大小調音階混用的和聲、不規則切分式的節奏、

第三章 樂曲分析

此首協奏曲是由一個詼諧曲風格的迴旋曲，連接著前後兩個奏鳴曲式的稍慢樂章，

不同於傳統快慢快的寫作形式。其中可以清楚地辨識出沃頓作曲風格的特徵：寬廣的音 程、循環的阿拉貝斯克（Arabesque） 、

大小調音階混用的和聲、不規則切分式的節奏、

對位手法、主題旋律的多變性，以及豐富燦爛的配器，運用條理分明的寫作技巧，將形 式與內容，理念與風格巧妙地融合在一起。全曲三個樂章的形式如下：

第一樂章 第二樂章 第三樂章

小節數 165 273 301

調性 a 小調 e 小調 A 大調 曲式 奏鳴曲式 迴旋曲式 奏鳴曲式 速度 從容的行板

Andante comodo

非常適切的 輕快速度 Vivo con molto preciso

中庸的快板 Allegro moderato

1 因摩爾人征服西班牙而傳入歐洲的一種形式，原指建築和繪畫上的帶狀裝飾或鑲邊，應用在 音樂上則是指裝飾音或錯綜複雜的音型。有三種使用方式：(1) 作為基本主題的對位裝飾；(2) 主 題本身的精巧裝飾音群，或音階式音型等等，發展成十九世紀的變奏曲技巧；(3) 快速轉換的和 聲，用以裝飾作曲過程中的某一樂思，並無進一步的發展。最典型的使用是德步西的兩首阿拉 貝斯克（Deux arabesques, 1888-91），其迷人與優雅的特質反映了阿拉貝斯克的概念，表現出裝 飾性而非情感性的效果。

這首作品的樂團編制：長笛二（兼短笛） 、雙簧管二（兼英國管） 、單簧管二（兼低 音單簧管） 、低音管二、法國號四、小號二、長號三、定音鼓、豎琴、弦樂五聲部。弦 樂遇有『』記號之處，由全部弦樂器演奏，其他則為四三三二二之編制演奏，是 1962 年改編過後的版本，也是目前通用的版本，1930 年的版本已絕版。

2 “…In 1962 the composer rescored the work for a smaller orchestra, using double instead of triple woodwind, omitting one trumpet and tuba, and adding a harp. The present printed score is the 1962 version, which the composer strongly prefers….” William Walton, Concerto for Viola and Orchestra, Full Score（Oxford: Oxford University Press, 1964）.

第一樂章 從容的行板（Andante comodo）

第一樂章是一個近乎正規的奏鳴曲式（ ♩. ^{= 52c.）} ，在沈思似的氣氛環繞下，樂章中 有兩度出現速度較快、具戲劇性張力的情感爆發的樂段，分別在第二主題末接至發展部 第一主題處，以及再現部之前的過門。曲式架構如下：

段落 小節 調性 第一主題 1-32 a 小調 呈示部

第二主題 33-56 d 小調 第一主題 57-80 a 小調 第二主題 81-107

f 小調 發展部

過門 108-142

f → a 小調 第一主題 143-157

再現部

第二主題 158-165

a 小調

雖有正規奏鳴曲呈示、發展、再現部的規模，但實際上每一部是由第一與第二主題 交替組成，此二主題在發展部與再現部中，亦會做速度、調性、旋律主奏角色轉換等的 變化，尤其是第一主題，在第三樂章的結尾處會再次出現，低迴環繞直至結束。

開頭是以加了弱音器的弦樂營造晦暗的氣氛，中提琴、第一小提琴與單簧管先後奏

出第一主題的動機音型（譜例 3-1） ，由此動機做反覆堆疊並呈半音上行配合漸強，在第

三小節處烘托出中提琴主奏的如歌般富表情的第一主題（譜例 3-2）。

【譜例 3-1】

【譜例 3-2】

此第一主題旋律在第十一小節處轉由單簧管呈現，中提琴主奏則以主題旋律的對位

和八度音型伴奏，至十九小節處才又重掌第一主題獨奏，並以高八度作主題的發展，在

力度上也比第一次更強烈。

接著弦樂幾乎只剩下低音提琴的震音為背景，中提琴主奏展開一段平行的六度雙音

（譜例 3-3） ，引導到第二主題；這種平行六度，沃頓要求音色飽滿寬廣，且節拍需明顯，

是第一樂章很重要的樂念，稍後在發展部與再現部中皆可看見。

【譜例 3-3】

第二主題標示如第一主題，也是由中提琴主奏富含表情地奏出。在拍子方面是 3/2 拍、3/4 拍、7/4 拍、2/4 拍交錯使用的「變態拍子」 （Mixed meters） ，

