，尌是被她的秀髮吸引住的，「上見其美，悅之，遂納于宮中」。漢明帝的馬皇后初入宮時，以一頭絕好的秀髮使後宮粉黛一一失色；而陳後主的寵妃張麗華也是以美髮出名的。35 唐代這種妝飾非常流行，唐詩中經常出現描述這種妝飾的詩句，如「醉圓雙媚靨」、「杏小雙圓靨」等。面靨通常用胭脂點染，也有像花鈿一樣，用金箔、翠羽等粘貼而成。在盛唐以前，一般均做成黃豆般的兩顆圓點，盛唐以後，面靨範圍有所擴大，式樣也更加豐富，如錢點、杏靨、花靨等。晚唐五代以後，婦女的面靨妝飾更加繁縟，除傳統圓點花卉形外，還增加鳥獸圖形。36 可見從古至今男性對於女性，總是有「長髮情結」，從評斷一個女生時，還是會先注意那一頭，隨風飄逸有光澤的頭髮，而奪走目光成為焦點。. 第二節圖像、魅力、靈魂. 一、頭髮的感性魅力西方近代繪畫，到十六世紀文藝復興時期，開始對人類的生存、生活價值、個人意義有了重新評估，畫家開始用自己的眼睛去檢視整個世界。在西方神話故. 35 36. 中國古代女子之《髮飾》，https://kknews.cc/culture/82r5l.html ，2017/1/18 閱覽。《竹枝詞》https://read01.com/RR0RP.html ，2017/1/18 閱覽。 20.

(31) 事裡，女性之柔美比喻為「維納斯（Venus）37 維納斯被風吹拂起來的飄逸長髮，優美的線條、修長的身體特徵使人物充滿活力，沒有繁複的髮辮有一股性感的魅力，「維納斯」欲言又止的表情似乎帶有憂鬱的容顏，是屬於「愛與美」女性典型女神。畫中，維納斯站在一隻貝殼上，從海中升起，飄飛在一陣灑落的玫瑰花中的風神，將貝殼吹拂到岸上。四季女神展開了一件紫色斗篷，迎接正要上岸的維納斯。據希臘神話的諸神世系裡說，維納斯是賽普勒斯島海上泡沫生的，被西風一吹就把她吹到島上，再由季節女神弗羅娜﹝Flora﹞為她添上艷裝，奉到諸神面前。在波提且利的畫中，左邊一個裸體的天使，飄翔在空中，向維納斯吹一口氣，頓時鮮花從空中落下，美艷的維納斯便誕生了，畫面右方拿著粉紅衣裳的正是弗. (圖2-4-1)，波提且利，〈維納斯的誕生〉，蛋彩畫， 172.5 x 278.5cm，1482~1486，義大利佛羅倫斯.烏菲茲美術館藏。. 羅娜，正準備為維納斯化妝。38 (圖2-4-1) 畫者利用左手把長髮攏在身前巧妙的遮蓋住重要部位，髮尾被風吹起如畫如詩。文藝復興時期，善用裝飾風格圖案與精緻畫風、充滿著女性氣質、詩意，及柔美的輪廓線條，而藝術的內容都是寓言、神話故事、文學典故、表達是其人性自然的流露，充滿了寓意等待著春之降臨。. 37 38. 何恭上著，《維納斯的藝術》，臺北：藝術，1970，頁37。. 余瓊宜，逢甲大學圖書館部落格，http://web.lib.fcu.edu.tw/libstories/archives/1628，2016/12 /1閱覽。. 21.

