第二章 文獻探討與本創作研究
第一節 二十世紀西洋繪畫風格比較
二十世紀24的西洋藝壇，真正面臨重大變革的時期，宛若萬花筒，呈現千奇百
變各領風騷的局面。在這時代美術繪畫特色開始朝向理性與感性，但到了後期又
有反理性及反感性的表現，繪畫呈現多采多姿的風貌，藝術家為尋找藝術的意義
與價值，拋棄傳統的題材，改以色彩和形狀來表現藝術的真義，色彩與符號成為
藝術家個人的象徵。各種現代藝術的潮流，扮隨著各種主義紛紛湧現具有向傳統
挑戰、重視創造能力的表現、觀念和思想的創新、重視實驗和探求及運用多元媒
體來表達精神特質，各自皆有各家風采，對個人的創作產生了嶄新且強而有力的
影響。
現代藝術的三大先驅：梵谷（Van Gogh）創作的永不凋萎的向日葵系列，他
捕捉的向日葵往往是即將凋萎前的瞬間，彷彿是要透過捕捉這種生命蛻變，繪畫
的方向呈現心靈中的意像，陳述一種心靈狀態－永不妥協的堅持、儘管現實對己
不利。高更（Gauguin）曾說：「色彩就像音樂的震動一樣，我們利用純熟的和聲，
創造象徵（symbol），而獲致自然中最曖昧、最普遍的東西：即自然中最深奧的力
量。」25他的畫作呈現簡潔的形式，色彩強烈背景簡單。現代繪畫之父塞尚（Cezanne）
的「把自然的形態用球、圓錐、圓筒來把握」的名言理論；或有抽象畫繪畫之父
24
參見雄獅西洋美術辭典編委會編譯（1998 年）：西洋美術辭典。台北：雄獅圖書股份有限公司，
6 頁。
25
參見雄獅西洋美術辭典編委會編譯（1998 年） ：西洋美術辭典。台北：雄獅圖書股份有限公司，
327-329 頁。
之稱的畫家康丁斯基（Kandinsky）
26，他的藝術強調單純顏色的心理效
應，作品中的音樂性色彩，色調的純
綷性，以點、線、面取代了物體的外
形，創作的一系列色彩明亮、律動的
線條，表現出如音樂般的律動美；或
挪威的畫家孟克(Edvard Munch)是
首先比梵谷更進一步發掘人類隱藏
的激情，其作品『吶喊』（The Cry）
（圖九）主要人物感受到的恐懼，透
過天空絢爛的紅與綠，對比的曲線和直線，及簡化成雛形的人體來作表達，表現
了一種突如其來的激憤，每一根線似乎牽引向畫面中呈呼喊狀的頭部，似乎所有
景物都感染了吶喊所包含的痛苦和激動，盡情的表現內心的情感，呈現了現代藝
術的特點。這些藝術家的藝術作品是創造力融合了媒材特質、技法表現以表達特
定的審美意涵，因此，不管是在形式、色彩或思考模式，在在影響個人創作的考
慮方式。
羅丹曾說:「所謂大師，就是用自己的眼睛去看別人看過的東西，在別人司空
見慣的東西上能夠發掘出美來，而拙劣的藝術家永遠戴別人的眼鏡」，創作時，參
26
（圖九）吶喊 孟克 1893 年 厚紙 油畫 粉彩
91× 73.5 公分 奧斯陸 國立美術館藏
考二十世紀的畫家名作處理畫面的方式，啟發個人的創作靈感，給予深刻的體會
與心靈震撼，所謂：「師父引進門，造化看自己」，在形式上、媒材上及思考模式
上獲得真正的解放，用自己的靈感來發揮自己固有的特殊表現，因而成為個人創
作學理依據的探索，個人綜合參考嘉門安雄《西洋美術史》、雄獅西洋美術辭典編
委會編譯《西洋美術辭典》、大衛.派柏《世界藝術百科全書－新地平線（藝術史
一、二）》、《世界名畫全集第二、三、四集》及其他相關文獻與創作有關加以整理
分析（如表一），期能與創作相互印證。
（表一）二十世紀西洋繪畫風格比較：
派別（年代） 繪 畫 風 格 及 畫 家 代 表
野獸主義
【Fauvism】
