明道中學國中部 二年級 視覺藝術課程 教案設計
廣達《游於藝》計畫 24─「米羅的奇幻小宇宙」
設計者:王德蕙老師 20140223-20140331
風動米羅
明道中學 102 年第二學期 國中部 二年級視覺藝術課程 教案設計 設計者:王德蕙老師 20140223
以下為簡案
主題名稱 風動米羅 教學時間 200 分鐘
學科領域 藝術人文領域 教學對象 八年級
設計理念
在現代美術史上，超現實主義毫無疑問的佔了一席之 地。結合了弗洛伊德潛意識理論，它顛覆了以往藝術創作的 思維，用另一種全新的方式來詮釋藝術之美。首先課程將超 現實主義做概略性的介紹，讓大家對超現實主義有基本的了 解。接著點出超現實主義異於一般藝術的地方，和超現實主 義思維的特點。最後再列舉出代表的作家。
用圖片介紹的方式，分別點出他們的畫風和創作特色，
及超現實主義為他們帶來的影響。讓學生瞭解超現實主義在 於學生的美學觀念認知。
本單元讓學生了解西洋美術史為架構，以超現實主義的 藝術家作品之造形、圖片等元素融入其中，讓學生了解藝術 中美學與心理以及經驗等相互間產生的原理，藉由米羅的作 品、音樂、詩、夢境舉例說明，引導學生了解米羅的形符號，
運用遊戲般的立體媒材，加上風動藝術的表現形式，藉由美 國藝術家柯爾達的活動雕塑，和觀察模仿米羅浪漫式的符 號，建構學生對米羅與柯爾達的作品興趣，引導學生以詩夢 般的符號理解與創作，進而創造屬於學生自我的符號，融合 創作而詮譯之,搭配童趣的型態與材質，引導學生由平面走 向立體裝置藝術的創造能力與美學。
教學人數 50 位
教材架構
風 動 米 羅
第一節 我要聽故事 超夢境的超現實主義
第二節 我用我的火星文
寫詩
第三節 讓心中的小星星
動起來
第四節 看看我的動態米式符
號
1. 引導學生簡介現代西洋美術史的架構。
2. 進而從超現實主義中分析其代表藝術家。
3. 再由米羅的畫作中尋找有趣的線條與形體，讓學生 藉由畫作的賞析，從中對物體的基礎型態構成，以 及表現形式的美感，能有所觀察力與領悟力。
4. 學習單:
a. 選擇題
b. 問答題
c.
1. 介紹米羅畫作中的代表符號，以及代表的意義。
2. 介紹動態雕塑的表現形態與藝術家。
舉例:美國動態雕塑家柯爾達受米羅的影響。
3. 學習單:
a. 連連看(米羅的符號代表意義)
b. 用自己的夢境、星座、經驗，創造 6 個屬於 自己的符號。
1. 引導學生使用複合媒材，表現動態雕塑的形 式，體驗新鮮的創作模式。
2. 利用自己所創作的 6 個符號，搭配米羅的表現 形式創作立體作品。
3. 複合媒材的掌握與表現可以產生當代性的藝 術表現效果，藉由達達主義之後的現成物利 用，讓學生在創作過程中產生樂趣繼而達到學 習的效果。
1. 除了引導學生創作以外，讓學生勇於發表自 己的自己的作品，以及欣賞別人的作品，是 教學中很重要的一個環節。
2. 從發表中可以讓學生練習講解自己內心的 想法，讓別人理解，以及勇氣的訓練。
3. 而從欣賞別人的作品中，可以讓學生學習到 別人的優點，以及從同學的講解中進一步多 了解對方心中天馬行空的有趣世界。
教學準備
活動準備前研讀相關資料。
蒐集相關課程所需影片、音樂、書籍、論文、ppt、國內外網站等多媒體教材。
進行教學，所需之學習單、學生創作用具材料準備。
教學設備：電腦、單槍投影機、網路連結、影音撥放、學習單印製
教學目標
認知目標—
1.認識美的形式原理。
2.能判斷不同形式的美感。
3.認識米羅豐富的符號情感表現。
情意目標—
1.觀察生活中美的原理應用。
2.能體驗及欣賞美的構成。
3.藉由自我符號創作，做到自我認知。
4.培養學生獨立思考、解讀及賞析的能力。
技能目標—
1.會運用美的形式完成創作。
2.從自我的認知中，藉由符號的創作而表達美的形式。
3.培養健康的身心及口述的能力。
讓學生體會讚美肯定言語的正面力量。
引導學生願意用善意熱情的心與人互動，發揮生命正向的能量。
協助學生面對困境時，能建立正面積極的態度並解決問題。
