提昇兒童繪畫中色彩表現之課程與教學研究

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國立台東大學教育研究所碩士論文

指導教授：熊同鑫先生

提昇兒童繪畫中色彩表現之課程與教學研究

研究生：巫春子撰

中華民國九十五年七月

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致謝辭

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三年的研究所生涯，說短不短，說長不長，雖數不清幾次天際微藍時，

才拖著疲累的身軀入睡。然而，回首來時路，箇中的感動，點點滴滴，一一翻湧而來，眼眶不禁泛紅 … …

感謝在校期間師長們的教導，尤其是我的論文指導教授熊同鑫教授，縱使您事務繁忙，仍不勝其煩的從論文主題、內容架構、遣辭用句到完成定稿，一路殷切教導，讓我每一次都有新的體會、新的頓悟，使我在學識上增益不少。

感謝徐秋菊院長在口試過程中，提供許多真知灼見，給予我依循改進的方向，感謝姚亘教授的傾囊相授，讓我的課程方案更臻完善。

謝謝我的好友：玉杏、家儀，你們是我情緒的發洩口，沒有你們的加油打氣和精神依存，我實在很難撐到現在；也要感謝我的同窗同學們，因為有你們的相伴與激勵，讓我的夜晚生活變的多彩而難忘；還要謝謝我那群可愛的孩子們，你們學習的熱情與貼心，不僅讓我的論文內容豐富，更讓我感動的久難忘懷。

最後感謝我親愛的爸爸和姊妹，不斷地給我支持和體諒，忍受我那突如其來的壞脾氣，和照顧我那愛生病的身軀，讓我能秉持毅力，如期完成學業。

最後， ᔁ ᔁ ٙ ѣ ԧ ྍ ᔁ Ă ͽ ̈́ ٙ ѣ ྍ ԧ ᔁ ۞ ˠ ă ְ ă ۏ Ą!

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春子于日昇之鄉夏 2006

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提昇兒童繪畫中色彩表現之課程與教學研究

巫春子

國立台東大學教育研究所

摘要

本研究旨在探討「提昇兒童繪畫中色彩表現」之課程設計與教學。

以國小四年級學童為研究對象，透過行動研究，檢視教學者發展之課程在實踐過程中，對於學童色彩表現提昇之成效。資料蒐集面向包括：

參與觀察、訪談、心得單與作品分析等。

資料分析得如下發現：

一、課程設計應結合兒童繪畫心理發展、美感表現特徵與藝術相關理論原理，有系統地採循序漸進方式規劃之。

二、課程實踐中，證實透過「練習機會教學」策略、「遊戲策略」、「合作學習」、「討論策略」和「鑑賞教學」等教學策略，能有效提昇學童色彩表現及賞析能力。

三、透過行動研究證實，可觀察到學童「色彩表現」能力的轉變：創作的主題從靜態抽象圖像轉而動態寫實的圖像，而其色彩表現從原色相的塗抹，趨向光影的呈現和色彩融合與對比使用的能力。

研究結論為：透過有規劃的課程方案可有效提昇國小中年級學童的色彩表現能力。

關鍵詞：色彩表現、課程與教學、視覺藝術、兒童繪畫、中年級

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A study on the curriculum and teaching for the enhancement of children’s color performance in their

painting

Wu Chun-Zi

Graduate Institute of Education National Taitung University

Abstract

The purpose of this study is to investigate the curriculum design and teaching for the “enhancement of children’s color performance in their painting.

The study was conducted to the 4

^th

grade children in the elementary school, and through action research, it surveyed the effect on enhancement of children’s color performance in the practice process of the curriculum developed by educators. The data were collected through: participation, observation,

interviews, post-activity thoughts, and analysis of works, etc.

Results of the study are as followings：

A. The curriculum design shall be planned in sequence and step-by-step manner by being in conjunction with the psychological development, aesthetic performance and attributes, and art related theorem of children’s painting B. In the process of curriculum practice, it was verified that

teaching strategies, such as “opportune teaching in

practice”, “ game strategy”, “learning with cooperation” ,

“discussion strategy” and “appreciation teaching”, could effectively enhance children’s color performance and appreciation capacity.

C. With action research, it proves that the transition of

children’s “color performance” could be observed where

the creative theme had been transited to dynamic and

realistic graphics from static and abstractive graphics,

and the color performance had been improved from the

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painting of primary colors to the ability to present light shadow, color integration and color contrast skills.

The conclusion of the study is: the color performance of the 3

^rd

and 4

^th

grade children in elementary schools can be effectively reinforced through planned curriculum scheme.

Keywords: color performance, curriculums and teaching, visual art, children’s painting

(8)

第一章緒論………..…1

第一節研究背景與動機 …………..………..……….…..……….1

第二節研究目的與問題 ………..……….………..……...3

第三節名詞界定 ……….….………..…….3

第四節研究限制 ..………..……..……….4

第二章文獻探討……….……….6

第一節藝術與人文領域探究

………

...………..…..….6

第二節兒童繪畫的發展階段及相關研究 …….………....………13

第三節中年級兒童色彩的美感發展階段及教學範疇 ………..…..…...18

第四節中年級兒童色彩教學策略與教學評量研究 ………...….26

第三章研究方法……….………..33

第一節研究方法與研究流程 ……….…….33

第二節研究對象與研究範疇 ……….….35

第三節研究工具 ………..….37

第四節先導研究 ………...38

第五節資料蒐集與分析 ………..……….41

第四章研究結果分析與討論………..………….45

第一節研究方案設計 ………..……….45

第二節教學運作分析 ……….…….….49

第三節本章小結 ………..……….98

第五章結論與建議……….………….………107

第一節結論 ……….….107

第二節建議 ………..…………109

(9)

文獻參考……….111

中文部分 ………..……….111

外文部分 ………...………116

附錄………

…...

……….117

附錄一各單元教學活動設計 ………..……….117

附錄二「色彩調色盤」課堂活動討論單二 …………..…….……….121

附錄三「色彩照相館」課堂活動單二 ……….122

附錄四「色敵色友」課堂活動討論單二 ………..……….124

附錄五學生單元學習成效自評表 ……….……….125

附錄六學生學習成效評量表（教師版）……….126

附錄七各單元學生活動學習心得單 ……….….127

附錄八各單元學生活動學習心得彙整 ……….…………..…….…….128

附錄九各單元學生創作心得彙整 ………..….………..….135

附錄十色彩認知前後測問卷統計彙整表 ……..………...137

(10)

表次

表 2-1 兒童繪畫能力分期比較表 …….……….14

表 2-2 色彩的美感發展階段比較表 ……….……….22

表 2-3「色彩」教學理念與課程結構分析 ……….……….…….23

表 2-4 國內研究色彩之相關文獻 ………..……….27

表 2-5 傳統評量和檔案評量的比較 ……….……….30

表 3-1 研究實施對象基本資料 ……….……….36

表 3-2 學生「色彩教學」課前認知調查問卷 ……….……….39

表 3-3 課程設計教學架構表 ………...…………..…….40

表 3-4 學生原始資料編碼表 ………...………..…….43

表 4-1 各單元的課程理念架構 ………. ………46

表 4-2 各單元主要教學策略運用 ……….……….…48

表 4-3 「色彩調色盤」教學設計 ………..………..49

表 4-4 「色彩調色盤」學生作品與心得內容彙整表 ………..…………52

表 4-5 「色彩調色盤」單元學習成效師生評量綜合對照表 ……….54

表 4-6 「色彩調色盤」單元學生學習心得統計 ……….56

表 4-7 「色彩照相館」教學設計 ………..………..59

表 4-8 「色彩照相館」學生作品與心得內容彙整表 …….……….64

表 4-9 「色彩照相館」單元學習成效師生評量綜合對照表 ……….66

表 4-10「色彩照相館」單元學生學習心得統計 …..…..……….68

表 4-11「色敵色友」教學設計 ………..……….…72

表 4-12「色敵色友」學生作品與心得內容彙整 ………..…76

表 4-13「色敵色友」單元學習成效師生評量綜合對照表 ………78

表 4-14「色敵色友」單元學生學習心得統計 ………..…………79

表 4-15「色彩萬花筒」教學設計 …………..……….…84

表 4-16「色彩萬花筒」學生作品與心得內容彙整 ……….….90

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表 4-17「色彩萬花筒」單元學習成效師生評量綜合對照表 ……….…….92