1905-1907 年畫家開始強調繪畫要表現主觀感受，利用大膽強
烈的對比顏色和簡單的線條構成誇張變形的形象，力求簡化，畫
面頗富於裝飾性；畫面中造型簡略、色彩單純而鮮明，是最早敲
開現代美術之間的畫派，是現代美術第一棒。其繪畫特色：
一、注重純粹造形表現，來自非洲黑人雕刻藝術啟示。
二、承襲印象派色彩理論及受高更、梵谷的大膽塗色技法。
三、以紅、青、綠、黃等強烈的純色色彩作畫，並以單純的線條
為主要表現手法。
野獸主義
【Fauvism】
四、平面畫構圖，放棄傳統的遠近比例、明暗法，採用陰影面與
物體面強烈的對比用色，脫離自然模仿。
重要畫家：
法國馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）27最具代表，為野獸
派一代宗匠，作品『紅色的大房間』是以單純的線描與色塊結組
的裝飾畫風。烏拉曼克（Maurice Vlaminck 1876-1958 法）、盧奧
（Georges Rouault 1877-1953 法）、杜菲（Raoul Dufy 1871-1995 法）。
立體主義
【Cubism】
立體主義以理性為訴求，致力於對象的分析和再構成，熱中
於新美感的創造。立體派分三階段：28
一、塞尚式的立體派：受塞尚的三原形理論之影響，呈現多視點
表現法。
二、分析式的立體派：將物體對象用面或以線條作分析，畫面的
空間平面化，又稱「思考性的立體派」。
三、綜合式的立體派：將分析式的立體派畫面上增加其他的素材。
27
參見嘉門安雄編 呂清夫譯（1982 年 4 月）西洋美術史（六版）。台北：大陸書店，435 頁。
28
立體主義
【Cubism】
四、繪畫特色：
（一）關心形狀的變化，而不太重視色彩的改變。
（二）1907-1914 年法國受塞尚「自然界的物象，皆可還原簡化
為球型、圓錐形、圓筒型的構成」的影響。
（三）立體派作品是理性繪畫，出現重疊複合幻影，意即同一
畫面上，左右、前後、周圍景觀狀況可同時出現，形象
被分解成許多面，然後再重組，是注重空間自由移動，
將「視覺」與「知識」的經驗合而為一。
重要畫家：
畢卡索（Ruiz Pablo Picasso，1881-1973）29為西班牙籍畫家、
雕塑家、版畫家，影響二十世紀藝壇，二十世紀藝術史大半可根
據其進展撰寫，是二十世紀知名度最高的藝術創作家，與布拉格
（Georges Braque 1882-1963）共創立體主義，其創作可左右歐洲藝
術範疇。作品『亞維農的姑娘』是以幾何形態組合表現人體，及
廢除遠近法是空間表現，把立體要素轉為平面性，為最初立體派
繪畫代表，也影響現代繪畫。
29
參見雄獅西洋美術辭典編委會編譯（1998 年） ：西洋美術辭典。台北：雄獅圖書股份有限公司，
652-656 頁。
未來主義
【Futurism】
二十世紀初，義大利的藝術運動，為詩人馬里耐蒂（Marinetti
1876-1944）和畫家賈科莫˙巴拉（Giacomo Balla 1871-1958）所創，
畫家鼓吹未來的藝術應該具有現代感覺，表現現代和機械文明的
速度，激烈的運動感覺等四度空間；畫家利用明亮的色彩，重複
相疊的圖形，希望在畫面上表現出運動和速度感（速度之美），畫
家表現的是速度和進行，現代生活動盪的感覺。
重要畫家：
賈科莫˙巴拉（Giacomo Balla 1871-1958 義）、翁貝爾托˙波丘尼
（Umberto Bocciono 1882-1916 義）、呂吉˙盧梭羅（Luigi Russolo
