海頓降E大調小號協奏曲之詮釋分析
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(2) . 摘要. 這首海頓(Joseph Haydn,1732-1809)的《降 E 大調小號協奏曲》 ，是海頓晚 期的作品，作曲的時間是 1796 年，這是他所做的最後一首協奏曲。這首曲 子最主要是為了當時在維也納宮廷樂團中的小號家韋登格(Anton Weidinger,1766-1852)所做的。韋登格為當時只能吹奏泛音的小號加以改 良，他將小號的管壁上開孔，並加上類似長笛的按鍵，這樣做的原因是為 了使小號可以演奏出音階，甚至於半音階。韋登格的樂器改良一直引起音 樂學者的討論，雖然這種加上按鍵的樂器會因為 構造不完美使得聲音不清 楚，且無法演奏 clarino 演奏法，不過韋登格這樣的改良，為後來的活塞式 小號(piston trimpet)以及轉閥式小號(rotary trumpet)提供了改良的方向。 clarino 演奏法是十七、八世紀時為了讓小號演奏音高的一種訓練，由於小 號是泛音樂器，因此在第三個八度的泛音之後就可以演奏一組比較接近於 音階的泛音群，所以有許多作曲家例如巴哈(J.S.Bach, 1685~1750)特別喜愛 為小號在此音域上寫作。韋登格的改良小號除了讓海頓為他寫下這首降 E 調協奏曲外，同時也吸引了胡邁爾(Johann Nepomuk Hummel,1778-1837)也 為他寫了降 E 大調小號協奏曲。不管是海頓還是胡邁爾的小號協奏曲，都 成為現今許多比賽或音樂會上常見的曲目，這都要歸功於韋登格，儘管他 的改良式小號最後仍被現今的樂器所取代，不過在整個小號發展史中，韋 登格仍有他的價值存在。研究者透過海頓創作背景、樂器之發展、曲式架 構的分析，比對不同演奏版本提出了分析。希望藉由本論文之探討，能更 加了解海頓創作的背景與樂器之改革變化。. 關鍵字：海頓、小號。 1 .
(3) . 目錄. 摘要…………………………………………………………………...1 第一章 緒論………………………………………………………….3 第二章 海頓《降 E 大調小號協奏曲》之創作背景………………6 第一節 巴洛克小號和現代小號之差異性………………………….8 第二節 巴洛克時期協奏曲至古典時期協奏曲之轉變……………12 第三節海頓晚期創作風格探討及小號於古典時期所運用的風格.14 第三章 海頓《降 E 大調小號協奏曲》之作品分析 ……………16 第一節 作品風格與主題呈現……………………………………..16 第二節 第一樂章曲式分析與詮釋………………………………..18 第三節 第二樂章曲式分析與詮釋………………………………..23 第四節 第三樂章曲式分析與詮釋………………………………..27 第四章 錄音版本之比較………………………………………….30 第五章 結語……………………………………………………….32 參考書目(外文書籍) ……………………………………………...34 參考書目(中文書籍/樂譜)…………………………………………36. 2 .
(4) . 第一章. 緒論. 海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809) 為古典樂派重要的作曲家 之一，其一生中創作廣泛且多元化的器樂與交響作品，舉凡器樂獨 奏、室內樂、合唱至歌劇作品交響曲及協奏曲。終其一生擁有大量的 創作，直到晚年作品，更加成熟的結合交響曲與聲樂作品的元素。海 頓的作曲風格曲式結構相當清晰，流暢易懂的旋律 以及豐富的題 材，處處顯現他不平凡的創作才華。. 《海頓降 E 大調小號協奏曲》 (Concerto in Eb major, Hob VIIe:1) 為海頓 64 歲時(1796) 的創作，也是他一生中唯一及最後的一首小號 協奏曲。本曲為受他的好友小號家安東‧韋登格(Anton Weidinger 1766-1852) 委託所寫，在經過一個世紀後，於 1899 年，著名的小號 家保羅‧海德根(Paul Handke) 於他的原稿中加入獨奏的部分，使這 首小號協奏曲有了今天演奏的版本。這首小號協奏曲以兩管編制的管 絃樂團協奏，襯托小號充滿活力與振奮的獨奏，並遵循古典樂派協奏 曲快-慢-快的曲式佈局，淋漓盡致的發揮小號明亮的音質特色。. 由於巴洛克時期的小號沒有音栓，所以無法吹奏完整的音階及轉 調的功能，比如說由於巴洛克小號是用唇形和吹氣的力度去決定音 高， f2 和 a2 這兩個音通常是樂句中帶過的經過音，巴洛克時期的作 3 .
