色彩 - 万水书苑-出版资源网

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(1)第1章. 认识色彩学习目标通过了解和认识色彩的成因，对色彩的产生有基本的科学的认识。掌握色彩的基本特征，在以后的色彩写生练习中便于应用，这是画好色彩写生的基本理论基础。充分认识到色彩在视觉艺术中的必要性和重要作用，在艺术实践中不断地体验色彩。. 重点难点重点：以色彩基础知识为主要内容，掌握色彩的基本特征，理解色彩的基本原理。难点：如何体验和分析不同的色调引起人们不同的色彩感觉，初步认识色彩与人心里的内在联系，从而理解色彩在视觉艺术中的本质作用。.

(2) 第1章. 认识色彩. 感谢万物给了我们一个色彩斑斓的世界，人们在享受着、品味着色彩的同时，也用色彩装点着生活。人们对于美的追求始终不渝，无论从远古洪荒时代的岩画、彩陶，还是现代生活中孩子们手中的画笔，人们对色彩总是一往情深。对色彩的深情从未减退过，用色彩歌唱着幸福的生活，也用色彩倾诉着人类美好的情感。色彩——人类表现情感最美丽的语言。. 1.1. 视觉艺术的语言. 色彩是客观的，展现于外部客观世界之中，并通过视觉被人们所感知，是日常生活中最普及的一种审美形式。在客观现实中形体与色彩紧密相连不可分割，色彩依附于形体而显现，视觉艺术的要素中也唯有形体和色彩是其表现形式，艺术家的任何色彩表现形式都是以自然色彩为依据而进行创造的。人们对于色彩的感受比对于形体的感觉更加强烈，当人看到物象时，第一感觉总是色彩，而后才是形体的某些特征，色彩起着先声夺人的作用。艺术家利用色彩表现物象的过程，也就是把自己的情感通过色彩物化为形象的过程。因此色彩是造型艺术的重要表现手段之一。（如图 1-1 和图 1-2 所示）. 2. 图1-2. 摄影：郭建设. 图1-1 色彩缤纷的自然界，给了我们无限的视觉享受，美轮美奂的色彩给予艺术家丰富的想像和无尽的创作灵感。. 色彩也是主观的，是视觉艺术中不可或缺的审美元素。艺术作品是以美的形式来表达作者真实的感受。因而画面中的色彩也不是表面物象色彩的再现，而是作者经过艺术处理后成为表达情感的方式。在视觉艺术中色彩的表现形式是按照美的规律呈现出来的，和谐的色彩带给人美感，色彩的审美、色彩之间的和谐是艺术家理解色彩、驾驭色彩能力的具体体现，最终是艺术家文化修养的体现。.

(3) 色彩的审美取向体现出一个人的修养，克莱因把万变的色彩简化为一块单纯而高贵的蓝色，看着这块美丽的蓝色，唤起我们美好的回忆和深邃的向往。（如图 1-3 所示）. 图1-3. 色彩是带有情感的，这是色彩最主要的特征。色彩的情感主要包括色彩的嗜好、色彩的记忆、色彩的联想三个方面。由于每个人对色彩的感受不同，色彩的情感往往来自于人对某种色彩的共鸣，人们在观察色彩的同时情不自禁地融进了自己的主观情感。英国的心理学家格列高里认为： “色彩知觉对于人类有着极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响着我们的情绪状态。”色彩的这一特征正是艺术作品情感表现的重要手段和形式，它成为最容易调动人们心理、情感的因素。在绘画创作中,恰当地利用色彩的情感特征传达给人们特定的情感效应,从而提高色彩的表现力。色彩的情感应与作品的主题相一致，应具有深化主题的作用，否则色彩就失去了在视觉艺术中存在的意义。（如图 1-4 和图 1-5 所示）. 图1-4. 《德伊教堂》. （法国）郁特里罗灰蒙蒙的天空下面是苍白的房屋，在凄凉、伤感的色调中，人们体验到了郁特里罗心中的巴黎。. 3.