表 4-18「色彩萬花筒」單元學生學習心得統計 …….……….…….94

表 4-19 色彩認知前後測問卷統計彙整表 …….…….………...….98

表 4-20 學生色彩認知各層面前後測的 t 考驗摘要表 ……….….99

表 4-21 各單元學生「色彩認知」學習成效師生評量綜合對照表 ...100

表 4-22 各單元學生「創作知識」學習成效師生評量綜合對照表 ……….101

表 4-23 各單元學生「審美知能」學習成效師生評量綜合對照表 ………101

表 4-24 各單元學生學習心得統計 ………...…102

表 4-25 各單元學生創作作品實例 ………103

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圖次

圖 2-1 藝術領域課程綱要結構圖 ………...7

圖 2-2 視覺藝術三特質 ……….9

圖 2-3 色彩學知識理解結構圖 ……….….10

圖 3-1 研究流程圖 ………..……….34

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第一章緒論

第一節研究背景與動機

今日兒童的美術教育目的不在培養兒童成為畫家的技術教育，亦不是針對少數極具天份兒童開發的才能教育，而是引導兒童天賦的能力，透過美術教育的表現，各種媒材的嘗試，觸發其豐富的想像力，啟迪藝術潛能，表現自己的感受和想法。因而「藝術」不只是為了捕捉瞬間的永恆，「藝術」也可以把言語上難以表達的情感、想法和感受予以意像再生並更加具體化。

吳仁芳 (1993)指出兒童對四週事物的觀察力，表達能力，運用工具從事工作的能力及用色的能力，往往是隨著身心兩方面的成長，而逐漸發展，

逐漸改變的。而兒童用色的能力從無意義的到有意義的表達，色名的記憶由少增多，從單一的色彩到多數的色彩表現，都在在說明了兒童色彩的發展是隨著年齡的成長、語彙的增加和學習經驗的增進而豐富起來。由此可知，在兒童學習過程中，提供正確的色彩指導是非常重要的，因為兒童在繪畫上的用色表現，正是其語言的一種表達方式，是發表思想和情感的工具，同時也是一種內在心理及情緒的投射。

研究者服務於教育現場多年，雖非專任美術教師，然國小為包班制，且在九年一貫下，[美術教育 ]歸入 [藝術與人文 ]領域裡，而在低年級又將 [藝術與人文 ][社會 ][自然與生活科技 ]合而為 [生活領域 ]，因而身為導師者十之八九會因教授科目或配合學校行事需要，指導學生繪畫，幾年的兒童畫教學中，發現學童在低年級時，想像力豐富，色彩表現上大膽多樣。然而，升上中年級，上色卻成了苦差事，色塊的堆疊與用色的拘泥，為多數學童的作品呈現樣貌。

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在一次的彩繪小米活動中，念念的一句：「好難畫喔！我不會畫

啦！」，引發一陣牢騷 ─「哇！塗的好醜喔！不是灰灰的，就是髒髒的。」

「你也是啊！一塊綠、一塊黃，那是什麼？」「怎麼你的山啊、樹啊、草啊，都用同樣的綠色塗」「美美的也是耶！」「我不會畫啦！」「塗顏色最不好！」「老師！您能不能教我們怎樣塗顏色？」

聽著他們的埋怨，看著他們用色塊或雜亂潑灑的色線條所堆砌出的作品，自己不禁思索：「當我們施予兒童繪畫教育之後，是否讓兒童變成討厭繪畫的孩子 ?」，細想若在孩子人生藝術涵養的幼稚期，就把他們對繪畫的喜愛給摘掉，再要它發芽、深根，就很難了，而如何讓孩子們增進自己在繪畫上色彩表現的信心，重燃對繪畫的喜愛與自信，該是自己進行繪畫教育首要解決的問題。

當兒童因本身技巧能力無法達到，產生挫折而放棄繪畫，是相當可惜的，此時如果能適當教授其基本技巧，並且透過這樣的學習，克服其挫折，增進兒童自信心，不啻是最佳的解決方式嗎？同時當繪畫非教師專能，又必須教導學生上色技巧時，教師本身就必須主動提升自我專業能力及改變課程設計和教學方法，才能引導兒童親近藝術，喜愛藝術。

基於上述原因，研究者曾在他班採用討論式教學法，來拓展學生對繪畫主體顏色認識，但因教學流程過於粗略、教學法上不熟悉，雖在學生用色多層次的表現上有所進步，但在明暗、多媒材等其他色彩技法著墨與改變較少，故今年初次教授本班 [視覺藝術 ]課程，察覺兒童有上述所言之色彩表現問題時，更促發自己改變角色，做一個學習者、研究者和課程設計者，嘗試設計課程、發展教材，提供機會讓學生組合、批判、建構出自己的新知 (Bagley&Hunter， 1992；歐用生、楊慧文， 1999)。將參酌過去採用的討論教學法方式做些修正，搭配建構主義教學方式，引導學生進入色彩表現創作一系列課程設計，並探討此方案是否能漸進提升學童兒童畫色彩表現。

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第二節研究目的與問題

「行動研究」能藉由實務工作者在實際工作情境當中，發現自己的教學實務活動上所遭遇到的實際問題與困境，並研擬解決問題的途徑、策略、

方法，整合理論與實證，試圖透過資料收集分析與解釋等工作，不斷從反省、對話與建構過程中，去提升、改善、解決實存的問題與困境。

而本研究目的亦在於探討運用教學創新方案，對學生色彩學習的影響，並透過行動研究，檢視學生學習表現，以佐證教學方案之成效。希冀透過此教學行動，了解學生學習情形、檢討教學成效及解決學生學習的實存問題與困境。

因此為達成本研究的目的，研究者期望透過實際的教學行動與觀察，即學生課堂的學習、教師教學檢視、訪談與學習檔案來探究下列的問題 :

一、教師建構「提昇兒童色彩表現」的課程方案為何？

二、教師建構「提昇兒童色彩表現」教學課程的實施歷程為何？三、在實施「提昇兒童色彩表現」教學課程中，面對學生學習困難所採

用的解決策略為何？

四、學生在經過「提昇兒童色彩表現」教學後，其色彩表現的轉變為何？

第三節名詞界定

茲將本研究所要探討的重要名詞予以定義

一、繪畫

繪畫可視為造型藝術的一部份，係指透過各種工具材料將作者內在的意向，以型態、色彩及質感等元素表現出來的一種平面空間藝術。換言之繪畫乃是形式、內容與媒材混合的有機體，其中主要蘊含著作者的思想感情與技巧 (王秀雄， 1990)。