教學評量 1.各項活動參與程度。
2.學習單（附件）。 3.創作的作品。
4.學生分享討論狀況。
教學參考 資源
補充教材 (一)
米羅
(Joan Miro,1893~1983) │生平│米羅是二十世紀最重要的畫家，他的畫充滿了詩意與童 趣，作品畫面充滿了隱喻、幽默與輕快，深受大人與小孩喜愛。
除了繪畫以外，他還有許多雕塑、陶藝、版畫作品，被稱為「把 兒童藝術、原始藝術和民間藝術揉為一體的大師」，可以說是 當代最偉大的藝術家之一。
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米羅於 1893 年 4 月 20 日出生在有歐洲之窗之 稱的西班牙巴塞隆納。父親是一名金匠和珠寶商。
米羅自小就對於大自然的風景非常熱愛，他父親在 蒙洛依(Montroig)買了一個農莊，那裡單純的生活為 他童年留下了美好回憶，所以米羅日後的作品裡有 一系列以「農莊」為主題的畫。
從小羅就開始學習素描，並立志成為一位畫家。14 歲時，米羅進入巴塞隆納的 St. Luke 藝 術學院。當時似夢幻般的畫作，像「小丑的狂歡會」或「Dutch Interior」，蘊藏著異想天開、反 覆無常及幽默的趣味。再加上扭曲的動物、變形的有機物體、和特別的幾何構造，使他的作品 更顯得特別。
在青年時期，米羅的作品是屬於野獸派的，但同 時也受到了達達主義的影響。在幾次到巴黎的旅行，
米羅開始以現實主義方式來作畫，不過最後卻決定不 要再像影印機一樣，只是單調地拷貝眼睛看到的現實 景物，而是把自己想像的東西和現實世界中的景物一 起放在畫面裡。
其後，隨著超現實主義畫派的興起，米羅的畫也 充滿了這種如夢似幻的氣氛。這時候開始，米羅的部 份作品被稱為「詩畫」，這和我們所聽過的「詩中有 畫、畫中有詩」是不太一樣的。我們平常說的「詩中 有畫、畫中有詩」是說把詩寫得十分生動，讓人好像 親眼看到詩中所描寫的情景；而畫中美麗的景物，則 表現出像詩一樣的感覺。米羅則是把文字放在畫中，
把文字畫得扭扭曲曲的，讓文字變成畫面的一部份。
從此以後，「米」也成為他的註冊商標，在許多他後來畫的作 品裡面，我們都可以在畫面裡，找到「米」字，有些甚至故意藏在 不起眼的角落裡，不小心的話就找不到。
七○年代，米羅的作品已經得到全世界人的讚賞，世界各地都 在舉辦他的展覽。1975 年，米羅成立的「莊‧米羅基金會」正式對 外開放，除了收藏米羅自己的作品以外，也舉辦許多現代畫家的展 覽，鼓勵年輕的畫家。
1983 年聖誕節，米羅溘然長逝，享年 90 歲。他不但是大畫家，
也是雕塑家、陶藝家和版畫家，他把個人的夢幻般的詩意、想像灌 注到每一種藝術，這樣完美的藝術才華，大概只有和他同樣長壽的 畢卡索能和他相提並論。
米羅
(Joan Miro,1893~1983) │畫風│米羅是二十世紀最重要的畫家，他的畫充滿了詩意與童 趣，作品畫面充滿了隱喻、幽默與輕快，深受大人與小孩喜愛。
除了繪畫以外，他還有許多雕塑、陶藝、版畫作品，被稱為「把 兒童藝術、原始藝術和民間藝術揉為一體的大師」，可以說是 當代最偉大的藝術家之一。
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米羅的畫風，總是有一種天真、無邪、貪玩的風格。他以有限 的記號要素還原作畫，達到現代畫自由表現的境地，作品幻想雖神 秘，表現卻明晰，畫面充滿了隱喻、幽默與輕快，表現孩童般的純樸 天真，並且富有詩意。他主張繪畫所表現的神秘, 必須以具體的自然 形象作基礎。
他的畫通常是架構於平面的底層加上明亮的色彩，尤其是藍、紅、
黃、綠、黑這幾種顏色，無形狀的阿米巴圖(Amorphous Amoebic)成形於銳 利的線條、點及花色，完全以不協調的架構成圖。後來又畫了幾幅一般 化及像空氣般的作品，以減少抽象的點、線、及爆發的顏色架構而成。
