「另類風俗畫」－蔡馥榕創作自述

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(1)國立臺中教育大學美術學系碩士論文「另類風俗畫」－蔡馥榕創作自述「Alternative Genre Paintings」－The Study of Tsai Fu Jung 's Painting. 研究生：蔡馥榕指導教授：莊明中. 教授. 中華民國一O三年六月.

(2) National Taichung University Department of Fine Arts. 「Alternative Genre Paintings」－The Study of Tsai Fu Jung's Painting. 「另類風俗畫」－蔡馥榕創作自述. Student： Tsai Fu Jung Advisor：Professor Chuang Min Chung. June 2014.

(3) 「另類風俗畫」－蔡馥榕創作自述「Alternative Genre Paintings」－The Study of Tsai Fu Jung 's Painting. by Tsai Fu Jung. 國立臺中教育大學美術學系碩士論文. A Thesis Submitter in Partial Fulfillment of the Requirements For the Degree of Master of Arts of The College of Humanities The National Taichung University of Education June, 2014 Thesis Supervisor: Professor Chuang Min Chung, Ph.D.. 中華民國一○三年六月.

(4) 「另類風俗畫」－蔡馥榕創作自述學生：蔡馥榕. 指導教授：莊明中教授. 國立臺中教育大學美術學系碩士班摘. 要. 本創作旨在探討於 2011 年至 2014 年間所進行系列創作的作品與歷程，研究目的在於透過描繪兒時生活的人物與風景，運用九重葛、紅磚屋、紅蜻蜓、貓、童玩、眼睛等童年圖像的元素錯落於畫面中，以超現實主義的非邏輯性風格，將童話場景融合於舊時農村生活在變遷與改變下的風景，賦予生活故事性，構築出充滿幻想空間的另類風俗畫。理論方面探討了風俗畫在中國、日本、西方的風格表現，並引用當代繪畫中符合時代性、且描繪生活內容並抒發個人情感之作品，由此部分深入了解進而發展出本系列創作的方向和表現形式；並概述童話的發展與演繹，除了童話的源流，同時也說明童話背後的現實情懷，包含了社會和文化的認同感、自我觀感、以及社會變遷的過程，並運用寓言擬人化的手法舉例了繪畫背後的寓言性，傳達本創作背後的故事性。美術史的發展歷程中呈現不同的風貌，隨著時光的遞嬗，生命不停歇地流轉，也在不同的歲月裡烙下不同的痕跡。期待藉由本創作中觀察日常生活的人與景，從中累積創作靈感，並進一步實踐創作，開啟模糊的片段回憶，追溯著童年意識的腳步，拼貼與再造美好的童年消隱時光。. 關鍵詞：風俗畫、日常生活、童話、童年意識、九重葛. I.

(5) 「Alternative Genre Paintings」－The Study of Tsai Fu Jung's Painting student：Tsai Fu Jung. Advisor：Professor Chuang Min Chung. Department of Fine Arts National Taichung University. ABSTRACT This creation aims to probe into the works and process of serial creation from 2011 to 2014. The purpose is to combine the elements of childhood images, such as Bougainvillea, brick houses, dragonflies, cats, toys and eyes in the creation by depicting characters and sceneries in childhood. By non-logical style of Surrealism, it constructs fantasy scenes of fairy tales in illustration books and infuses scenes of fairy tales in changed sceneries of the past village life. The stories of lives are established and alternative genre paintings filled with imagination are created. As to theories, we explore the styles of genre paintings in China, Japan and the West and adopt the works in contemporary paintings which match the time, depict lives and express personal feelings. We probe into and develop the direction and expressive style of the serial creation and introduce the development and interpretation of fairy tales. Besides origin of fairy tales, we explain the reality behind fairy tales, including social and cultural identification, self-view and process of social change. By personification of fables, we suggest the meanings of the paintings and the stories of creation of fairy tales. In art history, there were various styles. With the change of time, lives go on and leave the traces. By observing people and scenes in daily lives in the creation, we attempt to develop the ideas of creativity for the practice, recall the fragmental past, follow childhood consciousness and recreate the wonderful childhood which has been passed.. Keywords: genre paintings, daily life, fairy tales, childhood consciousness, Bougainvillea. II.

(6) 謝誌本篇論文與創作至今，以致研究所的學業得以完成，在這過程之中，非常地感謝我的指導教授莊明中老師，在老師的教導下，讓我能夠順利地完成這次的創作，也因為與老師的討論和交流，讓我學到了許多不同以往的東西，激盪出不一樣的創作火花與靈感，並在創作上能有所突破、有所成長，並耐心的訂正論文中的錯誤與流暢，讓學生受益良多。此外也特別感謝我的口試委員林欽賢老師、陳冠君老師，老師在百忙之中還是詳細地審閱論文，並給我許多創作上的意見，讓我能夠更進一步的審視我的作品，使創作論文能更加完整，讓我獲益良多。也感謝學長、學姊、研究所同學與學弟妹們，因為有你們在一旁的督促與互相砥礪，讓我能夠不斷往前，在創作時互相勉勵，讓作品有更好的呈現，很開心有你們能一起度過這段研究所時光。期待在未來的藝術路上，還能有師長與同學、朋友們相伴，一同為了夢想而努力。最後誠摯的感謝我的家人，因為有你們無私的奉獻與協助，我才能夠順利完成學業，謝謝你們在我一路上，都給予我精神上與生活上最大的支持，在此將這份成就分享給所有支持、幫助、或是默默為我加油的你們，由衷地感謝所有的每一個人，感謝你們所做的一切。. 蔡馥榕謹誌於臺中教育大學美術學系中華民國一 O 三年 6 月 III.

(7) 目. 錄. 摘要 ...................................................................................................................................................... I ABSTRACT ........................................................................................................................................... II 謝誌 ................................................................................................................................................... III 目錄 ................................................................................................................................................... IV 圖目錄 .....................................................................................................................................................V 第一章、緒論 ......................................................................................................................................... 1 第一節、研究動機與目的 ................................................................................................................. 1 第二節、創作流程與架構 ................................................................................................................. 3 第三節、研究範圍 ............................................................................................................................. 4 第四節、名詞釋義 ............................................................................................................................. 5 第二章、文獻探討 ................................................................................................................................. 6 第一節、風俗畫的藝術表現 ............................................................................................................. 6 第二節、童話的發展與演繹 ........................................................................................................... 25 第三節、超現實的藝術表現 ........................................................................................................... 32 第三章、形式分析與技法探討 ........................................................................................................... 37 第一節、創作理念 ........................................................................................................................... 37 第二節、創作形式分析 ................................................................................................................... 52 第三節、創作的媒材、工具、技法 ............................................................................................... 54 第四章系列作品分析與詮釋 ............................................................................................................. 57 第一節、《九重葛森林》系列 ....................................................................................................... 58 第二節、《花聚落》系列 ............................................................................................................... 72 第三節、《花與眼》系列 ............................................................................................................... 77 第五章結論 ......................................................................................................................................... 82 參考文獻 ............................................................................................................................................... 87. IV.

(8) 圖目錄圖 1 創作研究流程圖 ............................................................................................................................ 3 圖 2 《弋射收獲畫像磚》 .................................................................................................................... 8 圖 3 《閘口盤車圖卷》 ........................................................................................................................ 8 圖 4 《貨郎圖》 .................................................................................................................................... 9 圖 5 《踏歌圖》 .................................................................................................................................. 10 圖 6 《幽居樂事圖冊之六》 .............................................................................................................. 10 圖 7 《歲朝村慶圖軸》 ...................................................................................................................... 11 圖 8 《貨郎圖》 .................................................................................................................................. 11 圖 9 《元日題詩圖軸》 ...................................................................................................................... 12 圖 10 《駿州江尻》 ............................................................................................................................ 14 圖 11 《蒲原》 .................................................................................................................................... 14 圖 12 《犀牛》 .................................................................................................................................... 15 圖 13 《農民的婚禮》 ........................................................................................................................ 16 圖 14 《倒牛奶的女僕》 .................................................................................................................... 16 圖 15 《飯前祈禱》 ............................................................................................................................ 17 圖 16 《大傑特島的星期日下午》 .................................................................................................... 17 圖 17 《誕生》 .................................................................................................................................... 19 圖 18 《陰陽 2》 ................................................................................................................................. 20 圖 19 《後街》 .................................................................................................................................... 21 圖 20 《楓林小廟》 ............................................................................................................................ 21 圖 21 《錢幣大小的世界》 ................................................................................................................ 22 圖 22 《大魚吃小魚》 ........................................................................................................................ 31 圖 23 《懶惰者的樂土》 .................................................................................................................... 32 圖 24 《瑞斯勒之墓》 ........................................................................................................................ 33 圖 25 《九重葛森林─水上樂園》放大的貓、紙船與縮小的人 ..................................................... 34. V.

