第一章 第一章
第一章 第一章 緒論 緒論 緒論 緒論
第一節 研究背景與動機
在當代視覺藝術之中，科技藝術可謂新興創作型 態，是不容忽視的一環。科技藝術在當代藝術佔有一席 之地(王聖文、陳永賢，2006)，然而，在科技藝術的概 念及實踐執行上，面臨到幾項問題，譬如：要如何在創 作之中提升創作者的人文層面與意涵？或是如何提升媒 體藝術與創作觀點結合？或是如何在呈現過程中擴張延 伸與觀眾的互動與對話？
1980 年代前後，科技藝術(Technology Art)對大部 份的台灣人來說，絕對是一個陌生的藝術創作表現形 式，而在當時的藝術環境當中，對於科技藝術的創作或 是相關觀點，較沒有充分的資訊可以提供，以及在技術 執行上的支援與協助，也較沒有；但隨著台灣科技產業 的蓬勃發展，與科技藝術相關知識資訊的國際相互交流 與多元引進下，也漸漸影響台灣新進藝術家的創作與媒 材的運用方式。也因如此在新生代的創作者對於科技藝 術的熱情與擁抱下，加上政府相關單位提倡有關科技藝 術的議題與活動，可說科技藝術已經在台灣當代藝術圈 中，進而成為台灣目前藝壇的主流(胡朝聖，袁廣鳴，
2005)。德博(Guy Debord)在《奇觀社會》曾說：「在現
代生產得社會中，其實整個生活表現為一種巨大的奇觀
積聚，曾經直接地存在的所有一切，現在都變成了純粹 的表徵。」表徵就是圖像，圖像已經成為生活中的物質 力量，視覺圖像不再只是反映和溝通，尤其是數位化圖 像被建構、折射或扭曲，而其深層的意義是，技術化的 視覺經驗透過機器的編碼程序，來造成機器拓展後的視 覺經驗。也意味著，不再有本質與現象、真實與表象之 分，甚至有超真實(Hyperreality)意味。
也因如此，在資訊化、電腦化與網際網路無遠弗屆 的現代，科技藝術對於藝術創作的延伸與觀賞者相互互 動機制的融入，造成感官上極大的衝擊。所以科技藝術 所扮演的角色到底為何？而整個展示媒材，是不是有助 於欣賞者對於詮釋「觀賞者與觀賞者之間」、「觀賞者 與作品之間」以及「科技性與文化性之間」的種種對話 關係。
第二節 研究目的
近年數位藝術在藝術展覽的比例逐漸增高，而因為 數位藝術的軟體的標準化語言，讓數位藝術的展覽更容 易做國際交流；由電腦視覺所發展延伸的人機互動，以 數位影像作為基礎，能夠很容易的結合各種數位媒體內 容，在此特性之下，探討於創作的發展嘗試。本研究的 目的在於：
(1) 探討台灣數位藝術過去、現況與未來，並將科技藝 術、互動式與人機互動相關理念文獻整理，了解創作的 媒材特性。
(2) 導入電腦視覺科技於數位藝術創作模式互動表現與 特性，歸納並與探討互動的形式，數位藝術作案例。
(3) 依據前述感知介面，進行互動式裝置設計，最後透
過完成的實作並依據展示結果，與提供相關互動式應用
設計者之延伸。
第三節 研究方法與流程
試圖達到到研究的思考核心，本文研究內容包括：
一、透過文獻分析，探討台灣的數位藝術發展歷程、特 徵、創作風格以及衝擊。二、探討「人機互動」的構成 與呈現效果。並將其關係應用於實際創作上。
研究設計分成兩部份進行，第一部份採用「歸納 法」，先觀察、蒐集及記錄有關國際間與台灣的數位藝 術相關事例，探求其共同特徵或特徵間的關係，並將所 得結果推廣至其他經由觀察之類似事例，而得到一通則 性之陳述。第二部份則採用「實驗研究法」，將選用的 理論，透過實驗設計，以探討數位藝術應用於人機互動 實際創作的表現。實驗研究法是要去找出新的結果，並 且去解釋它。這方法必須在過去的認知上運用，在造形 與表現形式上證實其可能性，並將所得之結果進行創作。
背景及台灣現況分析