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本研究中的繪畫係指線畫與彩畫，亦即利用蠟筆、彩色筆、水彩或廣告顏料等工具在圖畫紙上進行與完成之作畫。

二、色彩表現

色彩是一種富於象徵性的形式媒介，經由色相、明度、彩度的不同，以及排列組合的差異，會帶給我們不同的感覺，如暖與涼、輕與重、前進與後退、膨脹與收縮等色彩的感覺。

本研究是指透過繪畫，將感受與認識的色彩做體驗色彩的感覺 (寒暖色、中性色、對比色 … )活動，進行色彩的調色、混色與配色的技能練習及創作。

三、討論式教學法

討論教學法是指團體成員聚集在一起，經由說、聽和觀察的過程，彼此溝通意見，以達成某種教學目標 (謝美慧，民 88) 。

張世忠（民 86）指出在班級團體情境中採取討論教學法常分成許多小組或小團體的方式來進行，由小組的每一個成員共同參與的活動；教師與學生共同就某一主題進行探討，以尋求答案或能被團體中大多數所能接受的意見。

本研究所稱的討論教學法，泛指學生透過小組活動，針對某一主題，經由一一發表各人看法，彼此溝通意見的過程，建立色彩知能。

第四節研究限制

以下從二方面來說明本研究的限制

一、色彩表現方面

色彩表現的範圍很廣，包括建築色彩、服飾色彩的色彩表現，甚至到情緒色彩等，而其技法有混色、漸層、渲染 … 等；認知上包含：色相、彩度、明度 … 等；媒材方面有攝影、畫紙、木材、噴墨、油漆 … 等，皆屬於

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色彩表現，在此範圍內，本研究著重在帶領兒童利用蠟筆、彩色筆、水彩或廣告顏料等工具，運用色彩三要素（十二色相、彩度、明度）的基礎認知及調色、混色等技法在圖畫紙上進行作畫為探討方向，故色彩表現的其他相關範圍不在此討論中。

二、研究對象方面

本研究僅以研究者任教之四年級學生為研究對象，屬個案研究，故本研究之課程結果可以間接轉化，但不能推論、解釋至其他地區、年級或科目。

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第二章文獻探討

本章將對於「藝術與人文領域探究」、「兒童繪畫的發展階段及相關研究」、「中年級兒童色彩的美感發展階段及教學範疇」、「中年級兒童色彩教學策略與教學評量研究」等文獻資料進行歸納與探討，以作為本研究之理論基礎及發展研究設計之參考。

第一節藝術與人文領域探究

一、課程內涵

「九年一貫」是以學生為本位，學習九年一貫課程統整的認知、情意、技能等能力。而藝術與人文領域之學習，包含音樂、視覺藝術、表演藝術等方面的學習，換句話說，讓六至十五歲的學生，透過九年一貫的教導，學習連貫而統整的藝術教育，觸發對人文的思考，養成其人文素養，落實對人和生命的尊重，學會藝術的知識並轉化成能力（呂燕卿， 2000）。九年一貫藝術與人文領域旨在藉由藝術的啟發，培養兒童對大自然敏銳的觀察力，由生活中尋找創作的泉源，透過老師在音樂、視覺藝術、表演藝術的各種感官教學，學會探索和創造、審美和思辨、生活實踐與應用的能力，將內在的情感予以抒發，融入藝術創作中，而其最終目的，是期望學生將來會成為藝術領域的欣賞者、探索者、及文化的護衛者。

而「藝術與人文」即為「藝術學習」與「人文素養」，是以人文素養為核心內涵的藝術學習。本學習領域範圍，包括音樂、視覺藝術、表演藝術等方面的學習，以培養學生藝術知能，鼓勵其積極參與藝文活動，提昇藝術鑑賞能力，陶冶生活情趣，並以啟發藝術潛能與人格健全發展為目的。

（教育部，2003）

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本領域強調藝術的學習應融入生活與文化，課程精神以藝術的學習為手段，由生活藝術切入，觸發人文體驗，以培養人文素養。本課程綱要之目標涵蓋「探索與表現」、「審美與理解」、「實踐與應用」三大目標主軸，透過九年一貫分段能力指標的學習，建立學生基本藝文素養，傳承與創新藝術，培養文明且有素養的國民，重視並發展值得尊敬的文明。研究者從「藝術與人文」學習領域之課程綱要觀察：歸納出結構圖如圖 2-1：

（呂燕卿， 1999；教育部， 2003；郭榮瑞， 2004；王彦喦， 2004）

圖 2-1 藝術領域課程綱要結構圖藝術與人文學習領域

藝術涵養生活藝術人文素養

領域課程目標分段能力指標

一、進步主義的經驗課程觀二、具視覺文化意涵三、全面的藝術教育觀四、後現代藝術課程觀

視覺藝術音樂表演藝術

技法學習、媒材體驗造型感應、創造思考心象表現、機能表現美學感知、文化探索歷史軌跡、生活實踐課

程內涵範圍教學範疇領域基本理念目標

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由結構圖 (圖 2-1)可發現：藝術與人文學習課程中，「藝術素養」是牽涉到藝術知能的學習部分，「人文素養」乃為現代人所應具有的素質，可視為藝術教育的附加價值（陳錫祿， 2004）。藝術課程不以單純掌握專業知識技能為目標，而是讓學生在圍繞人文主題的藝術學習中。不論從內在個人的角度出發，探掘自我、深化體驗、敏銳感知和創意開發，或連結到社會層次的互動、生活態度、人際省思、文化活動及生命意義探討（王彥喦， 2004）。都能輕鬆、快樂地學習藝術基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，形成藝術經驗和藝術能力。更重要的目的是獲得尊重、關懷、友善、合作、分享等人文素養促進個性的完善與發展。

二、視覺藝術教育的概念分析

（一）視覺藝術教育意義與目的

視覺藝術亦稱「空間藝術」或「造型藝術」或稱「美術」，為藝術的一部門（許淑虹，2002）。最初始的視覺藝術創作乃藉著視覺轉換成知覺、觸覺將作品呈現出，爾後視覺藝術創作逐漸擺脫單純，以複製視覺為滿足，

直到今日視覺成為僅視覺藝術表現的一種媒介，視覺藝術的定義遂有了更寬廣的定義。

視覺藝術教育是透過藝術課程的手段來實施的一般教育，視覺藝術教育系統中的課程、教學、創作等的根本意義，是發展個人有關美的創作、美的欣賞、美的實踐等各方面基本能力的管道（張世宗， 2000）。郭榮瑞

（ 2004）從藝術與人文領域之基本理念觀察，指出視覺藝術教育乃整合兒童中心、學科中心、社會中心三面項的理想藝術教育理念。兼顧媒材技法、形式與內容之表現，相互為用的提昇美感品質與內容，並重視藝術特質的辨識與意義的建構。同時由「視覺藝術層面 -美感 /機能」，邁入「視覺文化層面 -美感 /機能意圖 /社會 /文化 /人文影像」的學習，是包括精緻藝術與大眾藝術的型態。林曼麗（ 2000）也提到，視覺藝術教育應該藉著美術的行

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為與活動，以人為主體，探索人與生存環境的關聯；透過美術的實際操作與思索、探究、分析、綜合的種種過程，達到統合共有的境界。