(32) 二、頭髮的危險力量希臘神話中的危險力量，美杜莎(Medusa)，她的頭髮都是蛇，有著纏著龍鱗的頭，像野豬一般的獠牙，青銅的手爪，金色的翅膀。(圖2-4-2) 相傳美杜莎原本是帕德嫩神廟的祭司，侍奉著智慧女神雅典娜。美杜莎長得美豔絕倫，許多男人貪戀她的美貌卻求之不得，因為祭司必須是純潔無瑕的處女之身，任職前也已立誓終身不嫁，但是好色的海神波賽頓卻大剌剌的就在雅典娜的神廟內強暴了美杜莎！雅典娜得知了這個消息後非常震怒，但她不去向強暴犯-海神波賽頓討個公道，反而惱羞成怒的決定要嚴懲受害者美杜莎，氣她的不貞(一說是雅典娜不滿美杜莎和波賽頓私下約會；美杜莎膽敢和主子雅典娜比美而得罪雅典娜)，將她最引以為傲的一頭秀髮變為一條條的毒蛇，不但面貌毀容，凡是和她對上眼的人，尤其是男人都會由內而外化成石頭，接著又被放逐到孤島，讓她永遠無法接觸到男人。39因此，頭髮可說是具有致命的吸引力。. (圖2-4-2):阿諾德·勃克林（1827~ 1901），〈美杜莎〉瑞士象徵主義畫家。. 39. 阿畢的天空蛇髮女妖梅杜莎(Medusa)，http://bee1955.blogspot.tw/2012/03/medusa.html， 2016/12/12 閱覽。. 22.

(33) 第三章以迷網、糾結為創作觀的藝術家探析. 第一節、以平面視覺藝術創作為例. 一、強悍的溫柔擬觀自我的芙烈達‧卡蘿(Frida Kahlo，1907~1954) 墨西哥藝術家卡蘿(Kahlo)，自畫像中強烈的表現傳達了豐富的心情轉折，畫作中大部分是支離破碎的自畫像，充分表露出她充滿傷痛的個人回憶。畫面中的色彩與線條記錄著生命的週期也可以說是一種內心獨白，或是自己與自己的心靈對話。此外，卡蘿也深受墨西哥文化的影響，她經常使用明亮的熱帶色彩、採用了寫實主義和象徵主義的風格。在生命旅途中身心的苦痛、悲傷中的憤怒與其對愛情的期待，運用獨特的形式風格，將一生充滿著不平凡的境遇，用繪畫畫出她對於病痛生命的掙扎。卡蘿說:. 我畫自畫像是因為我總是感受到孤身一人的寂寞，也是因為我是最了解自己的人. 卡蘿幾乎用盡一生來愛迪亞哥，但迪亞哥卻從來不屬於卡蘿一人，不斷的與其它女子外遇，甚至於摯愛的親妹妹發展出一段婚外情，讓她面臨親人與愛人的背叛，再次感到強烈孤單。1937年〈受傷的心〉畫作，(圖3-1) 描述的背景正是這番殘酷的沉痛回憶。在卡蘿的畫中，一根穿刺卡蘿的鐵棒，跨越過去與現在的兩個悲傷過去；一個是少女卡蘿所遭受的公車意外，由白襯衣藍裙子象徵這段過去，然後是里拉維與妹妹克莉斯汀娜的情感外遇，卡蘿形容這段撕裂般的痛楚就像當初插入她身體內。那一根公車扶手一樣，狠狠刺穿了她的心，只留下一顆鮮 23.

(34) 血淋淋的心，孤獨地被遺棄在卡蘿的腳邊，而被掏空心的卡蘿只剩下一串串的眼淚，不完整的身軀，以及兩個飄盪在異處的雙手，畫中失去雙手的卡蘿象徵著無助；一只遊蕩的小船象徵卡蘿失去方向的失足點，而卡蘿站這荒原上四分五裂。 40. 圖3-1-1:芙烈達‧卡蘿，〈受傷的心〉，油彩，圖3-1-2: 芙烈達‧卡蘿，〈短髮自畫像〉油彩， 40×28 cm，1937。. 40x28cm，1940，紐約現代美術館藏。. 卡蘿描繪了許多畫，表達了心裡深沉沉的哀痛與沮喪。1940年卡蘿剪去了象徵愛慾的一頭長髮，表達跟里維拉離婚時的痛苦。畫像中，卡蘿手拿著剪刀，眼神中透露著一絲犀利冷峻的氣息，那四處散亂的髮絲彷彿具有生命一樣，也同樣表達著一股憤怒與混亂的心情，它們滿佈在各個角落，纏繞在腳椅、椅背、甚至在卡蘿腳上，在也許在無盡的憤怒下，卡蘿對里維拉的執意愛戀，扔然像這纏繞的斷髮一樣，執意留下。41 頭髮是她表達對感情的媒介，原本被剪掉的散亂的頭. 40. 黃舒屏撰文，《世界名畫家全集卡蘿Frida Kahlo》，台北:藝術家，91，頁56.58。. 41. 中國大百科，http://140.128.103.128/web/Content.asp?ID=76687，2017/2/1閱讀。 24.