(9) 圖 26 《九重葛森林─秘密基地》蜻蜓與人的遠近關係 ................................................................. 34 圖 27 《紅色模型》 ............................................................................................................................ 34 圖 28 《九重葛森林─屋怪》樹與枝幹幻化成四肢的樣貌 ............................................................. 35 圖 29 《集體發明》 ............................................................................................................................ 35 圖 30 《花與眼─年華》眼角與花的結合 ......................................................................................... 36 圖 31 《花與眼─迷藏》眼角與花的結合 ......................................................................................... 36 圖 32 《睡蓮》 .................................................................................................................................... 38 圖 33 《向日葵》 ................................................................................................................................ 38 圖 34 《生日》 .................................................................................................................................... 39 圖 35 《我的祖父母、父母和我》 .................................................................................................... 40 圖 36 《九重葛森林─水上樂園》中的九重葛 ................................................................................. 44 圖 37 《花與眼─迷藏》中的九重葛 ................................................................................................. 44 圖 38 《九重葛森林─秘密基地》中的紅蜻蜓 ................................................................................. 45 圖 39 《花與眼─迷藏》中的紅蜻蜓 ................................................................................................. 45 圖 40 《九重葛森林─我們去抓貓》中的貓形象 ............................................................................. 46 圖 41 《九重葛森林─水上樂園》中的貓形象 ................................................................................. 46 圖 42 《九重葛森林─水上樂園》中的紙船 ..................................................................................... 47 圖 43 《花聚落─鄉間診所》紅磚屋與老樹的結合 ......................................................................... 49 圖 44 《九重葛森林─秘密基地》被九重葛環繞的樹屋 ................................................................. 49 圖 45 《九重葛森林─里長曾經回來過》廢墟與樹共生的情景 ..................................................... 50 圖 46 《花與眼─朦朧》局部 ............................................................................................................. 51 圖 47 《花與眼─年華》局部 ............................................................................................................. 51 圖 48 《花與眼─睡著夢著》局部 ..................................................................................................... 51 圖 49 《花與眼─獨白》局部 ............................................................................................................. 51 圖 50 《農莊系列》 ............................................................................................................................ 52 圖 51 《谿山行旅圖》 ........................................................................................................................ 54 圖 52 《九重葛森林─水上樂園》，油彩畫布，30F，2012 ........................................................... 60. VI.

(10) 圖 53 《九重葛森林─我們去抓貓》，油彩畫布，30F，2012 ....................................................... 62 圖 54 《九重葛森林─秘密基地》，油彩畫布，30F，2013 ........................................................... 64 圖 55 《九重葛森林─屋怪》，油彩畫布，30F，2013 ................................................................... 67 圖 56 《九重葛森林─里長曾經回來過》，油彩畫布，100M，2014 ............................................ 69 圖 57 《九重葛森林─花與神明》，油彩畫布，100F，2014 ......................................................... 71 圖 58 《花聚落─過年時節》，壓克力木板，116.5×30.3cm，2014 .............................................. 73 圖 59 《花聚落─水果攤》，壓克力木板，116.5×30.3cm，2014 .................................................. 74 圖 60 《花聚落─鄉間診所》，壓克力木板，116.5×30.3cm，2014 .............................................. 75 圖 61 《花聚落─邊界》，壓克力木板，116.5×30.3cm，2014 ...................................................... 76 圖 62 《花與眼─朦朧》，油彩木板，116.5×30.3cm，2012 .......................................................... 78 圖 63 《花與眼─年華》，油彩木板，116.5×30.3cm，2013 .......................................................... 79 圖 64 《花與眼─睡著夢著》，油彩木板，116.5×30.3cm，2013 .................................................. 80 圖 65 《花與眼─迷藏》，油彩木板，116.5×30.3cm，2013 .......................................................... 81 圖 66 《花與眼─小時候的朋友》，油彩木板，116.5×30.3cm，2013 .......................................... 82 圖 67 《花與眼─婆娑》，油彩木板，116.5×30.3cm，2013 .......................................................... 83. VII.

(11) 第一章、緒論風俗畫為繪畫題材的種類之一，以日常生活和週遭環境為題材，描繪著生活百態、風俗民情、風景的變化與人物的互動，並可透析繪畫者寄託著個人情懷的文化內涵。藉由風俗畫類型題材來表達童年、回憶創作概念，主要是以成長的環境及生活經驗為出發點，以童年為題材進行創作，透過片段記憶的重組、日常生活的描繪，拼貼出童趣情懷與奇幻風景的日常生活頌歌，同時也藉此以創作的方式，紀錄童年。本文撰寫內容，主要架構包括第一章的緒論：闡述研究背景、研究動機與目的、創作流程、研究範圍與限制與名詞釋義；第二章文獻探討：藉由風俗畫的研究與童話的源流，探討風俗畫對現實生活的意義與童話背後的現實情節；第三章形式分析與技法探討：解析圖像元素、創作內容，創作形式、媒材；第四章創作主題和作品解析：闡述三個創作系列想法萌生與作品呈現；第五章結論：歸納研究心得及未來創作規劃。. 第一節、研究動機與目的佛洛伊德說：「童年期的種種瑣碎回憶多半會陪伴一個人，終其一生，不再遺忘。1」自有記憶開始，生活的環境是被稻田所圍繞，印象中阿公總是一大早便不見人影，只要在門口眺望，就可以看見他遠遠的身影在一大片綠海中緩緩移動著，小孩子在稻田旁的溝渠玩耍，看麻雀低空掠過水面、野貓打盹、螞蟻上樹，看阿嬤彎腰背著的厚實背影；種種景象，就是一幅單純平靜的鄉村寫照，然而它不經意的，啟動記憶的開關，也觸動了創作的靈感，就像莫內的睡蓮，梵谷的向日葵，歐姬芙的巨大花卉，達利的軟時鐘，這些事物是藝術家們對於生命中偶然的、或永恆的事物的情感，並加以投射在創作上，對特定事物存在著不可磨滅的情緒。本創作源自於對舊時光難忘的生活回憶，從自身的情感出發，並以自身生活經驗及生長環境，來承載童年異想和內心思維。童年雖然已成. 1. 佛洛伊德，日常生活的心理分析，志文出版社，1990，P48 1.

(12) 過往，然而留存下來的老風景、舊照片、塵封的玩具，似乎可以連結童年的片段記憶；如何在回憶中摸索，並拼湊、構築並創造出童年再現的世界，成為創作動機的開端。關於童年思維的創作，一開始便聯想到幼時所閱讀的童話。在認識字以前，童話故事是我們第一次接觸到的語文；在成長的階段中，童話可說是人們接觸社會所倚靠的道德標準。童話意味著幻想或想像，借用想像與幻想的方式，在虛構與真實之間巧妙的反應現實的人生百態，因此它的本質並未脫離現實，童話雖不言明寫的是現實真相，卻把事實的精神本質隱諱地呈現出來，留給觀者去探索和辨認。藉由童話、幻想的場景與現實生活中所熟悉的人事物做結合，將看似矛盾，不相關聯的夢幻與真實，製造衝突與超現實的美感。在童話奇幻童趣的故事背後，記載著當代的風俗民情、人類集體思想，童話的魅力或許就在於不只能隱約了解當代，且能記錄歷史；這似乎也涵蓋了風俗畫的內在精神，風俗畫多以日常生活、民族習俗為題材，也呈現畫家對自己所熟悉的那個時代、人物、社會習俗或周圍環境、風土人情的描繪，除了作為紀實目的與娛樂功用，也寄託了創作時的情緒與內涵；由於風俗畫描繪的事物往往與日常生活、習俗有關，所以他更具有群眾性並使人喜聞樂見；透過探究其在美術歷程上的變遷過程，並從中挖掘出一個時代的精神，與了解藝術家在風俗畫創作的心境與內涵。從生活中出發，衍伸出作品的內容與題材，本創作研究目的歸納以下三點： 1. 透過描繪兒時居住的鄉村，運用童趣的構圖配置與色彩營造，將虛擬童話與真實生活連結起來。 2. 以超現實主義的藝術表現技法，運用九重葛、建築、紅蜻蜓、童玩、眼睛等童年圖像元素建構童話式的奇幻場景。 3. 藉由空間的性質與型態超越原有的特質，將童話場景融合於舊時農村生活在變遷與改. 變下的風景，賦予生活故事性，構築出充滿奇幻與幻想空間的另類風俗畫。. 2.

(13) 第二節、創作流程與架構本創作流程如圖 1 所示：. 確立創作主題實地紀錄與取材. 資料收集及對創作題材進行了解. 創作理念的形成與實踐與指導教授討論. 創作研究的評析與修正. 創作理念的反思與再建構油畫及相關媒材的運用. 創作理念的實踐. 完成作品. 創作作品展示及論文發表圖 1 創作研究流程圖. 3. 文獻及資料的彙整與深入探討.