視覺藝術教育的目的是要拓展學習者的藝術觀念、生活經驗，進而累積文化資產，不單只是藝術品本身，還要及於個人與社會生活的每一個層面（張世宗， 2000）。郭榮瑞（ 1997）亦指出在多元化、多樣化媒材與日新月異的科技時代，以全人教育為主體的藝術教育活動，應重視培養兒童的獨立自主與群我能力，解決問題的方法與能力，獲得成就感、滿足感與自我肯定想像力、洞察力和判斷力，感性與理性的發展，有個人風格與特質等健全人格與發展，以及對人生存的自然環境、人文環境意識的自覺，並與之共存共榮意識之全人發展。

視覺藝術課程之最終目標，即在於提昇學生整體性的美感，使之成為美術的鑑賞與實際參與者，將藝術真正落實於生活中，才能達到「藝術生活化，生活藝術化」之境界（張敏惠， 2004）。

（二）視覺藝術特質

視覺藝術創作與鑑賞活動不外乎透過媒材技法結構、與美感形式結構、及意義與內容結構等特質進行，理想的視覺藝術活動是兼具這三面向的。圖示如下：

圖 2-2 視覺藝術三特質 (引自郭榮瑞， 2004)

而從圖 2-2 視覺藝術三特質可得知：視覺藝術教育的學習內容，除了處理材料與技法的技術學習之外，對於視覺形體的審美能力及完美呈現內在思維與意象的表現能力與創造力，和根源視覺形體表現中的內在意涵與

媒材技法結構 (媒材的操作與技法的熟練 )

美感形式結構 (形式美法則的理解與應用 )

意義與內容結構

(別具意涵的意念表達與建構深邃的內容及議題的理解與見論)

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情感的激發和提煉，亦為視覺藝術創作與鑑賞活動學習主軸，而這些學習主軸都必須要根植於開放而多元的課程結構上，才能達到理想的學習效果

（三）視覺藝術知識理解結構

Bishop（ 1979）指出知識的結構由具體而抽象，可以區分為事實、概念、通則等三層次。理解知識的探究教學法就是從觀察、經驗事實開始Æ 接著形成概念Æ再形成假說Æ蒐集資料，驗證假說Æ形成原理或通則與理

論。意即知覺接收Æ知識理解Æ分析綜合Æ創造假設等層級結構（郭榮瑞，

2002）。課程學者專家歐用生教授曾指出國內目前的課程實施及教學現象：

課程只停留在事實的記憶，缺少組織中心；學習的深淺難易沒有邏輯性的依據，忽略能力指標；只是以主題為中心，把其他領域拼湊在一起，沒有提昇到概念或原理原則的學習；教學活動與教學內容不分，有知識淺化之虞（歐用生， 2000； 2002）。因此就改進上述國內目前的課程實施及教學現象之缺失而言，教學得有邏輯性的讓學生經驗事實、歸納、形成概念、預測、蒐集資料、驗證假說、價值澄清和傳達，來探究各學科通則。而課程理論及通則，就是將一零散的事實、主題，由課程統整出高層次的知識，茲以視覺藝術上之「色彩學知識結構」為例說明：

理論

美感形式：色彩調和理論 – 對比與調和、反覆與漸層、單純與統調 È

原理與通則

類似色、對比色。在色相環上，類似色的配色(30°-60°)、對比色的配色(120°-180°)

È 概念

色彩 -色相、彩度、明度 È

主題色彩 È 現象與事實

紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫

圖 2-3 色彩學知識理解結構圖 (郭榮瑞， 2002； 2004)

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依圖 2-3 可歸納出視覺知識結構的定理是：行為式Æ圖像式Æ而符號象徵式的階梯發展，及高階是以數量形式去把握對象的。從事視覺藝術指導者，如能掌握此形成知識結構的定理。譬如運用在色彩上的表現，就不至於只著眼在表象化的技術性再現，當會提昇到概念與通則層面的思考，就不會僅凝止在色彩的堆疊，將可躍升到視覺上色彩調和與應用的境界（郭榮瑞， 2004）。

三、「色彩教學」在視覺藝術中的地位：

美勞教育是兒童的視覺藝術教育，是在教育的歷程中，運用空間藝術的媒介，透過欣賞與創作的學習活動，發展藝術知能以促進個人身心均衡發展，培養適應社會生活的能力，增進生活幸福的一種教育活動（許淑虹， 2002）。視覺藝術的教學面向相當寬廣，如果從美感鑑賞來看，「色彩」會是學童學習藝術表現與創作的重要能力。由九年一貫「藝術與人文」領域課程目標逐一分析，說明這三個課程目標都與「色彩」的學習關係密切，

有其重要性地位。 1.探索與表現：

使每位學生能自我探索，覺知環境與個人的關係，運用媒材與形式，從事藝術創作，以豐富生活與心靈。

色彩教學強調「探索與表現」的學習過程、鼓勵學生自行嘗試色彩的混色技法，藉由繪畫創作，來呈現自我獨特想法和感情，並以討論、分析、批判等方式表達自己對藝術創作審美、經驗與見解。

2.審美與理解：

使每位學生能透過審美及文化活動，體認各種藝術價值，體認各種藝術價值、風格及其文化脈絡，珍視藝術文物與作品，並熱忱參與多元文化的藝術活動。

(24)

色彩教學主張透過對藝術品的欣賞、分析、描述與討論等方式，探討色彩與個人情感、自然環境、社會文化及生活應用等多元特質題材的學習與了解，提昇審美能力、了解藝術文化及拓展藝術視野。

3. 實踐與應用：

使每位學生能了解藝術與生活的關連，透過藝術活動增強對環境的知覺；認識藝術行業，擴展藝術的視野，尊重與了解藝術創作，並能身體力行，實踐於生活中。

色彩教學培養學生敏銳的色彩感受力及應用能力，讓學生將藝術審美與創作能力，實際應用於個人生活，美化生活，並積極運用社會資源，維持終生學習。

本節小結：從藝術與人文的課程內涵、視覺藝術教育概念，到「色彩教學」在視覺藝術中的地位等文獻探討中，研究者發現：藝術課程發展已由過去重視媒材、技法的課體，朝向以學生為主體的視覺藝術教育，身為一個教育者，應該以學生的生活範圍感受與經驗為內容，在學生小學時候，

讓他嘗試、探索和享受生活藝術，並且藉此從中觸發人文的內涵。亦如郭榮瑞（ 2004）指出當今的視覺藝術：著眼在提供蘊含「人文素養內容」的藝術創作形式、活動或作品，給學生接觸、參與、閱讀與欣賞，讓它們感受藝術風格的差異，辨識藝術的特質，體會不同時代、社會的藝術生活，透過作品不同的藝術創作形式或作品，增加對人的關注，及激發學生對以不同藝術語言詮釋人的生命、環境與社會現象的好奇，期對此創作留下鮮明印象外，亦冀望引發對相關藝術活動參與的興趣。

王彥嵒（ 2004）指出：盡量把教學者與學生的自主探討空間拉大，培養學生學習解決問題與敏銳思考、美感覺知等能力為主，是未來積極可行的課程思考方向。而學校的藝術教學計畫，即應選擇、建構不同重點與不同深度的藝術體驗，使學生在知覺、表現、欣賞、批評四個層面有較廣的

(25)

了解（ Gaitskell， Hurwitz ＆ Day， 1983）。因此，本節文獻探討之藝術與人文的課程內涵、視覺藝術教育的概念分析、「色彩教學」在視覺藝術中的地位，即為本研究課程設計的依據，據此相關理論規劃與設計「色彩教學」課程，提出行動方案。