(35) 髮，被編織成高聳的新辮子。(圖3-1-3)。卡蘿1940年〈戴著荊棘項鍊與和蜂鳥的自畫像〉描繪卡蘿頸上環繞著荊棘，顯現她所承受的痛苦與悲傷，項鍊上的蜂鳥是象徵著愛情與希望，但在身後的黑貓卻虎視眈眈意味著死亡與厄運即將降臨，蜂鳥負著荊棘，在頸上扎出血來，彷彿因為愛情，將生活始終處於危難之中。 (圖 3-1-4)。後來迪亞哥又與電影明星發生婚外情，1940年卡蘿便畫下這幅〈淚眼汪汪. 的自畫像〉，長髮捲在脖子上好像要把自己勒死，頭髮又再度成為了表達痛苦的媒介。(圖3-1-5). (圖3-1-3) 芙烈達‧卡蘿. (圖3-1-4) 芙烈達‧卡蘿. (圖3-1-5) 芙烈達‧卡蘿. 〈編有髮辮的自畫像〉，油彩. 〈戴荊棘和蜂鳥項鍊的自畫. 〈迪亞哥與我〉，油彩. 51 x 38.5 cm，1941，. 像〉，油彩，47 x 61cm，1940。. 28 x 22 cm ，1940，. 墨西哥傑克與娜塔莎吉門藏。. 芝加哥山姆卡羅威廉藏。. 芙烈達・卡蘿曾說過：「我畫自畫像，因為我常獨處，也因為我是我自己最了解的主題。」卡羅的一生都在跟身體的病痛對抗，靠著驚人的意志力求生，克服身體殘疾與病痛的折磨，把自己完完全全地奉獻給繪畫藝術，一生幾乎是與悲痛為伍多，但有繪畫支持讓她挨過持續不斷的病痛，始終保有高度的幽默感和那一份對生命的執著一直走到生命的盡頭。用鮮明強烈的顏色，表現出她內心深處的世界。可見繪畫的非語言的視覺表現，有時候甚至比語言的表現更能傳達人的. 25.

(36) 情感，是一種自我的表現行為。42. 二、幽麗鬼魅畫風的松井冬子日本女性藝術家，東京藝術大學日本畫科首位女性博士，松井冬子( Matsui Fuyuko，1974~ ) 描繪畫作中的物象主角，以女性或動物為主題乍看像是花卉、人物，融合了日本畫的技法和西方對人體的表現方式，把不同的文化元素組合在. (圖3-1-6)，松井冬子，《浄相の持続軸》，絹本設色・軸 29.5×79.3cm，2004。. (圖3-1-7) 松井冬子，《終極にある異体の散在》，絹本設. (圖3-1-8) 松井冬子《夜盲症》絹本. 色，軸，124×96.5 cm，2007。. 設色，軸 / 138.2×49.6cm，2005。. 一起，描畫靈魂與魔鬼的世界，作品讓人不寒而慄，傳遞著一種恐怖的感覺，混合了瘋狂與清醒，創造出一個極端的、神秘又不安的氛圍。松井冬子《浄相の持. 42. 童素欣，《面具下的迷惘》，台北:漢宇，1994，頁27。 26.

