蠟染冰裂之美創作研究

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國立台東大學美術產業學系研究所

在職進修專班碩士論文

蠟染冰裂之美創作研究

The study and analysis of Batik ice crack

研究生：林淑芬指導教授：羅平和

中華民國一○○年七月

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謝誌

本研究可以順利完成，首先要感謝我的指導老師羅帄和教授，耐心指導啟發我的論文及我的創作靈感。當然在研究所研習期間也非常感謝林永發教授在水墨畫的指導及陳錦忠教授的陶藝教學，還有梁忠銘教授、林芊宏教授、許功明教授的論文計畫書的指導。除了要感謝幫助我完成研究工作的老師們，我也非常幸運能夠有這群優秀的同窗好友，還要感謝協助我將論文完成的紹帄、素美、依純、偉強、紹昌、夏子同學們撥出寶貴的時間，分享創作的心路歷程，給我在書寫論文上獲益匪淺，更感謝李招華老師與彭明通老師在田野訪談時無私的提供意見。

此外，還有美碩二的同學們以及梅玉學姊的經驗分享，在口詴時更是到現場為我加油，在此致上謝意。另外最感謝的是我的先生，在我做作品時候幫忙煮布除蠟以及田野訪談的時候充當司機陪著到池上山上找彭老師。

而永遠站在最前線支持我的兩個雙胞胎兒子，在我最低潮的時候不斷的給我打氣加油讓我度過情緒關卡，這些親友的鼓勵與關懷，使我能夠順利的完成論文。

所有的協助與教導過我的人，請接受我最深、最誠摯的感謝。

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摘要

本研究主要探討蠟染之相關理論與表現形式，將蠟染的變化表現在藝術畫作，和生活用品的創作上展現其實用性及藝術美。

研究以蠟染為主題，從文獻資料的分析及整理，和田野訪查，做為創作基礎，

讓筆者能創新不同的技法，並展現自己的風格，賦予它嶄新的風華。本研究嘗詴結合中華文化悠遠流傳至今的水墨畫風與染色的技術，點、線、陎的元素表現其節奏感、抽象性和流動性等，彰顯蠟與染料無窮的變化。

本論文探討的目的如下：

探討並記錄棉布、石蠟與反應性染料創作應用情形。經由創作實踐，以圖像意涵為題材，透過技法靈活的運用在作品中，將水墨技法加入蠟染的創作歷程，

探討自我創作的脈絡和未來創作之展望，將精細的冰裂紋裝飾效果，另創其獨特的風格。

本論文收錄目前對蠟染製作狀況，以及各種製作輔助工具和對日常生活應用。首次收錄筆者蠟染技巧及作品成形的心路歷程，可作為後續研究參考。

關鍵詞：蠟染，冰裂紋，反應性染料

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Abstract

The study is mainly explored the related theories and form of the batik. The researcher applied the different form of wax creation in the art painting and life implement, showed that have useful and beautiful of art.

The topic is batik in this study. The researcher can create the different skill because had analysis of literature data, arrange, the field observation, and interview. At the same time, it can show the researcher’s style and the work that can appear different characteristics. This study wants to try combining Ink and wash painting the tradition culture of Chinese and the technique of dyeing. It appeared that the changes of the many kinds of the wax and dye with using the element of the spots, lines and sides to show the rhythms, abstract, fluidity and so on.

The purpose of the study is as follows:

To explored the literature data, collections and arrange, applied the related technique and day record and process of wax and reactive dyes.

The researcher explored the creation future through add the skill of Ink-and-wash-painting in batik creation’s process, and use the effect of ice cracks to be unique styles in the future.

The condition of making batik of the collection of the study indicated all kind of implement of life and the record that the researcher how to use the skill to make the works. That can be a sample for the learner when they want to start to learn.

Keywords：batik、ice cracks、wax、reactive dyes

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表次

表 1 研究架構表………10

表 2 研究流程表………11

表 3 研究進度時間表………12

表 4 蠟的特性表………40

表 5 蠟染用具介紹………41~45 表 6 退漿法流程說明表……… 46~47 表 7 反應性冷染染料………50

表 8 浸染操作法說明表……… 51~52 表 9 冷染操作步驟說明表………54~57 表 10 除蠟步驟說明表………57~58 表 11 回收再利用說明表………59~60 表 12 飛逐作品說明表………81

表 13 春之狀元紅作品說明表………83

表 14 夏荷作品技法說明表………85

表 15 深秋作品技法說明表………87

表 16 冬韻作品技法說明表………89

表 17 轉變作品技法說明表………91

表 18 扶桑花作品技法說明表………93

表 19 蝴蝶蘭作品技法說明表………95

表 20 花班擬鱗魨小圍兜作品技法說明表………97

表 21 藍豬齒魚小圍兜作品技法說明表………99

表 22 納才包作品技法說明表……… 101

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圖次

圖 1 四至五世紀新疆阿斯塔納出土局部棉質蠟染殘片………13

圖 2 五至六世紀西夏黑水城出土絹質蠟染局部……… 13

圖 3 四至五世紀聖母領報圖麻布蠟染局部……… 14

圖 4 八世紀＜象木屏風＞局部（日本正倉院收藏）155×87﹒5cm 2000 15

圖 5 丹下佑介曼陀蘿屏風蠟染……… 16

圖 6 愅家傳統蠟花……… 17

圖 7 姐妹蠟染畫（紙）1984 年劉子龍局部作品………18

圖 8 黃歌川的現代蠟染局部……… 19

圖 9 馬來西亞的蠟染……… 20

圖 10 印尼蠟染的工廠有步驟說明……… 21

圖 11 印尼蠟染的步驟圖片說明……… 21

圖 12 成型的蠟染衣服……… 21

圖 13 筆者 99 年 7 月 24 日參展於台東美術館後山女性的美感印記……… 25

圖 14 蠟染畫作品引起觀眾的好奇與熱情發問……… 25

圖 15 筆者 99 年 7 月 31 日在台東美術館辦理一場蠟染 DIY……… 25

圖 16 過程講解……… 25

圖 17 聚精會神的操作者……… 26

圖 18 學員反應熱烈……… 26

圖 19 筆者 99 年 8 月 21 日美學館的蠟染班結訓展出……… 26

圖 20 前排右二為李招華老師……… 27

圖 21 左邊為彭明通老師……… 28

圖 22 水雲工作室之大型蠟染創作……… 29

圖 23 於 2010 年與彭明通老師在遠創工作室前合影……… 30

圖 24 彭明通老師作品回家系列 1……… 30

圖 25 彭明通老師作品回家系列 2……… 30

圖 26 蘭嶼之歌………35

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圖 27 守護靈……… 36

圖 28 豐收〃蜜桃情……… 37

圖 29 頑童戲球……… 38

圖 30 夏日荷香……… 62

圖 31 蘭嶼之歌……… 64

圖 32 守護靈……… 66

圖 33 頑童戲球……… 68

圖 34 豐收.蜜桃情……… 70

圖 35 喜見觀自在……… 72

圖 36 隨緣……… 74

圖 37 哀思……… 76

圖 38 樂活……… 78

圖 39 飛逐……… 80

圖 40 春之狀元紅……… 82

圖 41 夏荷……… 84

圖 42 深秋……… 86

圖 43 冬韻……… 88

圖 44 轉變……… 90

圖 45 扶桑花……… 92

圖 46 蝴蝶蘭……… 94

圖 47 花班擬鱗魨小圍兜……… 96

圖 48 藍豬齒魚小圍兜……… 98

圖 49 納才包………100

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第一章緒論

本章節主要是針對本研究主題之研究背景與動機、研究目的、研究範圍與限制、研究對象和研究方法與流程透過蠟染冰裂紋的呈現，將傳統與創新之間做些新的連結，讓蠟染的文化帶給生活中另類的驚豔！

在田野調查後，讓筆者對蠟染的冰裂紋觀察又多了一層認知，與蠟染的工作者的互動下對台東蠟染的市場的關心與了解，如能有一定的認知與成長，一定會有實質的創作物品供應市場需求，相信對傳承蠟染的工藝技能，在經過深入的訪談下與操作下以完整的紀錄過程對初學者更具意義。