米羅的藝術乍看起來，像抽象的象形文字，但都是根據 清晰及富有條理的圖形構思出來的。表現在他身上的，是一 種自我控制的形式。他的性格謹慎拘謹，同時因為受現實的 約束，使他參與現實。他喜歡瘋狂地塗抹顏色、塑造形象，
他將無比歡樂的情調，巧妙地轉變為單純的輪廓以表現出殘 酷，他畫龐然怪物以表現悲劇，畫一些東西以比喻戰爭和非 正義，或血淋淋的現實。
& 畫風的轉變
1928 年
米羅到荷蘭遊歷，在看過許多荷蘭古畫家的作品以後，
他重新覺得描繪現實世界中的景物也很有趣，所以畫了「荷蘭 室景」系列。
1929 年
米羅和皮拉‧朱科薩結婚，畫風也開始轉變，在這時候 他的畫裡面都是自己常見的景物：太陽、天空、大海、飛鳥和 花朵，充滿著亂七八糟的塗鴉。接著，西班牙爆發內戰，米羅 的畫也像住進了許多妖魔鬼怪一樣，畫面上充滿了暴力，像是 要驅除敵人一樣。
1939 年
米羅搬到了瓦倫維爾，開始畫有名的「星座」系列。在
「星座」系列的畫裡，我們可以看到許多像星星的小原點，還 有很多細細的線，把這些星星連在一起，這樣子，所有的小原 點就組成了一個星星的網。
1952 年
米羅也開始嘗試陶瓷、雕刻和石版刻等其他藝術作品。
四年後後，他搬到帕爾馬，而且擁有了一間自己夢寐以求的大 畫室。
1959~ 1960 年
在這兩年間米羅總共畫了一百多幅畫，是他一生中創作 最多的兩年，在這些畫裡面，他又改變了以前畫畫的方式，往 往只用很簡單的曲線或圖形表達出想畫的東西。
1960~ 1970 年
米羅的畫更趨成熟，線條越來越簡單，色彩也越來越重 要，有時候整幅畫裡面甚至只有兩三種顏色而已，就像「藍色」
系列這些作品。在這些畫裡面，我們也可以看出他關心地球，
還有生活環境的態度。
米羅於 1983 年 12 月 25 日在 Majorca 逝世，享年 90 歲。他是一名超現實主義的畫家，因他企圖 要摧毀理性和邏輯的主宰，把無意識和非邏輯心靈的衝力從中解放出來，且探測不可見領域和視覺世 界的奧祕。米羅並不相信任何教條，卻相信任何一樣順手撿來的東西，東拼西拼就可以引發美妙事物 的激情。另外，米羅對理性主義孜孜不倦的追求，精確計算極小事物的細部，以畫出幾何圖形的線條。
他也認為具有美學價值的藝術是最自發、也最自然的。他盛期的作品畫人物、動物和某些象徵性的物 體，都採用單純的線（畫中常出現「米」字） 乾淨、明亮的色彩，用那似乎沒有受到任何塵埃污染 的、天真無邪的眼睛看世界，並不時地對這混亂的世界發出嘲笑。
米羅
(Joan Miro,1893~1983) │。畫作精選 。│---
當代許多畫家喜歡「參照」過去大師們的作品，按照 新的方式和畫家自己的風格，去重現過去作品中描繪的環 境氣氛人物。對於荷蘭畫家 H.M. 索爾格的「琪琶演奏 者」，米羅只不過是想藉其畫面結構再加以繪製，因為在 這種結構中，能夠表現他的風格和情緒。
我們看到琵琶演奏者脧蹺在腿上坐著，在他邊上是一 個靠著桌子的女人，桌子脧旁有一隻狗和一隻貓，左邊，
窗簾被風吹起，從那裡可以看到阿姆斯特丹的房屋。在繪 製此畫時，米羅使用了他繪畫的兩個特點：一方面喜歡追 求細節和精確性；另一方面，他運用夢幻能力，在夢裡的 形像中找到產生靈感的泉源。使得畫面上有上百個細節、
事物和動物，充滿了歡樂的節日氣氛。
【─荷蘭室景﹝I﹞─】
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【─星座系列─】
米羅搬到了瓦倫維爾，開始畫有名 的「星座」系列。在「星座」系列的畫 裡，我們可以看到許多像星星的小原 點，還有很多細細的線，把這些星星連 在一起，這樣子，所有的小原點就組成 了一個星星的網。
畫中的幻想，雖然神秘但很生動。在畫中，
黃色和橙黃的兩塊平面，相交于一條曲線。獵人和 獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物 體散置在大地上，有些可以辨認，有些好象暗示海 上的生物或顯微鏡下的生物。
【─加泰羅尼亞風暴─】