(14) 第三節、研究範圍本創作研究的時間範圍為 2011 年至 2014 年間進行的系列創作。由於創作題材以童年生活中的人與景為主，並聚焦特定元素如象徵童年物件的圖像，進行拼貼、重組，涵蓋人與人、人與自然、動物與自然的互動與呈現，因此在風俗畫的研究與範例中集中對小市民生活之描寫，尤其著重生活中之休閒活動與家庭生活，作品針對人物日常生活與童年鄉村景致、自然風景的描繪。嘗試運用風俗畫的繪畫類型，結合現實生活與超現實的構圖方式來表現奇幻、童趣氛圍的場景，延伸出作品不同的面貌。畫面以具象的描繪技法來表達，透過研究藝術史中關於風俗畫的定義與描繪手法，嘗試塑造出風俗畫中「人」與「景」的緊密相連的情境，並以俯瞰與平視構圖進行創作。媒材方面使用油畫材料，由於對油畫材料較為熟悉，油彩也可以營造出相當真實的質感，也具有長久保存的特性，因此本研究創作選擇以油畫作為創作材料。. 4.

(15) 第四節、名詞釋義一、另類風俗畫在辭典的解釋為：另外的一類，指與眾不同的、非常特殊的人或事物；與眾不同；特殊的。英文 alternative 指的是另類的，非主流的。. 「另類」是相應於「主流」而生，凡與主流不同者，即為另類。依據教育部國語辭典的解釋，「另類」一辭的意思是「主流、傳統以外的類別」。直接點明了另類相較於主流所具有「旁支」的意涵；相較於傳統有「創新」的意涵2。. 簡明大英百科對風俗畫廣義解釋為是指一種題材類型─日常生活場面，狹義是指畫家處理題材的方式3，以日常生活和週遭環境為題材。本研究所謂的另類風俗畫，是要探討風俗畫，卻不以過去的風俗畫為師，在某部分顛覆以往對風俗畫的想法與印象，又不外於現有對風俗畫的看法，期待可以尋找出對藝術的新認識與觀感。. 二、童話童話是一種小說題材的文學作品，通常是寫給小孩子的，文字通俗，像兒童說話一樣。童話作品中，常可見到誇張、擬人、即與客觀事實不合的情節，其想像來源是生活，借用想像與幻想的方式，在虛構與真實之間巧妙的反應現實的人生百態。4本創作中的主題與畫面構成來自幼時所閱讀的童話、繪本，在其充滿奇幻與想像空間所帶來的觀感下，來呈現童年思維的創作。. 2. 楊文貴游琇雯，「主流與另類之間」，研習資訊第 23 卷第 3 期，2006.06，P33. 3. 簡明大英百科全書，臺北市:中華書局，1988. 4. 韋葦，世界童話史，福建教育出版社，2002，P28 5.

(16) 第二章、文獻探討本章節文獻探討一開始探討風俗畫，由此部分的深入了解進而發展出本系列創作的方向和表現形式，第二節討論將對童話的發展與演繹有更深入的探討與了解，除了童話的源流，其歷史人文價值更是本章節加以深入探討的對象，同時也說明童話的現實情懷，而在第三節的部分舉例了繪畫背後的寓言性，並將其與本研究創作的相關資料加以整理結合。透過本章節文獻的閱讀與探討，將相關資料彙整及其對本研究創作的影響分作以下的說明。. 第一節、風俗畫的藝術表現十九世紀法國評論家泰勒（Hippolyte Adolphe Taine,1828-1893）在藝術哲學中說：「藝術作品，是由其圍繞在周圍的風俗及精神之一般狀態的總體所決定。 5」即為理解一件藝術品，一個藝術家乃至藝術家之群，我們的腦中就得正確地浮現出這一切所隸屬的時代精神和風俗的一般狀態來。依據簡明大英百科的解釋，風俗畫廣義是指一種題材類型─日常生活場面，狹義是指畫家處理題材的方式。在狹義的風俗畫中，各種主觀屬性如戲劇性、歷史性、禮儀性、諷刺性、說教性、浪漫性、感傷性和宗教性等成分都壓縮到最低限度，注意力集中在對人物典型、服飾和環境的準確觀察以及色彩、形式和結構的美與分寸上。風俗畫描繪的內容展現了歷史各朝代、各民族、各地區，以及部分外國地區的風俗習慣和生活場景。並在一定程度上反映了歷史的交流。經由風俗畫，探究當時的社會生活歷史提供的材料。而在無照相技術的古代，風俗畫可說是擔任了攝影的重要地位。風俗畫透過反映當時民俗生活，在攝影未發明的年代裡，與文字同樣具有描述及代言的功. 5. 沈豈余譯，泰勒著，藝術哲學，北市：南天書局，1995，P126 6.

(17) 能。即使是科技發達的時代裡，攝影技術也不會取代風俗畫所呈現的藝術性。以下分別以中國、日本、西方對風俗畫的定義做比較，在舉出當代繪畫中關於描繪日常生活、風俗民情的人物與風景圖像。. 一、中國的風俗畫中國風俗畫可追溯至洪荒時期，舊石器時代的洞窟岩畫和新石器時代的彩陶紋飾，隱約有其雛形，可得見初民對大眾生活情況的的大量紀錄與描繪，例如狩獵、放牧、戰爭、祭典舞蹈……等等。先秦典籍中就常有涉及「俗」或「風俗」的記載，如《禮記‧ 緇衣》：「故君者，章好以示民俗，慎惡以御民之淫，則民不惑矣。」《荀子‧強國》：「入境觀其風俗。」漢代司馬遷《史記‧禮書》也有：「採風俗，定製作。」《漢書‧董仲舒傳》：「變民風，化民俗。」之說。當時已有「自上而下曰風，民間相習曰俗」之定義，東漢許慎在《說文解字》中進一步明確：「俗，習也。」唐代因避李世民諱，「民俗」稱「人俗」。中國古代通行「風俗」一詞，而較少使用「民俗」。風俗指的是生活習慣，有強烈的民間性和地方性。民俗為一個國家或民族中由民眾所創造與傳承的生活文化，也包含了風俗在裡面。從食、衣、住、行的物質生活，到職業與生產活動、歲時節日、人生禮儀、宗教信仰、民間的技藝與娛樂……等等，均是風俗的涵蓋範圍。漢末是中國的主體民族，是漢族的形成期，也是中國古代民俗系統的形成期；漢代之後為另一發展階段，漢民族不斷吸收外來民族的元素，佛教的傳入、道教的興起，調節了民眾的精神民俗生活，隨著城市文化的發展，都市民俗漸漸興起，商業的發展也帶來了城市的繁榮和財富的積聚。社會生活不時地呈現出生機盎然的景象，讓民俗文化更加豐富。繪畫上除了表現人的宗教觀念和宗教活動外，記述風俗景致的藝術作品在漢代畫像磚也有相當豐富的描繪，如圖 2。唐代經濟的高度發達，文學藝術也持續地發展，以繪畫題材上人物畫的社會功用一方面為借鑒賢愚，另一方面紀錄具有歷史意義的重要事件，不僅僅侷限於宗教畫，畫家 7.

(18) 們將貴族日常生活的事件繪製出來，或仕女風姿婉約的姿態，也有描述鄉村景致與農民生活的，可見唐代繪畫已漸漸由宗教為主題的轉為世俗生活的風俗畫，如圖 3。. 圖 2 《弋射收獲畫像磚》資料來源：http://big5.sj33.cn/ys/hhys/200605/8750_3.html. 圖 3 《閘口盤車圖卷》資料來源：中國人物畫－隋唐卷，2000，P323. 8.

(19) 北宋時期，以身邊熟悉的人事物為描繪對象，表現民間的情趣和喜好，生動紀錄宋代社會生活中的平民生活，拓寬了以帝王、聖賢、貴妃為主的人物畫格局。這種平民化的風俗畫，脫離了人物畫「薦戒賢愚」的傳統，而以記錄社會生活的生動性成為人物畫發展過程中的重要階段。以圖 4 宋代李嵩《貨郎圖》為例。《貨郎圖》透過挑著擔子的老貨郎，吸引婦女兒童圍觀購貨的嬉笑歡鬧的場面，細緻地描畫了喜興而有趣的鄉村風俗，直觀瞭解了當時的社會經濟狀況和人們的神情風貌。這幅畫是橫卷形式，以貨郎擔為中心，婦女兒童聚散有致。貨擔上的雜物歷歷可數，有風車、葫蘆等童玩，又有瓶、缸、碗、盤等日常生活用品，細緻的觀察與描繪顯示風俗畫家嚴謹而又寫實的創作態度。. 圖 4 《貨郎圖》資料來源：中國風俗畫欣賞，2008，P26~27. 宋代繪畫中山水畫的形式表現更為豐富，人物題材方面的田家嬰戲、山樵村牧、行旅漁夫中人物的表現，成為山水點景人物的放大，為人物畫的表現增添更多發展。風俗畫的題材以山水畫的形式出現，以宋代畫家馬遠的作品為例。其風格清峭，善於表現詩情畫意，經常在作品中留下大片空白，迷蒙蒼茫，給人以無限遐思。他的成熟時期的代表作品是《踏歌圖》，如圖 5。. 9.