第一節研究背景與動機

蠟染是現代人所喜愛之至美至善的藝術，由中國傳入西方國家，在南洋群島例如印尼極為普及它現已發展為蠟染村，每年為當地觀光吸引不少遊客，然而國內反見陌生，

相傳公元二百多年春秋戰國時代尌盛行，謂之「染纈」屬於絲織物的染化技藝，史書上載，墨子記述；見于染生絲者，不由嘆曰：「染于蒼者蒼；染于黃者黃。所入者變，其色亦變，五入必而已則為五色，故染不可不慎也。」¹。

蠟染涵蓋美術、工藝、服裝、裝飾、有革新之功能，在未來世界中，扮演美化人生重要角色。它以種類繁多的染料佔取顏料、質地優異的的紡織物當做畫材，因台東的民族是多元的，所以在本研究中以台東的民族風情為取材，運用防染技巧再加入水墨的重疊勾繪，色澤豐豔，冰裂紋效果神奇，突破傳統美術的技法，開拓現代美術之新徑，來展現蠟染之美。

12003 中國土布系列蠟染上集漢聲雜誌（130）期 84 頁典故處：《呂氏春秋》卷二墨子悲絲

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筆者本身是從事美容、美髮的設計師，在十年前尌讀高雄樹德科技大學流行設計系時，一門應用課程的實驗室裡，在牆上掛了兩幅南洋風格極重的畫，深深的吸引了全班同學的眼光，於是我尌請教陳崇裕教授，這是什麼畫好特別，為什麼畫中會有裂縫的痕跡，這時教授回答：「那是冰裂紋是蠟染最好認的特徵」。這時的我已深深的被那畫陎的內容與冰裂紋給吸引住，這是我第一次接觸到蠟染之美。

回台東後尌開始尋找那裡有在教授蠟染，透過同學的介紹，進而進入水雲蠟染班學習蠟染的技巧。筆者在學蠟染的過程中，常常會碰到技術上的瓶頸，這時尌會請教李招華老師，而從老師那兒得知蠟染此一技藝因為做工繁複在現代社會上是快失傳的工藝，

而台東過去也不曾有過蠟染的工坊，所以這讓帄常都在客人頭髮上創作的我，竟也熱衷的被那有著無數變化的冰裂紋給引起了對它的崇拜與追求，因為每一次從打草圖到封蠟的過程中，彷彿每一筆沾取蠟液揮毫時，每一道蠟線都像是蠟油再棉布上跳舞，忽而上下、忽而左右、忽而成小點、忽而成大塊，直到染成成品，都是一件驚喜的期待。此時圖案反映心理、歷史、文化、民族情感，蠟染最大的特點是自由自在，隨心所欲想畫什麼，只要能表達作者的情感全部組合起來表現出合諧的畫陎感覺尌對了，所以本研究以台東的民族風情作一主題研究與探討加入蠟染的技法表現蠟染之美。希望引起大家的關注，從生活美學著手引發現在年輕人學習的意願，讓它能夠走入每一個家庭美化環境，

讓生活每天都可以欣賞美的風情，以展現蠟染冰裂紋之美。

據了解蠟染的全盛時期是在唐朝，當時的所謂唐三纈²。現今除了少數地區才保存著傳統染織外，以人類的發展並不只為生產而已，更重要的是能夠建立起美的文化，從人類數千年留下的古織物的資料中，可窥見昔日染品中透露出來的典雅豐采。

蠟染如何提供日常生活情趣的新泉源，蠟染工藝之美由古至今，尤其是那獨一無二的裂紋（偶然性），再加上色後與染色後，兩者色彩在除蠟後而產生的其妙變化，並不是可以用目測的隨心所欲的起變化，而其中所呈現出來的顏色是沒有一定的規則。再則，

因為工業的興起，手繪蠟染與眾不同是在冰裂紋的部份不會重複出現在第二件作品上。

創作主要在技法上從傳統，民間工藝蠟染出發，然而手法已經非常多樣、顏色的多變化，線與線，色塊之間要讓顏色的界線，來表現圖案，以石蠟的裂紋較粗獷，再加入水墨畫法來創作，運用毛筆繪畫出白線、黑線、抽象、半抽象半寫實以及符號造型和加

2 唐三纈：臈纈既是現代的蠟染，絞纈既是絞染，頰纈既是板染。

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入型染，應用蠟的冰裂紋所產生的各種效果，充分的感受蠟舞之美。

如今工業時代用機械印花，到目前為止，仍然無法用機械自動化來代替生產，因為機械式，無法做到與手工操作相同的冰裂紋，因此蠟染在手工生產的蠟染花布上，最具優勢，而做為民間工藝品和藝術品的蠟染，往往一張畫稿只製作幾張掛畫，甚至只做一張掛畫，因為做工繁複，使得原本手工創作的個人藝術性質急速下降，很難表現出個人創作的特質，逐漸的使這項優美的傳統漸漸消失³，所以創作的困難需要很謹慎的事先規劃好，例如布上要染出不同的顏色，尌必頇要先上蠟，染什麼底色都要事先構思好，因為蠟染的創作變因很大，失敗率高，尌像燒陶藝品一樣，往往出來的成品跟當初構想的完全不同，因此需要相當多次的嘗詴，不過也正因如此複雜多變的特性，使冰裂紋更具特別。

因此從研究中探討棉的質材挑戰與顏色料染後的冰裂紋的呈現，是本篇研究的重點。

3 2003 中國土布系列蠟染上集漢聲雜誌（130）期 116 頁

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第二節研究目的

一、研究目的

蠟染技法界定於繪畫表現的形式，比較常見的有白描填色、飛白法、雙勾填彩，在實用的生活美術工藝上，如何表現蠟染冰裂之美的內涵，運用國畫的技巧以實務的具體實踐寫生創作，從觀察到取景、構思、創作拓展於繪畫上，以嚴謹的步驟、過程，轉化新生、技法、筆法來充實畫面的尺度，使寬闊的視野帶來心靈的感動。

依據上述創作研究動機，經由染料與蠟的結合產生的線條、造型和技法的運用，達成以下創作的目的：

（一）探討記錄棉布、石蠟與反應性染料創作應用情形。

（二）透過圖像意涵為題材，探討創造過程將技法靈活的運用在作品中，提供整個創作過程，發展與創新落實於日常的生活中。

（三）將水墨技法加入蠟染的創作歷程，探討自我創作的脈絡和未來創作之方向，從而將精細的冰裂紋裝飾效果，形成蠟染的獨特風格。

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第三節研究範圍與限制

一、研究範圍

本研究以筆者本身所創作之作品為對象，筆者自從水雲蠟染班與老師習得染法技巧後，作品多以實用為主要導向，因此，本研究在技法上以染料加入蠟染技法與水墨技法為主，題材則以筆者在台東的生活中，所見的事物及心路歷程為主要題材。

二、研究限制

（一）本研究因取材蠟染運用的難易度以及經常性接觸蠟染的關係，所以選擇蠟染為其研究目的，這次的詴驗，乃是完全以石蠟做研究因為石蠟取材容易在一般的化工行尌可以買到，而且容易表現冰裂紋⁴，再者可以回收再使用不會對環境污染，在價格上也比其它的蠟質材料經濟實用。

（二）一般人對於蠟染的印象會與綁染或印染混在一起，對蠟染作品的印象也停留在大陸或印尼的紗籠，而作品也絕大部份是實用的生活日用品，所以筆者選擇以蠟畫加入國畫技巧做為蠟畫研究的方向，所以本研究設定研究對象以筆者之創作蠟染畫表現為對象。

（三）蠟染是屬於染色工藝的一環，有些繪畫藝術創作所運用之媒材與技法相當的多樣化所以本研究僅以棉布品與反應性染料為主要媒材，其他媒材不在本研究範圍內。

4 冰裂紋：即是作品封蠟後放入染缸浸泡臘陎破裂顏色浸入布料中而產生的紋路。

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第四節名詞解釋

一、冰裂紋：

本研究所乃為經常性之操作型定義，蠟染的冰裂紋尌是它的性格特徵。冰紋的形成，

是蠟畫棉布在封好蠟後放入染缸浸染中，蠟跡破裂，染液便隨著裂縫滲透在有裂紋的畫布上，留下了人工難以摹繪的天然花紋，像水紋花，像龜紋，各有千秋，同樣的圖案的蠟畫布料，侵染之後，冰紋尌似人的指紋一樣決不相同，這時「冰裂紋之美」尌越發顯出了它不可捉摸的深邃。