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【─農莊─】
雖然米羅出生在巴塞隆納的市中心，但是他對農 村的熱愛，與農村的緊密聯繫則是他作品的基本素材。
他在那裏可以看到優美而靜謐的景色，感受到農民的生 活。米羅就在這個農村裡繪製了他的第一富深具意義的 作品 --「農莊」。
事實上，米羅就是想透過這幅畫來表達他全部的 愛，以及他對周圍世界深邃的洞察力。他的視線從翻耕 過的田野、樹木到動物，且停留在這些事物的身上，再 將這一切都容納在一個畫面上，恰恰是為了表達這樣的 一個願望。很多東西和動物被刻在米羅的腦中，隨後又 變成了他的畫作；我們看到農村的陶瓷作坊和農具，又 看到了那條對著月亮吠叫的狗，那個後來成為逃亡的階 的折疊，那棵枝幹茂密、根深蒂固的參天大樹。
似夢幻般的畫作通常蘊藏著異想天開、反覆無 常及幽默的趣味。再加上扭曲的動物、變形的有機 物體、和特別的幾何構造，使他的作品更顯得特 別。在一個奇特的空間逆轉感。室內舉行著狂熱的 集會，只有人類是悲哀的，那人帶有頗為風雅的鬍 子，叼著長桿的煙斗，憂傷地凝視著觀者。圍繞著 他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物，全都十 分快活。沒有什麼特別的象徵意義，畫家充分地描 繪了一種輝煌的夢幻形象。
【─小丑的狂歡─】
補充教材( 二 )
米羅的符號意義 符號
名稱
符號元素 符號意義
彗星 流星
1939 年米羅開始畫有名的 星座系列，米羅最喜歡的就是 星星，它甚至把畫裡的星星當 作是自己的化身。最常出現的 是像「米」一樣的星星，從此 之後「米」也成為他的註冊商 標。
星星
月亮 米羅曾說：「天空的景象讓
我心亂神迷，看到一輪新月或 是太陽掛在無際的天空時，內 心總是騷動不已」。1
太陽
旗幟 米羅喜歡從西班牙買一些
紀念品，而小旗幟也成為他作 品中的一個元素。
樹 米羅曾說：「對我而言，一
棵樹不只是一棵樹，它是活生 生的具有人性的東西，樹是個 人物，特別是我家鄉的角豆 樹，這個人物會說話而且長著 樹葉，它甚至會令人感到不 安」。2
箭 米羅作品中的箭，常為了
強化主體而產生。如同射中靶 心或是動物旁的一隻箭，都有 強調畫面主體的功能。
梯子 梯子象徵著逃逸，也同時 象徵著提升，梯子連接著地球 與天球，通向無意識未知的面 向，同時也是與物質世界重逢 之門。3
蜘蛛 絲
符號式的蜘蛛網是米羅在
「星座」中呈現出重新出發的 一種特定元素。
樂器 受到索爾(sorgh)(詩琴樂
手)畫作影響，米羅將其樂器簡 化變形，並開始研究線條的動 感與整體。
眼睛 經常在米羅世界出現的
「眼睛」，有雙重意義。作為字 義的眼睛而言，它挑起了我們 的注意力；但就靶心而言，卻 將觀賞者引入整個景色強烈的 不定感上。4
手 就像一隻手臂，一隻手
掌，與身體的全部都是同一屬 性，一幅畫裡的所有元素也應 該是同質的。5
腳 「腳」在米羅作品所佔極
大的份量，它是根源，並與大 地相接從米羅早期的鉛筆素描 開始，「腳」就直接關聯著性 愛，米羅把「腳」上的疤痕、
眼睛變成蜘蛛、性器。6 性器
官
米羅曾說：「對我來說，女 人的性器官就像是行星或是流 星一樣，它是我語彙的一部 分。﹍﹍它不只是性徵更是生 殖之源」。7
動物 米羅作品中常出現動物性
的符號，他曾在一幅作品(耕 地)敘述說：「＜耕地＞是＜農 莊＞的進一步發展，畫中同樣 有著動物、蜥蜴與蝸牛，不過 兩幅畫也存在著斷裂﹍我選擇 動物、小植物所有節奏的東 西，昆蟲讓我著迷」。8
怪獸 1937 年是國事紛亂以及國
際極權主義爪掌日益伸張的年 代。米羅以各種人與怪獸爆烈 的方式，將之表露出來。
螺旋 形
米羅曾說：「一隻野兔在草 原上奔跑，太陽正在下山，我 看到這隻野兔全力疾跑，一個
螺旋型的東西朝著太陽，朝著 無盡的地方而去」。9
眉月 形
米羅常利用黑點勾勒出幾 何圖案，運用線條支配圖像走 勢，幾何圖案的意涵，可解讀 出眼睛、軀幹、胸部的實際意 義。