沃頓在小節的重拍 上用短音或休止符，而弱拍上卻使用長音、掛留拍子或是標示重音，造成節奏搖擺的感 覺（譜例 3-4） 。其中整個 7/4 拍中提琴主奏以

F音為中心開展旋律，樂團部分低音提琴 也只以

F音撥弦，使此三小節彷彿繞著

旋轉吟詠，營造出夢幻、冥想式的氣氛。

3 為了在音樂中製造不規則的節奏感，作曲家會在每個小節開頭處標示不同的拍號，這種情形 下，拍號是演出時的輔助，而不是拍子的指示。史特拉文斯基的《春之祭》（The Rite of Spring, 1913）便是一例。

【譜例 3-4】

第二主題後有一段經過樂段，中提琴主奏的音型轉為十六分音符，速度上也漸趨急 促，與管樂輪替呈現第一主題的素材，作為預示和銜接到發展部的過渡樂段。發展部運 用呈示部的兩個主題素材加以發展變化；首先是將中提琴主奏的第一主題旋律化為快速 的十六分音符音群，緊接著進入一段「錘奏」拉法（譜例 3-5） ，加上管樂由漸趨緊湊的 節奏和重音分配增加其張力，此段可說是一華美的炫技片段，將呈示部第一主題如歌似 的抒情性一掃而空。

【譜例 3-5】

中提琴主奏發展部的第二主題是將呈示部中的第二主題移高三度，並將主題旋律以 平行六度雙音處理（譜例 3-6） ；此次第二主題的出現是非常具有情感的，並與長笛和第 一單簧管形成卡農。

【譜例 3-6】

與呈示部相似的是，第二主題後有一段拍號交錯的短樂段，此處是 2/4 拍與 3/4 拍

交錯，然而情緒上則標示著「不安」 （inquietamente） ，且短短數小節內即包含任意速度、

還原速度、漸慢與漸快等速度變化，使不安的感覺更明顯（譜例 3-7）。

【譜例 3-7】

發展部末有一大段只有樂團總奏的樂段，管樂似是火力全開般地吹著節奏變化後的

第一主題，弦樂則以十六分音符碎音作背景（譜例 3-8） ，或是對話般地與管樂輪替主題

旋律；當所有的喧囂精疲力盡時，中提琴主奏則緩緩靜靜地導入再現部（譜例 3-9） ，簡

潔地重述第一、第二主題，最後以平行六度雙音結束第一樂章。

【譜例 3-8】

【譜例 3-9】

第二樂章 非常適切的輕快速度（Vivo con molto preciso）

本樂章是一個詼諧曲風格的迴旋曲式（ ♩ = 144-152 c.） ，主要由兩個主題 ABABABA 循環，加上一個小尾奏所組成，特色在於運用弱起拍和掛留音造成重音的不穩及節奏的 搖擺感，與樂團同樣多變的節奏型相映成趣，使第二樂章充滿了粗獷的力度和節奏感。

拍號有 2/4、3/4、3/8、5/8 拍不規則交替且速度多變，有趣的是作曲家卻標示必須「非 常精確」 （molto preciso）。

在低音弦樂急促的三個短音後，即由中提琴主奏呈現

F、B、E 三個音的動機開展

而成的第一主題（譜例 3-10），與樂團的伴奏音型形成漂亮的反向線條。此主題動機是

重疊四度音程，整個樂章中會不斷地出現。在馮威廉士的作品，以及沃頓自己 1935 年

的第一號交響曲第三樂章的賦格主題都有使用。

【譜例 3-10】

4 度音程

第二主題的第一部份由加了弱音器的銅管擔任，混用了 A 大調與 a 小調，以不規 則重音節奏的效果呈現（譜例 3-11-1），也是在此樂章不斷出現的主題動機；第二部分 則是由中提琴主奏以切分節奏的和弦開始（譜例 3-11-2），後以八度雙音「錘奏」第一 部份的旋律（譜例 3-11-3），旋即接回第一主題。

【譜例 3-11-1】

【譜例 3-11-2】

【譜例 3-11-3】

之後第一主題的三次再現，均由樂團穩定地維持原主題的伴奏和聲與節奏，中提琴

主奏則是以第一主題動機

F、B、E 三個音，或以其音型為起點，將旋律以反覆與模進

的手法，堆疊為十六分音符快速音群的華美樂段。第二主題的兩次再現皆是由樂團總奏

呈現，尤其是第二次再現，形式擴充地更完整，旋律由管樂擔任，特別是四支法國號齊

用，氣勢雄偉可說是此樂章的高潮。

最後的小尾奏，由管樂與弦樂先後齊奏第二主題的第一部份，再接給中提琴主奏拉 出第一主題的動機反覆，然後輕巧地結束。

第三樂章 中庸的快板（Allegro moderato）

本樂章是一個充滿對位技巧的奏鳴曲式，篇幅相當的長，尤其是再現部幾乎佔了整 個樂章的一半長度，最後的尾奏又出現第一樂章的第一主題，使頭尾連貫互相呼應，曲 式架構如下：.