(4) 第1章. 认识色彩. 图1-5. 《作品第18号》. （美国）罗斯科把色彩一层层照染在画布上，色彩显得稳重而透明。色彩的边缘线处理得很虚，让飘忽不定的色块笼罩着一种神秘的氛围，大师在画面制作上的独特技巧，产生着朦胧、虚幻的美感。. 在绘画领域，对于色彩的科学认识与分析是伴随着科学的进步而发展的。19世纪下半叶印象主义的兴起,对传统的色彩观念进行了革新。印象派的画家们运用光与色的原理，通过实践. 4. 在对实景、实物的写生中，分析和发现了不同物体的色彩在不同光线下产生了不同的色彩变化，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学理论，在绘画色彩的表现上进行了重大的变革，使画面的色彩在视觉的感知上更加真实，从而开创了色彩在绘画表现中不可替代的作用，丰富了绘画的表现力。印象派之前的绘画作品在色彩表现上是主观而单一的，画面的主色调多为棕绿色，只是色彩深浅的变化。印象派之后的画家们更追求画面的视觉美感，加大了色彩在绘画中的主观作用，更注重发挥色彩在视觉艺术中的情感与心里效应，拓展了现代艺术中的多种表现因素。（如图 1-6 和图 1-7 所示）. 图1-6. 《日出印象》. （法国）莫奈 1874 年莫奈在落选沙龙展览会上，展出了这幅名为《日出印象》的作品。用轻松、自由的笔触描绘了法国勒阿费尔港口的日出景色。这样的表现技法与某些评论家传统的观念格格不入，用“印象”这个词语来讥讽这种绘画上的革新。印象主义或印象派由此诞生。.

(5) 图1-7. 《带有彩虹的风景》. （德国）科赫古典主义的绘画在造型上的理想化与唯美令我们由衷赞叹。但是在对色彩的认识上受到科学发展的局限性，绘画中并没有体现出自然界中真实的色彩变化。古典主义绘画的色彩只是几块同类色本身的深浅变化。我们只能从中看到光的变化，却看不到色相和冷暖的色彩变化。. 印象主义的画家为了获得真实的色彩感受，直接进行户外写生，观察同样的景物在不同的时间里由于光线的不同所产生出不同的色彩变化。（如图 1-8 和图 1-9 所示）. 5. 图1-8. 《中午的鲁昂教堂》. （法国）莫奈. 图1-9. 《早晨的鲁昂教堂》. （法国）莫奈. 中午光线的特点是，由于光线较强，反光也相. 早晨的光线较柔和，但是光源色较暖，暗面受. 应强烈，受环境色的影响明显，一般情况下反. 天光的影响较强，因而亮面与暗面的明暗对比. 光较暖。. 较弱，冷暖对比较明显。.

(6) 第1章. 1.2 1.2.1. 认识色彩. 名家论色彩丁慈康（首都师范大学美术学院资深教授）. 在绘画的一些基本因素中，色彩最引人共鸣，同时也最反映作者的倾向和感情。 —丁慈康. 6. 图1-10 《夏》. 1.2.2. 丁慈康. 邓元昌（中央民族大学美术学院教授、研究生导师）. 色彩就是感情；色彩就是力量；色彩就是生命。 —邓元昌.