設定研究範圍
文獻收集與整理
文獻分析與探究
歸納研究結果
創作設計與理念確立
設計執行 延伸學習相關領域與技術
結論與建議 擬定研究計畫與方向
圖 1 研究架構流程圖
第二章 第二章
第二章 第二章 文獻探討 文獻探討 文獻探討 文獻探討
第一節 科技藝術
何謂「科技藝術」?意指認何明顯經過向代科技產業 或科學化過程所製作出來的藝術創作，因此，包含：光 藝術、錄影藝術、雷射藝術、動力藝術、數位藝術等，
都可以是「科技藝術」涵蓋的重要範疇(吳垠慧，2003)。
「科技藝術」(Technology Art)或稱媒體藝術(Media Art) 包含的藝術創作媒材包羅萬象，大致包括錄像藝術 (Video Art)(圖 2-1)、數位藝術(Digital Art)(圖 2-2)、互動裝置(Interactive installation)、聲音藝 術(Sound Art)甚至是生化與基因藝術 (Biological &
Genetic Art)等等。它是反映時代的產物，伴隨著科技 演進的一種新藝術語言表現手法，藝術美學藉著科技來 包裝呈現，而科技之中又蘊含著藝術價值(林珮淳，
2002)。藝術家們大量的運用數位化的科技工具進行創 作，利用電腦進行資料運算，進而轉化為數位訊息予以 表現、回饋、溝通，以電腦演算和數位器材(電子、機械 馬達、各種感測原件等)為創作元素的一種藝術表現。
科技與藝術的結合，是二十一世紀以來藝術發展的
重要趨勢，相關的創作也如雨後春筍的不斷湧出，而在
科技藝術範疇中，創作類型也隨著表現手法的多元，彼
此間的分水嶺是逐漸的模糊與融合。科技藝術創作趨 勢，除了將會大量運用數位化的工具或程式演算進行圖 像創作與展示，也會融人多種的互動表現媒材(如電子裝 置)。科技介入本質而徹底改變創作思維，衍生出豐富而 多元的作品，這類運用資訊科技做為創作發想的作品，
在本文中將以「科技藝術」為其總稱。它代表的是一種 新型美學風貌，非模仿傳統創作僅是將之數位化呈現，
運用多元的數位科技作為媒材，包括了電腦科學技術、
軟硬體設備、數位媒材等，藉由美學塑造賦予意義。允 許觀眾參與互動，甚至共同創造，融入成為作品的一部 份。
圖 2 袁廣鳴〈盤中魚〉
圖片來源：《數位藝術概論》一書
圖 3 游哈金．索特〈漂流數字〉
圖片來源：《科技公共藝術》一書
第二節 台灣的科技藝術
西方 20 世紀藝術風起雲湧的發展歷程，「實驗」與
「反叛」並列核心價值。美國新媒體藝術評論家楊布拉 德(Gene Youngblood)曾說：「藝術就是實驗」(All art is experimental,or It Isn’t art)；這些實驗啟蒙藝 術家的視野，帶動藝術風格的變革。英國攝影家繆布里 奇(Eadweard Muybrige)以 24 台相機實驗馬匹奔跑的連 續動作(圖 2-3)，影響了杜象的油畫作品，杜象 1911 至 1918 年五種版本的油畫作品《走下樓梯的裸女》(Nude Descending a Staircase)(圖 2-4)則被視為電影、動畫 的濫觴。傳統概念中藝術的「唯一」性被「複製」技術 嚴重質疑，而「再現」真實的技術也受到「擬真」的挑 戰；「時閒」 (timeart)被動態地加入創作思維中，速 度與動態的追求新的藝術創作的內容；表演、即興、偶 發等跨領域藝術行動的交融，啟動了藝術家創作的新方 向。
圖 4 繆布里奇 1878 年作品