第二節兒童繪畫的發展階段及相關研究

黃壬來（ 1995）認為若欲實施有趣且有效的兒童美勞的教學，則須兼顧下列三個原則 ﹕

（ 1）配合兒童在造形上的發展特徵，啟發其自發性，並促進其人格成長。

（ 2）顧及美術學科的結構要素及其相互關係，啟發兒童的審美能力，並促進人格成長。

（ 3）採用創造性教學法，啟發兒童的創造能力，並促進其人格成長。顏友信（ 2001）亦指出在美術教育中最重要的是，指導者要充分了解兒童的繪畫心理發展，才能掌握何者能教，如何指導兒童適當運用材料及生活經驗，致力去描繪與創作。因此，要教學具有成效，教師要先了解學生心智發展及繪畫發展階段特徵，知道學生「要學什麼」，才能依此作為「要教什麼」的課程設計目標。

一、兒童繪畫表現的發展階段

許多藝術教育學者都曾為兒童繪畫發展分期，雖然不能兼顧個別的差異性，還是能為整個發展歷程提供特徵與解釋，而身為一個藝術教育者，在評斷兒童繪畫上的表現之前，若能夠先認識兒童各年齡階段所涉及之發展問題表現特質，才能施以適當的教學方式，並提供各時期兒童所需的知識與技能。

(26)

對於兒童繪畫創作能力發展的研究很多，但當今較有系統的研究，當推美國 V． LoWenfeld 及凡 L． Brittain。以下就學者 H.Read、 Lowenfeld 和 Brittain、Eisner、Piaget、Helga﹒Eng、Gardner 及 Parsons 等以年齡來區分學生繪畫能力及視覺美感發展作一整理，如表 2-1 所述： (呂燕卿， 1991；查顯民，1997；李品頤，2000；陳美秀，2001；詹允成，2003；周文敏，2004）。

表 2-1 兒童繪畫能力分期比較表

研究者年齡特徵

H.Read

（ 1943）

Helga.Eng

（ 1953）

Piaget

（ 1972）

Eisner

（ 1976）

Gardner

（ 1980）

Lowenfeld

&Brittain

（ 1982）

Parsons

（ 1987）

一

二錯畫期塗鴉期感覺動作期三

機能性快感期四

線條時期預備期

塗鴉期

五六

敘述性象徵時期

圖示化期

主觀偏好

七

直覺運思期

前圖式期八

圖式階段

九

敘述性寫

實時期圖式階

段圖畫記

述期

十十一

視覺性寫實時期

具體運思

期寫實萌

芽期十二

平版畫期

再現期

美與寫實

十三

擬似寫實期十四

壓抑時期

十五以後

藝術性復活時期

線造形繪畫與線空間繪畫

形式運思期

美感 - 表現期

寫實階段

決定期

原創期

由表 2-1 可知，各家所論及學生繪畫能力及視覺美感發展，均與年齡成長有關。亦即兒童的繪畫發展是自然的顯現，可依年齡的增長而有不同的繪畫階段（周文敏，2004）。這種隨年齡增長而愈接近視覺物象的表現，不僅形狀如此，空間的表現與色彩的使用也是如此 (蘇振明、呂燕卿、簡志雄、陳明華， 1999) 。

研究者認為兒童藝術各階段的特徵，可視為兒童透過發明或教導所學習的技術的顯現，亦即新繪畫技術的獲得（劉豐榮， 1999）。兒童繪畫發展階段對一個教師的啟示是 : 此一繪畫表現所經歷的階段可視為兒童學習

(27)

的起點，教師透過觀察與認識兒童各個繪畫發展階段的特性與需求，且在教學中充分掌握此特性，加以適當引導，可免因為不瞭解學生的發展特性而導致揠苗助長等不良後果，繼而增加藝術成長速度，使教學的效率達到最大。因此要有效的指導學生的繪畫創作，首重要務為熟悉兒童繪畫的發展階段，並瞭解各階段的特徵。而國小中、高年級正處於具體運思期或寫實前期，此時乃是建立視覺情感的時期（林筆藝 2000）。

二、關於九至十一歲兒童繪畫發展之相關研究論述

九至十一歲兒童正值國小中、高年級，此時期在認知發展、行為模式與身心結構上都有明顯的轉變，然而在轉變的過程中，如果沒有給予適性的教育，便容易使兒童迷失自我，缺乏自信。此時期的繪畫發展亦必然考量這樣的轉變。以下便先從 Eisner、Lowenfeld、Gardner、Piaget等學者的繪畫發展理論，分析此時期兒童繪畫發展的特徵。

1. Eisner

Eisne將此時期歸為「再現的階段」。其特徵摘要如下：（劉豐榮，1991；

陳麗如， 1996）

(1)常對圖畫記述之形式不再滿意，而想獲得的更廣泛，更適當的技巧以創造更具視覺說服力之圖畫。

(2)可能首度對自己的表現感到不滿意而需要幫忙，這種情況任何沒有實際幫助的讚美是不夠的，其興趣不僅在傳達理念，更要以技巧與視覺說服力達成它。

(3)「使他看起來正確」的要求在其藝術生涯中，首度被稱為重點。 2. Lowenfeld

根據 Lowenfeld 和 Brittain 在「創造與心智的成長」 (Creativeand

MentalGrowth)一書中 (1987)，他對每個階段兒童繪畫創作的特徵，論述相當詳細。理智之萌芽一黨群期 (gan age):年齡約介於 9 至 12 歲之間。這個年齡

(28)

(1)此時期的兒童發現團體的功能，並結交同性的朋友，自成一群體，此時團體活動對兒童的發展顯得格外重要。

(2)這個時期的兒童自我中心的概念較前期弱，在色彩表現方面，兒童從固定的色彩圖式，轉變為有特性的色彩表現。對色彩的認識比前一階段來的敏銳，能區分顏色相雜的物體。

(3)兒童對自我和環境的關係有更深的認識，畫面的表現從基底線的象徵表現，發展出重疊的概念。隨著視覺的成長，兒童逐慚發現基底線的空間有其意義，進而發現平面。

3.Gardner

Gardner將中年級此時期歸為「寫實主義的突破與美學感受的萌生」。其特徵略述如下：（崔光宙， 1992；黃壬來， 1993；林玉山， 1993；陳美秀， 2001；周文敏， 2004）

(1)由圖式轉向寫實階段，比喻性畫法逐漸消失，促進兒童進一步追求表現技巧與媒材的動力。

(2)能對畫面有更深一層的感受能力，並增強新的表現能力，且共同進行合作的工作。

(3)對自己的感覺世界與週圍環境之間的關係，比較注重且樂意做不同的嘗試。

(4)能分辨線條之品質及表達情感之特色，同時把這種美感品質應用於自己的作品中。

(5)已經能擺脫極端寫實主義的束縛，對純粹藝術之美感，甚至抽象的作品都能接受。

(6)對色彩的組合，明暗、調子、透視及如何達到其他效果，興趣很高。 (7)應注意媒材的介紹與表達技巧的指導，並適時提供藝術的有關知識，

使其擁有主動的評價標準，才能超越危機繼續發展。

(29)