(7) 7. 图1-11 《黄色康乃馨》. 1.2.3. 邓元昌. 戴士和（中央美术学院教授、研究生导师）. 条件色是一个色彩体系，固有色是另外一个，装饰色彩又是另一个。是否一定要从条件色开始入手？是否必须以条件色写生色彩为色彩研究训练的基础呢？这本来不是问题，但是就曾经有过荒唐的共识：当然要以条件色为基础了，只有条件色是基础，是客观基础，别的什么装饰色彩之类都是变化，都是一些风格样式，万变不离其宗，宗当然是（且只是）写生条件色彩。堂而皇之，也唐而荒之，并不能用事实证明，却有彼时彼地公推的理论作支撑，比如唯物论，比如“科学”。色彩怎么练? 万紫千红从哪入手? 有经验说，要从灰颜色开始练。先画纯度最低的色，从那些灰得说不清道不明紫不紫绿不绿的颜色入手，分析它们，分辨它们，把这类灰颜色练得灰而亮，灰而浓郁，灰而不脏。灰色练出来，鲜的色就好办。风景，先画冬天的，叶子落净，灰调子；静物，先画报纸、破抹布、铝锅，也是灰调子。经验说，千万别一上手就先画那些红苹果绿香蕉之类。灰颜色微妙，练眼睛，画好了是真本事。从灰颜色入手，眼练得特别敏锐，由此开始，再接触五颜六色千红万紫就不至于简单化、不耐看。这是练习色彩的窍门，窍门之一.

(8) 第1章. 认识色彩. 种。刚听到这些的时候，心中豁然开朗的感受至今记忆犹新。后来又听到装饰色彩的别样的说法，心里又会豁然一次。 — 戴士和. 8. 图1-12 《早春秦岭》. 1.2.4. 戴士和. 刘彬（北京教育学院美术系主任）. 通常大家是通过色彩写生（油画、水彩等）来掌握和学习色彩知识的。自然界的颜色丰富多彩、千变万化，每个人的感受又不尽相同。如何画好色彩写生呢？探索规律、学习前人经验尤为重要。（1）要有扎实的造型能力。（2）了解必要的光学知识。（3）了解色彩三要素，并在绘画过程中准确运用。 . 色相—— 色彩的属相。不但要准确观察景物的“固有色”，更重要的是，要学会观察和表现“光源色”与“环境色”。调色时——改变色相，则补色（邻近色）相加。.

(9) . 明度—— 色彩的亮暗。准确观察和表现景物的明暗层次和关系。调色时——不用黑颜色改变颜色的暗度。. . 纯度—— 色彩的饱和度。调色时——改变纯度，则余补色（对比色）相加。. （4）多观察、勤思考、勤实践。（5）向传统学习（临摹、参观等）。（6）熟练掌握工具和材料。 —刘彬. 9. 图1-13 《时光印记》. 1.2.5. 刘彬. 袁广（首都师范大学美术学院教授、研究生导师）. 没有哪个颜色本身是错误的。如果你的画色彩不好，或者不协调，是因为与之搭配的第二个颜色是错误的。如果你的色彩还不够丰富，那是因为第三类颜色有问题。通常我们的画面是由三类颜色组成的，第一类是你最希望在画面中凸显的一种颜色（是由你选择的任何一种颜色）；第二类是与之有补色关系的颜色（用来衬托第一类颜色）；第三类则是它们之间的关系色（它是由二者之间的，或是靠近任何一方的多种颜色组成的）。如果你认为自己的画面不够明亮，那可能是因为第一类颜色定得太暗了；如果你觉得想要的那种颜色不够漂亮，那是因为你的第二类颜色用得不好；如果你想让你的色彩更丰富一些，那就多多寻找第三类颜色吧，它就像我们写文章时丰富的词汇一样，为你的画面添彩。 —袁广.

(10) 第1章. 认识色彩. 10. 图1-14 《木头城》. 1.3. 袁广. 色彩原理. 学习和了解色彩的基本原理，掌握色彩基本知识，可以科学、理性地认识色彩。这有助于我们在色彩写生中把握色彩规律，用理论指导实践，提高色彩写生能力。（一）色彩成因色彩所以能呈现在我们面前,应有三个基本条件：第一是光，只有在一定光线的条件下，我们才有可能辨别出色彩。第二是物体，如果没有物体,也无法看见物体在光的照射下的色彩关系。第三是眼睛，它是认知色彩的唯一途径，是感知色彩的生物物质主体和前提条件。由于光线刺激视觉神经，眼睛产生了此物的光亮度和色彩的感觉信息，通过视觉神经传导到大脑中枢，于是形成了色彩知觉。色彩的基本原理首先是在科学发现的基础上，通过对光的分析而获得的。对于色彩的科学认识起始于1667年英国物理学家牛顿所做的太阳光色分离试验。在暗室中让太阳光穿过缝隙投射到三棱镜上，阳光射线通过镜面折射后，呈现在白色的立面上被分解为一种连续的色带，相互渐次变化为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色，因而得出自然光是七色光的混合。1731 年雷.