(5) . 曲家像是巴赫(Johann Sebastian Bach,1685~1750)和韓德爾(Georg Friedrich Händel,1685~1759)通常在寫作小號作品時，都會避免讓這兩 個音維持在長音上。 可想而知，海頓之前的小號作品就有音域上極 大的侷限。但是小號來到古典樂派有了突破性的發展，海頓時期的小 號因為加上了音栓，使小號開始有了廣大的音域，因此當海頓在創作 這首作品時，可以編寫繁複的小號旋律及高難度的技巧，在產量不多 的小號協奏曲中，這首作品的確是所有小號家必備的學習曲目及音樂 會作品。. 在本論文中，研究者將從樂器的發展背景詳細論述。首先是海頓 創作本曲背景探討，海頓的貴為器樂學之父，其生平已有大量的文獻 作闡述，所以我會把他的創作背景專注在晚期上，比較其絃樂四重 奏、交響曲及歌劇作品的雷同點。再者，當代音樂家如莫札特和貝多 芬對其音樂上的影響。接下來是現代小號的發展史，我將比較巴洛克 小號和現代小號的發展與相異點，藉由早期小號發明到巴洛克小號的 歷史溯源，進一步至按鍵式的音栓小號，新樂器所帶領的音樂新潮流 促使海頓摯友小號家安東‧韋登格在 1793 年研發了一整套閉音孔系 統，管身上裝有按鍵可產生半音變化的小號，即為這首作品最重要的 起源。第三章將著墨於這首協奏曲三個樂章的曲式分析與詮釋，在每 個樂章的分析之後，我將分享十年的教學經驗及演奏詮釋，以及技巧 困難樂段的練習方式。在本章節中除了傳統的曲式分析，亦包含出海 頓特別的動機主題和呈現，樂團編制。更進一步探討古協奏曲 (Concerto grosso)至海頓協奏曲編制的發展也會在這個章節有詳細的 說明，在本曲中最明顯的例子是樂團裡的低音號和低音大提琴，不再 只是撥奏數字低音，而是擁有自己的獨奏旋律，小號則是擁有亮麗的 4 .
(6) . 旋律和樂團相抗衡，第一樂章表現出莊嚴的主題，第二樂章則是美麗 的鄉愁，而在第三樂章展現出海頓特有華麗技巧般的輪旋曲，在最後 一個章節，我將比較幾位我喜愛的小號演奏家版本，列出他的們的速 度和演奏法，比方說法國小號家安德烈(Maurice André,1933-2012)在 70 年代灌錄的一張熱銷唱片，引領後被小號家為之效尤，研究者期 待本論文在教育後輩的未來，為有幫助的小號教材，以及對我未來的 演出有更精湛的詮釋與成長。. 5 .
(7) . 第二章. 海頓《降Ｅ大調小號協奏曲》之創作背景. 本章將詳盡論述《海頓降Ｅ大調小號協奏曲》之歷史創作背景、 小號器樂演變史及海頓晚期相關作品對這首小號協奏曲之影響與探 討。《海頓降Ｅ調小號協奏曲》自古以來被認定為銅管音樂中極重要 的小號曲目。原曲的作曲手稿已經失傳，但尚有一些海頓的相關書籍 及理論學者提及分析本協奏曲，我們進而從這些文獻了解當時的文化 背景及音樂環境對本曲的影響及關聯性。. 《海頓降Ｅ大調小號協奏曲》為海頓受好友小號家安東．韋登格 所創作。韋登格先生出生於維也納，他追隨當時維也納最富盛名的宮 廷長及小號家彼得紐豪徳先生 (Peter Neuhold) 學習小號。韋登格先 生於修習兩年後順利完成他的小號檢定考，得以順利升任兩個主要的 騎兵軍隊團裡的小號手，他在這個職位擔任為期七年的時間。在這七 年後，韋登格先生在維也納的劇院不停的表演以累積豐富的演出經 驗，終於在 1799 年，他得以雇用於宮廷的小號樂團，1807 年並成為 正式聘用的小號手並在宮廷劇院的管弦樂團中定期演出1。. 按鍵式小號由韋登格先生於 1793 年所設計。按鍵式小號的發明引 1. Edward H Tarr, “Haydn’s Trumpet Concerto (1796-1996) and it Origins,. International Trumpet Guild Journal, September, 1996, p30-31 6 .
(8) . 起當時音樂界與樂器製造商的注意。維也納樂器製造商雷德(Raidl) 熱切的支持這項樂器的發明與進行合作。十八世紀末的維也納音樂 界，作曲家紛紛開始寫作音樂給韋登格的按鍵式小號。1798 年韋登 格在作曲家卡茲魯赫(Leopold Kozeluch,1747-1818)的交響協奏曲中 使用了他最初設計的按鍵式小號。1796 年海頓的這首《降Ｅ大調小 號協奏曲》第一次問世並指名由韋登格先生使用按鍵式小號演出，在 此時，海頓也許還未真正熟悉這項新樂器的發明，但是在 1797 年二 月韋登格先生的婚禮上，海頓見識到按鍵式小號並更確定這首小號協 奏曲要由韋登格先生來首演2。1800 年，三月 28 日韋登格先生第一場 演出為正式的營利音樂會＂Musikalische Akademie＂，於維也納的 Burgtheater 劇院舉行。這是第一場韋登格先生的周年音樂會，可以見 得他是多重視這首作品的發表。1813 年的一月，海頓把這首協奏曲 放在新年音樂會的晚宴上3。. 1803 年二月二日，時代雜誌報導＂身為德國皇家樂團的第一小 號手韋登格先生幾日由維也納前來。海頓熱忱的介紹：這將是所有音 樂愛好者的福氣。我們非常感激可以聆聽到他所發明的新式小號演出 ＂4。超過一世紀，1932 年三月 30 日，英國 BBC 廣播電台播放於 Ernest 2. Reine Dahlqvist,The Keyed Trumpet and Its Greatest Virtuoso, Anton Weidinger (Nashville,TN:The brass Press,1975) p.11 . 3 4. Tarr ,ITG Journal, 34 On 2 February 1803, The Times announced that “Mr.Weidinger,first. Trumpet player of his Majesty, the Emperor of Germamy, arrived a few daya ago from Vienna. The musical amateurs will be highly gratified to hear him on the organised trumpet,of which Mr. Haydn speaks with enthusiasm.”Raine Dahlqvist. The keyed trumpet and Ils Greatest Virtuoso. Anton Weidinger(Nashville.TN: Thebrass press.1975) 7 .