矩形
三角 形 圓柱
體
圓錐形、角錐形、圓柱體，
米羅常將其暗喻性器官與女人 的身體。
角錐 形
折線 曲線
米羅常藉由繩索作畫，主 要是受到恩斯特畫室那樁絞繩 事件的影響，傑克 · 杜平卻有 不同的說法，認為兼具綑綁和 拖曳兩大功能的繩索，代表是 農家不可或缺的利器。對於慣 用線條的米羅來說，繩索的確 擁有相同的線狀特質，作品中 的線條，常用於主導畫面，使 之固定成形。10
圓與 線的 組合 型
以線條連接黑點和物體的 主要靈感來自天空的星象幾 何，反映出一種純粹感。而這 樣的風格在當時低迷的社會風 氣之下大受歡迎。
線、
圓、三 角組 合型
運用幾何圖形組合而成的 女人形象。
線、
圓、矩 形組 合型
米羅星相的組合之一。
文字
從 1924 年開始，米羅便會 在畫中繪上文字，先是字母，
後來是字句。二零年代末左 右，他混合句子與形象：「我的 棕髮女友的身體」、「這是我夢 想的色彩」、「死亡符號」，他稱 這些作品為「畫中詩」，字形粗 糙，筆跡卻是精心設計過，突 出了文字的重要性，而文字也 襯托出筆法。11
米羅作品常源自一個字 句、形式或色彩組合當下呈 現。字母和數字是人類文化的 象徵，從藍系列生命力擴展至 極限，又再返回現實與人類文 明數字相結合，創造非常個人 化的繪畫文字與語彙。
人物
米羅向馬約卡的作家塞拉 透露如下的說話：「男人的第一 個階段裡，女人是一種震撼、
一種魅惑。以後則是一種均衡
﹍女人擁有韻律，它像是由飛 機上所看到的景色：純粹的韻 律」。充滿孕育的力量；宇宙騷 動的中心；生與死的複雜形 式，供應米羅畫中的大部分基 型。12
米羅說：「我畫中的人物都 很怪誕﹍，當我開始創作一個 人物時，並沒有想到佛朗哥，
而完成時，我卻可以說這是佛 朗哥」。13
米羅表達了它對於法西斯政權 的憎恨，透過畸形的形體，強 力揭露獨裁體制的暴行與獨裁
者的醜陋。
補充教材 (三 )：
一、超現實主義
1.
超現實主義的興起背景超現實主義在本質上是由「達達畫派」衍生出來的，故又稱「新達達主義」。但達達派的精神是 否定一切的，超現實雖也和達達一樣反對既定的藝術概念模式，但它同時也反對達達的「虛偽不確定 的畫風」。超現實先是個文學運動，其主要的思想依據是心理學家佛洛伊德的潛意識學說演化的；在 佛洛依德的「夢的解析」一書出版後；佛洛依德認為人們真正思想是隱藏在潛意識及夢裡，所以要了 解一個人，就必須先解開他的夢，因此超現實派的藝術家認為，藝術家的工作就是要透過作品來呈現 無意識的世界。人們開始討論各種本能型態、衝動行為、曖昧和神秘性的種種話題，而後才擴大成為 一個全面性的藝術運動，且在 1920 到 30 年間，在歐洲藝壇佔了一個很重要的地位。
2.超現實的本質、內容
1924 年法國詩人布魯東(Andre Breton 1896-19666)出版了＜超現實主義宣言＞，超現實主義自此誕 生了。布魯東首創超現實一詞，原為哲學上的用語，最初稱「超自然主義」，意味有超出自存在者，
意思是說，世間的真理，不可能以平常的習慣性感覺經驗來思考。他在一本「超現實主義革命」的雜 誌上發表：「超現實是在求取人間想像力的解脫」「被認為『矛盾的事物』都可由夢來解釋。」布魯東 在宣言中為超現實主義下了如此的定義：
「超現實主義是純粹心理自動行為，意在通過它用口語或文學表現思想的真正功能。」
布魯東一直把「自動行為」和「夢的記錄」，定義為通向超現實主義的兩條途徑，基本思想是在 求取人們想像力的解脫，反擊合理主義，因此，超現實的畫面可視為以色和形，或以無意識，自由地 表達人類的最高心意，也就是超現實的理論架構是不可思議的、不可能發生的、想像不到的或夢境中 的。由於它力圖從幻想的世界擴展到藝術的世界，故在視覺上甚易引起觀賞者的共鳴。
二、超現實的代表畫家
1. 米羅：誰是米羅
米羅是在 1893 年 4 月 20 日出生在西班牙的巴塞隆納。從小就很喜歡接近自然，尤其是他父親在 蒙洛依(Montroig)買了一個農莊，他很喜歡那裡單純的生活，為他童年留下了美好回憶，所以他日後 的作品裡有一系列以「農莊」為主題的畫。