段落 小節 調性 第一主題 1-27 A 大調 經過樂段 28-40 a 小調 呈示部

第二主題 41-57 e 小調 發展部 58-157

第一主題 158-192

A

樂團總奏 193-264

再現部

尾奏 265-301

f → A 大調

第一主題是在幾乎毫無伴奏的情況下，由低音管單獨呈現，此主題開頭前三個音

（E、B、

F） ，是第二樂章開頭動機（

F、B、E）的轉位，中提琴主奏在第八小節處 進入，主題旋律比低音管高五度，如同賦格的主題與答題關係；樂團在中提琴主奏後再 演奏此主題一次，音域比中提琴主奏高五度，因此這三次主題呈現的第一個音，剛好構 成第一主題的前三個音。此重要的第一主題素材，隨後會不斷地在不同聲部再現（譜例 3-12） 。

【譜例 3-12】

接著經過一段 a 小調附點與三連音音型的經過樂段銜接至第二主題。第二主題是富 有表情的，中提琴主奏旋律以平行六度雙音進行，與豎琴的伴奏音型呈反向（譜例 3-13-1） ， （譜例 3-13-2）和單簧管旋律作問答式的前後交替。

【譜例 3-13-1】

【譜例 3-13-2】

49

49

49

53

53

53

發展部是整個第三樂章的高潮，由速度、節奏、情緒對比迥異的新樂段，以及第一、

二主題組成了音樂的敘述，並從持續變化中延伸了主題旋律的素材，更可看見沃頓對位 法使用之純熟。 （譜例 3-14）中混合了 2/2 拍與 3/2 拍，運用附點、三連音和切分音的節 奏型，以及漸趨緊湊的重音變化，並寫上加速、加緊（stringendo）的指示，造成此樂段 有爵士樂般的搖擺和節奏感。

【譜例 3-14】

（譜例 3-15）是此樂章中唯一如歌似地吟唱樂段，中提琴主奏細膩地呈現八小節 主題後，轉為一大串音階式的伴奏音型，主題旋律則交由單簧管與雙簧管輪流傳唱。

【譜例 3-15】

此後音樂的敘述則由呈示部出現過的經過樂段、第二主題和第一主題的旋律變化組

成，調性則移至呈示部出現時的下屬調。發展部末的第一主題素材呈現時，速度加快進 入再現部。

再現部主要是第一主題的反覆出現，中提琴主奏後有一大段樂團的總奏，是賦格形 式發揮得最淋漓盡致的樂段；弦樂團部份依序從大提琴、中提琴、第二小提琴、第一小 提琴，以主題與答題間規則的五度關係發展第一主題，管樂團部份也是低音單簧管、第 一部單簧管（英國管） 、雙簧管、長笛呈現同樣的賦格架構。此外，也可從樂譜上看出 各部音型的排列是相當精采的反向線條，或將不同主題安置在不同聲部同時出現，而形 成完美的對位關係，令人佩服沃頓使用對位法的高創造力。

尾奏處回到 A 大調，沃頓將對位手法與主題動機的應用設計得令人驚艷，且技術 高超地將此協奏曲的首尾樂章融合在一起。在充滿靜謐的氣氛下，首先由單簧管吹出第 三樂章的第一主題為背景，兩小節後中提琴主奏非常有表情地奏出第一樂章的第一主 題，二個主題的結合絲毫不顯得唐突（譜例 3-16）；這段舊素材在此時「補釘」似的出 現，與第一樂章敏感的風格相較之下，顯得浪漫許多。接著是第一樂章的第二主題接續 出現（譜例 3-17） ，然後奏出第三樂章的第一主題增值（譜例 3-18） ，和發展部一段如歌 似的主題（見譜例 3-15），旋即接入第一樂章的第一主題素材，以六度雙音寧靜地結束 全曲。這段尾奏可說是沃頓所有音樂中最美的片段之一。

【譜例 3-16】

【譜例 3-17】

【譜例 3-18】