(20) 圖 5 《踏歌圖》資料來源：中國風俗畫，2008，P85. 元代蒙族統治，一些不願與統治者合作的漢族文人畫家喜用漁家垂釣題材表現遠離社會的遁世心態。如圖 6 陸治《幽居樂事圖冊之六》的漁父角色並非現實中的漁民，而是畫家理想中避世絕俗的世外隱者，畫面的寫實性中更增添了寫意與寓意，傳達畫家對漁民艱辛勞動及簡樸生活的讚美與認同。漁樂即「漁家樂事」，然而此「樂」並非指富足之樂，而是指漁家的補獲之樂與漁家困苦卻安貧樂道之「樂」。「漁樂」作為一種題材，以描繪漁家的勞動和生活為內容，在唐宋兩代多以寫實手法表現漁民的勞動和水上生活。. 圖 6 《幽居樂事圖冊之六》資料來源：中國人物畫－元明卷，2000，P780. 明代是中國傳統風俗的發展與完善期，特別是市民階層的興起和城市文化的繁榮， 10.

(21) 帶動了傳統風俗的發展與變化。明代是推翻元代少數民族統治後重新恢復的漢族政權，因此其文化既有明顯承接宋人的傾向，又有自身獨特的風貌。在風俗化方面，一個顯著的特徵就是許多作品的題材、構圖等均沿襲宋人，形成新的繪畫特色。繼宋代山水畫發展以來，明代畫家將人物和山水結合起來，既表現了人的活動，又以主體的山水切合了時代的審美風尚，如圖 7。《貨郎圖》是南宋開始流行的風俗畫品種，明代的「貨郎圖」則是藉由貨郎、衣容華貴的仕女們、遊戲的孩童們與美化過的環境來表達「四季平安」、「老少康樂」、「兒孫滿堂」等吉祥寓意，多著墨於裝飾性的描繪與繪畫背後的寓意，如圖 8。. 圖 7 《歲朝村慶圖軸》. 圖 8 《貨郎圖》. 資料來源：明清風俗畫，2008，P2. 資料來源：明清風俗畫，2008，P78. 11.

(22) 清代統治者非常重視繪畫的記事功能，因此今人可以從清宮遺存的繪畫作品中，看到當時帝后生活的場景乃至民生風情的各種情景。統治者喜愛以畫記事的因素，可能來自滿族無文字，無以文載史的傳統；也有受蒙古喇嘛教影響，喇嘛教與佛教派別一樣，以繪畫記述佛傳故事；而自康熙以來便有西方人士與畫家來訪，並受到西方寫實繪畫創作方式的衝擊。清宮生活寫照表現帝后們的宮廷生活細節。受西方繪畫影響，人物面容、身材、服飾均十分寫實，具有肖像性質。清乾隆帝便十分好《清明上河圖》，除了達到賞心悅目與娛樂目的之外，也是欲借此顯示在其統治下大清帝國的政治清明、國泰民安。這些作品供帝后御覽，除了令上位者了解民風民情，也作為增廣見聞的娛樂之用，同時也有歌功頌德的意味。如圖 9 史漢的《元日題詩圖軸》描繪山村人家歡度春節的場面，以典型的民俗情境烘托出一片太平盛世的歡樂祥和景象。. 圖 9 《元日題詩圖軸》資料來源：明清風俗畫，2008，P98. 12.

(23) 二、日本浮世繪浮世繪是符合大眾趣味的民間藝術，幾乎可以重現當代日本民族的制度及習俗。「浮世」源自佛教用語，是泛指現像界的林林總總，亦即眼見耳聞之社會百態。早期的浮世繪包括以美人為中心的風俗畫和風景畫，製作比較昂貴的紙或絹本的彩繪，後來則出現木刻版畫。江戶時期的東京，因德川幕府的駐地而帶來近半的全國歲收，同時資產階級也迅速興起。在戲劇與美術的發展，增添了百姓們通俗的「歌舞伎」和反應社會民情的「浮世繪」。浮世繪以木刻板印手法大量生產，始來自小說插圖的功用，漸漸插畫在書籍中的份量漸漸多了起來，甚至變成繪主文從，圖畫因此而獨立出來，成為單一的版畫藝術，而其題材取自士民生活百態，題材上牽涉非常廣泛，既沒有受到上位者限制內容的束縛，也沒有忠孝節義的教化框架，大部分投一般市民所好的題材即可，有描繪女性姿態的「美人畫」、歌舞伎男演員畫像的「役者繪」與以花鳥為題材的「花鳥繪」等等。浮世繪初期，成批印製，販賣於民間街頭，是相當普遍的商品，做為宣傳品與廣告所用，這種偶像崇拜的需求，使能多次複印的木刻浮世繪版畫於短時間內有著蓬勃的進展。十八世紀末期的江戶城，經濟富庶加上「人生如夢即時享樂」的哲學觀。戰國時期的日本，繪畫主題不再侷限於傳統的花鳥、山水，一種以日常生活作素材的新風格逐漸抬頭。十七世紀上半葉，因著政治、經濟的穩定，加上外省諸侯授命群聚於此，江戶無形間取代了京都昔日的地位，因而淬煉出新文化。明治維新後受西方文化影響，以二維空間、色彩平塗及庶民題材呈現出獨特的東方情調，也進而影響了西方印象派的繪畫方式，這裡 19 世紀初崛起的浮世繪風景版畫為例，以下以葛飾北齋（Katsushika Hokusai,1760-1849）與安藤廣重（Ando Hiroshige,1797-1858）. 的題材與畫風作比較。葛飾北齋對於象徵日本的富士山，他不僅描繪山石的各種姿態，而且畫出山下的許. 13.

(24) 多社會世態。圖 10《冨嶽三十六景》的〈駿州江尻〉以富士山為遠景，描寫大風中人物有趣而生動的形象，被風颳向天空的紙張、與捲入天空的斗笠，慌張的人看著被捲走的帽子呆立著，讓畫面增添了有趣而鮮明的形象。安藤廣重筆致秀麗，善於表達出籠罩于典雅而充滿詩意的幽抑氣氛中的大自然，更適合社會人士的藝術趣味，他所描繪的自然景象，總是和人物有著密切的關係，並且富於詩意的魅力。圖 11《東海道五十三次》的〈蒲原〉描寫兩個身披斗篷、頭戴笠帽的人正費力的走向山去，另外一位身穿藍衣者舉著傘，似乎在抵擋雪的風寒，畫面深沉安靜，呈現一片沉寂靜謐的氣氛。. 圖 10 《駿州江尻》. 圖 11 《蒲原》. 資料來源：浮世繪，2010，P38. 資料來源：浮世狂歡浮世繪，2006，P204~205. 三、西方的風俗畫風俗畫在西方藝術史流派中歸類為繪畫的一種形式，通常尺寸不大，以日常生活與周遭環境為題材，因常具有敘述性所以又可分為說教式表現與多人肖像表現兩類。其最大的特徵為不表現理想化的人生，而是樸實地呈現真實生活風貌。西方：十四、十五世紀的義大利繪畫和早期法蘭德斯繪畫裡，就有風俗畫的成分，風俗畫起於一千五百年左右的德國銅版畫，但不曾大力發揮，所以不影響到宗教藝術的. 14.

(25) 主流，直到十八世紀，隆基（PietroLonghi,1701-1785），以畢生心力投入風俗畫，如圖 12 作品《犀牛》。西元十九世紀以來，大部份的歐洲都用法文「genre」來形容有關小人物事蹟的圖畫。而其他種類如滑稽畫、肖像畫、史詩及歷史畫不在此列。. 圖 12 《犀牛》資料來源：http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?unid=215605. 仿古風俗畫與流行書籍與戲劇等有關。十七世紀荷蘭風俗畫的興起是因為教會禁止在教堂內放置藝術品，於是平民市場崛起，市場上開始有類似的書籍或作品，這種小交易暗示了新一代的贊助者將要崛起。庫爾培亦受當時荷蘭風俗畫的影響，發展出具社會批評性的社會寫實主義形式的風俗畫。和荷蘭早期畫作一樣，具有象徵性與教化性。十六世紀的布魯格爾（Bruegel,1530-1569）的《農民的婚禮》，由於對農民細緻的觀察與生動地描繪，使他在這一繪畫類型上被人廣為熟知。在這幅畫可以感受到藉由各種典禮、儀式及慶祝活動的進行，增強了人與人之間的聯繫，使得平凡的日常生活變得生動而有意義，如圖 13。. 15.

