新高中視覺藝術科課程詮釋
研討會
黃壬來教授 黃壬來教授
臺灣文藻外語學院傳播藝術系系主任 臺灣文藻外語學院傳播藝術系系主任
國際視覺藝術教育趨勢
- 兼論香港高中視覺藝術教育改革
黃壬來
• 主要視覺藝術教育思潮
• 英語系國家的視覺藝術教育趨勢
• 歐陸國家的視覺藝術教育趨勢
• 東亞國家的視覺藝術教育趨勢
• 結論--視覺藝術教育趨勢
主要視覺藝術教育思潮
• 學生中心的視覺藝術教育理論
• 學科本位的藝術教育理論
• 社會取向的藝術教育理論
一、社會中心藝術教育主張 二、社會重建的藝術教育主張
三、視覺文化與生活取向的藝術教育主張
• 後現代藝術教育的課程觀
•全人發展的藝術教育理論
主要視覺藝術教育思潮--
學生中心的視覺藝術教育理論
• V. Lowenfeld &H. Read 為代表
• 主張藝術教育旨在啟發個人的潛能,而藝 術的表現是由內而外的,更是自然成長的 表徵,且藝術教育必須順應個人與生俱來 的創造性,並促進其開展。基於此種理念,
藝術教育的目標即在於開發學生的創造性 並促進其人格的健全發展。
• 學生中心的藝術教育內容以藝術創作為範 疇 。
• 在藝術教育方法上,強調啟發、鼓勵與支 持學生自我表現,以激發兒童內在的創造 性,避免以成人的概念或作品干涉兒童的 創作;而藝術評量在於分析學生的成長與 創作過程。
• 只注重自由表現且缺乏系統課程與具體實 施方法
學科本位的藝術教育理論
• E. W. Eisner、W. D. Greer及G. A. Clark等
• 1.藝術能力非自然成長的結果,而是學習的 結果
• 2.以藝術教育達到藝術學科的目的
• 3.藝術為普通教育中的基本科目
• 4.教材內容主要來自美學、藝術批評、藝術 史、藝術製作等四大學科領域
• 5.學習的內容來自廣泛的視覺藝術種類
• 6.藝術教育要有良好的教育成效,則應有系 統化與程序化的書面課程設計
• 7.協助其了解傳統藝術的概念,才能有創造 的表現
• 8.成人的藝術品是組織教材與統整四個領域 的核心
• 9.根據教學目標評量學生的學習成就
• 重視藝術學科知識,強調專家式的表現與 一體適用的教學方法,易忽略兒童藝術表 現本質、文化差異、藝術與社會生活的連 結。
• Hamblen(1997)提出了第二代的學科本 位藝術教育(Second Generation DBAE)
主張,又稱為新DBAE(neo DBAE)
新DBAE
• 1.課程內容的擴展(expanded curriculum content)
課程內容的擴展,如:女權主義、民族藝 術、商業設計和工藝製作的技巧與社區環 境教育等議題的融入,且支持教師自創課 程。課程的種種改變,顯現出重視多元文 化的後現代傾向。
• 2.全面性的藝術教育(comprehensive art education)
全面性的學科本位的藝術教育呈現出兩種 特徵:(1)主張藝術課程的學習可以體認 到非藝術的經驗;(2)藝術學習連結其他 學科。
• 3.評量的重新評價(reassessment of assessment)
藝術評量趨向兼採質化與量化方式。許多 客觀形式的測驗無法與藝術學習有適當的 關聯性,因此,質化的評量方式重獲重視,
如檔案評量、日誌、寫生簿。
社會取向的藝術教育理論
• J. McFee, V. Lanier, K. Marantz, R. Neperud P. Duncum , K. Freedman , T. Anderson等
一、社會中心藝術教育主張
• 社會中心之課程強調符合社會需求,經由學習社 會的價值與內容以獲得關於藝術的知識。換言之,
社會中心藝術教育選用社會取向的藝術課程內容,
安排利於學生的社會發展之活動與環境,教師著 重社會互動的教學法,發揮協調與仲裁的作用,
以引導學生,並增進其社會化的發展。
二、社會重建的藝術教育主張
• 1.主張藝術乃解決日常生活問題的工具,取 代「為美求美」的態度。
• 2.強調教材之統整,一個教學單元應包含許 多學科且彼此均衡,以產生較豐富的學習 環境。
• 3.學校外的社區被視為適當的行動舞台,應 與學校藝術教育相結合。
• 社會重建的多元文化主義(social reconstructionist multiculturalism)
• 旨在教育學生成為具有分析與批判能力的 思考者,能對自身生活環境與社會階級加 以檢視,進而能使用社會行為技巧以參與 自身命運的塑造與掌控。
• 1.以社會學及人類學為基礎,探討藝術的社 會文化脈絡。
• 2.承認教育是一種文化的、社會的干預,因 此在任何的教學中,教師有必要面對他們 自己的文化與社會的偏見,並要時時有所 覺察。