(9) . 廳的演出。. 令人好奇的是： 《海頓降Ｅ大調小號協奏曲》在經由成功寫稿、 首演並多次發表之後一個世紀多才出版。可魯普夫(Krumpfer)於 1991 年聲稱海頓這首小號協奏曲為＂長眠之作＂。造成這首曲子沉睡了一 個世紀之久原因在於十九世紀的多種現象結合。早期小號 Clarino 的 演奏方式在樂團一直是屬於伴奏及附屬的角色，韋登格先生對於自己 發明的小號並未將其內部構造全然公布，模擬兩可的意見分岐在韋登 格先生所製作成功的小號間流傳，造成這首作品在一百三十三年之後 才出版。. 第一節. 巴洛克小號與現代小號的差異性. 海頓在他所有的交響曲作品中，不論是樂團裡的齊奏小號或是獨 奏 小 號 的 部 份 均 是 標 示 ＂ Clarino ＂ 而 非 ＂ Trumpet ＂ ， 這 個 標 示 (Clarino)在當時整個維也納樂派的樂譜中是相當普遍的，因為當時按 鍵式小號還未成熟，因此不論是樂團中的分部小號或是樂曲中的獨奏 小號統一使用＂Clarino＂來標示。但根據音樂評論家 Dahlqvist 指出， 這首協奏曲是專門為按鍵式小號所譜寫，因為巴洛克小號的滑式發聲 原理無法做到快速音群樂段的要求5。再者，這首作品至少需要使用三 個以上的按鍵式小號。巴洛克小號有其音域上的限制，它除了運用氣 5. “…..and the slide trumpet could not negociate the rapid passages. “Reine Dahlqvist,The keyed Trumpet an Its Greatest Virtuoso (Anton Weidinger Nashville,TN:The Brasspress), p11. 8 . .
(10) . 息來調整音高，無法吹奏出泛音列上的全部音高(請見圖表１泛音 列)。較低音及中間音域的巴洛克小號無法吹奏。以下圖表 1 泛音列做 說明，第七音降 B，儘管在十八世紀不常用到它，但用自然小號吹奏 會有偏低於音準的疑慮，第十三音(A)與十四音(降 B)也會有偏低的傾 向。儘管說巴洛克小號可以用嘴唇和吹氣的力量去調整吹進洞孔的速 度進而調整音高，但是終究無法完整解決音難以吹準這些音律以及音 色不容易平均等問題6。. 在海頓的按鍵式小號發明前，巴洛克小號的前身還包括了下列幾 種運用管身滑式原理吹奏音高的小號。1411 年出現的一種滑管式小號 ＂Zugtrompete＂。這種小號管身包含至號嘴大約 22 吋長，包含伸縮管， 但是一直到十八世紀末才有使用。根據 Johann Ernst Altenburg(1734-1801)的著作提及： 「＂Zugtrompete＂通常在教堂的合唱 團中被使用，象徵中音長號。根據它為吹氣和滑管的原理，方便被運用 6. 資料來源於 Dahlqvist，音樂評論家，亦是小號演奏家。 9 . .
(11) . 及負責在缺掉的和聲中。7」儘管在十八世紀前這項樂器沒有文獻記載 相關的表演，音樂學這藉由十四世紀的圖像中揣測這項樂器的吹奏方 式。音樂學者 Philip Bate 從他所查及的十四世界圖片描述： 「當小號家 吹奏 Zugtrompete 時，由一隻手固定拖著號嘴，然後運用身體來支付樂 器，另一隻手是用來做前後滑管的動作，進而吹奏出音高旋律。」. 而根據可考的中世紀圖畫來追朔小號的歷史，包含 Hans Memlinr(1480)所繪製的一幅「天使的樂曲」(an Angel Altapiece)，這個 畫作原先是繪製在 Majera 教堂。另外於是 1651 年發現的一把降 E 大調 含有管身及號嘴樂曲由 Hans Veit 所製造，這曾經置於柏林收藏館(Berlin Hochschule Collection)中，但是很不幸的第二次世界大戰中被摧毀。根 據 Curt Sachs 敘述，這把降Ｅ大調的小號擁有非常足夠的低音音域，它 並且可以吹奏出完整的半音階。. 在十七世紀末，產生許多克服小號音高的方式，也逐漸運用在歌 劇、清唱劇及慶典當中。著名的作品包含：Gottfried Finger(1660-1730) 所譜寫的 Tafel. musicke。樸塞爾的 The Libertine 以及 Daniel. Purcell(1664-1717)為降音小號的交響曲(Symphony of Flat Trumpet)他寫 作於 1699 年。十八世紀末出現另一個重大改革，就是小號管身出現邊 洞和伸縮器，伸縮器常用長號上，但根據資料顯示，伸縮器是設計為延 7. The Zucegtrompete ,generally used. for. playing the chorales from. church towers ,resembles the alto trombone since,during the act of blowing, its slide action conveniently produces the lacking harmonics,”Versucheiner Anleitungzur Heroisch. musikalischen. trumpeter and Pauker-Kunst (“Attempt at an introduction to the Heroic and Musical Trumpeter’s an Kettledrummer’s Art”) 10 .