(26) 圖 13 《農民的婚禮》資料來源：布魯格爾，1999，P52~53. 十七世紀荷蘭擺脫了西班牙統治時期對宮廷貴族和天主教會的依附，在這樣的背景下，繪畫不再依附宗教，也不再依附宮廷，而是回到人的生活，並且歌頌生活。畫家們開始描繪新興的市民階級，他們描繪自然風景，描繪市民肖像，也描繪人所擁有的生活型態。托多羅夫（Oswald Ducrot,1930-）認為這些看似寫實的繪畫，並非對現實的單純再現，而是一種具有寓言意味的畫作6。畫中寓意偶爾包含著褒貶，但又有別於傳統宗教繪畫的道德寓意。肯定人性的這些特質，提煉成美學符號，一方面是因為畫家重新肯定了藝術創作的主體性，另一方面則是源於對世界和生活的愛，因而繪畫出生活中感動自己的物事，如圖 14。. 圖 14 《倒牛奶的女僕》資料來源：https://www.google.com.tw/search?hl=zh-TW&biw=1280&bih=905&q=%E. 6. 曹丹紅譯，托多羅夫著，日常生活頌歌：論十七世紀荷蘭繪畫，華東師範大學出版社，2012 16.

(27) 十八世紀裡風俗畫的描寫，則多以勤奮工作、生活軼事為基調的中產階級日常生活有關。至十九世紀則不再侷限於中產階級的描寫，涵蓋的範圍更為寬廣，專指描繪日常生活。由於受到工業化發展與寫實主義影響，藝術家藉由作品揭示社會的矛盾和不公，表現普通人和他們的生活，頌揚他們心靈中的美好東西。黑格爾（Georg Wilhelm Friedrich Hegel,1770-1831）即說：「真實的實在存在於立即的感覺與我們每日所見的物象之外。唯存在於事物本身之內者為真實。7」如圖 15、16。. 圖 15 《飯前祈禱》資料來源：https://www.google.com.tw/search. 圖 16 《大傑特島的星期日下午》資料來源：印象派繪畫，1994，P166~167. 7. 刁筱華譯，Linda Nochlin 著，寫實主義，遠流出版社，1998，P5 17.

(28) 以上概略的敘述風俗畫在西方的發展，其發展歷程及其當時社會生活的關係非常密切，尤其大時代的思想和文化背景，從畫面的內容上可了解一個時代所持有的觀點，技法上則可瞭解藝術家對於其作品的想法與內涵。. 四、另類的風俗畫「另類」意思為另外的一類，指與眾不同的、非常特殊的人或事物。在《另類世界觀》作者對另類的解釋是：「當前的視覺文化─每一個世代或不同層面的人們雖然都活在『當下』，但是他們所看到的世界是那麼的不同。」不同的世代對於同一個主題，會呈現不同的表現手法。約翰‧柏格（John Berger,1926-）在《另類的出口》說：我們的日常生活是一種不停的交流，與我們周遭的日常景象彼此交流……然而，我們有可能突然間、意外地、最常是明昏瞬目之際，瞥見另一種有形秩序，跟我們的秩序交會卻又無關。8 「我們所習慣的視覺秩序不是唯一的9」約翰‧柏格認為，精靈、鬼怪等等故事，是人類為了與常理所認為的秩序和平共存所作的嘗試，去歸類、創造出另一種視野，「在其中發現各種可見物之間的空隙10」空隙彷彿是打開了「秩序」的可能性，有著更大的可塑性，並跳脫了現有常理的框架。本研究所謂的另類風俗畫，是要探討風俗畫，卻不以過去的風俗畫為師，在某部分顛覆以往對風俗畫的想法與印象，又不外於現有對風俗畫的看法，期待可以尋找出對藝術的新認識與觀感。而風俗畫演變至當代，藝術創作者從局限地描繪某一特定族群的生態到廣泛的描繪普遍大眾的日常生活，不只是忠實的呈現周遭生活的面貌，他們運用廣泛而多元的媒材與構圖形式的呈現，甚至更深入表達了作者內心的情感。以下列舉當代藝術家與其作品 8. 何佩樺譯，伯格約翰著，另類的出口，臺北市:麥田，2011，P8 同註 8 10 同註 8 9. 18.

(29) 分別說明。夏卡爾（Marc Chagall,1887-1985）說：「我是依己所見，描繪夢境罷了。11」對於作品中看似超現實與幻想的物件，不是物體的各個面向，而是他的記憶，他將經驗的記憶重組成充滿感情的畫。在夏卡爾《誕生》一畫中，將作者的生活環境，透過人物與與景物描寫而敘述，然而並非寫實地，空間被分割成幾個塊面，似乎造成一種不平衡的觀感，配合人物鮮明的互動，畫面呈現出奇妙而歡騰的氣氛；夏卡爾並沒有刻意著墨人物的面部表情，觀者可藉由床上躺著的婦人、圍坐桌邊靜待佳音的人們、飛到天花板的藍衣人、畫面右手邊白鬍子老者牽著羊前來祝賀，這些人物誇張的動態與肢體，可略知，有著該場景所企圖傳喚出來的宗教奇蹟與上帝恩典等意涵，如圖 17。. 圖 17 《誕生》資料來源：夏卡爾，1996，P28. 11. 何政廣，夏卡爾: 鄉愁與愛的畫家，臺北市:藝術家，1996，P114 19.

(30) 陳其寬對新的科學工具如照相機所改變的視覺經驗感到興趣，他認為利用新工具可將觀者的視域在空間上、時間上、形態上、色彩上、質感上，都引到一個新的無限境域。因此他用新視點來做畫，融合時間與空間，表現中國哲學靜謐唯美的冥想世界。除了專注於山水畫中有關宇宙時空的意義之外，也致力於以中國傳統院落、園林建築為題材的人間趣味探索。如圖 18《陰陽 2》藉由庭院景致延綿連貫的特點，陳其寬導入時間因素與移動視點，重新闡述中國時空觀念。此長卷從夜晚到白天、從水濱到院落、從庭園到內室，層次曲折氣氛變化，舒卷之際予人豐富的視覺感受。. 圖 18 《陰陽 2》資料來源：http://www.tfam2.nat.gov.tw/tfam2010t/TFAM_Collection/pic_page.aspx?collid=48&PMId=48. 20.

(31) 吳昊的版畫系列中，鄉土的老建築是吳昊對於遙遠年代與歲月的懷鄉情懷無可或缺的象徵。低矮的外省移民違章建築、舊時商店招牌、老建築，一直到處可見的野花、貓、狗與家禽都是他對於舊時情景永不磨滅的回憶，除了滿溢對人事物的懷舊情感，對鄉土神靈，如圖 19《後街》、圖 20《楓林小廟》。. 圖 19 《後街》資料來源：http://24hr.artemperor.tw/gallery.php?mid=AF000061&opt=artist&art_id=464. 圖 20 《楓林小廟》資料來源：http://24hr.artemperor.tw/gallery.php?mid=AF000061&opt=artist&art_id=464. 21.

(32) 指江昌克的《錢幣大小的世界》將場景設定在昭何 50 年代，藝術家本身住家附近游玩的遊戲場所。他被與現實脫離下的風景給深深吸引，因此創作出一系列風格，在人物的描寫寫上是將人抽離，沒有人的具體形貌，但是可以感覺到人的存在，像是畫中利用建築、點燈的房子、冒煙的煙囪傳達並勾勒出生活的氣氛與樣貌。舊時代的建築被壓縮成一顆巨大的圓球，漂浮於半空中。背景隱約可見高樓大廈，卻如同地面的廢墟一樣沉寂灰敗，與突顯於中央看似無人卻有生機的圓球成為對比，在超現實的空間中增添怪誕與矛盾之衝突，似乎是在傳達緬懷美好過去的懷舊心情，如圖 21。. 圖 21 《錢幣大小的世界》資料來源：http://sal-s.com/art/art.html. 這些關於尋找情感歸屬的圖像，同時也揭露出創作者在差異的時空，一次次透過書寫與在書寫個人與集體生理與文化歷史生命起源的故事，不斷重新感受、審視、探詢、調整以及定位自我的主體欲望和幻想，試圖創造和實踐。藝術家除描繪生活周遭的事物與風景，呈現地區性的風景民俗，又更加入了創作者的心境描寫，不管是樸實的再現一個風景，或是加入變形的、誇示的元素與構圖，更強調表現藝術家的個性、重視想像和感情。 22.