(37) 続軸》(圖3-1-6)，這個露出臟器的女性，是描繪從身體分為九個部分的過渡型佛畫的，與剛剛去世的身體開始，然後腐爛，動物和鳥類吞食，直到最後，在第九階段，斷骨或塗漆埋葬。這是一個奇特的藝術是喚醒我們生命和死亡的感覺，它的概念正在失去我們的社會。《夜盲症》(圖3-1-8)描繪了一個傳統的女鬼無腿穿著長長的頭髮和白色的和服。女人的眼睛睜得大大的，在他的手是一隻鳥。松井說:. 當一個人遭受的心理傷害，他的靈魂落下，好像重力會吸引和靈魂無法提升。 43. 松井的作品，很多顯然都受到佛教中「不凈觀」修行方法的影響。譬如她受鎌倉時代《九想詩繪卷》的影響而創作了《九想圖》。但是佛門裡面，修行人破除淫慾的重要方法之一就是「不凈觀」，即在新死的屍體旁觀想這具年輕美麗的身體如何腐敗、最後塵歸塵，土歸土，終究明了色身脆危無常，萬般帶不去，唯有業隨身的道理。松井不厭其微地表現出九想中美女色身的衰敗磨滅——佳人、血凃、枯骨、灰……令人觸目震驚！《釋禪波羅蜜次第法門》中載九想為： 1. 脹想，觀人死屍胖脹如韋囊盛風。 2. 青瘀想，觀人死屍皮肉黃赤青瘀。 3. 壞想，觀人死屍風吹日曝，裂壞在地。 4. 血塗漫想，觀人死屍處處膿血流溢，污穢塗漫。 5. 膿爛想，觀人死屍蟲膿流出，滂沱在地。 6. 啖想，觀人死屍蟲蛆唼食，鳥挑其眼，狐狗咀嚼。 7. 散想，觀人死屍遭禽獸分裂，身形破散，筋斷骨離。 8. 骨想，觀人死屍皮肉已盡，但見白骨，分散狼藉。. 43. 松井冬子，http://cooljapan.es/fuyuko-matsui-pintora-nihonga-empatia-femenina/，2017/2/1閱讀。 27.

(38) 9. 燒想，觀人死屍為火所焚，爆裂煙臭，薪盡形滅，同於灰土。松井的畫提醒我們，當我們在現實生活中遇見美色時，我們不一定要像以前那樣念念不忘，試試「九想」的不凈觀，觀此色身危脆無常，生老病死交迫不休，體內盛滿膿血屎尿髒穢之物，也許，你會有不一樣的體驗。松井說:. 我對鬼魂本身並不感興趣，感興趣的是運用可以被明確理解的表達方式，來傳達日常生活中的恐懼與憤怒情緒，」松井說：「我想表現出當你感到沮喪、或是由於太緊張而感到身心疲憊時，你的情緒卻難以抑制的那種矛盾。. 松井冬子描繪的物象乍看像是經常出現在日本畫題材中的花卉、人物，但畫面構成卻是漂浮朦朧的幽靈、臟器外露的女性，或者妖嬈的夜櫻，誤以為藤花的無數大黃蜂等，可以說是唯美的奇異畫面。從形式上看，松井的大部分作品都融合了日本畫的技法和西方對人體的表現方式。絹底、薄塗、線描、神秘又不安的氛圍組成的畫面，似乎是想以那些被遺忘的記憶來呼應當代的情感。44 在松井的作品中，我們發現藉由壓抑、痛、恐懼、瘋狂，來確立自我存在與自我意識危機，暗示了現代人生活在自我的世界中。. 三、在溫情中再現典麗存夢的羅寒蕾中國廣西藝術家羅寒蕾(1973~)，以工筆人物畫，她的作品大多是表現當代生活女性為題材的女性之美。筆下題材多半來自都市生活者，構圖充分呈現都市的. 44. 張貞雯，〈兩岸重彩畫學術研討會〉，混沌中的綺羅星-探索「日本画」在當代藝術中的可能性，2009，頁141。. 28.