(11) 比隆又发现了红、黄、蓝的原色特征，并能够创造出橙、绿、紫色，由此成为色彩理论的基础。（如图 1-15 所示）. 图1-15. 三棱镜折射的七色光. 在日常生活中所看到的千变万化的色彩是物体在光的照射下，由于物体质地的不同导致了吸收和反射光的不同，而呈现出不同的色彩。比如绿树之所以呈现出绿色，是因为吸收了七色光中其他的颜色，而只是反射了其中的绿光，并被视觉所感知,所以看上去是绿色的，其实物体本身并没有颜色。表面光滑的物体,对色光的反射较强，如玻璃等，表面粗糙的物体，对色光的反射较弱，如布匹、织物等，其他不同色彩的物理原理也是如此。总之物体是因为有了对光的反射与吸收的本能而产生了不同的色彩。我们观察色彩的前提条件必然是要有光，无光也就无色，光是色的成因，色就是光的反映。（如图 1-16 和图 1-17）. 图1-16. 11.

(12) 第1章. 认识色彩. 图1-17. 色彩反射原理. （二）色彩心理人们对色彩的感受往往源自于人们以往的视觉经验和生活中对色彩的体验，随之对不同的色彩就会有不同的心理感应，人们的感受又赋予色彩生命的含义，使客观存在的色彩有了表情，给人以某种暗示和联想。色彩的心理效应，就是由联想导致的，例如红色会使人激动，蓝色、绿色使人平静等。20 世纪初叶，现代绘画的形成使得画面的形体抽象化，更加突出了色彩的心理特征，利用抽象的色彩关系真实而深刻地表现出艺术家个人的思想和情感。了解色彩的心理. 12. 特征,有助于在色彩写生中加强对色彩的感受，提高色彩写生作品的美感。艺术家运用色彩的心理特征，以色彩表现为手段，创作可视的艺术作品.达到艺术表现的目的。（如图 1-18）. 图1-18. 《伊凡杀子》. （俄罗斯）列宾红紫色给人一种紧张不安的感觉，画家利用色彩的心里特征与其内容紧密结合，表现出了俄罗斯历史上的暴君伊凡雷帝误杀其子后混乱、躁动的场面。.

(13) 1.4. 色彩基础知识. （一）三原色千变万化的色彩，是因为不同色彩的调和而产生变化的结果，我们所见到的色彩基本上是由三种颜色变化而来的。这三种颜色是指无法被分解或是被调和而成的颜色，它不是混合色，因而称为三原色。三原色有两个系统，分别为光的三原色和颜料的三原色，并各有不同的混合形式和特点。色光的三原色是红、绿、蓝。其混合特点是：色光的亮度会随着色光混合的增加而强度增加，三原色的光叠加在一起呈现出白光，称为加色混合。颜料的三原色是品红、柠檬黄、湖蓝。其混合特点是：由于物体对光谱中的色光有吸收和反射的作用，混合后的颜色增加了对色光的吸收能力，降低了反射能力，明度、纯度均会降低，混合后呈现黑灰色，成为减色混合。（如图 1-19 和图 1-20）. 13 图1-19. 加色混合. 图1-20. 减色混合. （二）间色、复色和补色红、黄、蓝三原色也称为一次色，两者相调和所产生的橙、绿、紫为间色，又称为二次色。进一步将各相邻的色彩相混合，多种颜色混合在一起为复色。将红、橙、黄、绿、青蓝、紫七色光谱围成一个色环，其中成 180 度角的一对颜色相混合呈现出黑灰色，180 度角在数学中称为补角，所以在色环中180 度角的一对颜色就称为补色。补色的特点是互为补色的颜色对比强烈，也叫对比色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。如果两个对比色面积相等并列在一起，成为不和谐色，红更显红，绿更显绿。（如图 1-21）. 图1-21.