(33) 風俗所涉範疇，不僅是人與社會的關聯，也包含風土草木等自然因素，與一般的人物畫，在表現內涵上有所不同。此外，由於政治的需求，風俗畫的形成不只是紀錄等等的實用目的，往往還有畫家的個人風格與觀點。以上雖有提及風俗畫的概念與名稱，但將其內涵確定，並獨立出為一個類別，是在近代才慢慢加以界定並確立的。臺北《中文大辭典》中對風俗畫的解釋為：「風俗畫，謂以時代精神、社會風俗、人民生活、家庭瑣事等為題材之繪畫也。重寫實亦輔以詩意與幻想。」《文藝美學辭典》中，李鐘淮所寫的《風俗畫》條： ……風俗畫常以日常生活、民族習俗為題材，是畫家對自己所熟悉的那個時代、人物、社會習俗或周圍環境、風土人情的描繪。對作品所描繪的內容或進行歌頌讚許，或進行揭露、抨擊。12 以張擇端的《清明上河圖》為例，其概括了汴京城內外一部分代表性的景致，是汴京實情而非實景，畫家在展現清明節期間商貿繁華的汴京城的同時，表現了驚馬闖市、船橋險情、官員爭道、軍力懈怠、城防渙散、消防缺失、商貿侵街、党禍瀆文、酒患成災等街頭弊病，組合成北宋末年沉重的社會危機，暗含著畫家對國家社稷的隱憂，出於對朝廷社稷的牽掛，充滿了悲天憫人的思想內涵。日本學者戶田禎祐在〈風俗畫與風俗表現〉一文中，試圖以一種較概括性的語言，為風俗畫下界定：所謂風俗畫是受想描繪人類生活的熱情與好奇心所支配的繪畫，是反映畫家力求再現人類生活中的喜怒哀樂的繪畫。13. 12 13. 蕭瓊瑞，島民．風俗．畫：十八世紀臺灣原住民生活圖像，東大出版社，1999，P22 同註 12，P22 23.

(34) 戶田禎祐也為風俗畫歸納出以下要素：. 1.. 同時代性. 2.. 記錄性. 3.. 流行性. 4.. 狀況的描寫. 5.. 生活的氣氛而蕭瓊瑞為「風俗畫」的界定是：風俗畫是一種以描繪、呈顯同時代大眾生活內容和氛圍為目標，並藉以滿足人們好. 奇與熱情心理的寫實性繪畫。14 並歸納了以下幾點：. 1.. 同時代性，而非追憶其他時代。. 2.. 大眾性，而非屬於少數人。. 3.. 重生活內容，而非純粹想像。. 4.. 具環境氛圍，而非圖鑑記錄。. 5.. 滿足好奇心，而非美學目的。. 6.. 宣洩熱情，而非冷酷批判。. 7.. 寫實意圖，而非抽象表現。. 14. 蕭瓊瑞，島民．風俗．畫：十八世紀臺灣原住民生活圖像，東大出版社，1999，P22 24.

(35) 第二節、童話的發展與演繹一、童話的源流童話涵蓋了眾所喜愛的古典童話原型。其來源則無從追查，我們在童話中找到的故事型態年代太久遠了，以致很難分辨究竟是源自何處，或它們是否真有源頭。童話大都以「很久很久以前……」作為開頭，就民俗學者的眼光來看，童話故事是一種故事型態，不同於神話、傳奇故事或童謠，但彼此含有若干共同的成分。童話故事彷彿是漫天飛舞的幻想，情節全都是年代不可考的稗官野史，童話故事充滿著神仙、法術與妖魔和會說話的動物等等。強調童話故事有其口述根源的民俗學家，視童話為民間傳說類型的集合體，童話屬於「魔法故事」類15。我們可藉流傳至今的神話、傳說、童話、寓言的種種資料做推測性研究。童話的發展可以區分為「古典童話」與「現代童話」： (一) 童話人們將民間鄉野傳說或軼聞以口述或說書的形式，代代相傳，之後再經由作家整理轉述而再創作。這裡以佩羅的《鵝媽媽故事集》(Les Contes de ma mere I’oye )與格林兄弟的《格林童話》(Grimm’s Fairy Tales)為代表。. 1.. 鵝媽媽故事集查理‧佩羅（Charles Perra,1628-1703）投入童話創作是源自他對古典主義的不滿，而他認為童話在寓意的表達上可以展現他對於政見與理想的表達，他在一六七九年發表《鵝媽媽故事集，又名，寓有道德教訓的往昔故事集》，查理‧佩羅的版本是從一般民眾的口述而來，他的版本來源或許. 15. 韋葦，世界童話史，台北市：天衛文化，1995，P31 25.

(36) 來自童年時期，乳母與奶媽唱通俗歌哄孩子入睡的床邊故事16，故事的某些部分可能帶有中世紀和封建時代的陰森與恐怖，隱晦的描寫出當時的現實狀況。但他有經過潤飾，以便迎合當時法國沙龍的貴族雅士，他並也在童話集的序文中強調，他的故事是為了兒童而撰寫。他的著作包括《小紅帽》、《穿靴子的貓》、《灰姑娘》、《睡美人》……等等。佩羅童話中總體而言，依舊是充滿樂觀主義的，以帶給孩子歡笑為主。雖然我們可以想像故事背景是遙遠且黑暗的中世紀，但故事中的主人翁多半樂觀且積極；《穿靴子的貓》裡聰明狡黠與膽識過人的貓為窮困的主人贏得了地位與財產；《灰姑娘》中辛德蕾拉始終不渝的執著與追求，使自己擺脫黯淡而悲慘的生活。佩羅童話保留了原始民間故事的粗俗與純樸，改編為充滿奇幻但仍不失教化意味的故事，就如同俄羅斯散文名家屠格涅夫在他的《魔幻童話》中讚嘆說：從他的童話裡還可以感受到我們曾經在民間歌謠中感受過的那種神韻；他的童話裡所具有的正是那種奇幻神妙和平易質樸，莊嚴崇高和活潑快活的混合物。17. 2.. 格林童話格林兄弟認為：「人們只是利用童話的材料，加以擴大、改變，最後寫成一部大作品。18」格林兄弟在一八○六年開始蒐集民間流傳的鄉野趣聞與古老傳說，將從各種途徑獲得的材料忠實的記錄下來，分別於一八一二年和一八一五年出版兩卷《兒童和家庭童話集》，就是以忠實記錄為其主要特. 16 17 18. 呂健忠譯，羅伯．丹屯著，貓大屠殺：法國文化史鉤沉，聯經出版公司，2005，P58 韋葦，世界童話史，台北市：天衛文化，1995，P58 同註 17，P85 26.

(37) 點，他們在初版上附有許多學術性很強的考證文字，把對人民的生活、思想感情與語言做了較深刻的了解。格林兄弟將民間童話進行採錄、整理、加工和出版，對歐洲民間口傳童話作品的保存和劉傳產生了積極影響，各國作家紛紛仿效，將本國民族的民間童話故事彙整，供兒童與成人閱讀。格林童話來源除了有採集自德國的民間故事，也有來自法國與印度。格林童話在編修與刪改後，總共五個版本，收集多達 211 則故事，為德國文學史中極為重要的著作，更是世界著名的童話集。其中包含《白雪公主》、《睡美人》、《灰姑娘》、《狼和七隻小羊》……等等。格林兄弟保留了德國民間童話所有的擬人手法，童故事中不只動物、草木可以像人一般開口說話，毫無靈性的物件例如別針、麥稈也會說、會行動。這些也是格林兄弟內在的生命世界「一種怪異幻想和純粹是人類智慧的奇妙無比的混合物。19」 (二) 現代童話從傳統童話過渡到現代童話，最大的不同，是現代童話主要是加入了作家的主體意識，作家融入個人經驗與體認，創造出一種新的形式與內涵。這裡以安徒生童話與卡洛爾（Charles Lutwidge Dodgson,1832-1898）的《愛麗絲夢遊仙境》20為代表。. 1.. 安徒生童話. 安徒生（Hans Christian Andersen,1805-1875）也為孩子收錄丹麥的民間故事，後來慢慢演變為個人創作，虛構成分居多，純粹是為他個人的創作， 19. 韋葦，世界童話史，台北市：天衛文化，2002，P87 1865 年出版，作者巧妙地運用不合邏輯的跳躍方式去鋪排故事。故事的主角愛麗絲，從兔子洞掉進一個充滿奇珍異獸的夢幻世界，遇到各種會說話的動物。 20. 27.

(38) 通過創作一系列大膽而新穎的童話，安徒生將這類作品提升到了新的高度。安徒生被公認為現代童話的第一位作家，也是「現代童話之王」。而他筆下創新的故事，是民間故事文本中所沒有的，卻也塑造出一種新的現代童話，其中的故事有《醜小鴨》、《豌豆公主》、《賣火柴的小女孩》……等等。安徒生與查理·佩羅的故事一樣成為人類共同的遺產，和格林兄弟的作品一樣，已經成為了真正的民間故事。. 2.. 愛麗絲夢遊仙境《愛麗絲漫遊仙境》是卡洛爾某日興起，給友人的女兒愛麗絲所講的故事，寫下後加上自己的插圖送給了她。後來在朋友鼓勵下，卡羅爾將手稿加以修訂、擴充、潤色後，於 1865 年正式出版。這部童話以神奇的幻想，風趣的幽默，昂然的詩情，突破了西歐傳統兒童文學道德說教的刻板公式。卡洛爾試圖在這部作品探索新的童話道路，童話的幻想成分比安徒生童話濃厚許多；利用當代人的思維方式，讓童話情境緊緊連繫現實生活，使童話帶上更多的寓意與象徵意味。. 二、童話的現實情懷童話專門講述平凡人的故事，包括：家庭生活、兒童、愛情和成長。這些都不是「真實」的故事；事實上，「說故事」本來就意味著說謊。童話故事確實能提供獨特的一扇窗，供人透視靈魂深處最重要的事、社會和文化的認同感、自我觀感、對自己未來的期望以及社會變遷的過程。上述童話的源流中所說的傳統童話涵蓋了眾所喜愛的古典童話原型。其來源則無從追查，童話中的故事型態年代太久遠，以致很難分辨究竟是源自何處，或它們是否真有源頭。但童話可以部分的呈現當代風俗民情與真實生活。佩羅童話似乎可以略窺當時法 28.