小的時候，米羅就開始學習素描，後來曾經進入一所商業學校就讀，同時也在拉‧隆嘉美術學 院上課，但是家裡的人反對他把繪畫當成事業，而希望他作會計員。不過在一場大病後，他終於說服 家人，如願進入加利藝術學院繼續學畫。
在青年時期，米羅的作品是屬於野獸派的，但同時也受到了達達主義的影響。在畫了一些肖像畫 及靜物畫以後，米羅決定前往巴黎這個藝術的重鎮，尋找新的靈感與刺激。在幾次到巴黎的旅行，米 羅開始以現實主義方式來作畫，不過最後卻決定不要再像影印機一樣，只是單調地拷貝眼睛看到的現 實景物，而是把自己想像的東西和現實世界中的景物一起放在畫面裡。
接著，藝術界興起了一種新的畫派－－「超現實主義」，於是米羅的畫也充滿了這種如夢似幻的 氣氛。這時候開始，米羅的部份作品被稱為「詩畫」，因為米羅經常把文字放在畫中，再把文字畫得 扭扭曲曲的，讓文字變成畫面的一部份。
1952 年之後，米羅也開始嘗試陶瓷、雕刻和石版畫等其他藝術作品。1959、1960 年兩年，米羅 總共畫了一百多幅畫，是他一生中創作最多的兩年，在這些畫裡面，他又改變了以前畫畫的方式，往 往只用很簡單的曲線或圖形表達出想畫的東西。
1975 年，米羅成立的「莊‧米羅基金會」正式對外開放，除了收藏米羅自己的作品以外，也舉 辦許多現代畫家的展覽，鼓勵年輕的畫家。
1983 年聖誕節，米羅溘然長逝，享年 90 歲。他不但是大畫家，也是雕塑家、陶藝家和版畫家，
他把個人的夢幻般的詩意、想像灌注到每一種藝術，這樣完美的藝術才華，大概只有和他同樣長壽的 畢卡索能和他相提並論。
米羅的世界
在米羅 90 年的歲月中，他有如園丁般勤奮、踏實的耕耘，他相信在卑俗的事物也可以入畫，在 他的作品中，現實與夢境、抽象與具體、快樂與寂寞同時並存，並融合為一有機的心靈世界。
1939 年，米羅開始畫有名的「星座」系列。在「星座」系列的畫裡，我們可以看到許多大大小 小像星星的小圓點，還有很多粗細的線，把這些星星連在一起，這樣子，所有的小圓點就組成了一個 星星的網，作品上還經常會出現一個像月亮的符號，他後來畫的許多作品裡面，我們都可以在畫面裡 找到「米」字，有些甚至故意藏在不起眼的角落裡，這個最大的特色「米」字也成為他的註冊商標。
米羅的畫風，總是有一種天真、無邪、貪玩的風格。他以有限的記號語彙為要素還原做畫，達 到現代畫自由表現的境地，作品幻想雖神秘，表現卻明晰，畫面充滿了隱喻、幽默與輕快，表現孩童 般的純樸天真，並且富有詩意。他主張繪畫所表現的神秘，必須以具體的自然形象作基礎。這些似夢 幻般的畫作，通常蘊藏著異想天開、反覆無常及幽默的趣味。再加上扭曲的動物、變形的有機物體、
和特別的幾何構造，使他的作品更顯得特別。他的畫通常是架構於平面的底層加上明亮的色彩，尤其
是藍、紅、綠、黑這幾種顏色和一小點黃色。它的創作遍及繪畫、素描、版畫、雕塑及陶瓷，他是一 名超現實主義的畫家，把無意識和非邏輯心靈的衝力從中解放出來，且探測不可遇見的領域和視覺世 界的奧祕。
世界的米羅
米羅曾與畢卡索曾被喻為最富創造力的畫家，他所創造鮮明新穎之繪畫形式，與畢卡索所創的 立體派，在藝術界同具深遠的影響，在一生的創作中，充滿赤子之心的米羅以繪畫、版畫、陶藝、雕 塑、設計、織物等素材，將它所見所思所感淋漓盡致的表現出來，與畢卡索相比，它的聲名不那麼凌 人，在他面前也較不令人感覺窒息，他那包羅萬象的畫風，揉和了詩與夢的超凡意向，開啟了人類的 心靈，無論東方或西方，新一代的藝術家莫不受到它的啟迪與影響。
50 歲後專心於陶藝，60 歲後以強烈奔放的手法開始一系列新作，融合了書法及色彩技巧的作品，
擄獲人心。70 歲後用撿來的廢物製成銅雕，化腐朽為神奇的功力，令人讚嘆。1983 年 90 歲時油畫作 品「港」在倫敦拍賣時以新台幣 6 千萬元賣出，創下當時活在世界上的畫家拍賣畫價最高紀錄。同年 聖誕節米羅病逝，畫下他一生崇偉的紀錄。