(14) 第1章. 认识色彩. （三）光源色光源色是指光自身的色彩倾向。光源可以是自然光，也可以是人造光，一切物象的色彩变化，都是由于不同色彩光源照射的结果。统一的光源色会使各个物体融在一个整体色调中。（四）固有色物体的色彩是由于物体吸收和反射光的结果。固有色原本没有，为了更清楚地研究光与色的变化，因而把在日常的白光下物体所呈现出的色彩，结合日常生活对物体颜色的观察习惯概括地称为固有色。固有色是一个相对存在的概念。生活中常以固有色的标准来判别某个物体的颜色。如雪是白的，树是绿的。固有色受光源色的影响而改变，光源色越强，固有色的变化越大，固有色的成分越少。高光是固有色成分最少的区域。固有色不等同于色相，色相是多变的，而固有色在人们的概念中是相对稳定的。（如图 1-22 和图 1-23）. 14. 图1-22. 《阳光下的树林》. （比利时）克劳斯在强烈阳光的照射下，受到光源色的影响，景物几乎失去了自身的色彩，物像的受光面都呈现出橘黄色。. 图1-23. 《静物》. （俄罗斯）格里采由于光源色的色彩不是很强烈，物体受光源色的影响较弱，物体各自的固有色成分较明显。.

(15) （五）环境色环境色指物体因受不同的光源和特定环境的影响所呈现出的色彩。环境色并非环境发光，是在光源色的影响下物体周围的环境对物体反射的色光，是物体周围的环境的色彩对物体本身的影响。环境色通常显现在受光源色影响较弱的物体的暗面。环境色是色彩写生中重要的因素，只有通过观察、训练才能看到、捕捉到色彩的准确关系。（如图 1-24 所示）. 图1-24. 《鲁昂教堂》. （法国）莫奈此画已看不出教堂的固有色，完全被光源色和环境色影响。亮面是暖黄色的阳光，暗面被蓝色的雾气笼罩。. 每个物体都有着我们概念中的固有色，但是在实际中每个物体又必然受到其所在位置、环境和不同光源的影响，在色彩写生中只有对光源色、环境色、固有色这三者关系进行比较、分析、观察才能比较正确地辨别和表现出物象色彩的真实面貌。（六）色彩的四要素（1）色相：色彩的相貌、倾向，物体直观的颜色。在光的照射下，物体所呈现的色彩特征。它区别于固有色，色相强调的是物体在光的照射下色彩的变化。（如图 1-25 所示）（2）纯度：一种颜色所含某种标准色的多少，亦称为饱和度。标准色通常指光谱的七色。三原色的饱和度最高，黑、白、灰的饱和度最低。（如图 1-26 所示）（3）明度：色彩自身的深浅程度。明度表现在两个方面：一方面是各种色彩之间明度的差别，如柠檬黄较明亮，普蓝较暗；另一方面是同一色相由于光量的强弱所产生的深浅变化，如颜色里加白多少，与色彩的纯度有一定的关系。（如图 1-27 所示）. 15.