(39) 現代感。在作品中透出的意境，多以清潤、單純的色調來營造。對於線條的運用，乾淨而工整，一筆一畫都勾勒出女子的極致柔美！無論是一縷毛髮、到服裝的任何其中一個凹凸小細節，纖細的線條及墨色與色彩，造就了獨特畫中人物風格與獨特的透明感。她曾說：「這與中國畫以線造型的特點十分吻合：線條十分適合表現這些豐富多變的肌理，古人早已創造出許多真實的紋理表現手法。例如用均勻的細線表現微觀的毛髮，用不同的皴法表現不同質地的山石，用不同的描法表現不同的衣物材質。這些藝術表現手法都來源於對自然的細緻觀察，再經過誇張與省略，達到真實。」45 感性與藝術的結合，她描繪的肖像畫中，表現東洋繪畫的傳統融合於現代的藝術性結果。. 她在等待，等待一個结局，或許等待的過程就是结局。她在等待，等待是為了一段感情的成長，或許等待只為某人的匆匆一現。 ——引自羅寒蕾日誌. 從作品中可以看出，她用女性的溫柔，刻畫出這背後的波濤洶湧，畫裏的人物身姿柔軟如雲朵，溫情、婉約，就像是生活中人物栩栩如生，她筆下的工筆畫人物. (圖3-1-9)，羅寒蕾，. (圖3-1-10)，羅寒. (圖3-1-11)，羅寒. (圖3-1-12)，羅寒蕾，. 〈甘霖〉，水墨纸本. 蕾，〈回家〉，. 蕾，〈春萌〉，. 〈日日是好日〉，. 水墨纸本，. 水墨纸本，. 水墨纸本，200X172cm. 195x115cm，2008。. 130x75cm，2008。. 2009。. 202x178cm，2008。. 45. 羅寒蕾，《畫境／羅寒蕾工筆人物畫探微》，合肥：安徽美術，2011，頁4。 29.

(40) 以單純的色調營造意境，因境而生、因情而異。用工筆畫畫出女性的溫柔，畫出女子極致的美。46 以清潤、單純的色調，可品味到畫中那溫情的迷茫。. 第二節以裝置藝術為例藝術家. 一、藉髮絲再現顯視覺上的直觀震撼直觀古文達中國當代水墨藝術家古文達(1955~)，是由以頭髮製成的偽文字幕牆和明代桌椅組成的，無法破解的語言帷帳與帶著深厚文化底蘊的明代桌椅的看似巧妙的結合，實則引發觀者對文化衝突的思考。《聯合國 – 中國的紀念碑：天壇》(圖3-2-1) 《聯合國—以色列紀念碑：聖地》則採用大地藝術的方式。(圖3-2-2) 將頭髮粘貼. (圖3-2-1). (圖3-2-2). 谷文達，《聯合國 – 中國的紀念碑：天壇》. 谷文達，《聯合國—以色列紀念碑：聖地》. 在象徵著猶太人精神的粉紅色石灰岩上，意在對曾遭受過政治迫害的猶太人表達同情。用不同人種的頭髮創作，不僅僅為思考自己的文化和身份提供了全新的視角，同時表達了谷文達對於世界大同的渴望。. 二、以頭髮轉移人臉的利維·范·韋盧荷蘭攝影師利維„范„韋盧(Levi van Veluw)想要改變一種人臉的呈現方式，. 46. 羅寒蕾〈等待〉，http://jsl641124.blog.163.com/blog/static/177025143201322711345588， 2017/3/21閱覽。 30.