• 3.支持一個以學生及社區為中心的教育過程,
在這過程中教師必須應用學生與社區文化 中的社會價值觀與信念來規劃其課程。
• 4.支持以人類學的方法來辨識文化團體,及 辨識各團體的價值觀與實務所影響下的審 美與創作。
• 5.提倡發掘並謹慎地使用反映文化的教學法,
這種教學法能更民主地呈現教室中、社區 中及國家中的社會、文化與種族的多樣性。
• 6. 注意生理與心理的能力、社會階層、性 別、年齡、政治、宗教及種族所造成人類 互動的高複雜度性,並尋求一個更民主的 方式,使弱勢者能有機會加入藝術教育的 過程,並在其中發聲以表達意見,也使強 勢者能檢視出自己的文化中所習焉不察的 歧見。
三、視覺文化與生活取向的藝術教育主張
• 不僅關注視覺文化與視覺科技的必然趨勢,
而且主張藝術教育應增進民主思想與行為,
反應生活內容與日常生活之審美經驗
• Walker & Chaplin(1997)將視覺文化的研 究領域區分為:
精緻藝術(fine arts)
工藝/設計(craft/design)
表演藝術與藝術慶典(performing arts and arts of spectacle)
大眾與電子媒體(mass and electronic media)。
視覺文化教學的概念:
• 1.重新界定藝術教育領(reconceptualizing the field):
藝術教育從過去只注重精緻藝術本身,到 現在重視透過作品的作者與觀者的關係。
視覺文化教學的概念
• 2.有意義的美學(meaningful aesthetics):
視覺形式僅能在其製作與觀賞的背景中才 得以瞭解;同時,這些背景亦形塑視覺文 化形式。課程漸漸反映視覺藝術的背景,
因此,為了瞭解視覺文化的複雜性,所有 相關的訊息皆是不可或缺。
視覺文化教學的概念
• 3.社會的觀點(social perspective):
在全球化情勢下,視覺文化的社會生活已 被重新定義,混合性文化已建立,且視覺 科技已造成跨國的資訊自由。經由視覺形 式,個人與社群所表達的立場與意見已成 為課程的新重點。
視覺文化教學的概念
• 4.互動的認知(interactive cognition):
人們與學習客體的關係愈顯重要。個人知 識建構的差異必須加以重視;同時,群體 認知與情勢認知研究亦顯示:我們藉由人 與環境的脈絡關係來認知。
學生基於先前知識的再現從事創作與詮釋,
再利用他們所接觸的意象與觀念。學生藉 由科際間的探索與發展的策略,而非只根 據專業學科的結構來認知。
視覺文化教學的概念
• 5.文化的反應(cultural response):
課程已逐增包含各種文化群體的視覺藝術。
藉由視覺藝術,文化差異已深深地表現出 來且受到支持。關於社會生活與環境的視 覺特徵之多元文化、跨文化與不同文化間 議題,已成為藝術的主要議題,且是藝術 教學時最重要的部分。創作與詮釋是文化 的反應,也是個人的反應。
視覺文化教學的概念
• 6.科際的詮釋(interdisciplinary interpretation):
現今的藝術教育涉及視覺文化,包括了所有的視 覺藝術—精緻藝術、電腦遊戲、漫畫、電影、玩 具設計、廣告、電視節目、想像畫、時尚設計…
等等。
隨著社會上視覺文化與日俱增的影響力,藝術教 育者的工作對學生的生活變得極其重要。藝術教 育主要內容為視覺文化,視覺文化廣大的領域與 影響應在課程中增加其重要性。
視覺文化教學的概念
• 7.科技經驗(technological experience):
不像素描與繪畫,電腦製圖允許人們以簡 單與快速的方式創作、模仿、投射、處理、
刪除與複製影像,挑戰了天份與技巧的傳 統概念。在重新建構視覺藝術的過程中,
先進的科技已改變了教學的意涵。
視覺文化教學的概念
• 8.建構性的批判(constructive critique):
知識起源於學校外的各種來源,其中包括 視覺文化。就學生對學校科目的理解而言,
這些片斷的、通常是相矛盾的、多種學科 的、不同文化間的參照資料,可能比建基 於學科架構的課程更有關係。
因此,學校課程已開始包含較多對視覺文 化的批判性分析與學生對視覺文化的評量。
後現代藝術教育的課程觀 -後現代藝術的特質
• Efland, Freedman, & Stuhr(1996)歸納 後現代藝術有以下的觀念與特質:
• 1.藝術即是文化產物
將社會和文化的議題,當作是任何美學討 論的基礎。試圖去除精緻、大眾藝術的界 線,反對精英主義。
• 2.暫時性和空間的不斷變遷