「實驗」與「反叛」的精神並未在台灣科技藝術發 展路徑中，出現清晰身影；華裔藝術家蔡文穎從 1968 年就以動力藝術聞名世界，台灣科技產業也在世界版圖 佔有重要地位，創意與產業雙重優勢也沒有為科技藝術 在台灣的發展提供捷徑。台灣科技藝術的發展，一直到 1980 年代，受到美術館自國外引進展覽的啟蒙，才陸續 展開。1984 年台北市至美術館「法國錄影藝術展」、1985 年「雷射藝術特展」，民間畫廊也在 1986 年相繼推出錄 影裝置展，包括春之藝廊的洪素珍以及 SOCA 現代藝術工 作室的郭挹芬等。社會風潮牽動大專院校美編系學生相 繼投入相關創作的嘗試，藝術雜誌《雄獅美術》和《藝 術家》對於思潮和創作計畫投入版面報導。這些在發展 早期所播下的種子，20 多年來大步開展，在 21 世紀開
圖 5 杜象〈下樓梯的裸女〉1912 年
圖片來源：《科技公共藝術》一書
始的幾年就將科技藝術的發展推向高峰，成為主流方 向。國立台灣美術館整修之後，以「數位藝術」做為發 展定位，台北當代藝術館 2001 年開館以來也以科技藝術 作為展覽主軸。替代空間或重新使用的閒置空間，如伊 通、新樂園等提供在地藝術家發表機會，以有限資源支 撐科技藝術的生命力。1990 年代，科技藝術專業研究中 心及系所陸續成立；國立台北藝術大學 1992 年成立了
「科技藝術研究中心」(現為藝術與科技中心)，2001 年 成立「科技藝術研究所碩士班」 ；國立台南藝術學院 1998 年成立「音像動畫研究所」；台灣藝術大學、雲林科技 大學等也陸續成立系所，培育人才，在科技藝術概念的 推廣上發揮了關鍵的影響力。國內基金會從宏碁、國巨、
邱再興、光寶到國家文化藝術基金會，設立獎項、規劃 贊助計畫，全力推動本土科技藝術的發展 2004 年台北縣 政府臺灣燈會「科技靈光」，南港軟體園區近億的公共 藝術規劃案，都以科技藝術為主的，不管是「臨時性」
還是「永久設置」(附錄一)，在美術館、畫廊、替代空 間一類的美學空間之外，更將科技藝術推向辦公大樓、
廣場、公園等開放的社會場域，科技藝術在台灣至此攀
上另一段里程碑。
第三節 互動藝術的思維
安迪‧波藍(Andy Polaine，2003)在〈互動語言與 美學〉一文中提到：「互動不是一種媒體，而是更接近 於一種模式，一種與媒體相關的類別，畢竟我們可以對 同一價媒體被動或是互動，玩的概念對於瞭解這種模式 是很重要的。」以媒介物件的傳達與溝通來看，單向行 視覺傳播與媒體相互性比較，後者明顯將審美概念與參 與者緊密連結，並使參與者作品的互動過程形成一種流 變的、開放的、動態的和體驗的美感認知。假如以具有 互動性的特質作為判斷，那麼，藝術呈現的執行機制也 直接促使數位媒體成為重要元素，如史蒂芬．威爾森 (Stephen Wilson)所指：「互動，代表著控制者、瀏覽 介面與觀眾之間，彼此產稱作用、影響事件過程與當下 發生的狀態。」進一步來說，互動式媒介的創作觀念是 多媒體藝術中的重要一環(陳永賢，2005)，這種互動關 係使藝術本質扮演著個人、社會、文化、科學、科技間 的微妙角色。當觀者介入互動式機制，表面上是藉由互 動效果達到作品解釋的目的，實際上卻消弭創作者的主 觀意識，使解讀藝術的權力回歸於參與者的互動行為 上。這種有別於傳統藝術的內在思維，互動性主控權的 轉移，也成了創作元素中不可取代的特質。
互動能力是所有生物皆具備的特質。互動是串聯與
網路的構成體，並且透過這些相交影響，而成為組織、
結構與記憶。互動並不是依造某張嚴格而警慎的藍圖，
或任何目標明確、規畫詳細的計畫所發生的，而其總是 散亂的、試探的、有彈性的進行。然而，互動的結果也 同樣是凌亂、不穩定與充滿試驗性，也因如此，它可以 持續一段令人乎意料的感官呈現，因為它永遠具有適應 與重新的組織能力。