(41) 做個不自然「自然的轉移」用頭髮將遮擋住人臉的全部輪廓，(圖3-2-3) (圖3-2-4) (圖3-2-5) 本來可識別的面孔現在也變得無法辨別。心有餘悸之後，不得不承認視覺上的衝擊帶來了全新的思考角度。透過視覺文化取向深具批判性的教學與思考，探索日常生活影像或精緻藝術圖像間各種可能的關聯或影響，從自我詮釋的觀點，產生具覺察力、原創性、有意義與有價值的想像空間，同時了解視覺藝術與個人、生活、時代、社會、文化的相關性。47. (圖3-2-3) ，利維„范„韋盧， (圖3-2-4) ，利維„范„韋盧，《自然的轉移1》. 《自然的轉移2》. (圖3-2-5) ，利維„范„韋盧，《自然的轉移3》. 三、利用編織對毛髮再思考的阿努克„范„克拉韋倫荷蘭時尚與織物設計師阿努克„范„克拉韋倫(Anouk van Klaveren)會剪下觀展人的頭髮並將其與染色的羊毛混合，做成」私人訂製「的領結。手工製作的羊毛領結一方面是為了諷刺批量生產模式，另一方面是為了引發人們對於毛髮的重新思考。. 47. 48. (圖3-2-6). 趙惠玲,丘永福,張素卿,傅斌暉,曹筱玥,鍾政岳，《高中藝術領域課程輔助教學參考手冊1－美術》，台北 : 國立臺灣藝術， 2006。頁61。. 48. 每日頭條，頭髮都被藝術家「玩壞」了，https://kknews.cc/fashion/y8q4xmj.html ，2017/2/22，閱覽。 31.

(42) (圖3-2-6)，阿努克„范„克拉韋倫，〈多毛領結〉(2014)，收集觀展者的頭髮之一。. 他在畫廊佈展時說:. 使用人類頭髮總會讓人覺得彆扭，但羊毛對於我們來說卻只是一種物品。」她補充說，「很多物品對我們來說都是司空見慣的，但如果你使用人類身上的物品，人們就會覺得非常不一樣。. 在某種程度上，所有人一看到這些頭髮收藏品，都會想起這件事，」展覽設計師之一普勒斯說:. 這也是我們這個展覽的陰暗面之一。但我們希望保持展覽輕鬆歡快的一面，讓它充滿活力。」. 視覺魅力的確會令觀者質疑自己本能的反感，比如一枚優雅的、布滿格紋的葉片，完全是用人類的頭髮做成的；還有一隻木頭髮刷，它的刷毛換成了豐滿的人類金髮。其他藝術家的作品似乎把頭髮視為一種尚未開發的可再生資源，探索如何用它來製成美觀實用的物品。. 49. 49. 每日頭條，頭髮都被藝術家「玩壞」了，https://kknews.cc/fashion/y8q4xmj.html ，2017/2/22，閱覽。 32.

(43) 第四章「髮魅」創作思維形式與作品解析. 第一節「髮魅」創作理念與形式技法. 對於筆者而言，創作是一種提升，在享受創作時所帶來充實生命的樂趣，也是出自內在精神意識的饗宴。是記錄與生命與感情的抒發，也更提升了繪畫創作的層次。作品中，大都致力於畫面情境與整體氣氛的掌握，以傳統工筆技法設色，人物、髮絲為主題。白描勾線、暈染、筆墨以絹或蟬衣宣為作畫為基底，毛筆直接於紙張上勾勒或線描打稿，嘗試以鮮明、活潑、的顏色融入墨韻中，達到彩墨創作的結合。紙張選用蟬翼宣或絹布，礬過的蟬翼宣適合表現工筆繁複的筆法，而絹布渲染效果佳兼具蟬翼宣的特色，在工筆畫學習過程，以等比例線描為基底起稿，並注意筆墨的線條流暢，畫面的組織結構，濃淡墨韻的掌握是工筆畫呈現重要的一環。因而深深體認寫生與素描的必要性。筆者透過白描的訓練來增加自我的觀察力。透過筆墨來傳達出內心的想法，把自己的理念、思緒、透過圖像適當表達出來，也傳達出個人在潛意識裡的心靈世界，以不同的方式表現自我。作品(九)設色過程. 白描打稿. 表:4-1-1. 花青分染. 局部分染. 33. 局部分染.