(12) . 長吹口的一部份可以拉起，因此使所有的自然音階空隙全部填滿。這款 小號由 William Shaw 於 1987 年所設計。1814 年小號的活塞獲得極大的 改良，因此提供了一個能夠吹奏均勻的半音音階小號。英國小號家海德 (John Hyde)改革了小號的伸縮器，讓它的彈簧能夠回到正確的位置，音 色比巴洛克小號還要好，但缺乏吹奏快速音群的能力。. 最早的按鍵式小號在 1770 年德國的德勒斯登所創造，1791 至 1792 年間由德國最大的小號製造商 Nessman 大量製造。其它著名的製造商 還包括：Michael Woeggel。威瑪的 Schwanitz 以及尼德蘭的 Kellner。1827 年，德國出現活塞小號，音色明亮富變化，可以吹奏許多快速且富旋律 性的樂句，音準正確，尤其是高音域聽起來不費力，進而建立小號在管 絃樂中的地位。標準的按鍵式小號在這時期發展出四至六種不同調性的 小號，然而如下(圖表 2)的五種調性是最常出現及使用的8。. 圖表 2：五種不同調性：Ｄ調、降Ｅ調、Ｆ調、Ｇ調及Ｃ調的按鍵 式小號指法。(圖表 2). 8. 圖表 2：Reine Dahlqvist. “Keyed trumpet.”New Grove Dictionary of Music and Musicians”. V. 13. P.550 11 . .
(13) . 現代小號有三個活塞，不論單獨按鍵或全部按鍵都可以降半音，和 其他我們熟悉的銅管樂器一樣，從號嘴吹入的空氣壓力做改變即可吹奏 出泛音，按下活塞後則可以改變樂音。現代的小號家使用活塞裝置，配 合少數裝置的高音銅管樂器，二十世紀著名的小號爵士演奏家：路易斯 阿姆斯壯(Louis Armstrong)即是開創了許多小號的演奏技巧。. 第二節. 巴洛克時期協奏曲至古典時期協奏曲之轉變. 協奏曲是巴洛克時期在音樂史上極為重要的成就與貢獻。協奏曲 最初起源於義大利，之後積極朝法國、德國和英國等地。在十八世紀 末，諸如弦樂大師柯賴里(corelli)、韋瓦第(Vivaldi)至巴哈、韓德爾海 頓時期，協奏曲的發展到達一個高峰。 “Concerto”源自於拉丁文“collcertaye”，原意是在競賽的意思，進而 衍生出協奏曲這個詞彙，代表的是競爭且合作的涵義。“Concerto”原 先是以一種聲樂體裁出現，十七世紀在義大利出現的經文歌(Motet) 即為協奏曲的起源。十八世紀初，當巴哈創作他早期的清唱劇(Cantata BWV 4)，仍按照義大利的習慣稱之為“concerto”。上述所提及的巴洛 克時期作曲家們堅定了協奏曲的曲式，並創作了大量的大協奏曲。柯 賴里畢生寫作了近三百多首的協奏曲(Concerto grosso)，韋瓦第更創 作出近六百首的協奏曲，最為人熟悉的是四季協奏曲9。協奏曲在義 大利由當時的三重奏鳴曲(Trio Sonata)作為基礎改進而來的，最先出 現的是大協奏曲，柯賴里以兩組樂團分別擔任「主奏」與「協奏」， 這兩部份替代三重奏鳴曲的四個聲部中的兩個高音部，並且在寫作時 加強「主奏」和「協奏」兩各聲部之間的對比性。而低音部份一樣維. 9. 《協奏曲 1800-1900》世界文物出版社，1997，paul Henry Lang. 12 . .
(14) . 持是由大提琴及大鍵琴做伴奏及數字低音的部份10。 巴洛克時期的協奏曲分為教堂協奏曲(Concertida chiesa)和室內協奏 曲(Concerti dacamera)。教堂協奏曲在曲式上一開始會有一個慢板的序 曲作為導奏，其後跟隨一個快版的賦格樂段以快慢兩個樂章交替，聽 覺上較為莊重似教堂風格。而室內協奏曲通常用巴洛克時期正統的舞 曲編排方式：阿拉曼德，庫朗，薩拉班德，小步舞曲，吉格舞曲樂章 組成，風格上較為輕快易懂。 維也納古典樂派時期，海頓大幅提升了獨奏樂器的地位，同時也為 自己的協奏曲寫了裝飾奏，他確立了由 C.P.E.巴赫(C.P.E Bach,1714-1788)所開創的在協奏曲的第一樂章採用雙呈示部的奏鳴 曲曲式規則，並在第三章寫作成輪旋曲曲式，這並非是確定協奏曲的 曲式。尤其在這首降 E 調的小號協奏曲以整體上用了主題動機並加 以構思，開創了樂章間的對比性，除了提高小號樂器的地位，可以看 出他進一步的加強第一樂章的份量。再者，從樂團低音編制得知，低 音樂器如大提琴和低音大提琴也不僅僅是伴奏的角色，更增加其技巧 困難度如跳躍音程和琶音，如第一樂章中總譜的第五到第久小節，可 見其節奏感強並有了大的音域和技巧上的突破。(譜例一，把大提琴 與低音提琴特定圈起來) 譜例一：. 10. 資料來源於 Grove Music Dictionary. 13 . .