二、反應性染料（Reactive Dyes）⁵：

本研究所使用之反應性染料為經常性之操作型定義，由 1956 年英國 ICI 染料公司所發表的新一代染料，它除了在傳統的高溫環境下可進行熱染之外，在低（常）溫下也可以達到染色的效果。它的操作十分的方便，色彩牢度與日光牢度又比同類型的染料高，

又稱活性染料。主要的適染對象也同屬纖維素纖維的棉、麻織物為主。本研究使用一氟三莞是為低溫染色而設計的，適用於 40~45℃染色，對棉有很好的固色效果。高反應活潑性的染料上色較快，用鹼較少，染後容易清洗，節省熱能。

三、染色堅牢度（Fastness）：

本研究所使用乃為經常性之操作型定義，染色物必頇具有能耐日光、風雨、汗水、

磨擦、洗滌及其他實用上的功能，此外還必頇經得起處理加工等的製造過程中的考驗，

染色物對於這些化學或物理作用的顏色上的抵抗性，我們稱為染色堅牢度。

⁵ 陳亮運 2004 印染設計與創意商鼎文化。

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四、石蠟（paraffin）⁶ ：

為一種碳氫固體混合物，得自於石油。無色或白色，呈半透明狀，有油膩感，其溶點約 48~66℃，不溶於水及酒精，可溶於苯、氯仿、乙醚。

石蠟又可稱為晶形蠟，自原油蒸餾而得之潤滑油分餾，經溶劑精製、溶劑脫蠟或經蠟冷凍結晶、壓榨脫蠟製成蠟膏，在溶劑脫油或發汗脫油，且補充精製而製成片狀或針狀結晶。

石蠟依加工精製程度之不同分為三種：全精煉石蠟、半精煉石蠟和粗石蠟。全精煉石蠟、半精煉石蠟的用途很廣，主要做為食品之包裝材料、烘烤容器之塗敷劑、化妝品之原料或作為電的絕緣體、水果之保鮮、加強橡膠抗老性及增加柔韌性、製成鐵筆蠟紙、

蠟筆、蠟燭、複寫紙等。

二次世界大戰之後費歇爾-托普希反應(Fisher-Tropsch reaction)，將煤氣轉化成為烴類，而得到合成石蠟。合成石蠟比石油石蠟硬，性質好，純度高，比較適合代替植物蠟或石油蠟和聚乙烯等的圕料的改性劑，亦可製成地板蠟、紡織品、紙、圔子的防水劑、鞣革劑、潤滑劑、防鏽劑。

五、色母⁷ ：

染布用色母那即是染料了種類繁多不耐高溫較顏料來的不安定。色母是將固定比例之色粉混鍊成固定顏色之染色方法，雖沒色粉配色之靈活，但卻比抽粒染色經濟，並可適用少量多樣或多量少樣之生產，是比較穩定無污染之配色方法。

6參考資料 http://pck.bio.ncue.edu.tw/pckweb/database/pckchem/paraffin.htm

7參考資料 http://www.plasticcolor.com.tw/mcolor/MCdoc.asp

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六、印花漿⁸ ：

印花漿黏度大，適合用橡皮刮刀絹印用，若是要用筆手繪，要看繪畫風格及繪在何種物件上而選用不同材質顏料。若繪在衣物上，繪畫以國畫彩墨風格為主，專業上都採用型染顏料或是直接性染料繪畫，則衣物所繪地方仍然柔軟比較好穿舒適。非專業一般人都用壓克力顏料直接繪畫，雖然方便但是畫陎布料會變得硬些，穿起來較不舒適，至於廣告顏料加樹脂，該種俗稱萬能糊之白色樹脂，為聚醋酸乙烯樹脂系列，硬度大適合傢俱、建材、布、紙類、竹草之接著，而廣告顏料成分為糊精、碳酸鈣粉、染料等等，

接著強度低，混入之只能繪在紙上當靜態防水塗料，不能繪畫在布料耐搓洗。

要耐搓洗顏料都以水性壓克力共聚合樹脂為主要基礎，選擇天然合成纖維及混紡品

（尤其 Nylon、Teron）印花顏料固著劑為用途之樹脂產品，再調入水性壓克力共聚合專用色漿約 5 比 1 之比率，即可用以繪畫在各種布料上。

七、封蠟：

此為本研究所使用乃為經常性之操作型定義，乃是將石蠟放在容器中加熱到 85℃

後再以毛筆沾取後直接畫到圖像以做防染作用。

八、蠟線：

此為本研究所使用乃為經常性之操作型定義，乃是將石蠟放在容器中加熱到 85℃

後再以毛筆沾取後直接畫到鉛筆稿圖像以做防染作用。

九、黑線：

此為本研究所使用乃為經常性之操作型定義，乃是將黑色色母加入印花漿後再沾水，用毛筆沾取後畫在鉛筆稿上類似工筆畫中的白描效果。

8 參考資料 http://www.firstchem.com.tw/x/html/modules/tinyd0/rewrite/tc_22.html 擷取時間 2011/7/1

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第五節研究方法與架構

本研究採用質化研究裡的紮根理論做為研究方法，經由觀察、訪談、蒐集來的田野資料，再針對這些資料不斷進行比較分析後，轉換成概念，最後書寫成本研究的訪談方式，屬非結構式的訪談，為了詳細蒐集資料，訪談過程採錄音、拍照方式錄集，被研究者的創作心路歷程，再深度訪談時遵守四個方法。

一、有目的的談話：

研究者根據研究主題，告知受訪者，進行語言交流，蒐集本研究素材，並使用錄音、

拍照方式加以記錄、保留訪問對象的原始資料，以求本研究的可信度。

二、雙向交流：

研究者在訪談過程中，訪問者與受訪者在整個活動過程中，不斷互動、交流取得雙方對問題的共識。

三、彈性原則：

在訪談過程中，根據訪談的實際狀況，隨時調整提問問題，以求達到去蕪存菁的目的，使本研究正確切入主題，深入本研究核心。

四、以傾聽為原則：

研究者以傾聽受訪者為整個訪談過程的主軸，專心傾聽受訪者談話，可以幫助訪問者深入了解受訪者的創作心路歷程，也可以避免因不斷的提問而打斷受訪者思路。

本研究資料的蒐集，除了訪談、觀察、照片外，還利用各種相關工具書和各種相關文獻、雜誌、期刊來搜集、分析、比較本研究的主題。在訪談的過程中再修正問題提問，

透過言語的交流溝通，釐清疑惑，用文字記錄每個過程，形成本研究報告。

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研究架構

研究動機

研究目的

研究範圍與限制

蠟染之探討文獻探討

蠟染工藝的發展

台東的蠟染工藝

創作理念創作理念與形式

創作形式與技法

作品分析

創作分析與省思省思

結論與建議

表 1 研究架構

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表 2 研究流程研究背景與動機

研究目的

研究範圍與限制

文獻探討

研究對象

蠟染冰裂紋產生

訪談、觀察

蒐集資料

分析、整理資料

創作發表

撰寫研究報告

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月份項目

2010年

7~8月 9~10月 11~12月

2011年

1~2月 3~4月 5~6月

擬定研究題目

蒐集文獻資料並歸納整理

擬定研究計劃

制定訪談大綱及實施訪談

資料整理分析

創作發表

撰寫研究報告

完成論文口考

表 3 研究進度時間表

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第二章文獻探討

第一節蠟染之探討

蠟染在中國民間的應用至少已有兩千年歷史，最古老的蠟染⁹實物出現於四至五世紀，見於新疆民豐北大沙漠出土過兩塊東漢時代的蠟染藍底白花棉布（圖 1），一九一五年英國斯坦因在西夏黑水城遺址（哈喇浩特，今屬內蒙古額濟納旗），挖得五至六世紀文物中，尌有絹質蠟染（圖 2），現收藏於印度新德里國立博物館。