(16) 第1章. 图1-25. 认识色彩. 《凯涅斯的龙柏树》. （法国）克罗斯树的固有色原本是绿的，在阳光的照射下呈现出红色，暗面呈现出蓝紫色。. 16. 图1-26. 色彩纯度变化. 图1-27. 色彩明度变化. 在不同的色彩变化中，每一种色彩都应具备三个因素：色相、纯度、明度。缺少任何一个，在色彩学上都不能称之为色彩，如黑、白、灰色都不能称为色彩，因为它们缺少色相的成分。（4）冷暖：颜色本身无所谓冷和暖，所谓“冷暖”色是人们在日常生活中，把色彩与一些实物进行联想而感觉出的一些色彩特征。如：红色联想起火，产生暖的感觉，蓝色联想起水、冰，产生冷的感觉。色彩的冷、暖变化存在于一切物象的比较中。由于物象在光源的照射下又受到环境的影响，亮面、暗面、投影都会产生不同的色彩变化，在这种变化中也必然存在着色彩的冷暖变化。（七）色彩冷暖变化的规律物体色彩冷暖变化的强弱取决于光源色与环境色对比的强弱，例如，光源色是极强的暖色，而环境色又是纯度极高的冷色，物体的冷暖变化就会很明显，反之就会很弱。（如图1-28 和图 1-29）.

(17) 图1-28. 《拖拉机手的晚餐》. （前苏联）普拉斯托夫画家表现的是傍晚时分一个普通拖拉机手的一家，经过了一天辛勤的耕作在田间进晚餐的情景。整个景象被强烈的夕阳映照着，亮部呈现出温暖的色调，特别是穿白衣服的女孩，衣服的亮面呈橘红颜色，而暗面由于受天光的影响反射出蓝绿的色彩，在强光下色彩的亮面与暗面冷暖对比、色相对比都非常强烈。. 图1-29. （局部）. 17.

(18) 第1章. 认识色彩. 色彩的冷暖关系是普遍存在的，只要有空间的存在，光源的存在，就有色彩冷暖的存在，在写生中要努力发现冷暖关系。人们观察物体时，首先看到的是固有色，是不同的色相，而色彩与色彩之间的冷暖变化是相对的，是在比较中才能显现的。例如，黄色比较绿色是暖色，再与红色比较则变成冷色。（如图 1-30）. A. B. C. D. 18. 图1-30. 在同是绿色的色系中，色彩同样有着相对的冷、暖变化。A 色调与 B 色调相比为暖色，但 A 色调与 C 色调相比就成为冷色，B 色调与 D 色调相比则成了暖色。（八）色调在视觉范围内色彩与色彩之间所形成的协调关系，是整个画面色彩的主要倾向。色调根据色彩的要素，可以分为不同的种类：从色性上分有暖调、冷调，从色相上分有红色调、绿色调等，从明度上分有高调、中调、低调，从纯度上分有灰调、鲜调等。（如图 1-31 和图 1-32 所示）色调是色彩绘画的灵魂，起着营造主体氛围、发挥色彩感染力的关键作用。在色彩写生中，色调不准确，色彩关系就不准确。在创作中色调不统一，会直接影响作品的艺术效果，减弱画面的色彩美感。由于色彩心理感受的作用，色调应与作品的情调、内容相一致，一幅优秀的绘画作品应是内容与色调的和谐与统一。（如图 1-33 和图 1-34）.

(19) 19 图1-31. 冷灰色调. 图1-32. 暖红色调.

(20) 第1章. 认识色彩. 图1-33 《波罗的海水兵的誓言》. （俄罗斯）梅尔尼科夫. 低沉的黑灰色调，使整个画面弥漫着悲剧的氛围，画家用概括、有力的笔触刻画出每个战士刚毅的面孔，充分表达出波罗的海士兵送别战友的悲怆和誓与侵略者战斗到底的决心。. 20. 图1-34 《在和平的土地上》. （俄罗斯）梅尔尼科夫. 在和平的天空下，明艳的阳光普照着充满芬芳的大地，一群集体农庄的妇女们从田野中走来，在俄罗斯辽阔的土地上到处都荡漾着欢乐的歌声。画家运用明快、艳丽的色调充分表现出战后的前苏联人民重建家园的豪迈与热情。. 思考练习 1．浅谈色彩与颜色之间的区别及色彩的基本特征。 2．通过对色彩的理解，利用色彩基本知识，分析一幅艺术作品在色彩运用上的艺术特色，从而认识色彩在视觉艺术中的作用。（作品的内容、主题与色彩的形式相结合）.

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