(39) 國領主制度下的農民生活，由於在戰爭、瘟疫與饑荒下的窮困、壓榨窮人、饑荒、死亡、夭折、棄嬰，小人物唯有取智求生，不辭勞苦只為三餐溫飽。佩羅童話《小拇指》中敘述矮小的小拇指由於戰爭，家中貧困，被父母丟棄在森林裡，在尋找出路時誤闖食人魔的屋子，小拇指勇敢且機智的逃出魔掌，並給家人帶來富裕的生活。這裡透露出在當時戰爭的殘酷、無盡的貧苦生活、遺棄孩童與隨侍在旁的死亡；雖然佩羅加入奇幻色彩，以小兵立大功的勵志形式來頌揚主角的「冒險」歷程，我們可以知曉現時的法國農民生活處於一個舉目皆是道德的淪喪與孤兒孽子、無止盡的勞力與窮困、貧乏的感情生活與天地不仁的現實社會。人類的處境直至現代已有很大改變，我們無法想像那個髒亂、粗野而恐怖的世界的生活；卻能體現到當時的人們在如此的環境下所衍伸出來的生活與性格。兒童文學專家蔣風先生說：童話作者不是按生活本來的樣式來反映現實的，而是將現實的本質加以高度集中概括，抽出他的基本思想後，體現在一個幻想世界中，……展現在讀者前。21 安徒生將奇妙的童話從現實生活中生產出來，他善於把現實生活內容引入到童話之中，把童話裡的主角推向生活，推向現實世界，融合歷史真實、社會現狀並結合兒童的語彙進行童話創作。在他的童話世界中，幻想和現實彼此拉扯，既描繪出真實的社會現狀又並未因此失去自己的奇幻幻想，他將這些幻想情節作為利器，透過純真、自然而意味深長的文本，讓人們看到了社會的真實面。如《賣火柴的小女孩》中，在幻想與神奇的氛圍下，呈現當時社會生活黑暗的角落，被貧困與飢寒所迫的邊緣人的痛苦，揭露社會的冷漠與悲苦。如《醜小鴨》中因相貌被邊緣化的主角，渴望被理解、接納與欣賞，儘管遭受挫折，依舊樂觀且積極地憧憬著，為自己的生存與發展努力，最終受到了理解與包容。. 21. 夏爾.貝洛，法國民間故事，台北市：貓頭鷹出版，2004，P7 29.

(40) 童話以種種光怪陸離的虛擬故事結合反映現實的文學樣式，並隨著時代而變遷。其特點是含有變化無常的特質，很容易隨著氣候、風俗民情、說書人和聽眾的思想而改變。它們反映當地美食與髮型等等。民間傳說屬於集體創作、口傳且流傳短暫，它來自說故事的人與聽眾之間的互動，包含笑話、說書、茶餘飯後的閒談，內容時有變動，且常為適應新的文化背景而修改。它們記載的不只是廣泛人類經驗的基本要素，且是每天和每個時代特殊事物的詳情，也表達人類集體想法的真理，即使這些真理會不斷改變。童話部分的魔力就在於不只能隱約了解當代，且能記錄歷史。. 三、寓言最早見於《莊子‧寓言》：「寓言十九，重言十七，言日出，和以天倪。」「寓言十九，藉外論之。」「寓言十九」郭象注解說：「寄之他人，則十言而九見信。」意思為假託故事實則說理，說十句話可以有九句被人相信。指寓言有達到其效用。「藉外論之」即假託外事來說理，言此意彼。莊子也借用寓言的方式來推廣自己的主張22。寓言伴隨人類文明的產生，進而發展與傳播，主要是三大體系：中國為核心的東亞寓言體系印度的南亞中東寓言體系希臘為起點的歐洲寓言體系。童話和寓言有許多相似之處。它們都喜歡採用擬人化的手法；時常作為為兒童創作的故事，童話更多偏向於故事情節，童指兒童，面向的是更多的兒童能夠聽得懂故事內容，喜歡或討厭故事的人物，培訓兒童的基本正義觀、是非觀。具有較強的娛樂性。寓言和童話一樣都是虛構的，但寓言更通的是通過故事告訴世人一些道理，對人類的生活有一定的指導意義。以布魯格爾的繪畫為例，他以古代尼德蘭諺語為主題，挖掘出百姓日常生活百態，其中的世態炎涼或趣味笑料，呈現的是當代的幽默與諷刺，藉由宗教等主題表達民間諺 22. 陳蒲清，寓言文學理論．歷史與應用，台北市：藝術家，1995，P25 30.

(41) 語的智慧。布魯格爾於 1556 年依素描所做的銅版畫《大魚吃小魚》。畫面是男子刺向大魚腹部，而大魚的嘴與腹部則吐出一隻一隻的魚，這些中魚、小魚也分別咬著比自己更小的魚，而人或坐漁船殺魚剖魚、或臨岸垂釣，待魚上鉤，大海與人之間的食物鏈關係，就彷彿是現實社會的生態，肉弱強食的殘酷在這裡表露無遺。這裡有趣的是畫面右邊長了人類雙腳的一隻魚，嘴裡叼著魚偷偷地跑走了，如圖 22。. 圖 22 《大魚吃小魚》資料來源：布魯格爾，1999，P174. 在其動亂的時代背景之下，布魯格爾筆下的人性是卑微而低賤的。布魯格爾的《懶惰者的樂土》呈現了人性貪婪而追逐享樂的醜態。夥計身著毛皮大衣慵懶地躺著，腰間繫著文具，身旁還有一本簿子。農夫睡在農具上，士兵身旁則散置著矛和盾。農夫與夥計之間有一顆吃到一半的蛋長了腳在走著。蛋殼對波修和布魯格爾來說，都象徵著精神的貧瘠。夥計的左方的銀盤上躺著烤好的鵝，畫面中間的大樹掛滿食物，左邊的房舍佈滿糕餅，柵欄圍牆也是香腸做成的，烤好的豬身上插著刀子跑著，畫面右方的人剛到達懶人國，人性的弱點就這麼不斷循環下去，如圖 23。. 31.

(42) 圖 23 《懶惰者的樂土》資料來源：布魯格爾，1999，P27. 第三節、超現實的藝術表現布荷東（André Breton,1896-1966）在《超現實主義宣言》中說：「沈浸於超現實主義的心靈無非再次興奮地體驗童年最美好的部分。23」他認為童年才是最接近內在真實的自我，因此超現實主義的藝術創作就是要喚醒一股內在掙脫文明理性伽鎖的動力，強調一種最純粹的心理，逃脫理性僵硬的束縛。探究超現實主義作家的作品，依劉振源《超現實畫派》可分為二類：「夢、或驚異與非合理」，將抽象夢境與現實景物結合，塑造神秘、詭異的矛盾美感。以基里科（Giorgio de Chirico,1888-1978）、達利（Salvador Dalí,1904-1989）、馬格利特（Rene Magritte， 1898-1967）、德爾沃（Paul Delvaux,1897-1994）等；第二類為「重視記號畫或即物性或圖騰主義」，以線條、造型與色彩傳達藝術家的內在世界，更重視感性且自動性的描繪。是米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee,1879-1906）等藝術家的創作方向。. 23. 蔡淑惠劉鳳芯，童年．記憶．想像：在生命無限綿延之間，書林出版有限公司，2012，P102 32.

(43) 馬格利特在其畫作中，使用反覆、日常的圖像，利用並置或重組手法，表達其中曖昧、矛盾的不合理之處。夢中內容，仍然是客觀事物映印在頭腦中，所產生的某種欲望和衝動在夢中的表現形態。如張紅雨在《寫作美學》中所說，夢中出現的情景不管多麼離奇、多麼怪誕，仍然是以現實生活和客觀存在為依據的。超現實主義於當代任何的藝術、文學、電影作品中，只要牽涉到拼貼的、幻覺的或是不連貫的表現手法，均可能會被歸類為「超現實」。超現實的藝術表現技法超現實的藝術表現技法著重現實與非理性的視覺衝突，企圖營造出視覺思考想像畫面。本研究彙集相關超現實技法表現之論文，以陳冠宏論文研究所整理的十種超現實表現手法舉例說明分別為：大小的變異、材質的轉換、空間的置換、無生命的擬人化、生物的物化、相異物體融合、錯視矛盾幻覺、重疊的意象、違反常理性、物體解構與重組。以本創作所使用的超現實技法舉例並配合藝術史中的超現實表現對照說明。一、大小的變異：將日常物體尺寸的概念作邏輯上的轉換，如:原本很小的物體變巨大；大的物體變小，形成不合理狀況。. 圖 24 《瑞斯勒之墓》資料來源：馬格利特，2003，P135 33.