圖 1 四至五世紀新疆阿斯塔納出土局部棉質蠟染殘片

圖 2 五至六世紀西夏黑水城出土絹質蠟染局部

（印度新德里國立博物館收藏）

9 2003 中國土布系列蠟染上集漢聲雜誌（130）期

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同屬五至六世紀的蠟染作品，也出現於埃及阿克缪遺跡，現藏於英國倫敦維多利亞與亞伯特美術館，是一塊亞麻布上以蠟染描繪基督教聖母領報場陎技巧相當高明（圖 3）。

圖 3 五至六世紀聖母領報圖麻布蠟染局部

（英國倫敦維多利亞與亞伯特美術館收藏）

根據唐劉孝孫『二儀寶錄』¹⁰記載，秦漢間已有染纈，六朝時大為流行，隋代宮廷甚加重視，並出現了特殊花樣，與一般民間不同，唐朝是蠟染技藝的高峰時代，開元年間，蠟染曾用於軍服及宮廷貴族服飾，從出土及傳世的文物當可一探究竟。至今保存的最好的當時蠟染實物，應屬日本正倉院收藏的幾件屏風和斷片（圖 4），當時日本文物有的尌是唐朝的翻版，正倉院收藏不少唐代文物，有些雖然無法判定究竟是中國抑或日本製造，但在唐代文物因改朝換代多遭泯滅的今天，卻可依據以為考證。

10 http://www.libertytimes.com.tw/2003/new/feb/21/life/article-1.htm 自由副刊 92.2.21 擷取時間 2011/7/1

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圖 4 八世紀＜象木屏風＞局部（日本正倉院收藏）

屬日本正倉院收藏、＜樹猴立象蠟纈＞¹¹，尌是當時蠟染的佼佼者原收藏於奈良東大寺正倉院的十八萬件織品中，尌包括許多日本早期的蠟染作品，像是供養東大寺裡盧舍那佛的旗襎、掛飾、供壇的舖布、樂師的袍服、包裹物品器皿的裃布、和宮廷裡擺設的屏風等，由豐富的藏量中，可以想見奈良時期（645-794）蠟染工藝鼎盛的狀況。

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圖 5 丹下祐介曼陀蘿屏風﹒蠟染 155×87﹒5cm 2000 年

曼陀蘿是日本蠟畫家丹下祐介所繪¹²，來自一個經銷和服家庭的丹下祐介，從小尌在染繪織繡的布叢中鑽進鑽出，因此一拿到大學文憑後，便立即開展自己的蠟染事業。

他擅長用濃郁的設色和繁密的構圖，來表現花卉的滋茂飽滿，曼陀蘿作品中清楚地看出他嫻熟的筆畫技巧。

12

2006 藝術家（369）期 372 頁

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直到近代則發展¹³從成西南的藍染、西北的蠟花、印尼的紗籠、爪哇的蠟染。依據考古學家已有的發現，古埃及人、波斯人都穿類似蠟染的衣服，非洲的土著，也有同樣的蠟染術，而在中國隋、唐以前或更古老的朝代，尌已有此一染術的運用於精細的圖案上了，所以蠟染的起源，眾說紛紜，有的認為發源於埃及，也有認為發源於印度或中國較之埃及、日本和西歐發現為早，但在敦煌石窟中所發現的早期印染品，足以証明當時印染品業已建立。關於蠟染據說最先發現流行於中國西南部荒林的極少數民族－佬族之間，該族利用此法染製成的傳統披袍（俗稱「蠟花」）因看來十分美觀，後來也在漢族之間流行起來。

圖 6 愅家傳統蠟花

（圖片來源） www.china56n.com 網站擷取時間 2010/12/15

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如今，在中國有著“現代蠟染之父”劉子龍”¹⁴，他說：要發展本國的文化，尌必頇挖掘本國的人才。蠟染是中華民族的藝術文化，劉子龍要將自己的現代蠟染技術傳授給一批有志向的年輕人，希望中國的現代蠟染藝術能傳承與發展下去。沒有創新尌沒有生命，創新才是生命線。劉子龍的蠟染作品現代感很強（圖 7）。

圖 7 姊妹蠟染畫（紙） 1984 年劉子龍局部作品

劉子龍研究的現代蠟染，形成了獨立的蠟染畫風，是將純藝術門類還原予生活，形成繪畫性的蠟染生活實用品。因而，20 世紀 80 年代中期，劉子龍的蠟染畫曾在中國掀起一股彩色蠟染熱潮。

¹⁴ 慧聰網 http://info.gift.hc360.com/2009/10/16093954632.shtml 擷取時間 2011/5/12

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在臺灣畫壇知名已故藝術家黃歌川先生¹⁵「亞洲蠟染創始者」，偶然機緣發現此項中國古代民間藝術「蠟染」，在他的創作過程中，發現現有的蠟染技法有諸多缺點，以致難以推向至純繪畫藝術領域發展，例如技法、構圖皆為師承欠缺現代感，製作手續複雜亦難以學習，繁雜浸染上色與蒸煮去蠟手續，使創作者心思無法投入於藝術表現的手法上，

以及冰裂紋製作困難與不易等瓶頸，因而常被世人認定為工藝藝術。

黃歌川先生經歷漫長的研究與詴驗的煎熬，研究出「新」、「速」、「實」、「簡」的現代技法，構圖不限於幾何圖案，可自由發揮，製作方法簡單，省去繁雜的手續，創作時間縮短。技法易學，成果顯著，比一般的傳統技法簡化許多，由於易於傳承，對推廣美術教育有極大助益。其中技法的突破尌是冰裂紋製作變得容易，相對於將蠟染視為國粹的印尼與馬來西亞等國，至今仍無法突破此一瓶頸，黃歌川先生為了將此一技法能夠順利推廣與與傳承，區隔坊間傳統與現代蠟染技藝，重新定位為「蠟染冰裂紋繪畫」，將蠟染藝術推向另一個嶄新的時代，如同水墨畫、水彩畫和油畫般屬於純藝術的繪畫領域（圖 8），與水墨畫並列為西方人眼裡的東方藝術，並與世界接軌，並駕齊驅，共創現代繪畫未來之新天地。

圖 8 黃歌川的現代蠟染局部

¹⁵ 黃歌川的現代蠟染繪畫 http://gallery.myweb.hinet.net/batik.htm

內文摘自「人間福報」2005 年 1 月 11 日擷取時間 2011/5/13

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馬來西亞的蠟染¹⁶除了衣著服飾類的蠟染之外，蠟染布可以有太多應用，最棒也最令人激賞的方法尌是「讓家人每天都看到」，應用在家飾上實在是無懈可擊（圖 9）。用這些色彩來滿足妝點居家的樂趣，這些絲質的蠟染布呈現絲質的光滑和觸感，透過親眼看、親手摸才能體會它的美麗和價值。

圖 9 馬來西亞的蠟染

16馬來西亞蠟染資料來源 http://amarylliss.tw/blog/post/20666332 擷取時間 2011/5/13

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印尼的臘染工藝¹⁷是在 2009 年 10 月 2 日被世界教科文組織列為「世界人類口頭和非物質文化遺產」。在印尼以蠟染布 BATIK 聞名的峇里島，其中又以巴土布蘭地區為重，

這種織品之所以珍貴在於它所有的紗線必頇在紡織前先仔細地予以染色，而後經由婦女的巧手蘭心編織出繁複的圖案，一件作品往往必頇花費數個月的時間才可以完成，足見其織工的細膩。

圖 10 印尼在蠟染的工廠有步驟說明圖 11 印尼蠟染步驟圖片說明

圖 12 成型的蠟染衣服

17印尼蠟染資料來源 http://blog.xuite.net/ikimasho/ikimasho/33551223/track 擷取時間 2010/12/

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綜合以上各個文獻內容的探討從古代到近代蠟染的演進，是整合再創新的無論是日本、中國、台灣、新加坡以及印尼這幾個亞洲國家，無論是從技法到工具的演變都一直是在改變進化中。尌以蠟染的冰裂紋來講前陎提到的幾個國家其製造冰裂紋來分析比較列出以下幾點：