藝術品的「互動」特性，從歷史的觀點來檢視，最 大的影響來自於藝術運動的思潮興起，其中如杜象 (Marcel Duchamp)在紐約領導的達達主義(Dadaism)，後 來的偶發藝術(Happening)、福魯克薩斯(Fltixus)運 動。藝術家在尋求打破美術館的象牙塔狀態，重新協商 出一個觀賞者與藝術之間更具對話性與互動性關係的時 空。而以狹義的觀點來檢視，科技介入而產生具強調互 動性的藝術作品要至七十晚期、八十年代初期方產生，
當電腦開始進人了個人化、普及化的時代，人人都可以 擁有並透過它進行創作，藝術家們開始撰寫一些程式，
予以觀賞者透過身體、手腳、體溫或其他(如腦波、熱能)
的動作形式與電腦互動(圖 2-5、圖 2-6 與圖 2-7)，產生
趣味的互動結果，引發觀眾的肢體參與互動過程中，產
生的動力，是參與者在此虛擬空間裡，透過有意義的行
動並達成選擇的結果的力量，此「動力」並非是單純的
操控滑鼠或搖桿的互動，而是享受擁有選擇的權力、成
功的喜悅與失敗的悲傷之感受，如何透過有效的人機介 面設計模式，成就動力，是互動作品成功的要素(張恬 君，2004)。
圖 6 林書民〈內功一〉 利用電腦掃記器(eeg)偵測 ，接收餐與互動的兩位觀眾腦波的 α 波後，以 數位頻率分析強弱度，將意念轉換為畫面。
圖片來源：《科光幻影．音戲遊藝》一書
圖 7 林書民〈內功二〉
圖片來源：《科光幻影．音戲遊藝》一書
圖 8 馬修．布萊恩〈熱能影像〉
圖片來源：《科技公共藝術》一書
然而在互動表現方式也改變了我們對於傳統圖像的 思考方式與認知，進而邁入了數位擬造的圖像時期(王鼎 銘，2000)。「內容」的展示不再只是靜態的單向輸出，
數位科技賦予藝術表現強大能量，拓增創作的向度與廣 度，靈活且高彈性的表現效果。豐富性與互動機制的融 入，造成感官上極大的衝擊，重新詮釋了「創作者」、
「作品」與「觀賞者」之間的對話關係。藉由互動科技 扮演連結「觀賞者」、「作品」之間相互溝通的特質下，
藝術意義的主體已轉移到透過觀者參與經驗的關係上 (王俊傑，2004)。「觀賞者」原初的角色僅只是單一的 被動欣賞，而科技的介人讓互動的機制得以實現，使「觀 賞者」提升轉變為主動「參與者」，觀者是活動的角色，
能夠去影響進而改變藝品的表現，透過不斷的參與，使 創作者所期望表達的意境逐漸浮現與深化，探索藝品中 新的體驗與感受(Ernest Edmonds，2004)(圖 2-8)。互 動藝術作品提供了一個無限的想像空間，藉由抽象的視 覺化感知經驗，刺激觀者內心，隨著觀者的介入不斷改 變。營造想像空間的產生，藉由外在的視覺觸發，而牽 動靜態的內在心理層面，如看到一幅風景時，是由視覺 輸入的觸發，牽動心中湧現快樂感，或看場戲劇時，劇 情之感傷觸發，牽動出心中之悲傷感覺(歐世勛，2003)。
這樣獨特的刺激觀者想像空間經驗，是傳統靜態藝品所
不易達成的獨特手法。
今日隨著科技時代的進步，「互動性」已成為日常 生活中不可或缺的名詞。然而，當代的藝術家也藉由敏 銳觀察、瞭解科技與互動藝術之間互相彼此的衝擊，對 於互動概念與詮釋方式，可分作三種解釋(陳永賢，
2005)：
(一)參與者與參與者之間的互動關係：藉由參與者之間 的溝通與共同經歷的時間過程，兩者都可能獲得比此回 饋的體驗。
(二)參與者與物體之間的關係：由電腦資訊的介面指 示，參與者得到指引訊息之後，能夠和此一物體進行某 種程度上的交換，進而達到參與後的經驗與回饋。而在 這裡的訊息，指的是針對參與者而發的，在交換訊息的 同時，此兩者可以按照彼此反應而調整成其他傳遞訊息 的方式。
