90
第五章 結論
文化，是不斷累積先人的智慧、經驗所產生的成果，它是不斷進 步的，且越來越龐大。運用前人留下來的文化遺產，直接吸取其優點，
可減少摸索、探尋的時間。
陳傳席對於石濤繪畫創作的看法，有一段分析說明：
石濤認為，繪畫是一種審美創造，「借筆墨以寫天地萬物 而陶泳乎我也」。為了創造，要學習古人。但是不能「泥 古不化」，而應該「借古以開今」。他在《變化章第三》
中說：古者，識之具也；化者，識其具而弗為也。具古 以化未見夫人也。嘗憾其泥古不化者，是識拘之也。識 拘於似則不廣，故君子借古以開念也。就是說，古人的 作品，是提高繪畫修養的材料。知道古人是怎麼畫的，
而我並不照樣去畫，就叫做「化」。
商周禮器是中國早期神怪王權與國家的象徵，以青銅鑄造出的用 具，常成為奴隸主貴族維護自己政權的重要手段，同時，又通過禮器 的等級化規定來協調奴隸主階級內部的統治秩序。所以，這些器具具 有更大的精神性意義。它們經常作為禮器而存在。因此，青銅器具在
91
製作上對形式美的追求非常重視，形制多樣，裝飾紋樣豐富，製作精 美，必須要體現一種威嚴，神秘的藝術特色，使之產生莊重和威懾的 氣氛。由青銅器的時代背景、器形、裝飾紋樣、用途及金文內容，可 看出青銅器在當時為「重器」的地位，故書寫其上的金文自然而然就 流露著與青銅器相同的氣質，也因此獲得了「最莊重字體」的美名。
金文在本質上吸收了遠古以來漸漸揚棄的繪畫形式，而成為文字 的形式。除了鑄刻在器物上的外在美之外，文字本身結構性的發展過 程及形態，都有先民生活中真善美的精神，散發出揉合天人、宇宙、
渾圓、厚實、質樸的原始藝術內在精神，而這內在精神賦予了金文麗 質天生的美感，成為後世書法的泉源。
金文把象形的圖畫模擬，逐漸變為淨化的抽象的線條和結構，春 秋戰國間又發展出有強烈的裝飾意涵的「鳥蟲書」，這些特色，都可使 金文和繪畫很容易的結合在一起，甚至是以繪畫的型態出現，因此，
結合金文表現在繪畫上的拓展空間非常的大。
老莊哲學思想對中國畫的影響表現在留白、作畫態度和意境上，非 常的明顯。老子認為人心只有保持虛靜的狀態，才能觀照宇宙萬物的 變化及其本原。他提出了「滌除玄鑒」的理論，並認為先天地產生的
「道」具有「無」和「有」，「虛」和「實」這樣雙重的屬性。
莊子也認為只有用空虛的心境直觀，才能把握無限的「道」；也唯
92
有如此，才能遊心於道，從而得到「至美至樂」。他提出了「心齋」、「坐 忘」的看法，來說明達到空虛的心境直觀的方法。而達到「至美至樂」
的境界，就是達到高度自由的境界。莊子把這種精神境界稱之為「遊」。 人的精神狀態若能處於此種境界，將會是一種自由的精神狀態；若以 這種態度面對繪畫創作，不論是思想、技法及媒材的運用，都將會是 一種極大的展現空間。
綜合以上研究心得，將金文的繪畫性拓展到水墨創作中，在圖畫 性、裝飾性及金文本身莊重的內在意涵運用上，都有著極大的發展空 間。今後除了繼續收集金文的相關文獻及圖版資料作深入研究探討 外，更要以繪畫創作將研究心得作具體的表現，如此，對於個人及繪 畫創作領域的研究貢獻應更有實質的意義。