4.Piaget

Piaget 將 7-11 歲此時期歸為具體運思期，其特徵略述如下：（郭禎祥， 1992；陳麗如， 1996）

(1)兒童已有透視的企圖，主題的左、右、裡、外開始有了關聯，呈現相對的距離，所以較為逼真。

(2)開始作邏輯思考，但只侷限於具體可經驗與觀察到的事物。 (3)思考模式從籠統到分化；由絕對到相對；由靜態到動態。 (4)能描述圖像的形式、原理、元素及其關係，並偏愛寫實風格。

兒童藝術各階段顯示的特徵可視為兒童透過發明或教導所學習的技術之顯現，意即新繪畫技術的獲得（劉豐榮， 1991）。故此一繪畫表現所經歷的階段可視為兒童學習的起點，教師透過觀察與了解不同兒童之發展階段與需求。給予正在發展中的兒童繪畫能力適當引導，兒童的繪畫表現將會有不一樣的發展（周文敏， 2004）。將有助於增加其藝術成長速度。

本節小結：在了解九至十一歲兒童此時期兒童繪畫發展的特徵後，研究者認為開始進行繪畫教學時，必須注意的要點為：

1.教導兒童合於該年齡的繪畫技巧

此時期的兒童經常會因挫折而缺乏自信心，他們需要擁有一種安全感，那就是他們需要懂得很多，同時希望別人認為他們有厚實的知識。所以，要教導他們合於該年齡的繪畫技巧，從一開始學習就得到有深度的訓練，較易使兒童保有信心。

2.培養兒童的繪畫觀察能力

兒童對於細節的描繪感興趣時，教師便要能多指導兒童如何去觀察週邊的事物，適時提出能發揮兒童洞察力的問題，藉由提問的方式，讓兒童自行建構出較為合理的視覺規則，而不要只是一味的灌輸。

(30)

3.保持隨時給予反應的態度

對於兒童能使用豐富又多樣的技巧，要保持隨時給予反應的態度，盡量避免以先入為主的觀念，強加在兒童身上。多以提問和集體討論的方式，

讓兒童建構自己的繪畫方式，養成兒童獨立思考的精神，並多給予正面評價，來增強兒童自信心，如此亦能建立兒童對教師的信任。

因此多給予認知與技能上的知識，盡量從旁協助，幫助每一位兒童發現自己的才能、特色，找到感動自己的藝術表現，培養每一位兒童主動探索的習慣，逐漸深化、廣化的學習，享受個人成就的卓越感，樂於分享生活藝術的樂趣（呂燕卿， 2000）。

第三節中年級兒童色彩的美感發展階段及教學範疇

徐秀菊（ 1997）認為繪畫表現的策略包括線條的運用、造型的描繪、構圖的設計與色彩的使用與搭配。郭博州（ 2001）提到，「色彩」是視覺藝術表現中最重要也是最基本的元素。夏勳（ 1979）亦指出「色彩」是造型藝術的基本要素之一，且型態的美感和色彩的關係至為密切。同時王文純

（ 1998）認為美感發展階段研究的意義與目的在於，了解發展階段的各種變化與其特徵，並作為編訂課程的依據與教學指導的參考方針、以及評鑑教學成果與學習發展的具體目標。因此本節將先整理過去國內外有關兒童色彩的美感發展階段研究之相關文獻，考察其對中年級色彩教學的參考價值，再經由國小色彩概念教學原則、國小美勞課程標準及藝術與人文之視覺藝術能力，來分析國小中年級色彩實施範疇，以作為編訂課程的依據與教學指導的參考方針、以及評鑑教學成果與學習發展的具體目標。

(31)

一、國小中年級兒童色彩的美感發展階段之研究

色彩語言有其一般性原則及象徵意義，相關兒童繪畫的色彩心理、發展與教學有較完整研究，為齊藤清（ 1975）的色彩知覺發展階段、Lowenfeld

（ 1957）的創作表現色彩發展階段、 Parsons（ 1987）的鑑賞色彩發展階段及吳仁芳（ 1993）的兒童用色特徵等。

以下將針對上述當前對兒童色彩的美感發展階段較具貢獻的幾位學者等之研究說明其國小色彩的美感發展階段的內容。（王德育， 1983；王文純， 1998；吳仁芳， 1993）

（一）齊藤清的國小色彩知覺發展研究

關於色彩知覺發展的研究，日本學者齊藤清在 1975 年以配色表現進行實證性測試，作「色彩學習的系統性研究」調查，其針對小學生與國中生的調查結論中指出，最常使用的色調為清晰色調、淺色調、明朗色調。最常使用的色相以暖色為主。其認為國小階段的色彩知覺發展如下：

1.低年級兒童對於明亮的華麗的配色給予較高的評價。調和感與感情效果的反應成未分化的現象。未有能力區別根據主題來表現色彩與使用自己喜歡的色彩。

2.中、高年級對色彩的觀察力逐漸萌芽，使用色彩以明晰調與淺色調為主。同時開始關心矇朧的色調與濃淡的色調。此外也發現，小學中年級階段雖對色彩的觀察力逐漸萌芽，但卻常為用色的問題而煩惱，因此提出色調與混色的指導適合年齡為小學四年級的主張（王文純， 1998）。

3.關於性別的差異，齊藤清（ 1987）指出，有關配色的傾向與嗜好，女生傾向於同一色相的配色（類似色），男生傾向於對比色的配色。

齊藤清的研究，可謂相當深入各階段發展階段，關於色彩知覺的變化，

尤其以此為依據，提出色彩教學指導的適齡主張。齊藤清所主張之觀點，配色表現的變化大約發生在中年級，因而提出色調的指導以及混色的指導，其適合年齡為小學四年級。此主張之觀點對於國小美術課程的安排，

(32)

具有重要的參考價值。

(二)Lowenfeld兒童色彩表現階段探討

Lowenfeld 在其「創性與心智成長」（ Creative and Mental Growth）一書中，所論及兒童六個階段色彩發展的特徵，包括作為純粹喜悅的色彩、具感情與象徵意義的色彩與所謂寫實性使用的色彩之觀點，其色彩發展與特徵特徵，依國小階段摘要如下列四個時期（王德育，1983；王文純，1998）：

1.圖式期（ 7-9 歲）客觀的色彩階段，反反覆覆表現其色彩樣式。 (1)經由重複色彩樣式發現色彩與物體間明確的關係。

(2)對於同樣的物體施以同樣的顏色。 (3)特殊的感情經驗可能轉變色彩樣式。

2.寫實前期（ 9-11 歲）不僅收集各式各樣的葉子，理解其中顏色之豐富，

還須配合兒童經驗將色價、明度、彩度、色相生動加以說明。 (1)逐漸脫離了色彩的客觀表現。

(2)強調個人對色彩的感情。 (3)對色彩的喜好主觀表現。

(4)色彩的使用與個人主觀經驗有關。

(三)Parsons的兒童色彩鑑賞發展階段

Parsons改變過去依據統計數字來說明理論依據的研究方法，而將國小階段歸為第二階段（美與寫實），此階段發展與理解的特徵在於，把美與寫實主義直接聯想在一起，圖案式的寫實主義逐漸變為照相式的寫實主義，如香蕉是黃色，至於是哪一種黃並不引起關心！開始長大一點的兒童，

持照相式寫實主義的觀點，開始要求各種調色，以及開始表現立體等的色彩變化。

(四)國內學者吳仁芳的兒童繪畫用色特徵

學者吳仁芳對於 0 至 15 歲的兒童，在繪畫時所使用的色彩作詳細說明，認為兒童在繪畫時的用色特徵如下：（吳仁芳， 1993）

1.圖式期（ 6-9 歲）：能說出更多色彩名稱，雖用色還是依據感情與

(33)