(三)物體與物體之間的關聯意涵：藉由兩種或兩種以上
圖 9 互動藝術的思維(本研究整理)
的物體(譬如：電腦、投影機、webcam、經過設定的客製 化程式或特定裝置器材)(圖 2-9)產生相互影響其中這 些物體彼此有著供需狀的行為模式。
互動性的觀念導入了現代科技藝術作品，觀眾、作 品與藝術家之間開始有了新的定位，藝術品的意義不單 單只是存在於能夠被看的見的實體形式，更多的價值轉 變成必須在互動的過程中被創造出來。有距離的賞析美 感不再是藝術品的唯一途徑，藝術家們開始紛紛願意交 出主控權、觀眾的參與過程以及互動的模式開始成為了 重要的關注焦點(林珮淳，2004)。
圖 10 袁廣鳴〈難眠的理由〉 觸碰四角的床邊金屬圓球，等於觸碰開 關，投影機會投射出已製作好的錄像作品
圖片來源：《台灣裝置藝術》一書
科技的高度發展，深深的影響了我們生活的一切，
資訊的傳達紛紛建立在數位科技的載體之上，科技藝術 是一個時代的產物，如同數位科技的發展，其根本目的 是為了拉近與人類之問的距離，建立人與人之問的溝通 平台，不斷探索與追求科技的核心本質中那份應該被世 人所認同的新美學觀。
第四節 人機互動
人機互動(Human computer Interaction，HCI)模 式，人對機器透過使用者介面，給予操作而獲得反應。
溝通介面將人的「感知」透過介面將人的動作訊息轉換 成電腦懂的語言，此介面包含了視覺、語音、觸碰、動 作等知覺轉換(儲裕娟，2002)。人機互動的介面是一種 享受與體驗的設計，也就是在互動過程中，是感受不到 科技的存在，所有的介面設計應最接近於人性，以自然、
直覺的體驗性考量為宜，盡量將操作給予簡單化，讓觀 賞者不需接觸感覺生硬的溝通設備，取而代之的是專注 於藝術品的內涵賞析，對於互動的介面模式，Jeng(2002) 提出人本互動模式(Human-Centered InteractionModel) 來加以檢視，以認知空間、實質空間、虛擬空間來區分 互動事件的發生狀態(圖 2-11)：
(l)在認知空間中：使用者接受感知之後，發生動作。
(2)在實體空間中：人透過操控物質性介面進行互動，觸 發事件。
(3)在虛擬空間中：藉由互動事件來觸發虛擬化互動模式 的進行，進而透過數位化介面回饋給予使用者。
使用者經由控制實質化介面觸動互動事件，從認知
空間經由實質空間最後進入虛擬空間，最後回饋至人
本，如此不斷循環，而當雙方之認知被辨識，反射動作
的發生，即形成完整的互動意涵。
科技是製造溝通介面的工具，而介面是人與機器之 間對話的翻譯師，良好的翻譯師有助於我們和機器與藝 術品的溝通，優良的介面無痕跡的穿梭在虛擬與實體空 間之間，能夠消弭這兩世界間的差異，並改變這兩世界 的聯繫方式(范銀霞，2004)。溝通介面的建構，必須運 用理工領域的專業來配合，它是需要被投入與研究的，
駱麗真(2003)指出：互動是必須要有介面的存在，科技 藝術作品的成熟與否，介面是否設計的自然直覺，人性 化變成了重要指標，然而最好的介面設計應當是讓觀者 以自然的姿態完成整個互動過程。自然的互動模式，將 考驗與挑戰科技的發展，企圖跳脫出鍵盤滑鼠等直覺是 電腦產物的生硬裝置，運用更特殊的科技手法，將互動 介面植入於藝術品之中，使人感受不到科技的存在，讓 設計者(群)Desing(s)
程式系統 ( 客製化程式)System
觀賞者 Users 體驗與反應
Experience & Reply
設計
設計者認為 系統程式的運作
反映 認知
使用者認為系統程式的運作
系統程式所呈現的運作方式