後現代主義者相信生命的發展是複雜的,
其觀點是複雜而多采多姿的,反對線性進 步觀,而採折衷主義(eclecticism)和歷史 的挪用(historical appropriation),反應 了後現代主義融合過去與現在的旨趣。
• 3.民主化與對其他事物的關懷
後現代理論探討權利和知識之間的關係。
對多元主義、女性主義、和其他助長平等 和民主的態度給予支持,注重地方性的傳 統與藝術價值。
• 4.接受概念上的衝突
後現代的焦點集中於一系列破碎到不和諧 美感的矛盾概念上。其作品可能是折衷式
(eclectic),具有不協調的美感
(dissonant beauty),揉和來自古典與其 他風格的裝飾圖案。
• 5.多元的解讀
後現代藝術的觀點中,認為藝術應該促進 或啟發出許多的解釋。不同的解釋可能來 自於應用矛盾、反諷、隱喻、及不明確的 結果。
後現代藝術教育的課程觀 -目標與原理
• 1.課程目標
• 促使學生了解所處的社會及文化世界,透 過自身接觸藝術媒介的經驗,來了解這些 藝術的媒介如何創造意義。
• 2.課程原理
• (1)細微敘事(little narrative):課程由 現代的普遍取向轉向後現代的多元取向,
從根據學界所預訂的學科知識,轉而採納 較多地方性知識與事件,並廣納非西方、
弱勢、女性與大眾文化的藝術,展現民主 化趨勢,排除精英者預先設定的藝術觀念,
並融合全國與地方性的內容與旨趣。
• (2)權力—知識的連結(power-
knowledge link):權力—知識的議題,強 調社會勢力對藝術與教育的影響,以及這 些勢力如何使某些知識有效。在建築決策、
工業設計、藝術史、藝術批評以及手工藝 中彰顯權力—知識的議題。
• 在確認知識有效時,介於主流與非主流社 會團體間的精英主義(elitism)和平等主義
(equalitarianism)的對抗;而藝術批評是 甚為敏感的語言議題領域,討論創造了藝 術品的意義與價值。
• (3)解構(deconstruction):解構式批 評家改變傳統批評的功能,由作者、藝術 家導向的批評,轉而為觀者、讀者導向的 批評。且後現代藝術媒材強調拼貼、蒙太 奇(montage)、混合等手法,因此,攝影 與電腦的應用顯得更為重要,而電腦的互 動性改變藝術家與觀賞者傳統的隔離關係。
• (4)雙重規則(double-coding):後現代 事物也包括現代的許多規則或訊息。加入 其他規則於現代當中,可能有助於推動課 程改變,例如融入另類意義於現代課程當 中。
Postmodern Art Education
• The art curriculum might be seen as a
landscape in which works of art, significant concepts, and understandings might be
considered as “sites in a landscape that are
visited and revisited from different directions and though about from different perspectives”.
• Each student might start from a somewhat different point of view and experience the encounters with works of art and ideas in a different way.
Postmodern Art Education
• An education built on multiple perspectives promotes critical thinking, acceptance of
and tolerance for difference, and
opportunity for the practice of democratic action, and a re-evaluation of our
ecological responsibilities.
全人發展的藝術教育理論
• 黃壬來提出
• 詳見:
Hwang, Ren-Lai(2006). Five trends of school arts education reform in Taiwan.
The International Journal of Art & Design Education, 25(2), 175-181.