2. 達利：
1904 出生於西班牙，達利作品中的形象，竭力要使人大驚失色，要迷惑觀眾意識，用恐怖血腥 的幻象來吸引觀眾的精神，用許多最不可信的、不會發生的情境作為藝術創作的題材，這些怪誕、離 奇的藝術作品就是超現實主義的極端表現。
3. 基里珂：
義大利畫家，以「形而上的繪畫」來把握夢的神秘氣氛，以極端安靜而不合理的透視來呈現不 安的感傷性，它畫了許多變形的風景畫，給人隔世的感覺，期間充滿了孤獨、懷舊、難以名狀的恐懼。
補充教材( 四 )
神秘而有趣的自動記述法（Automatism）
除了理念、精神、思考外，繪畫藝術的一個重要環結，即是如何將作品創作 出來，這可說是最實質的一部分。在我們逐步對幻想畫的內涵及超現實主義的創 作觀有了認識後，現在要談的是幻想畫或是超現實主義畫派的一個創作技巧──
─自動記述法。
布荷東在他的《超現實主義與繪畫》裡說：「儲藏在記憶深深處的形，或能 成為構成的意象，都會成為一種心理的刺激而浮現。（劉振源，民 87）」從這裡 已大致點出自動記述法的基本理念，以下再就劉振源在《超現實畫派》一書中對 自動記述法的解釋，及王秀雄等編譯的《西洋美術辭典》中關於此技法的說明，
作一綜合整理歸納如下：
（一）自動記述法的特性
1. 忠實呈現內在真實的記錄。
2. 探究人的潛在可能性。
3. 深處潛在意識的自動化。
4. 知覺的擾亂作用。
5. 傳達偶發的、自發的、令人驚訝的潛意識情報。
若再將上列連貫敘述，我們可以說，自動記述法是一種探究人的潛在世 界，而做出的忠實記錄。它經由知覺的擾亂，觸動人們內在深處潛意識 的自動化，以傳達偶發的、自動的潛意識情報。
（二）自動記述法的發源
1. 1916 年開始，尚．阿爾普（Jean Arp）和蘇菲．陶伊伯阿爾普（Sophie Taeuter - Arp）著手實驗反覆地描繪物象的外形，以產生各種自發性的變形；及 將色彩撕碎使之飄落，以產生不同的配置形狀。
2. 1919 年，布荷東與蘇柏（Soupault）開始一連串的自動性寫作，他們嘗試 把沒有羈絆的思緒轉換成文字。
3. 歐戰期間，布荷東對佛洛伊德學說的認識後，將自動記述法作為超現實主 義畫派創作最重要的技巧。
（三）畫家的自動記述法表現
1. 文藝復興時的達文西（Leonardo da Vinci 1452~1519）───凝視玷汙的牆 以誘發形像的聯想。
2. 恩斯特（Max Ernst 1891~1976）───稱他自己已發現了真正對應於自動
性寫作的視覺藝術（恣意將紙張置於地板上，以筆在紙上擦磨時，即產
生拓印的效果〈frottage〉）。
3. 安德烈．馬松（Andre Masson 1896~1987）───縱容自己的畫筆在紙上 游移，形體卻在他手下浮現出來。
另 外 ， 像 美 國 的 行 動 繪 畫 （ Action Painting ） 藝 術 家 帕 洛 克 （ Jackson Pollock 1912~1956）的滴灑技巧，亦可說是受到歐洲超現實畫派自動記述法的影響，
只是美國藝術家並不常用「自動性（automatic）」這個字。
最後，我們再來看看米羅在他畫作中自動記述法的運用，在此捨去夏卡爾不談 的原因，在於夏卡爾曾在他的演講時提到，他的畫面中不曾出現混有「自動記述法」
（何政廣，民 85）。雖說從廣義的自動記述法來看，他的幻想畫作仍可說具自動 性的特色，然而我們還是將焦點置於米羅身上。在經過一連串對自動記述的整理、
歸納後，我們看米羅的畫作，更能感受到此技法在他畫作上的痕跡。最明顯的就是 他那如幼兒般信手拖曳的線條，可說是自動記述法的最佳証例。布荷東見到米羅時，
對於他這種「一躍跳過會妨礙完全自發表現的最後一線，而獲取在造形上非常整齊 的質」而吃驚（劉振源，民 87）。我們可以說，米羅是在資質上就具備使用自動 記述法的能力。再從他的一些創作方式，我們繼續來捕捉他是如何使用的：
（一） 看著工作間的牆上，某些似或不似的形而產生了創作的靈感。