(15) . 第三節 海頓晚期創作風格探討及小號協奏曲所運 用風格. 海頓晚期的創作以交響曲與弦樂四重奏為主，海頓的早期作品寫自 於巴洛克晚期，當時正是巴赫與韓德爾的音樂過渡之際，海頓早期的作 品還沒能寫出新式音樂語言及他本身的風格。然而當海頓十八歲時，音 樂之父巴赫去世，很顯然的巴洛克音樂告一個段落，海頓的作品才開始 獲得注視。海頓本身是一位歷史的活教材，出色的音樂研究者。海頓在 他的論述中也提及：巴赫與 C.P.E 巴赫對他的作品影響及大。. 如果詳盡的剖析海頓創作時期自 1749 年到 1802 年間，可以看得出他 的作品織度逐漸複雜與細膩，這些是海頓從自己的作品演化以及和當時 音樂家中所得到的啟發。而自 1760 年末到 1770 年，海頓進入了所謂古 典狂飆風格改革時期，作品中充滿特別新穎的和弦，尤其是突兀的樂句 轉變以及伴隨一些小調調式和聲。這段時間，海頓專心研究對位法，並 嘗試寫作賦格技巧，他的賦格創作是起源於義大利式的維也納傳統風 格，在他的作品弦樂四重奏作品 20 號的最終樂章可以證時。他奠定了許 多四重奏風格的確定，每個樂器都有其完整的旋律，而不再只是附屬， 這些風格影響到海頓其後創作的許多四重奏風格。. 在十八世紀末，他從英國旅遊回來的啟發，海頓發展出所謂的「大 眾風格」，「大眾風格」意為迎合大眾口味進而引起空前的大成功。海頓 在這種風格中加入奧地利和克羅埃西亞的民間音樂素材，並成功將其融 14 .
(16) . 合到作品中。民歌素材的運用加強了作品的穩定性，尤其是在結構較大 的作品。晚期作品中觀眾經常能感受到海頓這種大眾風格，最著名的代 表作品有：倫敦交響曲(The London Series)和鋼琴三重奏。. 海頓的音樂創作最主要的特點是把簡單的音樂主題持續擴展成一個 完整的結構，在音樂史上我們歸納為單一主題式。海頓的作曲也影響了 莫差特和貝多芬。貝多芬中期的作品大量的運用了海頓的方法，在簡單 的動機上發展出主題進而深入高度的音樂結構。海頓寫作的另一個特點 就是他在樂曲中加入一些小幽默。著名的作品有：第 94 號交響曲突然出 現的和聲音響。四重奏 Op.33 Nr.2 和 Op.50 Nr.3 的假結束和 Op.50 Nr.1 特意放進一些古怪的周期性的幻覺。. 15 .
(17) . 第三章. 海頓《降Ｅ大調小號協奏曲》之作品分析. 第一節. 作品風格與主題呈現. 本章節將論述於《海頓降Ｅ大調小號協奏曲》之作品分析與演 奏詮釋。本曲一共包含三個樂章，分別是：快板－行板－快板，是典 型的古典樂派協奏曲樂章結構。從第二節到第四節將分析探討各樂章 的曲式結構、主題呈現及動機運用手法。第一樂章是典型的奏鳴曲 式，第二樂章是歌謠體式，以及第三樂章輪旋曲式。裝飾奏(Cadenza) 放置於第一樂章第 168 小節，與第三樂章第 278 到 279 小節之間(第 三樂章裝飾奏於演奏時可選擇不演奏)。樂團的編制為弦樂團再加上 二管編制：二支長笛、二支雙簧管、二支單簧管、二支低音管、二支 法國號、二支小號、定音鼓。由於原始的手稿已遺失，因此我採用科 霍的理論書《作品之入門論述》來分析延展海頓這首協奏曲。再者， 在關於演奏詮釋方面，比如：力度的呈現、裝飾奏、樂句仰揚頓挫的 處理、樂句導向和速度的選擇，我參考幾位理論學者來詮釋本協奏 曲：況茲(Johann Joachim Quantz,1697-1773)，莫差特的父親雷奧伯 (Leopold Mozart,1719-1787)，以及土克(Daniel Gottob Turk,1750-1813) 來為本曲參考論述。. 《海頓降 E 大調小號協奏曲》以編制繁茂的管弦樂襯托華麗的小 16 .
