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導演工作的基本認識
鍾景輝
（1）導演職責簡介
導演是整個製作的總指揮。他的任何決定均會影響整個製作的藝術水平和經費運 用。他需要與整個製作組合共同工作，並且要有彈性的處理方法。不同單位有不同職 責。導演不是萬能泰斗，他要與演員、設計師及後台工作人員全面合作才能獲得理想 效果。
導演更要了解劇本的質素及需求，以求製作能達到劇本的目的。導演更要聆聽別 人的意見，專制的導演不會受到歡迎。導演必要明白「時間就是金錢」的道理。
（2）選擇劇本
劇本的優劣各有不同看法，最主要是要找一個你自己喜歡執導的劇本。還要考慮 以下各點：
（ａ） 劇本有甚麼特點？
（ｂ） 劇本對觀眾、演員及導演有沒有挑戰性？
（ｃ） 角色有多少？劇團是否有足夠演員或可以演出某角色的演員？
（ｄ） 演出場地對劇本是否適合？
（ｅ） 演出費用是否足夠？
（ｆ） 演出場地設備（包括前後台）是否足夠？
（ｇ） 是否足夠時間排練？
（3）遴選與角色分配
這是一個很重要的階段。如果角色分配得好，對演出將有極大幫助。如果選錯了 演員，演出將會大打折扣，排練也會倍感困難。
遴選方法普遍有三種：
（ａ） 公開遴選：演員自己可以選擇喜愛的角色參加遴選。
（ｂ） 邀請遴選：導演可邀請某位演員作個別遴選。
（ｃ） 指定角色遴選：導演指定某演員遴選某一或某些角色。
遴選可分初選及複選，導演作出最後決定後就可以宣佈角色的分配。在某情況下 導演可能需要考慮Ａ、Ｂ角的分配，或後補演員的分配。
（4）劇本的演繹
（ａ） 劇本的時代背境及有關政治、經濟、社會、道德觀念等問題均要多多了 解，並要作必要的資料搜集。
（ｂ） 故事的起、承、轉、合要清楚知道。
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（ｃ） 劇本的主題和結構。
（ｄ） 每一場戲的氣氛和節奏的快慢。
（ｅ） 劇本的語言和風格。
（ｆ） 每個角色的背景、關係、行動、目的及發展或轉變。
（5）排練過程
通常一個兩小時的演出需要一百廿小時的排練。劇本的難度與工作人員的熟練程 度會令排練時間有所增減。音樂劇則需要更多時間排練。
排練過程通常分九個階段：
（ａ） 開場白：介紹作者、劇本、設計、導演意圖等。有些導演會做遊戲或即興 練習等。
（ｂ） 圍讀：可圍讀一至三次。全部演員在場。
（ｃ） 開台位：可全劇開台位後再行排練及修改。有些導演會喜歡邊排邊開台 位。
（ｄ） 粗排：將劇本分開若干大段排練。
（ｅ） 掉本排練：要定下日子掉下劇本排練。
（ｆ） 細排：集中排練“關係”、“潛台詞”、“意思”、“角色發展”及“節 奏”等。
（ｇ） 串排：以上（ｄ），（ｅ），（ｆ）各階段均應有不同的串排。最好不要 打斷排練。寫下問題，排練後再討論。
（ｈ） 技術排練：主要是排練技術上的東西，包括燈光、服裝、道具、轉景、音 響效果……等。
（ｉ） 總排練：許可的話應分三次進行。第一次注意技術上的問題。第二次注意 技術與演員的問題。第三次應該當是一次演出去排練，甚至可以用作預演 場。
（6）演出
演出之前導演屬於後台，可以作任何排練上的最後決定。演出時導演的位置應在 觀眾席，從觀眾角度看戲及留意觀眾對演出的反應。導演應保持冷靜及理性的反應，
堅持演員照排練的情況演出，任何修改應得你的同意。
（7）舞台調度
（ａ） 了解舞台特性：如鏡框式，四面觀眾，三面觀眾，突出式等等。
（ｂ） 了解佈景設計及風格。
（ｃ） 了解平面圖及佈景的的演區劃分及出入口。
（ｄ） 調度時留意人物構圖。
（i） 畫面與佈景、道具等關係。
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（ii） 人物之間的關係。
（iii） 畫面說明了甚麼。
（iv） 畫面的情緒反應感覺。
（v） 畫面風格上的統一。
（vi） 調度須顯得自然——特殊風格或需求例外。
（8）導演與演員
導演要啟發及幫助演員表現得最好，導演與演員的關係可以是教師，朋友，啟發 者及批評者。演員通常是非常感性的人，各有長短處，有演員由內至外創造角色，也 有由外至內創造角色等。你要懂得如何控制及啟發各種不同的演員，全部負面批評並 不是好的批評，對演員打擊很大。批評時要提出解決辦法，沒有解決辦法就不要提出 全面負面批評。這樣只會引起反感和不安。
（9）導演與設計者
導演要與不同的設計者緊密合作，包括佈景，燈光，服裝，道具，音響效果，化 裝等。戲劇是綜合藝術要各部門大家合力創作，才能達到理想效果。舞台種類，佈景 設計，劇種，導演意圖都會影響設計者。最後的演出要和各個不同單位達至統一和 諧。
（10）導演對平面圖的理解 （ａ） 建築學的邏輯。
（ｂ） 出入口的數目和位置。
（ｃ） 觀眾視線是否受阻。
（ｄ） 視覺上是否太單調或太複雜。
（ｅ） 台階或不同層面的演區是否足夠。
（ｆ） 大道具（如沙發、茶几、 ^、椅等）的排設及主要集中點。
（ｇ） 大道具及出入口的位置是否能夠令演員自由走動。
（11）導演與監製及後台工作人員
導演與監製要時常溝通，藝術立場與行政立場很容易產生問題和矛盾。要衡量輕 重去堅持和讓步，導演不能忽視後台工作人員的重要性，要了解及配合不同部門的工 作，導演要與監製及各部門籌劃排練及工作進度的日期表。
（12）導演音樂劇
作為音樂劇的導演，工作更為繁重，導演更要與音樂指揮、作曲、作詞、編舞等 充份合作。排練時間要更長。音樂劇對導演來說，是一項很大的挑戰。導演的能量、
控制、技巧、人際關係均需求更大，但滿足感也大。
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（13）檢討
導演要懂得自我檢討，也要能夠接受正確的批評。能多看好的演出，更能培養出 判斷好壞的能力和尺度。
（14）多看，多讀，多做
做了數十年的舞台導演及電視編導，我覺得導演的成長沒有捷徑。一定要多看，
多讀及多做，這樣才能令你分出好壞，吸收到新知識及獲得實際經驗，令自己有所改 進。
（15）後記
我這篇文章當然不可能包括了全面的導演須知，不過我希望這只是一個開始，從 這裡可以再加深研究和發展。
鍾景輝：美國耶魯大學藝術碩士。資深舞台、電視工作者。現任香港演藝學院戲劇學 院院長。