摘要
在全球化與台灣社會的變遷之下,
強調文化主體性與在地觀點的藝術
教育理論甚為重要,當前亟待推展
全人發展的藝術教育取向。
摘要
1.以陶冶人文素養為目的
2.以科際整合方式組織教育內容 3.以核心文化為基礎建構課程
4.兼重廣博、批判與創新歷程
5.強調藝術化與人性化的教育方法
人類有藝術與心靈的活動
黃壬來 2004 諦願寺
貳.全人發展觀的藝術教育目的
藝術教育的目的在於培育和諧而完整 的人;分析言之,即在於培養有創意 與美感、能自我表現、能自我抉擇、
心存善念、尊重環境與他人,且能面
向未來的個體。
這種以「培育全人」為目的的藝術 教育觀念,與台灣當前國民中小學
「藝術與人文」學習領域的基本理 念相符:
「藝術與人文即為藝術學習與人文
素養,是經由藝術陶冶、涵育人文
素養的藝術學習課程。」
藝術學習
藝術學習之內涵係採廣義說,包含 純藝術、商業藝術、民俗藝術、個 人的生活藝術等,也可以說是視覺
藝術、音樂、表演藝術、綜合藝術、
個人的生活藝術等。
個人的生活藝術
係指個人生活中含有美感的活動與 其產品,具有個人化、生活化、多 元化之特質:
烹飪、茶藝、穿著、裝飾、養殖、電 玩、收藏、空間規劃、MTV、KTV、
看影集、漫畫、旅遊、釣魚等與一
般人食、衣、住、行、育、樂等生
活中有關的廣義的藝術。
人文素養的涵義
1. 藝術素養
對各種藝術的認知,分析,判斷,情 意,創作…
2. 生活素養
關懷,尊重,奉獻,自覺,灑脫,自我 調適,自我超越,反省,向善,有意義的
生命觀…
參、科際整合的藝術教育內涵
科際整合的藝術教育內容,係指
藝術教育的內容乃源自各相關學
門對於全人的詮釋與所涉知能
「綠色建築的欣賞與設計」
即涉及美學、藝術學、生態學與技 學四個學門的相關原理與技能,
包含空間美學、實用藝術原則與方
法、綠建築指標、電腦虛擬設計等
知能。
綠建築指標
綠建築指標包括:
基地綠化、基地保水、水資源維護、
生物多樣性、日常節能、CO
2減量、
廢棄物分類、污水改善等
屬於生態學探討的範疇
「佛教淨土宗彩繪藝術」
即涉及美學、藝術學、佛學三個學
門的相關原理與技能,包含淨土宗
美學、彩繪形式技法、淨土宗經義
等知能的探討。
領域間課程統整--
資訊科技融入視覺藝術教學
單元名稱:影像魔術師 教學時間:360分鐘
設 計 者:劉政勳
肆、以核心文化為基礎 的藝術課程
目前亟須提倡以自己的核心文化為
基礎,以達成傳承與發揚核心文化,
再兼採其他文化的優點,而成為以
核心文化為基礎的多元藝術課程。
以核心文化為重點的多元文化藝術
課程,係以學校或其他教育文化機
構所屬社區為課程設計的原點,以
該社區文化、物材與環境景觀為基
礎,進行該社區文化之傳承、創新
或其他表現
再擴及其他社區文化、物材與景觀,
進行與該社區有關或其他的表現。
核心文化皆可透過藝術活動,加以
分析、判斷、重建與認同。至於接
踵而至的外來文化,在設計藝術課
程時,亦須經分析、判斷、融合或
認同等過程,而產生與本地文化發
展有益的活動
以台灣的宗教與宗教建築為例,在
台灣許多社區中常見儒、道、釋兼
容的神像設置與廟宇設計,顯現出
特有的包容與權變之文化內涵
源自大陸的台灣傳統禮俗慶典,仍 保有其醇厚的信仰與人文關懷;
台灣各地獨特的飲食文化,兼具藝
術性、實用性與便利性…
本土化的日式速食;改良式的端午
節應景食品,如:榴槤粽、冰淇淋
粽、蔬菜粽等皆是。
伍、兼重廣博、批判與創造歷程
即對於所任教領域的廣博知識與技 術、批判性反省,以及具有開創性 的思維與作法。
簡言之,教育專業知能的呈現,即
是對於教育工作從事:
廣泛性(comprehensive)
批判性(critical)
創造性(creative)
的探究與實踐,簡稱「三C策略」
師資培育的課程、研究、教學,應具
備此種特質
上述原則的基本精義,在於科際整