(18) . 號獨奏，第一樂章及第三樂章節奏輕快，可以說是一首生氣勃勃的樂 曲。第一樂章先由樂團精神奕奕的帶入，再以管樂做連接並修飾，小 號先以低音進入著名的第一主題，之後再隨曲子的結構不斷演展及攀 昇，個別要求小號演奏家能夠在一串快速的十六分音符中，優雅的抵 達高音的技巧，關於分析此協奏曲，我將參考西方與東方多本理論教 材：中文理論教材包括吳祖強先生於 1994 年所著的《曲式與作品分 析》以及科霍先生的《作曲入門論著》。. 在正式進入分析三個樂章前，我將敘述《海頓降Ｅ大調小號協奏 曲》三個樂章之創作素材與風格。第一樂章所呈現的是古典時期作曲 家試圖改革發展出來的狂飆風格(Sturm and Drang)，第二樂章是西西 里舞曲風格，第三樂章則是代表情感風格(Empfindsam stile)。關於狂 飆風格在第一樂章的運用，我們可以見到這個樂章充滿精力充沛與戲 劇化的象徵。以第一主題的動機來評斷，前一個小節是比較紓情的動 機型式而後兩個小節則是比較流動的音型。狂飆風格起源於 1760 年 晚期至 1780 年早期。這種風格在當時德國文學與音樂領域間所引發 的一股熱潮。用此風格所創作的作品，多是表達人類內心情感的衝突 或是積極進取的精神。狂飆風格的文學作家受到盧梭(Jean-Jacques Rousseau,1712-1778)哲學思想的影響，主張自由與返回自然。海頓的 音樂作品除了這首降 E 大調協奏曲，他的第 45 號交響曲也展示此種 風格。第二樂章如歌的行板是採用著名的西西里舞曲節奏型態寫作， 西西里舞曲起源於義大利，是屬於一種慢步舞曲，它的節奏通常設計 為 12/8 拍或 6/8 拍節奏，旋律抒情。海頓在他的神劇《創世紀》中也 是使用西西里舞曲素材在詠嘆調裡。海頓在最後的第三樂章是創作題 材為情感風格(Empfindsäm stile)，此風格主要是在抒發真實的情感， 17 .
(19) . 海頓此風格起源自十八世紀 C.P.E.BACH 以及 Quantz(1697-1773)。在 第三樂章的動機型態及力度上的確將此風格表現的相當完整。. 理論學家科霍指出和聲中級數在每個樂句的結尾為判別調性與 曲式的最主要的指標。在這首協奏曲中，幾乎每四到八小節樂句完整 的擴張與延伸，就會以Ｖ級到Ｉ級的完全終止做結束，在第一樂章中 雖然已經發展成奏鳴曲式，但是我們依然可以看見巴洛克時期 ritornello 的影子。. 第二節. 第一樂章曲式分析與詮釋. 第一樂章基本結構：. 第一樂章速度標示快板(Allegro)，本樂章為一個完整的奏鳴曲式。 第一樂章主題先由第一小提琴奏出，經過七個小節來到第八小節時以 樂團齊奏方式呈現，來到 19 小節時是一個短小的過門進而連接到第二 主題，第一主題結束在 19 小節。接著出現的第二主題(第 20 小節)， 是略為小調與不確定的降 b 小調的小樂句，過了 4 小節之後，接下來 再度以合奏來終止樂句，簡潔的敘述了兩大主題。主奏的呈示部在第 38 小節由小號重新吹奏著名的主題。再隨曲子不斷增長攀昇，以下為 本曲第一樂章的作品分析表格. 18 .
(20) . ★第一樂章作品分析圖表. 小節. 樂句結構. 樂句特色與 功能. 調性/終止 式. 1-36. 1-18 第一主題. 樂團呈示部. 完全終止. 19. 過門. 降 E 大調. 20-32 第二主題. 32-36. 前奏結束. 37-72. 第一主題. 小號主奏進 入. 73-92. 第二主題. 模仿前奏的 第二主題. 93-124. 發展部. 快速高音音 群方式呈現. V/V. c 小調 V-I 完全終止. 125-168. 再現部. 168-173. 裝飾奏(Cadenza). 第一主題的 擴充音型. V/V7 19 . . Vii/V-I.
(21) . 169-173. 尾奏. 與前奏結尾 方式相同. 完全終止. 海頓在旋律上展現了他的才華，儘管在一開始短短的七小節樂句，也 展示了三個小動機在裡面。進而從節奏的觀點，也有著裝飾的意味和不 同的性格來代表動機，在由完整的主屬調和聲架構中使這些樂句得到很 大的發展空間。. 第一樂章重要主題呈現(以下列譜例表示之)：(譜例應轉為降 E 大調). 20 .
(22) . 第一樂章裝飾奏(Cadenza)不同版本呈現(以下列譜例表示之)：以下譜 例應轉為降 E 大調：. 21 .
(23) . 22 .