喜好來決定，但已開始關注物像的概念化及物體固有色彩（樹葉用綠的、天空用藍的、臉用膚色等）。此時期用色最大特徵為主觀情緒與客觀概念色彩之綜合表現，裝飾性與故事性色彩濃厚。

2.寫實前期（ 9-11 歲）：用色由主觀大膽漸轉為客觀，為表現寫實色彩，故選色時會嘗試視覺經驗來用色，選接近物體固有色的顏色，表現也不如前期般大膽。

3.寫實期（ 11-15 歲）：此時期分三種用色類型來說明，一為視覺型，依觀察來使用色彩，能注意到色彩在距離、背景及光的不同條件下的視覺變化，混色的能力較強，使用中間色的畫面較多。二為觸覺型，色彩的使用受情緒影響而變化，並停於寫實前期之色彩應用方式，常以主觀情感的色彩來表現，喜歡較強的純色表現，較少使用混色。三為綜合型，此類型的用色與創作能力勝於上述兩類型，其用色非依觀察經驗表達，而是以主觀的情緒與感受為主。

研究者根據以上的各個美感發展階段研究之相關文獻結果，作一整理如表 2-2，從其中更清楚發覺，中年級兒童的繪畫色彩發展，為圖示期邁入寫實萌芽階段，對色彩的觀察力逐漸萌芽。使用的色調以明晰調、淺色調、明朗的色調為主，同時也開始關心朦朧的色調與濃暗的色調。對固定的色彩樣式轉變為對色彩主觀的、情緒的反應，而年齡越大的兒童受社會文化、生活環境及經驗的影響也越大，且根據齊藤清在一九七五年的研究發現：中年級此階段的學生對於色彩的觀察力逐漸萌芽，卻經常為了用色問題而煩惱，若沒有給予適當的教導，其用色的能力，可能只停留於直覺的個人喜好顏色或概念色的單色表現階段，無法滿足其視覺需求，故有必要施予混色與調色的學習，加強其觀察與用色表現能力的培養，因此主張調色的指導及混色的指導，適合的年齡為小學四年級。此主張提供研究者作為課程安排的參考依據。

(34)

表 2-2 色彩的美感發展階段比較表

年齡

創作表現的色彩發展階段

(Lowenfeld， V.1957）

色彩知覺的發展階段

（齊藤清 1975）

鑑賞的色彩發展階段

（ Parsons， M.J.1987）

兒童的用色特徵

（吳仁芳， 1993）

七八

形式概念的成立

（樣示化階段七 ~ 九）表現色彩與對象物的關係。客觀性色彩階段、除非特殊的情緒經驗，不更新色彩的樣式。

圖示期（六 ~九）主觀情緒色彩與客觀概念色彩之綜合表現，裝飾味道濃厚，畫面色彩豐富。

九

十十一

寫實傾向萌芽（黨群階段九 ~ 十一）固定的色彩樣式轉變為對色彩主觀的、情緒的反應。

寫實前期（九 ~十一）用色趨於個性化，能選用接近物體色的顏色。

十二

（小學階段）兒童對於明亮的、華麗的配色給於較高的評價。對於調和感與感情效果的反應呈未分化的現象。未有能力區別所謂根據主題來表現色彩與使用自己喜好的色彩。中年級：對色彩的觀察力逐漸萌芽。使用的色調以明晰調、淺色調、明朗的色調為主，同時也開始關心朦朧的色調與濃暗的色調

第二階段美與寫實（小學）從圖案式的寫實主義（色調、彩度、色相的微妙變化無意義）轉變為照相式的寫實主義（注意調色、表現立體等的色彩變化）。對色彩的感受多止於色彩一班畫的性質，即色彩的固定畫表現方式。

十三十四十五

擬似寫實階段（推論階段十一 ~ 十三歲）

視覺型傾向：注意色彩變化的效果。非視覺型傾向的兒童無此色彩視覺概念，以情緒的反應為主。

寫實期（十一 ~ 十五歲）

視覺型：關心色彩變化，混色能力強。

觸覺型：根據主觀感情表現色彩，喜歡較強純色表現，少混色。綜合型：用色非依觀察經驗表達，以主觀情緒與感受為主。

二、兒童色彩教學理念與課程結構分析

藝術的學習不是一種單項學習。它涉及藝術形式創造力的發展；美感知覺能力的培養，以及視覺藝術為文化現象的理解力。林曼麗（ 1995）指出，在課程上，雖然各種素材媒體琳瑯滿目，但卻缺乏一貫性，學生對每一種素材學習都只能點到為止，致使學生無法掌握每一種素材的的特性與使用方法，因此，學習時產生挫折感，也是在所難免。郭禎祥（ 1991）發現兒童對色彩的感覺是直接而敏銳的。

郭博州 (2001)對國小低、中、高三個學習階段分別提出「色彩」教學理念看法，研究者就其中年級學習階段綜合整理出表 2-3 敘述如下：

(35)

表 2-3「色彩」教學理念與課程結構分析

色彩教學理念主要課程內容課程結構分析中

年級

1. 漸有理性的思考與形象化的概念（主觀認知）。

2. 懂得把視覺經驗轉化成心象表現（客觀辨識）。

3. 色彩觀念漸與實際無關。

4. 由根據感情著色轉為發現色彩與物體的關係。 5. 基礎學理加深加廣。

1.色彩的基本知識 (色相、明度、彩度 ) 。 2.欣賞、討論、感覺色彩。

3.分辨寒色、暖色、中性色。

4.辨識色彩明暗、濃淡、深淺變化。

5.名畫作品色彩應用的鑑賞。

6.色彩在生活中的應用。

玩弄色彩

1. 初步操作技術規範 2. 色彩主觀階段，以遊戲式

帶入教學情境。 3. 透過辨識對色彩有更多

了解。辨識色彩

1. 因外在因素而改變色彩。

2. 色彩表現技法的深化。 3. 色彩技術性操作的練習

由表 2-3可知，中年級學生漸有較高的認知思考與形象概念的判斷能力，懂得將視覺經驗的對象轉為心象表現。在配色方面已略具計劃能力，但對色彩的感受、喜愛多止於色彩的一般化性質，及色彩的固定化表現（夏勳， 1979；郭博州， 2001）。萬榮瑞、陳翠雲（ 1994）及呂燕卿（ 1996）

亦指出中年級繪畫應多刺激兒童的想法，運用各種媒材及題材，指導其深入體驗構思描繪對象的形和色。因此有必要指導調色、配色、色彩感情與色彩機能，並施以簡略的色彩認識，包括色彩三要素的淺顯理解，寒色、暖色與中性色的體認及區別等。

由上述原則看，國小中年級即可開始提供色彩知識的教學，但須配合創作活動的學習，引導兒童自己嘗試、觀察與體會。

三、國小美勞課程標準中色彩教材大綱

國小的藝術與人文究竟該教些什麼色彩的概念？以下為筆者參照國內學者呂燕卿之「如何使美勞科教學更活潑更實用」研究中與八十二版「國民小學課程標準」，將中年級色彩教學的概念要點整理敘述如下：

1. 認識色彩的變化（色相、明度、彩度）。 2. 體認色彩之感覺。

3. 指導調色、配色、色彩感情與色彩機能。

(36)