合,係以學習領域或學習科目的課
程與教學為範圍,結合多學門之知
能,經由廣泛認識、批判反思,再
創新應用,以展現教育專業知能的
具體成就。
柒、結語
在全球化趨勢影響之下,以「文化
主體性」與「在地觀點」,建構台
灣藝術教育理論體系,應值得重視
簡言之,全人發展的藝術教育取向,
強調以人為本,以生活為內涵的啟
發式教育。
施用於學校藝術教育,可符應社會
變遷的需要,也能建構台灣藝術教
育理論的體系。
英語系國家的視覺藝術教育趨勢
• 美國德州 紐約州
• 加拿大安大略省
• 英國
• 澳大利亞南澳州
• 一、課程目標
各國視覺藝術課程目標儘管陳述各不同,
但是都整合藝術創作、藝術史、美學和藝 術批評四大學習領域的課程目標,期能增 進學生藝術創作、藝術分析、藝術背景等 有關藝術領域的知能。
• 二、課程內容
課程內容依據課程目標來設計,因此,課 程內容亦多分為藝術創作、藝術史、美學 和藝術批評四大主軸(DBAE),惟陳述方 式有繁簡之差異。
• 三、素養指標
素養指標乃教學與評量的依據,並與課程 內容相輔相成,以達成課程目標。上述各 國皆訂有視覺藝術素養指標,且與課程內 容有密切的應對關係。
• 依據上述視覺藝術課程綱要的分析可發現,
以美國為首的英語系國家皆是依據藝術創 作、藝術史、美學和藝術批評四大學習領 域的學科本位藝術教育理論(DBAE),建構 其視覺藝術課程綱要。
• 因此,課程組織架構較具嚴謹與系統化,
重視視覺藝術知識與技能的傳承,且因應 時代之需,各國藝術教育除了強調培養審 美判斷與創新能力以外,亦加強對資訊科 技媒介的運用與多元文化的認識。
歐陸國家的視覺藝術教育趨勢
• 法國
• 德國柏林邦
• 西班牙
• 一、課程目標
綜觀上述三國的視覺藝術課程目標,雖不 似英語系國家嚴謹與系統化的DBAE課程架 構,但仍以藝術創作與藝術鑑賞為其主軸。
• 法國強調視覺藝術的創作、詮釋與觀賞能 力;
• 德國柏林邦除了鼓勵學生勇於探索各種視 覺藝術的想法、方法與態度,以培養創造 力,亦強調團體與遊戲方式的學習;
• 西班牙則強調視覺藝術在日常生活的應用 能力之啟發。
• 二、課程內容
• 法國從小學至高中的課程內容皆僅簡單陳 述教學方向與學習領域。
• 德國小學的課程內容則依課程目標分為主 題範疇、活動範疇與美學問題三大項目,
加以詳述各種課程內容,初中與高中課程 內容不似小學的詳盡,僅提供課程內容的 大要。
• 西班牙小學視覺藝術課程內容則甚為簡略,
中學部分則無具體規劃內容。
• 三、素養指標
相對於英語系國家皆訂有視覺藝術素養指 標以作為教學與評量的依據,上述歐語系 國家中,僅有法國持相同的做法。
• 法國課程內容的扼要陳述,並訂定能力指 標指出該階段/年級學生應達成的知識與技 能;
• 西班牙簡要陳述課程內容,未訂定素養指 標;
• 德國的課程內容陳述詳實,未訂定素養指 標。
• 有別於英語系國家重視視覺藝術學科本位 的知識與技能之傳承,歐語系國家則強調 應用、創造、分享的能力。
• 法國的課程綱要有類似DBAE的框架,其小 學的視覺藝術與中學的造形藝術皆訂定能 力指標,包含藝術創作、藝術鑑賞與藝術 史方面的能力,高中更分項規劃藝術、文 化、技術、研究與行動能力 。
• 德國柏林邦的藝術教育目標與課程以人為 中心向外擴展,明確地表達對社會的、情 境的、建築的、空間上及自然環境之回應,
顯現社會取向的藝術教育理念。
• 西班牙是一文化遺產豐富的觀光大國,全 國休假日數居世界之冠。其視覺藝術教育 著重於將藝術領域所學的知識與技能應用 於日常生活中,從而欣賞與享受生活。
東亞國家的視覺藝術教育趨勢
• 日本
• 中國
• 台灣
• 一、課程目標
綜觀上述三國的視覺藝術課程目標,仍以 藝術創作、藝術鑑賞與藝術史為其論述之 依據,但都有藉藝術課程陶冶藝術素養與 生活素養的教育理念。