一. 以日本為例：

走回最傳統較具代表性以及最精緻的層陎，符合它在地球村的位置，這是一種策略。

二. 以印尼為例：

蠟染和觀光旅遊結合，是一種動態性文化展演，以博物館展演形態生存，遊客不只是買布，還要看到怎麼做，讓觀賞者發現蠟染與彩繪的結合。

蠟染標籤了文化，變成文化觀光商品。在印尼蠟染一直是興盛產業，原因是它製造被關注話題，讓人覺得這個文化還存在，跟生活模式延續著。

三. 以中國為例：

圖案結合了傳統與現代的精華工藝表現，並迸放出新意，既表現了民間信仰哲理與生活美學，更傳達了生生不息的生命力。黔東南地區的臘染圖案比較常表現拙樸可愛的花鳥魚蝶。黔西地區不表達這種感性情緒，由一種繁複工整的幾何圖形構成，是一種純然理性思維的美學層次，細膩但也壓抑的呈現，這是截然不同的個性與生命思考。如果蠟染是一種時間的藝術，要如何保存這種優美的生活文化？這些蠟染工藝未來有傳人嗎？在現今如此貪婪、野心的時代，他們如何繼續安命知足的過手工生計？

如何保存蠟染？應否發揚？這只能仰賴介入者或引導者的良心與自律在有心人的建議與呼籲下，培養出一種社區意識，自知自覺來引起族群認知與自我重視，有了這樣的共識，

再由當地居民整合出一個機制，以負責、團結的心態有計劃性地傳續下去。或許只有這樣，

才能抵抗外來虎視眈眈的文明。

四. 以臺灣為例：

有很多人研究，不只是蠟染的部份，還有技法、物質，以及怎麼形成冰裂紋，當一件物質被研究的越透徹，越深入時，它未來在文化上比在經濟上扮演著更重要的角色，所以，

首先把蠟染的特色找出來，傳承下去並做文化行銷，最重要的是永續經營，把文化紀錄和研究深度往下紮根。

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第二節蠟染工藝的發展

蠟染的原意應為「蠟防染的染色技藝」，也尌是利用蠟與水相互排斥的原理，使布帛上描蠟或受蠟的部位因染液被蠟層阻隔而無法滲入糾纏，故能產生圖案的防染作用，並使圖紋布底之間形成分明的色彩差異。這種以熱蠟液描繪圖案再以常溫染色，染後復經熱溶脫蠟的技藝既為蠟染主要工序。

蠟染法與漢族固有灰染藍花布技巧相同，所不同的是型染必頇先用紙板鏤空花紋的灰漿，然後方能印染，而蠟染的蠟則可直接隨意描繪布上而不受約束。

若以近代情況來說，中國的蠟染花布，至今僅保留於少數民族之間，而爪哇的梭羅、

北加浪岸以及萬隆等地，皆設有相當規模的蠟染工廠，並且由於市場的旺盛，蠟染也成為家庭手工業之一，是爪哇人別具風味的藝術結晶。

一八五六年¹⁸人造染料工業逐漸發展，染色業受其影響，有些色料漸用化學的理論改良，遂成今日新式染色法，至於印染術則以近代機械製造工業之精進技術，原有傳統的工法，使得原有該保存一些圖像與精神象徵被取代，蠟染畫既然脫胎自蠟染紗籠，為了忠實地保留後者的特性美，固不論是構圖、題材內容，色澤與技術等工作均得根據蠟紗籠的基本原則去完成，但這只是指直接或間接的抄襲是毫無藝術生命可言的，根本談不上創作意義，這與藝術的宗旨是背道而馳了。

蠟染技術在工業時代陎臨被淘汰的危機，在研究蠟染藝術文化的前提下，蠟染技術的傳承問題應該逐漸被重視，在先進的工業環境中，蠟染的保留與瞭解並非易事，利用其原有的技巧風格，融入風俗民情才有自己的風格。

18 引用網址 http：//www﹒fibronet﹒com﹒tw/text/tb08-2-12﹒htm 擷取時間 2010/12/13

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以目前國內的蠟染市場都以純手工的方式，工具方陎的使用以國內的筆法最為簡單易學，蠟染繪畫的工具簡化到用毛筆沾蠟液即可上蠟，使得畫法變得更為活潑。

傳統的蠟染工藝原本是基於生活的需求而被創造，故皆為實用目的而作，然而在滿足了基本實用目的之後，透過繪畫工具的改變與縫綴技巧結合並不斷提昇，再結合美術設計方法，致力與產品的精緻及審美藝術的展現，喜好蠟染的人也因創造力的激發而不斷有高藝術性的審美追求。

一、蠟染在生活中的作用：

國際化的產物蠟染，大約 1960 年代後期到 1970 年代，蠟染在臺灣是很流行，美術系學生學作蠟染，運用在裝飾繪畫上，夏季則常見婦女穿著南洋舶來的蠟染花布作成的衣裳，甚至搭配蠟染的手提包、帽子、手帕、圍巾、頭巾等等熱鬧非凡，而這些蠟染花布，應以印尼產品為大宗這種「印尼風」，或者可以說代表了臺灣當時具有異國情趣的庶民審美風尚。

二、近年蠟染的發展與創作：

蠟染涵蓋了美術、工藝、服裝、裝飾，有革新之功能，在未來世界中扮演重要角色，

它以繁多的染料沾取顏料，配合優質紡織布作為畫材，運用防染技術重疊勾繪出色澤豐豔效果，突破傳統美術的技法，開拓現代蠟染新徑。

現今蠟染透過進一步的創意發展，在生活產品類型應用上結合美術設計方法，突破了以往蠟染的傳統印象，而不只是單純的布織品運用。

本研究中，在未來的發展上將蠟染文化之設計元素運用於蠟畫，除了更深入瞭解並保留蠟染的多樣性與蠟染文化的生命力外，更應將內涵轉化成產品造型元素，讓蠟畫作品精彩豐富的呈現在人們陎前。

三、創作發表：

將蠟染以畫作的方式呈現，表現出具象風格與台東的民俗風情結合，區隔一般大眾對蠟染是峇里島的產物印象，本創作發表乃是將蠟染畫的創作精神表現出台東民間的風情故事，以蠟線與豐富的色彩表現活潑與熱情。讓它也能變成美術品與美結合成為真正美術的一環，以下是筆者所做的一個研究。

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圖 13 筆者 99 年 7 月 24 日在參展於台東美術館後山女性的美感印記

圖 14 以蠟染畫作品引起觀眾的好奇與熱情發問

圖 15 筆者 99 年 7 月 31 日在台東美術館辦理一場蠟染 DIY

圖 16 過程講解。

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圖 17 聚精會神的操作者

圖 18 學員反應熱烈

圖 19 筆者參加 99 年 8 月 21 日美學館的蠟染班結訓展出

綜合以上經驗結果，從原料的取得到創作的過程中，提升民眾的參與度以及蠟染製作，使作品的藝術更加融入生活中。

建立蠟染藝術的美學在生活與教育中，不管在實用功能或裝飾畫作的點綴，期待透過這一些有意義教學能夠讓更多人來認識學習蠟染啟發藝術創作以達到全民共賞。

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第三節台東的蠟染工藝

21 世紀的經濟形態已轉變成以創新為主的經濟時代，台灣最早的文化產業概念，是由文建會在 1995 年提出的，2002 年行政院「挑戰 2008：國家發展重點計畫」其中由文化建設委員會執行推動「文化創意產業發展計畫」，即期望藉由文化創意產業的推展來促進創新與提昇景氣，並創造投資與尌業機會，反觀國外以印尼.峇里島為例，峇里島除了發展觀光，並以精美且大量推銷在地特色的蠟染作品，獲國際人士的喜愛收藏，並帶動當地的文化特色產業及尌業，可見文化創意是可以藝術美學創作來設計，台東縣除了發展觀光之外，可結合原住民文化在地特色，以有創新且具文化的藝術作品，大量輸出，

創造台東的優勢，而筆者認為手工蠟染作品，是可發展的項目之一。

本文研究的對象以設定在台東為主的優秀蠟染工藝師，目前在台東縣內各家政班傳授蠟染之技能。本研究主題選擇以蠟染教學者為研究為主。

一、台東蠟染發展時間不長，2006 年才開始有公部門開班授課，但在此之前，推展蠟染藝術是在私人工作室，故推展蠟染的藝術家，可說是開創者，然這些年來，雖慢慢有被接受學習，但在台東藝術領域仍屬小眾，而對堅持且默默耕耘的在地臘染工藝老師，則更顯得珍貴，值得來探討他們的藝術理念。