4. 從色彩媒材之調色、混色、重疊、暈染的彩繪過程中，發展兒童的色彩知識與運用。

可見色彩概念在中年級開始即較強調色彩的體驗、感受與理解的層面。以國小康軒版美勞教材的色彩概念為例，三年級是對比色彩；四年級為色彩的明度變化。據此分別編輯在各年級課本的補充教材中，且由上述可明確瞭解，國小中年級階段色彩教學內容的知識概念。

由於中年級在基本色彩的認知上，應認識色彩的變化，並且熟悉色彩之屬性，了解色彩在知識、技能，情意的學習向度，尤為課程實施的考量。

四、「藝術與人文」領域之色彩教學實施要點

兒童的繪畫欣賞能力與創作能力發展並行，創作能力的表現有助於審美能力的提昇，而美感能力可增廣藝術創作的表現領域（陳朝平，1986）。

可見色彩的創作與審美學習，兩者是相輔相成，缺一不可的。九年一貫國小「藝術與人文」學習領域課程，並沒有明示色彩教學的內容，但從教材編選、教學目標及教材內涵和教學評量中，可整理出國小視覺藝術的色彩教學理念，並說明如下：（呂燕卿， 1994；粘瑞蘭， 2004）

1.教材編選上，除了上述色彩的知識概念外，還要顧及學生的能力、經驗及發展階段，教學環境的人力與物力資源，並配合九年一貫課程綱要「藝術與人文」學習領域的基本理念、課程目標及分段基本能力指標等原則。 2.教學目標上，需考量色彩概念建構的順序，且兼顧知識、技能、情意等

範疇，統整「藝術與人文」學習領域的課程目標與分段能力指標的能力培養。

3.教材內涵上，是以兒童的生活經驗出發，包含個人情感、自然環境、社會文化及生活應用等層面的題材，藉由創作與審美的學習活動來整合教材與規劃教學，且注意內容的適切性、基本技法的順序性及教學時間的連續性。

提昇兒童繪畫中色彩表現之 課程與教學研究

國立台東大學教育研究所碩士論文

指導教授：熊同鑫 先生

提昇兒童繪畫中色彩表現之 課程與教學研究

研究生：巫春子撰

中華民國九十五年七月

致 謝 辭

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提昇兒童繪畫中色彩表現之課程與教學 研究

巫春子

摘要

本研究旨在探討「提昇兒童繪畫中色彩表現」之課程設計與教學。

以國小四年級學童為研究對象，透過行動研究，檢視教學者發展之課 程在實踐過程中，對於學童色彩表現提昇之成效。資料蒐集面向包括：

參與觀察、訪談、心得單與作品分析等。

資料分析得如下發現：

一、課程設計應結合兒童繪畫心理發展、美感表現特徵與藝術相關理 論原理，有系統地採循序漸進方式規劃之。

二、課程實踐中，證實透過「練習機會教學」策略、「遊戲策略」 、 「合 作學習」 、「討論策略」和「鑑賞教學」等教學策略，能有效提昇 學童色彩表現及賞析能力。

三、透過行動研究證實，可觀察到學童「色彩表現」能力的轉變：創 作的主題從靜態抽象圖像轉而動態寫實的圖像，而其色彩表現從 原色相的塗抹，趨向光影的呈現和色彩融合與對比使用的能力。

研究結論為：透過有規劃的課程方案可有效提昇國小中年級學童 的色彩表現能力。

A study on the curriculum and teaching for the enhancement of children’s color performance in their

painting

Wu Chun-Zi

Abstract

The purpose of this study is to investigate the curriculum design and teaching for the “enhancement of children’s color performance in their painting.

The study was conducted to the 4

grade children in the elementary school, and through action research, it surveyed the effect on enhancement of children’s color performance in the practice process of the curriculum developed by educators. The data were collected through: participation, observation,

interviews, post-activity thoughts, and analysis of works, etc.

Results of the study are as followings：

A. The curriculum design shall be planned in sequence and step-by-step manner by being in conjunction with the psychological development, aesthetic performance and attributes, and art related theorem of children’s painting B. In the process of curriculum practice, it was verified that

teaching strategies, such as “opportune teaching in

practice”, “ game strategy”, “learning with cooperation” ,

“discussion strategy” and “appreciation teaching”, could effectively enhance children’s color performance and appreciation capacity.

C. With action research, it proves that the transition of

children’s “color performance” could be observed where

the creative theme had been transited to dynamic and

realistic graphics from static and abstractive graphics,

and the color performance had been improved from the

painting of primary colors to the ability to present light shadow, color integration and color contrast skills.

The conclusion of the study is: the color performance of the 3

and 4

grade children in elementary schools can be effectively reinforced through planned curriculum scheme.

目次

第一章 緒論………..…1

第二章 文獻探討……….……….6

………

第三章 研究方法……….………..33

第四章 研究結果分析與討論………..………….45

第五章 結論與建議……….………….………107

文獻參考……….111

附錄………

……….117

表次

圖次

第一章 緒論

第一節 研究背景與動機

第二節 研究目的與問題

第三節 名詞界定

一、繪畫

二、色彩表現

三、討論式教學法

第四節 研究限制

一、色彩表現方面

二、研究對象方面

第二章 文獻探討

第一節 藝術與人文領域探究

一、課程內涵

二、視覺藝術教育的概念分析

（一）視覺藝術教育意義與目的

（二）視覺藝術特質

（三）視覺藝術知識理解結構

三、「色彩教學」在視覺藝術中的地位：

第二節 兒童繪畫的發展階段及相關研究

一、兒童繪畫表現的發展階段

二、關於九至十一歲兒童繪畫發展之相關研究論述

第三節 中年級兒童色彩的美感發展階段 及教學範疇

一、國小中年級兒童色彩的美感發展階段之研究

（一）齊藤清的國小色彩知覺發展研究

(二)Lowenfeld兒童色彩表現階段探討

(三)Parsons的兒童色彩鑑賞發展階段

提昇兒童繪畫中色彩表現之課程與教學研究

指導教授：熊同鑫先生

提昇兒童繪畫中色彩表現之課程與教學研究

致謝辭

提昇兒童繪畫中色彩表現之課程與教學研究

以國小四年級學童為研究對象，透過行動研究，檢視教學者發展之課程在實踐過程中，對於學童色彩表現提昇之成效。資料蒐集面向包括：

一、課程設計應結合兒童繪畫心理發展、美感表現特徵與藝術相關理論原理，有系統地採循序漸進方式規劃之。

二、課程實踐中，證實透過「練習機會教學」策略、「遊戲策略」、「合作學習」、「討論策略」和「鑑賞教學」等教學策略，能有效提昇學童色彩表現及賞析能力。

三、透過行動研究證實，可觀察到學童「色彩表現」能力的轉變：創作的主題從靜態抽象圖像轉而動態寫實的圖像，而其色彩表現從原色相的塗抹，趨向光影的呈現和色彩融合與對比使用的能力。

研究結論為：透過有規劃的課程方案可有效提昇國小中年級學童的色彩表現能力。

第一章緒論………..…1

第二章文獻探討……….……….6

第三章研究方法……….………..33

第四章研究結果分析與討論………..………….45

第五章結論與建議……….………….………107

第一章緒論

第一節研究背景與動機

第二節研究目的與問題

第三節名詞界定

第四節研究限制

第二章文獻探討

第一節藝術與人文領域探究

第二節兒童繪畫的發展階段及相關研究

第三節中年級兒童色彩的美感發展階段及教學範疇