1885-1947 義）。
表現主義
【Expressionism】
源於德國的繪畫運動，放棄印象派寫實法，畫家致力於表現
主觀精神性，認為藝術是由自身單獨純粹創造，致力於原始型態
和感性探求，利用線條與色彩的誇張與扭曲來表現更大的效果。
繪畫特色：
一、不把自然視為首要目標，擺脫文藝復興傳統目的，認為藝術
創作以精神為主。
二、異於印象派微妙色調的描寫，採用少數強烈色彩的對比效果。
三、構圖於緊密中求單純化。
表現主義
【Expressionism】
四、與野獸派頗同但本質卻不同。
五、重視「主觀」與「個性」，強調內在的精神。
重要畫家：
恩斯特˙魯德維˙克爾赫納（Ernst Ludwig Kirchner 1880-1938
德）、肯尼士˙諾爾德（Emil Nolde 1867-1956 澳洲）、愛德華˙孟
克（Edvard Munch 1863-1944 挪威）、詹姆斯˙恩索爾（James Ensor
1860-1949 比利時）。
達達主義
【Dadaism】
達達（Dada）原意是「木馬」、「嬰兒的一種語聲」，第一次世
界大戰，一群藝術家面對戰爭的破壞，社會的墮落，帶給當時畫
家衝擊和影響，便出現反抗當時社會現狀和傳統的達達主義，作
品大都古怪、消極而具破壞性，擴展現代藝術面；亦即畫家創造
了反戰、反現代生活及反藝術的作品。
重要畫家：
達達主義的領導者馬賽勒˙杜象（Marcel Duchamp，1887-1966）
名作『下樓梯的裸婦』（Nude Descending a Staircase），描繪快速的
動作聯結，表現下降的感覺或意念，特點在於繪畫觀念的圖解化，
使用和分析性立體主義（analytic cubism）有關聯手法，脫離具象
主義表現。
超現實主義
【Surrealism】
1920 年受達達主義及奧地利學者佛洛伊德（Sigmund Freud）
心理分析影響，其潛意識的夢境、幻覺作為藝術創作的靈感，產
生此畫派，利用一種夢般的非邏輯本能作為藝術創作泉源，創造
的畫面；把平常生活不可能呈現的慾望夢想，表現在作品上，所
畫都不是現實情景。
基本而言，超現實主義是項反動，反主重智識層次的立體主
義，反形式主義（即為藝術而藝術），反抽象藝術。其所採用的技
法：1.自動性記述法 2.現成物體 3.黏貼法 4.磨擦法 5.謄印法。
重要畫家：
薩爾瓦多˙達利（Salvador Dali1904-西）、米羅（Joan Miro
1893-1983 西）、瑞內˙馬格利特（Rene Magritte 1898-1967 比利時）、
馬克斯˙恩斯特（Max Ernst 1891-1976 德）、喬吉歐˙達˙基里訶
（Giorigiode Chirico 1888-1978 義）。
抽象主義
【Abstractionism】
抽象二意：
一、創作開始時就不為具體形象觀念所影響，憑直覺和想像作畫。
二、從具體形象出發至抽象行為。
與未來派相反，注重秩序的美感，利用水平和垂直的線互相
抽象主義
【Abstractionism】
交錯，產生許多長方形和正方形，並在其上塗上簡單的原色紅、
黃、藍等色，影響爾後設計。
抽象畫是畫家極自由的表現，欣賞者不必介意看得懂不懂，
更不必拘泥於「畫的是什麼」，應該跟畫家心情一樣，自由的體會
色彩、造形和構圖給予的感受。
＊瓦西利˙康丁斯基（Wassily Kandinsky 1886-1944 俄）