• 日本中小學視覺藝術的目標皆為透過表現 與鑑賞活動,培養造形的創造活動之基礎 能力,並體會表現的喜悅與涵養豐富的情 操,俾以從小培養其國民開朗、圓融的生 活態度,讓藝術豐富其生活。
• 中國與台灣則希望藉由藝術課程培養視覺 藝術知能之外,更將提昇人文素養視為重 要的課程目標。
• 二、課程內容
• 日本從小學至高中階段的視覺藝術課程內 容,皆依據課程目標而分為表現與鑑賞兩 大項,並加以詳實陳述;
• 中國小學與初中階段則依藝術與生活、藝 術與情感、藝術與文化,以及藝術與科學 四大項分述課程內容,高中階段則分為美 術鑑賞、繪畫/雕塑、設計/工藝、書法/篆刻 以及現代媒體藝術五個選修科目;
• 台灣小學至初中階段則僅概括簡要的方式 陳述課程涵括的學習內容,高中階段則依 創作與鑑賞兩大項目分述學習內容。
• 三、素養指標
富於陶冶性情功能的日本視覺藝術課程綱 要,並無研訂中小學視覺藝術教育的素養 指標,顯見其柔性課程綱要之精神。
• 中國小學與初中階段的課程內容詳實,且 依感知與欣賞、創造與表現、反思與評價 三大分項,訂定藝術能力發展水平;高中 階段則依據各個科目的內容訂定成就標準,
簡單明瞭。
• 台灣國民中小學藝術與人文能力指標分為 探索與表現、審美與理解、實踐與應用三 大項目,用以輔助課程內容的簡要說明,
俾做為教學與評量的依據;
• 台灣高中階段的核心能力指標則依據與課 程內容相同的創作與鑑賞兩個項目,陳述 應達成的學習標準。
結論--視覺藝術教育趨勢
• 一、當前主要國家的視覺藝術課程綱要仍
以DBAE之理念為主,美國、加拿大、英國、
澳大利亞英語系的國家皆以DBAE為本,法 國亦具DBAE之精神。日本、中國與台灣亦 酌採學科的課程觀點,惟又融入藝術與生 活的課程觀點,強調人文素養的陶冶。
• 二、在十個不同國家的中小學視覺藝術課 程綱要中,僅德國、西班牙與日本未訂定 視覺藝術的素養指標,且其課程目標與內 容亦趨於簡略;其餘包括美國、加拿大、
英國、澳大利亞、法國、中國、台灣皆訂 定簡繁不一的中小學視覺藝術素養指標。
• 三、惟各國所用視覺藝術素養指標之名稱 與階段劃分不盡相同。不論其用語為成就 標準、成就指標、預期成就水準、成就目 標、學習成果或能力指標等,皆在規範:
視覺藝術創作、藝術評賞、藝術史或情意 等學習的預期成果。
• 四、香港新訂高中視覺藝術課程綱要的教 育宗旨與學習目標,包含創意、技能、藝 術評賞、藝術情境及共通能力的啟發,符 合國際視覺藝術教育的趨勢。
•另「視覺藝術評賞」與「視覺藝術創作」
兩大課程內容 ,包含認知、技能與情意三 項學習重點,亦與國際趨勢相符。
• 五、依據文獻分析與研究者思辨,視覺藝 術素養指標(學習成果)應與視覺藝術目 標與內容相對應。視覺藝術素養指標的範 疇包含認知、技能與情意層面,較能力指 標一詞為佳。
• 訂定視覺藝術素養指標宜考慮課程取向,
配合視覺藝術課程指引,遵循課程組織的 順序性、繼續性與統整性,兼顧認知、技 能與情意層面,並注意行為目標、表現目 標與問題解決目標的均衡,再依據視覺藝 術課程內容,進行分項的系統規劃。
• 六、視覺藝術教育宜兼顧本質與工具性目 的,並成為普通教育中的核心課程,以多 元化、統整化、生活化的課程內容,採行 啟發式、藝術化的教學,及適當與可行的 學習評量,以培育學生的人文素養。
參考文獻
• 黃壬來(2004) 。
主要國家及香港中小學視 覺藝術素養指標研究
。香港政府教育統籌 局委託研究。• Hwang, Ren-Lai(2006). Five trends of school arts education reform in Taiwan.
The International Journal of Art & Design Education, 25(2), 175-181.