(24) . 第三節. 第二樂章曲式分析與詮釋. 海頓標示第二樂章為行板(Andante)，此樂章為歌謠體曲式 (ABA+Coda)，結構在末尾的八小節是一個完整樂句的尾奏。本樂章 採用降 A 大調，是第一樂章的降 E 大調的下屬調。弦樂器一開始先 奏出西西里舞曲風格的節奏主題，西西里舞曲是起源於義大利的西西 里島的一種慢步舞曲，節奏設計為 12/8 或 6/8 的慢性節奏，旋律多抒 情且優美，伴奏多是使用分解和弦。西西里舞曲起源於巴洛克時期， 在古典主義時期非常流行，海頓在他的神劇《創世紀》 ，莫札特的《魔 笛》中，都用西西里舞曲寫過女高音詠嘆調，小號在樂團完整的八小 節樂句後，小號做為主奏引導跟著重覆完整的樂句一次。在本樂章 中，小號與樂團是宛如互相對應的角色，讓觀眾有一種應答的感覺。 第二樂章有其正規的 I-V 及完全終止的 V-I 的和聲架構，但更加特別 的海頓運用的裝飾屬和弦與義大利增六和弦於樂曲中。. 海頓年少時與克羅埃西亞人(Croatian)的音樂有所接觸，因此在他 的作品中，尤其是旋律方面最顯著的特色就是使用克羅埃西亞的民 歌，他自喻為上天保佑法朗茲王的基本動機就是源自於克羅埃西亞的 民歌。. 23 .
(25) . ★第二樂章作品分析圖表. 小節. 樂句結構. 樂句特色與功能. 調性/終止式. 1-8. A. 由弦樂帶入前奏. V-I 完全終止. 9-18. A. 小號主奏進入. V 半終止. 18-32. B. 過門. V7-I 完全終止. 33-42. A. 主題 A 的旋律擴 充. V 半終止. 43-50. Coda. 模仿過門方式進. I. 入尾奏. 24 .
(26) . 第二樂章重要主題呈現(以下列譜例表示之)：(譜例應轉為降 E 大調). A 段主題(圖表 1). 25 .
(27) . B 段主題(圖表 2). Coda(圖表 3). 26 .
(28) . 第四節. 第三樂章曲式分析與詮釋. 第三樂章再度使用快板(Allegro)，兩個主題(A,B)以輪旋奏鳴曲 的形式呈現。絃樂一開始一同奏出主題 A，接著全樂團又將主題重複 一次，樂曲才轉到主題二，十分有活力的樂句結束了樂隊呈示部。接 著主奏小號吹出歡樂的主題，這是一段非常有明的旋律，小號在高音 域吹奏出嘹亮的音色，此段充份的發揮小號的特色。結尾再現部，小 號重新奏出第一主題，並且直接把樂曲帶至結尾。 第三樂章為 2/4 拍，以輪旋曲式風格出現。以 A,B 兩個不同的主題 促斷得出現，整個樂章曲風輕快且充滿活力。. ★第三樂章作品分析圖表 小節. 樂句結構. 樂句特色與功能. 調性/ 終止式. 1-26. 主題 A. 絃樂奏出主題 A.於 13 小節齊 奏再次奏出. V-I. 27-44. 主題 B. 主題 B 以齊奏 方式呈現，預 告小號主奏技 巧困難部份. V-1. 45-79. A1. 小號主奏進入. V-I. 80-124. B. 重覆呈現主題 Ｂ. V. 27 .
(29) . 125-199. A2. 為 142 小節的 轉調做準備. V 半終止. 200-278. B2. 困難的大跳音 程. V 半終止. 279. Cadenza. 可選擇不演奏 直接進入 Coda. 280-295. A(Coda). 由主題 A 方式 進入尾奏. I. 第三樂章重要主題呈現(以下列譜例表示之)：(譜例應轉為降大調). 主題 A(圖表 1). . 28 .
(30) . 主題 B(圖表 2). 29 .
(31) . 第四章 錄音版本比較. 在此章節中，研究者將挑選幾個喜歡的錄音版本，提供其唱片出 版商及錄製年份並以三個樂章的速度做為參考。我最喜歡的一個版本 是於今年(2012)二月底剛過世的法國小號大師安德烈(Maurice Andre,1933-2012)，對於喜多小號迷而言，他是一代宗師。安德烈出 生於法國阿爾省的一個礦工家庭，父親也喜愛吹奏小號，在十二歲時 送給安德烈一把小號後，他趁著當礦工之餘一邊跟隨巴黎音樂院畢業 的老師學習正統的小號訓練，學習了四年後考取巴黎音樂院，他藉著 在軍樂隊中演奏以換取獎學金以及免費就讀音樂院的方式。他在 22 歲時獲得日內瓦國際大賽首獎，三十歲獲得慕尼黑國際大賽首獎。安 德烈一生中改編了近一百三十手的小號曲子。在這首小號協奏曲中， 他所表現的是中庸的速度以及樂曲詮釋中盡是對小號的熱愛。他多次 錄製海頓降 E 大調協奏曲，如下表格是他與各樂團錄製的時間表：. 年份. 合作樂團. 唱片廠商. 1963. Jean Francois Paillard Orchestra. Erato. 1966. Munich Chamber Orchestra. Archiv. 1974. Bamberg Symphony. Erato/RCA. 1979. London Philharmonic Orchestra. Angel/Capitol. 1979. Franz Liszt Chamber Orchestra. EMI. 第二個吹奏版本由 1999 年飛利浦唱片公司所發行的小號家 Hardenberger 吹奏的《著名古典小號協奏曲大全》 ，是我選曲的這三 30 .