（
二） 將紙揉搓使表面粗糙，再來看它產生某些偶發的形，以此為起點繼續創作。
（三） 看著黑莓醬漬染在布上產生的特殊形象，激發創作的衝動。
從以上米羅的一些創作方式中，我們可看出自動記述法是如此有趣地被運用在畫家身
上。只是我們必須注意，對米羅來說，自動記述法只是創作的一個開始，後續謹慎、
理性的作畫態度，才是他完成一幅畫作的關鍵所在。對於寫到此的筆者來說，在解開
了自動記述法的神秘外衣後，反而開始對這個看似充滿趣味性、解放的創作技作巧有
著一股親身試練的衝動。
補充資料
世紀有名的美國動態雕塑家亞歷山大‧柯爾達(Alexander Calder1898-1976)，從線形雕塑起家，
發展出創新的實驗作品，把現代雕塑的質、量、光、氣、與空間作了最佳的詮釋。他所製作的懸掛動 態雕塑造形簡潔，加上色塊的鮮麗、線形的空間畫分、讓雕塑實體的概念完全翻轉，從此雕塑離開了 地面，在空中尋找一處理想的運動位置，成為一種「活的」、「會動」的雕刻。在造形上，亞歷山大‧
柯爾達(Alexander Calder)受到蒙德里安和米羅影響，幾何和抽象的造形都可以見到其影子，但結合 線形的雕刻讓抽象的色塊擺在空氣流動當中呈現出動勢，這是其他雕塑藝術所沒有的，在重力的平衡 下讓物理力學的理念更顯得親近人們，速度並不是重點，旨在尋求一個安定平穩的中心點。他說：「Why
not plastic forms in motion? Not a simple transitory or rotary motion but several motions of different types, speeds, and amplitudes composing to make a resultant whole, just as one can compose colors, or forms, so one can compose motions.」 (造形為何不動呢？並非一個簡短的或旋轉的動態，
而是數個不同形態的動勢、速度和寬廣的組成，剛好成為一個詩性的顏色構成或形狀。)(參考資料
http://www.calder.org/SETS/home.html)http://blog.xuite.net/tinyiliu/ant/5635364
http://www.youtube.com/watch?v=fI5PRaTSMUI20
星座系列
星座系列是米羅最為著迷的話題，「星座」誕生於 20 年代，一直到延續他畫畫生命的頂峰的 70 年代，
星星和流星形象始終活生生的出現於米羅的作品中。開始於 1924 年，達到最高峰是在 1940 年以「星座」為名 的系列後，1942 年米羅用蛋彩和油彩調松節油，一共畫了 23 張「星座系列」，這系列開始於法國瓦倫吉威爾，
由元月到五月，隔年再回到西班牙的馬約卡島及蒙脫勞繼續完成。
米羅個人式以十字型為架構的星星，讓畫面的形象充滿著象徵意味。在畫紙上所表現是整個自然，是白 晝及夜晚的每一刻，是女人、鳥以及各種動物的幼兒寫真或想像，是湖群、山岳、花、火焰、星辰，美麗的事 物滿佈於漆黑的夜晚，或模糊不清的白天，好像米羅生於其中。
這系列的尺寸不大，但是他似乎表示出米羅因西班牙內戰的隔離，焦慮，而被強迫放逐所造成的影響，
今日史學家認為這段時間的作品是米羅藝術生涯中，最為耀眼光亮的一段。
米羅對素材的敏感，他那絢麗的色彩、寬廣的色層引起似幻似真的景象，如「早晨之星」、「有神奇鳥 的風景」、「美麗之鳥正對一對戀中情侶解不知之事」----
那分散的和諧分置於每張紙的表面，創造出複雜的圖像。重要性、透視、比例、底部的關係及形象的關 係，雖受尺寸限制，但是米羅的自由表現，創造力卻很完美的被控制著。
在西方美術史上，米羅的「星座」被視為最有成就的作品之一。有很多知名藝術家如柯爾達、帕洛克對
「星座」中的線條和空間都深感興趣。
超現實主義之父普魯東稱這些作品為「完美的天空」，並認為米羅是最超現實的。