(44) 石濤在《畫語錄》第五章講述「筆墨」，是談筆墨的修養和技巧。他提出: 「墨之濺筆也以靈，筆之運墨也以神，墨非蒙養不靈，筆非生活不神，能受蒙養之靈而不解生活之神，是有墨無筆也。能受生活之神而不變蒙養之靈，是有筆無墨無筆也。能受生活之神而不變蒙養之靈，是有筆無墨也。」50. 第二節髮魅「迷惘與糾結意識」作品解析. 在作品中將人們喜歡的花卉形象再現與人物髮絲結合，反映一種社會的現實與視覺語言。髮絲的線條與色彩將帶引到另一個境界，輕柔、剛強、就像音樂的旋律一樣，沒有把每個簡單的音色用好，就譜不出一首優美的旋律。而我在創作中思考著如何將每個面向能做到完美的表達我所想要呈現的思維。試圖試著用滴墨、揉紙、渲染.....等等。破壞再重置，創作新的思維方向，期待運用手法呈現. (表:4-1-2). 作品〈九〉束縛. 作品〈十〉少女情懷1. 作品〈十一〉少女情懷2. 多層次墨韻變化，趁墨色未乾，墨色會向下方及四週渲染開來，墨與墨之間交互融合.墨韻表現使畫面既豐富變化。藉由工筆畫來進展每一個階段，在不同的空間、心靈的感受變化著用繪畫傳達心中藝術意念。在現今的社會使用攝影來記錄藝術作已是很普及，是一種嘗新的形式創作。在水墨畫創作之中，作品〈九〉束. 50. 長北，《中國古代藝術論著集注與研究》，天津：天津人民，2008，頁538。 34.

(45) 縛、作品〈十〉少女情懷1、作品〈十一〉少女情懷2，試圖利用了攝影於作品上，用筆墨白描起線搞，以花卉為背景紋理，透著著畫中有話、話中有畫。(表:4-1-2). 35.

(46) 「髮魅」系列作品作品一作品名稱：繞越1 創作媒材：工筆-彩墨絹本作品尺寸：59×59cm 創作年代：2016年. 創作理念：以頭髮線條表現纏繞著身體，頸、與手。則是要表現出自己的枷鎖，與淡淡的哀怨。如同畫面上髮絲纏繞過身體上，在水晶球裏掙扎著，是擺脫不了的困境。. 形式技法: 本系列作品皆以絹布為基底才，第一層基底處理時以白描構圖，以陰暗詭異的色調場景為背景提煉抽象的思維，身體後面的一點點光或許有意謂著些許的希望，用來表現內心深處說不出口的無奈，想要走出這困境夢饜般的氣氛。. 36.

(47) (圖4-1-1)，作品一，謝華庭，髮魅-〈繞越1〉，工筆-彩墨絹本，59×59cm，2016。. 37.

(48) 作品二作品名稱：繞越2 創作媒材：工筆-彩墨絹本作品尺寸：59×59cm 創作年代：2016年. 創作理念：李清照《醉花陰·薄霧濃雲愁永晝》. 薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦!. 這首詞是李清照在九月九日重陽佳節思念自己的丈夫所作，這三句用西風吹卷簾幕，露出比黃花更為憔悴的少婦面容，形象地抒寫了相思之苦。菊花在九九重陽應節而開，李清照在佳節重陽思念遠在外地做官的丈夫，因思念而消魂憔悴得比秋風摧殘下的菊花還瘦。語言清麗高雅，文雅優美。. 形式技法: 運用傳統工筆技法設色，頭髮以一根根線條繪製、分染，最後罩染。作品的菊花穿梭在髮絲中，漫舞、雲霧中透露出菊花的高潔、清幽，奉獻芳香，突出了菊花的高尚氣節。. 38.