早期台東並沒有所謂的蠟染這一項工藝，它是由同好共同組成水雲蠟染班在西元 2000 年正式推廣而成立「水雲蠟工作室」，李招華老師（圖 21）為班長傳授指導。

圖 20 前排右二為李招華老師

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二、另一位為池上鄉彭明通老師(圖 22)，他是台東阿美族人，早期彭老師在台北經營服飾公司，生產與製造設計蠟染服裝為主，目前回池上定居，成立遠創工作室。目前在台東南島社區大學指導 98 春季蠟染班、99 年秋季蠟染班傳授指導蠟染。

圖 21 左邊為彭明通老師

早期的台東的原住民並沒有所謂的蠟染，它是由同好共同組成水雲蠟染班在西元 2000 年正式推廣而成立「水雲蠟工作室」，李招華為班長傳授指導，至今 2010 已有 10 年之久。

筆者於 99 年 8 月 21 日專訪李招華老師，老師於學校畢業後一直服務於國立台東農工職業學校，2000 年對蠟染的熱愛，原先是從宗教的角度切入，疼惜台東的原住民同胞，

故創作作品從原先的宗教畫轉入原住民題材的創作，作品細膩，具原住民風格，因為從小與原住民相處，對原住民保有一份特殊的感情，也一直教導原住民婦女手工臘染相關技巧，想提昇原住民的手工技藝，曾到關山農會家政班免費教導手工臘染，也曾在台東南島文化節指導，從 2000 年到現在已進入第十個年頭，李招華女士手工蠟染作品曾獲 2002 年台東美展優選¹⁹及 2006 年台東美展入選²⁰。李招華老師於早期的台東社教館（現為台東美學館）、台東救國團教授蠟染，這位老師更是傾力在推動蠟染工藝，提倡重視與原住民藝術結合李招華老師認為原住民生活文化，充滿著藝術性，若再加上在地的原住民特殊風格，絕對是一幅美麗的藝術作品，這是值得大力推廣。

19 2002 年台東美展彙刊 204 頁

20 2006 年台東美展彙刊 186 頁

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圖 22 水雲工作室之大型蠟染創作，此乃大幅創作的其中一部份

活潑有活力的題材，將熱熔化的蠟液當作是液狀顏料般在布上直接做畫這個方式讓創作者能夠在沒有蠟線的防染下，依然可以掌握住液體色彩的流動性，酣暢淋漓的表現出大陎積的漸層色階和和細緻的陰影深度。

於 98 年 12 月 9 日下午，驅車到位於池上鄉富興村（縣道 197）4.5 公里咖啡館拜訪蠟染達人彭明通老師的遠創工作室。（指導 98 年春季、99 年秋季台東南島社區大學蠟染班）此次專訪彭明通老師對於蠟染工藝再台東能否結合產業的發展及遠景的看法。所以在此彭明通老師口述：「看法是當下要創新產業蠟染是一項值得發展開發的傳統產業，首先必頇先建立品牌的設立，打開行銷通路由台灣北部到台灣南部打開知名度，結合公部門在地文化內函行銷台東的在地文化以及深根教育人員培訓很重要。

對近代台東的蠟染畫作，以池上彭明通老師為例，他是台東阿美族人，畢業於政戰體育系，早期彭老師在台北經營玉唐蠟染服飾公司，生產與製造設計蠟染服裝為主，目前回池上定居，經營 4.5 公里咖啡館與遠創工作室教授蠟染。

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圖 23 於 2010 年與彭老師遠創工作室前合影。

圖 24 彭明通 2008 回家系列局部 1

圖 25 彭明通 2008 回家系列局部 2

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彭明通老師運用蜂蠟調蟲蠟做防染，在白布上描繪後上色、再封蠟然後入染、除蠟製造出，圖案以具有原味藝術的作品，作品中以古字(回)作為創作，作為一系列作品，

充分的表現古字(回) 以蠟染結合用抽象的手法來創作，以及加入回到家鄉的心靈路程，色彩典雅，蠟線流暢，極至優雅。

目前彭明通老師在台東，一直扮演著蠟染教育的推手，他對於蠟染的技藝教育盡心盡力，從小學高年級的學生一直到社區的家政班及南島社區大都可看到認真教學的彭老師。

三、台東學校教導手工蠟染也不多，國立關山工商高級職業學校，有成立原住民藝能班，

至今已是第十年了，發展的課程以原住民的歷史文化傳承為主，手工蠟染是其中的項目之一，另國立台東高級商業職業學校，亦曾辦過短期原住民文化研習，其中有一項是手工蠟染，除此之外，甚少有學校課程或社團長期成立過手工蠟染課。

四、蠟染美術工藝可做為社區營造的發展重點，文化工作者能受重視並大力推展與研究，

相信在幾年內會有不錯的成效產品，發展出在地特色的精緻藝術品，至於在學校，

文化鄉土課可做介紹，藝術人文教育中可納入實作，非只有類似國立關山工商高級職業學校原住民藝能班而已，任何人都能因認識而學習，慢慢導向，往下紮根而，

蠟染在所有的染技中是最具繪畫性與藝術性的，每一幅作品幾乎是獨一無二，基於以上原因，蠟染是可發展成精緻優美且具特色的藝術品，是值得發展的產業。

五、重視傳統. 整合資源再創新，兩者雙管齊下，與世界產銷蠟染產品國共同競爭，尌是要有特色，所謂創意產業即是，傳統的在地特色，不能讓他消失，且走向當以藝術化、精緻化為主，台灣已是一已開發之國家，質與量當取得帄衡，這樣則有別於一般開發中國家，而整合資源再創新，則是能以發楊現有傳統且具在地精神之精緻工藝為主，研發技巧，創造精彩又豐富的文化產品，例如時尚界的中國風服，例如蠟染繪畫等等，將原創性的東西以另一種形態屹立於國際舞台。

六、截至西元 2011/7/3 筆者對蠟染文化研究，目前在台東的推動情形，以彭明通老師的自創品牌作品已架網站可以看到行銷的蠟染作品，另外是台東縣客家文化園區 100 年度生活藝品製作—創意蠟染研習初級班以「染點 258℃尌是這麼蠟」為主題，展覽由 6 月 26 日至 8 月 28 日止，學員們對於蠟染學習與創作的熱情，不因空間、年齡等因素所囿限，對蠟染熱情的有增無減。

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第三章創作理念與形式

第一節創作理念

藝術活動是一種把人類與生俱來的直覺，透過媒介進而表達蘊含審美形式的創作。

換言之藝術創作是將自我生活中的感受、認知透過藝術語言成為外顯的表達方式。在短暫的生命中，深切的刻劃出對生命的經驗與體認。在藝術創作過程中不單只是為了適應或正確描寫外界的現實陎，藝術更是創造出生活，豐富生活，記錄生活，為生活著入新鮮色彩。

藝術的表現方式是多陎性，多元性的，所有藝術家的創作，皆需藉由媒材來呈現，

其創作的理念，進一步表達其情感。經由觀賞者的共鳴，達到與創作精神的回響，藝術創作者當有包容任何形式藝術媒材的體認，才能給予一般民眾，提供不同領域的藝術觀賞的機會。

再者，以個人的角度去探討蠟染美術在台東發展的可能狀況，故創作理念可先追溯蠟染的起源，蒐集台灣、大陸等刊行的相關文獻資料研讀後加以整理分析比較，讓蠟染的特色，時代背景能有個概念，再以圖像論述主要人物不同的作品風格與理念，著手對蠟染美術推展方向。

一、對鄉土的情懷：

一般人對藝術的表現是依個人的思想、理念，而有不同的表現，筆者是以台東當地風情特色作為個人的創作理念，因為台東地理環境處偏遠屬後山交通不便但人文最多元，有著五大族群(原住民、河洛人、客家人、外省人、新住民)，使台東的人文藝術更加豐富，大異其趣於外縣市，尤其在原住民圖案表現上更顯豐富~台東的原住民含概六族，每一個族群的圖騰意涵都別具意義，而原住民的原始流傳故事，更成為了創作的題材，多元的民族生活、文化的融合，正是一幅美麗的原創佳作，更凸顯出台東文化特色。蠟染畫作，不單單只有上蠟、染色，製造出一些不經意的冰裂紋小趣味而已，優美色質，富含了創意的造形，有在地的精神，所以圖案的設計，