(44) 本創作《九重葛森林─水上樂園》中紙船與人的對比、貓與人的對比、九重葛花叢與人的對比，改變原有物體大小的比例，突顯變得比人還巨大的黑貓的神祕性與危險性。《九重葛森林─秘密基地》中蜻蜓與人的遠近關係塑造一種巨大蜻蜓的感覺，如圖 25、26。. 圖 25 《九重葛森林─水上樂園》放大的貓、. 圖 26 《九重葛森林─秘密基地》蜻蜓與人的. 紙船與縮小的人. 遠近關係. 二、無生命的擬人化：違反自然原則，經過刻意排列賦予無生命物質生命。如：有腳指的鞋子。. 圖 27 《紅色模型》資料來源：馬格利特，2003，P103 34.

(45) 《九重葛森林─屋怪》中樹與屋的結合，樹已從屋的內部蔓延開來，分別從屋的門與窗戶伸出枝幹，並攀爬上屋頂，幾乎要覆蓋住整棟屋子，彷彿屋已變成身體，樹與枝幹幻化成四肢的樣貌，如圖28。. 圖 28 《九重葛森林─屋怪》樹與枝幹幻化成四肢的樣貌. 三、相異物體融合：將兩種以上不同物體融合，產生新的視覺聯想。如：一條半人半魚的怪物。上半身是魚身，下半身是人形，並非常人所見美人魚人頭魚身的形象，給人一種的突兀感覺。. 圖 29 《集體發明》資料來源：馬格利特，2003，P130. 35.

(46) 《花與眼─年華》、《花與眼─迷藏》將眼角的魚尾紋與花做結合，魚尾紋是歲月的痕跡，花的開落是時間的流逝，象徵著人生縮影，結合兩者來加強一種對時間感與歲月無常的表達，如圖30、31。. 圖 30 《花與眼─年華》眼角與花的結合. 圖 31 《花與眼─迷藏》眼角與花的結合. 運用超現實的表現手法，將不合理的虛幻空間放入作品當中，創造出夢境似的危機與臨場感，展現敘事性與故事性。結合懷舊繪畫題材與超現實主義畫風，嘗試將在地性的風景與物，運用西方藝術手法連結起來，將現實可見的景物以虛幻童趣的方式呈現，試圖創造另一種觀看的方式。. 36.

(47) 第三章、形式分析與技法探討本章以三節分項論述，第一節創作內容與自身之關係，透過本創作中畫面的物件與圖像來詮釋與筆者的密切關聯。第二節創作形式分析，分別舉例闡述本創作中的光影效果與構圖分析。. 第一節、創作理念在童年的記憶當中，住家附近大多都是田園與三合院，對於自己生活的土地，有著一份難以忘懷的記憶，而這些事物是藝術家們對於生命中偶然的、或永恆的事物的情感，並加以投射在自己的創作上，對這個事物有著不可磨滅的情緒存在，藝術創作也讓人深刻體會人生，這些記憶不但豐富了生活，也成就了創作。. 一、情感之依歸─自我的創作語彙藝術創造是創作者在自身經驗中展現，以生活體驗為養分，以周遭環境事物為靈感，由此反映創作者在作品中的自身心境與中心思想。創作者生命中有意義的事與物，從作者的創作經驗與心理，進而形成創作者獨特的創作圖像與語彙，觀看一些藝術家的創作，他們會特別描繪某些題材，或是在一段時期針對某些題材來深入研究。莫內（Claude Monet,1840-1926）著名的「睡蓮」系列，是展現藝術家獨特的生命歷程與創作風格的作品之一，而創作出「睡蓮」的場所便是吉維尼花園，1883 年，莫內搭乘火車時偶然看到吉維尼花園的美麗風景，決定舉家搬到此地，莫內開始大量描繪花園景致，他說：「我最美麗的傑作，就是我的花園。24」並以「睡蓮」創作展現了他對花園的鍾愛與生命的熱情，如圖 32。. 24. 魏伶容朱燕翔謝汝萱編譯，莫內在吉維尼花園，藝術家出版社，2011，P38 37.

(48) 圖 32 《睡蓮》資料來源：莫內在吉維尼花園，2011，P6. 「向日葵」是梵谷（Vincent Willem van Gogh,1853-1890）在 1987 年開始集中創作的題材，梵谷的創作與其性格相同，有著強烈的激情，這些強烈的情感來自於他內心對宗教信仰的狂熱，並有感於社會的種種不合理與世俗法則，他將這些自身體驗化為創作能量，這也同時造就他那近乎恐怖的、狂熱而又執著的情感。25梵谷對向日葵有著崇拜之意，他認為向日葵不是尋常的花朵，而是太陽之光；是光和熱的象徵；是他內心翻騰的感情烈火的寫照。梵谷在寫給弟弟西奧的信中便提到：「向日葵稱得上是我的東西。 26. 」如圖 33。. 圖 33 《向日葵》資料來源：梵谷傳奇，2009，P53 25 26. 光復書局編，世界名畫與巨匠：梵谷，光復書局，1996，P83 陳傳發，梵谷傳奇，雪嶺文化出版社，2009，P52 38.

(49) 夏卡爾將對鄉村生活寫真的觀察，轉化成童話般的天馬行空，幼時貧困但樸實的家，豢養的牛、羊、雞以及馬，夏卡爾繪畫中飛在空中的牛或山羊、獻花的藍色驢子、駝著戀人的紅色大公雞，如此的動物圖像，可能源自於夏卡爾的家族信仰猶太教的神秘主義，也或許與常描寫動物的俄羅斯民間寓言和通俗版畫相關，充滿了豐富想像、召喚著不同的詮釋，而擴展了他畫作的蘊義。小提琴在夏卡爾的作品中，出現的頻率很多。孩童時期的夏卡爾是教會唱詩班的一員，並學過小提琴，在他的兒時記憶中，小提琴手的叔叔影響甚大。而在成為畫家之前，夏卡爾曾夢想成為一名歌唱家、小提琴家或是詩人。哈西德派的猶太信徒傳統中，小提琴手一直為生日、婚禮及喪禮演奏，是家鄉傳統中很顯著的象徵。所以夏卡爾的畫布中總有許多的小提琴身影。幼時流浪樂團或賣藝人會來到村裡表演，夏卡爾喜歡畫馬戲團，它們代表了突發的幻想，動物、雜技、吹奏樂器、高空彈跳等等趣味的馬戲，成為了他的創作泉源。以至於他親愛的妻子，夏卡爾詩意而充滿愛意地形容著：「我只要打開窗戶，愛、花還有藍色的空氣，就會隨她一起飛進來。27」（圖 34）這些元素在夏卡爾筆下總能巧妙地融合在一起，在夢幻與現實間，展現了畫家心境中對家鄉、對回憶、對生命歷程中無限追尋的寓意。. 圖 34 《生日》資料來源：夏卡爾：鄉愁與愛的畫家，1996，P91. 27. 許麗雯，西洋藝術便利貼，華滋出版，2012，P159 39.

(50) 《我的祖父母、父母和我》則是細心描繪了卡蘿（Frida Kahlo,1907-1954）的生命來源和系譜。觀者可以很明確的知曉她的家族與生活；畫面的右邊，是她所生長的父系家族系統的歐洲猶太族群血緣與文化脈絡，被簡單而清楚地描繪出來。畫片左邊則是利用墨西哥風景與當地植物的風貌，呈現代表母系家族的墨西哥血緣與文化。畫面中央是幼時的卡蘿，她站在她的「藍屋」之中，卡蘿的故居被當地人稱為藍屋，顏色鮮藍，兩扇巨大的木門，充滿代表墨西哥的蒼翠的熱帶植物、花草仙人掌長遍了整個庭院，如圖 35。. 圖 35 《我的祖父母、父母和我》資料來源：芙烈達·卡蘿，2005，P23. 這些事物可說是藝術家們的生命圖像，這些象徵物件被賦予了生命，成為了情感的歸屬；像是安德魯‧魏斯（Andrew Nowell Wyeth,1917-2009）的繪畫，他透過鄉村老屋、動物與人物，表達一種孤寂的、淡淡的鄉愁，描寫生活可見的平凡事物，但對魏斯來說，是具有情感依歸且意義重大的，就如同他說：「我認為一個人藝術的境界與深度是和他對事物的愛戀程度有深厚關係的。28」本創作中有許多重複性的圖像，例如九重葛，或許是受到藝術家集中創作某種題材的情感驅使，並為他們描繪此類題材背後的情感所觸動，因此藉由九重葛這種代表生命 28. 何政廣，魏斯，藝術家出版社，1996，P17 40.