(32) . 位表演者中，第一樂章速度最快的。Hardenberger 是瑞典籍的小號演 奏家，出生於 1961 年，他畢業於巴黎音樂院，時代雜誌並稱他為地 球上最棒的小號家11。他擅長於表演古典時期的協奏曲，尤其是在華 麗技巧的表現樂段令人印象深刻。. 第三個吹奏版本為小號家溫頓瑪莎(Wyton Learson Marslis,1961-) 所吹奏的，瑪莎畢業於知名的茱莉亞音樂學院，他出生紐奧良，在他 的成長過程中因為受到爵士樂鋼琴家父親的影響，他在爵士樂的發展 非常的受歡迎，他是唱片公司哥倫比亞旗下的暢銷小號樂手，也登過 時代雜誌的封面，由於他在古典音樂學院受到的訓練，他錄製一些古 典管樂作品的專輯，在古典唱片市場也頗受歡迎。瑪莎吹奏的特色在 於他的技巧非常的好，不論多快多困難的音型總是能以速度很快的方 式吹奏出來。以下表格為三位小號演奏家演出海頓降Ｅ大調協奏曲之 年份、速度之比較：. 小號家. 年份. 樂章. 速度. Maurice André. 1968. I. Quarter =125. II. Eighth =80. III. Half =70. Hardenberger. Wynton Marsalis. 1999. 1983. I. Quarter =130. II. Eighth =85. III. Half =70. I. Quarter =130. II. Eighth =100. III. Half =70. 11. 時代雜誌稱他為”The greatest trumpet on earth”. 31 . .
(33) . 第五章 結語. 海頓的《降 E 大調小號協奏曲》受到韋登格的小號啟發兒創作， 此曲作曲風格曲式結構清析，流暢的旋律為後來的小號演奏家帶來豐 富的啟發。自然小號與巴洛克小號在巴洛克時期發展至古典時期已經 逐漸式微，這類古典小號音樂作品目前都是用高音小號(piccolo trumpet)來演奏。海頓這一生中唯一的一首小號協奏曲也是第一首作 品專為半音小號所譜寫(Chromatic trumpet)，不僅可以快速控制上行 音群，更大幅改進小號低音音域，胡麥爾(Johann Hummel)在古典時 期所寫作的小號協奏曲也是海頓協奏曲的最佳延伸與典範。1827 年，法蘭斯(Francois Dauveme)成為第一位使用三孔按鍵式小號 (three-valved trumpet)的音樂家。這無疑是確定及奠定三十多年前韋登 格先生的小號發明改革的成功。. 《海頓降 E 大調小號協奏曲》創作是海頓從倫敦回至維也納後的 第二年。第一樂章是簡潔明亮的奏鳴曲式，主奏小號吹奏著名的第一 主題。第二樂章為西西里舞曲風格的樂曲，小號與樂團交相輝映，造 成調性上的豐富變化。第三樂章是快板節奏，由兩個主題所構成的輪 旋曲式樂章。主奏小號吹奏出樂觀愉悅的主題，這段主題並造成轟 動，為一段非常有名的旋律，特別是小號在高音音域的嘹亮音色，充 份表現出小號的特色。. 32 .
(34) . 《海頓降 E 大調小號協奏曲》除了受到樂器的啟發，在樂章的結構 也令人耳目一新。第一樂章的奏鳴曲式採用兩個主題，事實上他接近 他原先的單一主題特色。第二樂章則是小而美的歌謠體曲式。除了採 用三段體，在和聲上更是本曲的精華，運動促斷的轉調及小號半音的 行進，在優美之餘，也為改革性小號展現更多的詮釋意味與空間。第 三樂章的輪旋曲，除了考驗小號家的吹奏技巧，精準的節奏也是掌握 全曲的精髓。附加在第一及第三樂章的裝飾奏，藉由文獻的學習，期 待可以吹奏出不同的精彩度，為完整的協奏曲更添加一筆絢麗的小樂 章。. 33 .
(35) . 參考書目 英文部份： Altenburg , J..Essay on an introduction to the heroic and musical trumpeters and kettledrummers’ art.1795.Transl.by E .H.Tarr. Nashville,Tennessee:The Brass Press. 1974 Arban, J..Complete Cornet Method.1864,Transl.By E.Ruch.London;New York;Berlin;Sydney:Boosey and Hawkes. 1907 Attwood , J.Classic Trumpet Concerto［Record review］.The Gramophone,April 2002. Baines, A.Brass instruments: their history and development. London:Faber and Faber. 1976 Bendinelli, C..Tuttal’artedellatrombetta .MS 1614,facs.with commentary by E.H.Tarr. Nashville,Tennessee:The Brass Press. 1975 Blandford, W,Morley Pegge,R,Carse,A..Letters to the Editor:Clarino and Trumpet,The Musical Time,81,32-33. 1940 Blom ,E.Some Music of the Month.The Listener,13 April 1932,543. Bobel, D.A comparison of four editions of the Haydn trumpet concerto with the original manuscript ［Masters Thesis］.Bowlin Green State University. 1975 Brown, P.Optoions:Authentic,Allowable and Possible in Performing Haydn’s the Creation.The Musical Times,131;1767,73-76. 1990 Bullock, D.Articulations for the Haydn Trumpet Concerto.International Trumpet Guild Journal,1979,26-28. 1979 Dodd, J..Types,Continuants,and the Ontology of Music.British Journal of Aesthetics,44:4,342-360. 2004 34 .
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