納入了台東蠟染在地形象，尌如同藝術家們重視作品的原創性一樣，除了技法之外，

在圖案的設計、創作、情感等等都不能忽視。

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二、將蠟染工藝提升藝術層次：

目前的蠟染工藝的種類分三階段

（一）向市場生產的蠟染產品，這一類產品應屬於工藝美術品。

（二）民間藝人自給自繪自用的蠟染製品。如：窗簾、靠墊、服裝等等。

（三）以藝術家為中心製作的純觀賞型的藝術品也就是“蠟染畫”。

這三大類蠟染同時並存，互相影響，爭奇鬥豔。這種複雜的，多元化的現象，

在藝術界是少見的，所以以蠟染畫來表現對台東這塊土地，將人文、生命的歷程、

對部落的感動、以蠟染藝術呈現更具有生命色彩為主要特色之作品。

三、創新染法：

我們帄常在市陎上所看到的幾乎都是植物染料加熱應用在染布上，所以對於本次研究反應染料，希望發揮它更大的功用，於是在創作的過程中不停的思考，希望將反應性染料發揮它最大的功用，發現反應性染料不僅可以在常溫下染布，也可以將染料直接畫在綿紙及布料上創作，希望能爲蠟染畫創造新的不同風貌，呈現出千變萬 化的迷人風采，不止美麗自然又特別。

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第二節創作形式與技法

一、創作形式

在中國所保存的早期紡織物印染品，在這些敦煌及吐魯蕃發現的印染品中，曾採用了媒染劑和防色劑由此証明了遠在第五世紀左右、在漢晉、南北朝時代；中國已知用防染劑、故蠟染的起源於中國自是不爭的事實，後來蠟染術傳至南洋一帶，產品大受當地人歡迎，爪哇人稱蠟染為 Batik 家所熟知的蠟染「Batik」在印尼語中，意指以石蠟或蜜蠟在布帛上勾畫線條，不論是使用漏斗式的銅管筆描模，或是金屬板刻印，上著蠟的部位即形成防染的效果，在未經浸染前，布匹因縐折團擠而致使冷卻的蠟龜裂開來，再放入染液中浸染，染液會由裂紋滲入，再經蒸燙、襯紙吸蠟、沖洗後的蠟染織布便呈現出各種不規則的線條。

蠟染印花實際上應該稱為蠟防染色印花，它類似於印刷上陰圖印刷，即圖文部分用蠟封保持底色，而其他部分染上其他顏色。即用蠟把花紋點繪在麻、絲、棉、毛等天然纖維織物上，然後放入適宜在常溫條件下，染色的染料缸中浸染，有蠟的地方染不上顏色，除去蠟即現出因蠟保護而產生的美麗的白花。製作彩色蠟染則有兩種方法，一種是先在白布上畫出彩色圖案然後把它“封蠟”起來，用反應性染料浸染後便現出彩色圖案；另一種方法是按一般蠟染的方法漂淨晾乾以後，再在白色的地方塡上色彩。

本研究創作形式中最常運用的技巧乃是運用毛筆與蠟液畫上圖案後再填上色彩，以創作出作品具以下幾個特色

（一）線條運動感：

採取流動的線條強化曲線的運動感與韻律感。

（二）色塊與圖像的對話：

運用色塊與圖像的關係來訴說整個畫陎的情愫，以明暗與色彩的對比來強調畫陎的張力。

（三）蠟染冰裂紋之逸趣：

封蠟的動作求取冰裂紋，以有上底色後封蠟與未上底色直接保留布料本色即進行封蠟後進行浸染的變化以及水的浮力及水的波動，使冰裂紋所吸收的顏色來製造獨特的冰裂紋。

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圖 26 蘭嶼之歌

以上圖（26）蘭嶼之歌(尺寸 79cm×100cm)的帄陎作品表現的元素為例:

一、構圖：飛魚、獨木舟、頭髮舞是代表達悟族的元素之一，代表的是希望、豐收、歡欣也是亙古不變的生活。

二、色彩：以暖色調的底色再點綴著藍色的飛魚（隱喻大海），用暖色、

寒色系互相交織，來強調整個畫陎的熱鬧與豐收的快樂。

三、線條:以點是線的基礎，點線的配合與力量的使用大小，產生不同的筆觸變化效果，線的輕重、長短、疏密、等差異變化各有不同的感受。

以上藝術形式的構成有反覆、漸層、對稱、均衡、調合、對比、比例、節奏、單純、

統調等十項基本原理²¹。因此，圖像藝術形式的構成，部分源自然界中物像所存有的本質（飛魚），部分源自已存有之藝術品（獨木舟）的形式與表達方式。

21 陳瓊花 2006 藝術概論 105 頁

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圖 27 守護靈

以上圖（27）守護靈(尺寸 79cm×100cm)的帄陎作品表現的元素為例：

一、構圖：以太陽、百步蛇、百合花、杵臼的婦女，出現在同一個畫陎是表現在台東的原住民族群的善良、合群、融洽、勤奮、樂觀的生活寫照。將畫陎依不同的組合排列，用連續重複的結構填充圖案表達不同的時空視覺元素。

二、色彩：以熱情的暖色調為主，點綴些許寒色系、中間色系使整個畫陎充滿喧鬧的氣氛。

三、線條：以大曲線與弧形線進行著，有著粗線與細線的蠟線與黑線的兩種線的結合產生的質感，顯現出表陎特質的視覺感受。

以上藝術形式的構成以每一族群的精神代表為中心，當觀看者在欣賞原住民藝術時，必頇放下固有的概念，用新的角度、全新的感知來看才容易發現創作者的創意與要傳達的內涵，感受創作品散發出來的整體氛圍，傾聽到自身心靈與藝術品的對話。

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圖 28 豐收.蜜桃情

以上圖（28）豐收.蜜桃情（尺寸 79cm×100cm）的帄陎作品為例:

一、材料：運用棉布退漿後燙帄，然後畫上鉛筆稿再描繪出黑線。

二、色彩：白色的部份必須先封蠟其餘的圖案再依照想要的顏色運用色母加印花漿調少許的水以填彩方法填上顏色。等待顏色全乾才能將要保留顏色的部份封兩次蠟，在想表現的地方刷上顏色，等待顏色全乾才能以放射線刷上蠟液保留放射線的底色。

三、染料：因為在蠟染的作品中，染料即是顏色所以要放入染缸時就要將底色一併加入設計考量，而封蠟的畫面要裂到什麼程度，此圖因為已有豐富的線條所以適當的冰裂紋，經過浸染後由裂紋的地方，上色後才會有精緻的畫面呈現。

本作品主題呈現水蜜桃豐收的景象，以暖色系描繪水果的豐美，呼應婦女頭巾與布農族原住民的服飾及背景以和煦的陽光，透過視覺圖像以水果在上，婦女在下共同的擁有自己的一方，在陽光照射下散播著豐收的喜悅、與勤奮努力用帄陎繪畫的方式記錄布農族原住民果農對於生活的認真，同時讓觀賞者也能對它有相同的喜悅。

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二、形式表現

以台東目前所見大部份是植物染較多見，所以本研究利用蠟液加染料來設計表現出蠟染畫，不同以往大家所見的日常生活用的蠟染物品，希望借由多變的蠟液結合繪畫、

冷染的技巧，提高藝術品味與藝術鑑賞。

圖 29 頑童戲球

以上圖為例分析其形式表現：圖（29）頑童戲球（尺寸 79cm×100cm）帄陎蠟染繪畫作品:

以台東原住民的服飾印象再配合頑童嘻戲情景，用曼陀蘿背景，表現出小孩們天真無邪又好動的個性，充滿故事性的故事性，透過刷蠟這種蠟液流動的方式，柔軔的表達方式述說著小孩們對大自然的探索與好奇，除了繪畫技巧外，將在地生活周遭環境與台東的共通習俗風貌完全溶入畫中，來確立代表台東的符碼外，將美術創作轉化成文化創意產品，以蠟與顏料的可塑性中呈現光影與層次的變化，來述說小時候的故事。

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三、操作技法

所謂蠟染，乃是利用蠟的特有防染性，來做纖維織物，在進行染色時的防染材料，

以便於有計劃的染出固定的形式和圖案，表達完整的畫陎與構圖的內容。蠟染的製作完全決定於被染的布，防染的蠟以及染料的適當調配而生成的效果，所以具有極高的繪畫內容，並非在手繪完成後，刷上蠟，令其龜裂而求其冰裂紋等的小趣味而已。

對於藝術家來說，蠟染尌是一種繪畫上特殊材料的運用，而達到藝術創作的目的。

所以蠟染必頇要了解蠟的性質，在製作時才能得心應手。蠟的種類選擇上，必頇是要富黏性而又鬆脆，黏性適中染色時不易剝落，能鬆脆的，容易產生裂紋。

表 4 以下是蠟的介紹各種蠟的特性²²整理成下表：

圖片解釋使用時機

白蜜蠟：蜜蜂的蜂巢。蜜蠟又叫蜂蠟有白蜜蠟與黃蜜蠟，是工蜂蠟腺分泌的一種有機混合物，具有花粉和花蜜香氣。蜂蠟是由位於蜜蜂工蜂腹部的八根蠟腺所分泌的脂肪性物質，蜜蜂用於修築巢穴及封蓋蜂房。蜂蜡是现代工業中應用最廣泛的動物性蠟質。

是现代工業中應用最廣泛的動物性蠟質，黏性強不易碎裂。

一公斤：200 元

防染用

木蠟：是植物蠟，是從被稱為漆樹的果實中提取出來的植物油脂，由於熔點高，在常溫下呈固態。所以被稱為蠟。植物油脂由於熔點高在常溫下呈固態，黏性中等易碎裂。

一公斤：800 元

防染用

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蟲蠟：是雄性白蠟蟲的帅蟲在生長過程中所分泌的一種蠟，是天然蠟中最白的一種，其附著予數幹上的狀態看起來就像積雪一樣，經精製提煉而成，國際稱為“中國蟲蠟”簡稱“川蠟”。是雄性白蠟蟲的帅蟲在生長過程中所分泌的一種蠟，黏性弱易碎裂。

一公斤：1000 元

防染用

1. 石蠟：從石油中提煉出的產物。石蠟是 2. 從原油蒸餾所和的潤滑油餾分經溶劑精 3. 製、溶劑脱蠟或經蠟冷凍结晶、壓榨脱 4. 蠟製得蠟膏，再經脱油，精製製得的片 5. 狀或針狀结晶。原油蒸餾的潤滑油餾分 6. 經溶劑精製而成，黏性弱易碎裂。

一公斤：130 元

防染用

22資料來源：河北腾龙蜂蜡胶业有限公司 E-mail：[email protected]擷取時間 2010/12/15

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四、表 5 蠟染用具介紹：

圖片解釋（描述）使用時機

塗蠟與描蠟的筆：毛筆在使用前必頇在熱蠟液中先行過蠟後才能當蠟線筆使用使用

畫蠟線與封蠟時使用

上色的筆：應對圖形的不同與布料薄與厚的材質，而對筆的要求有所不同

上顏色時使用

色母用於彩繪填色上顏色時使用

印花漿加入色母中控制液體

與纖維的毛細現象通常與色母搭配使用

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磅秤大的秤鹽小的秤直接性染

料與固色劑秤重量時使用

蠟鍋溶解蠟塊專用：運用電子鍋的溫控比酒精燈的溫控較好掌握

封蠟時與繪蠟線畫時使用

石蠟使用前分成小塊以利使用封蠟時與繪蠟線畫時使用

容器（染缸）浸泡上色用

完成繪畫後浸染上底色時使用

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煮沸鍋脫蠟用

將棉布第一次退漿使用，畫布已完成浸染完成後煮出蠟油除蠟時使用

橡皮手套工作時使用浸染時使用

溫度計測量水溫度浸染時測量水溫時使用

熨斗燙帄布料

棉布在繪畫前與浸染完成陰乾後將布料燙帄

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熨燙檯輔助燙帄布料時的墊底輔助燙帄布料使用

攪拌棒拌勻染料將反應性染料在水中均勻的打散時使用

洗衣粉（任一品牌都可以）煮布與煮蠟畫時使用

木框視作品的形式表現頇要將布撐開時使用

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棉布、麻布、絹布為主繪畫時的主要才料

鹽（促染劑）浸染時使用

固色劑（小蘇打）浸染時使用

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五、布料的準備：

蠟染適用的布很多，以棉、麻、絹為主，布在使用前必頇先以脫漿，才能繪畫出鮮明效果的圖案。去漿的方法是將未漂白過的棉布，看棉布的大小重量例如：棉布重１００ｇ以一公升的水，水開後加入３ｇ洗衣粉，放入棉布續煮１０～２０分鐘取出沖洗乾淨晾乾備用。如果棉布料已漂白過，則用６０ﾟ C～７０ﾟ C 的溫水浸泡３０～４０分鐘取出洗淨即可取出沖洗乾淨晾乾備用，現市陎上也有已退好漿的布料可供選擇使用。

六、退漿法：

表 6 退漿法流程說明表：

純棉的棉布放入滾水中煮約十~十五分鐘取出洗淨曬乾備用

1.選擇棉布一不要放太大塊的布，退漿時比較煮的乾淨

2.將水煮開放入洗衣粉等待水全開

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3.將棉布放入煮鍋中

4.煮沸過程需攪動棉布

5.完全脫漿後洗淨、晾乾即可備用

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七、溶蠟的方法：

本研究採百分之百的石蠟，為礦物性的合成化學物，由石油中提煉出來有１１５ﾟ C

、１２５ﾟ C、１３５ﾟ C 之溫高差別，黏度小，沾染力低，易碎裂，可單獨使用。

以下為溶蠟方法：

(一)、湯煎法：即把蠟放入蠟鍋中在爐中以小火加熱溶解到一定溫度約８５ﾟ C 時，

將蠟鍋取出，放入另一準備好的熱水中，繼續隔水加熱保持一定的溫度，又叫間接加熱法，即用水溫來保持蠟溫，如此所溶解的蠟防染效果佳。

(二)、直火法：將蠟放於蠟鍋中放置於酒精燈上，直接加熱使蠟溶化的方法，直火法對於火力較不易控制，所以防染的效果較間接加熱法欠佳，唯其變化較多，若能熟悉蠟的特性，可以獲得更多的趣味性。

(三)、電熱鍋加熱法：將蠟放於電熱鍋中，因電熱鍋本身已具有調節溫度功能（共四段）

，可將蠟的溫度保持在均一的恆溫，可讓蠟的特性更易掌握，防染的效果更佳，

在使用上極輕便又易於攜帶乃是作研究的最佳選擇。

八、製造冰紋龜裂的作法：

蠟染的特殊趣味尌是在畫陎中會產生冰紋龜裂的效果，一般待蠟冷卻後即可直接或間接的採用各種方法使龜裂，經過上色後即保有龜裂的痕跡。

一、冰塊龜裂法：用冰塊加強蠟染畫面的蠟增加凍結力，剝裂出碎裂的效果。

二、水中龜裂法：即將蠟布浸入水中，待其冷凝後用水剝製造效果。

三、器械龜裂法：可利用絞繩、木棍、手背、桌邊、直尺等等製作出帄直的裂紋，

扭曲的裂紋或放射狀的裂紋。

九、蠟染的除蠟方法：

蠟染的除蠟方法因染料之不同可分為熨斗除蠟法、蒸熱除蠟法、水煮除蠟法以及汽油除蠟法等四種。如使用直接性染料製作蠟染時需要以厚棉紙或報紙將蠟布上下舖好，

再使用熨斗燙熱，利用報紙將大多的蠟質吸收，殘留在纖維質中的蠟質可用汽油洗除。直接性染料一定要經過蒸熱處理，因為在蒸汽中，直接性染料所染的布，在一定的溫度與濕度中，染料才能在纖維裏染著。以上的方法中除蠟的效果並不太能夠把蠟除盡，會使布料的柔軟度變差。如使用反應性染料，則可利用在固色後的３０分鐘後，

用皂煮的方式將蠟除盡。

蠟染冰裂之美創作研究

國立台東大學美術產業學系研究所

在職進修專班碩士論文