一、以高更的繪畫理論為出發點，屬浪漫主義。
二、作品是抒情的、浪漫的、感性的抽象，主張繪畫應以點、線、
面來表現畫家的主觀情感與內心需求；形態上本身就是一種
傳達精神上的意念。
三、是感性抽象的代表者，作品『黑管 1』色彩和形狀隨意表現。
＊皮特˙蒙德里安（Piet Mondrian 1872-1944 荷）
一、以塞尚和秀拉的繪畫理論為出發點，屬古典主義。
二、作品是幾何形體、古典的、理性的抽象，以水平線、長方形、
正方形各種格子組成，並塗上紅、黃、藍色的簡單原色。
三、是理性抽象的代表者，作品『百老匯的爵士樂』畫中形狀和
色彩的表現比較理性、冷靜與嚴肅。
歐普藝術
【Optical Art】
原意為光學的藝術即視覺藝術或網膜藝術，是以錯覺或幻覺
作為表現主題的藝術，又稱為「視覺的藝術」或「光效應藝術」。
由包浩斯理論而來，始於 1960 年利用物理的光學視覺效果，
以造成刺眼或目眩效果；它是在二度或三度空間的作品上，使用
黑白對比或強烈色彩的幾何抽象，激烈的刺激觀賞者的視覺，產
生顫動、錯視空間或變形等幻覺的藝術。30作品無感情，用一種精
心計算的形象，加上明亮對比的色彩，用以造成刺眼的顫動效果，
而達成視覺得奮昂。其特色：
一、作品得以複製，常以都市壁畫出現。
二、放棄個人藝術英雄主義，以集體創作方式完成。
三、捨藝術家感情，而以數學計畫或有系統組織創作。
四、為造型拼色藝術。
重要畫家：
維多˙瓦沙雷里（Victor Vasarely1908-法）、法蘭克˙斯特拉
（Frank Stella 1936-美）、布里吉特˙雷黎（Bridge Riley 1931 英）。
30
普普藝術
【Popular Art】
即指通俗藝術（Popular Art），泛指大眾藝術，1956 年始於英
畫家查理y漢彌爾頓（Richard Hamiltom）所創，盛行於美國，企圖
從日常生活中事物的描寫來表現今日的精神，主要的描寫對象是
以商業文化為基本創造材料，直接從生活出發，把商業產品帶進
藝術，從生活的本身去觸發心靈的感受力，對於大眾消費文化賦
予新意義；如廣告招牌、標誌、照片、電視、漫畫等。
畫家的共同特質為：反對靜觀的、經驗的，反對色彩的微細
差別和繪畫品質，全然以自己的喜惡態度，從生活中創造美感。
應用商業藝術，是工業社會的型態與精神，是極度工業化產品，
以商品形象作為繪畫表現材料的風潮，選用工業產物與政治、明
星等，人物影像為主題，象徵美國千篇一律重複又重複的現實生
活。
普普藝術的定義：1.大眾化目的為了大眾，2.片刻的（短標
題），3.可以擴大的（易忘的），4.大量製作的（便宜的），5.年輕的，
6.機敏的、性的、迷惑的、商業化的。
重要畫家：
安迪˙沃霍爾（Andy Warhol 1928-1987 美）、理查˙漢彌頓
（Richard Hamiltonv1922- 英）、維塞爾曼（Tom Wesselmann 1931-
美）。
後現代主義
【Post Modernism】
是二十世紀六十年代到八十年代在美、英、法出現的藝術及
文學思潮。作品比現代主義更具內容的不確定性、隨意性、隱喻
性、多元性、不連續性及矛盾性的風格；重視藝術題材的社會性，
是要回到更具人性藝術，亦即是由出世的境界又回到入世的文化。
重要畫家：
肯尼（Kenny）、費南多˙波特羅（Fe rnando Botero 1932-哥
倫比亞）。
現代繪畫
是指二十世紀追求創新的繪畫，西方的現代繪畫運動精神根
源從印象派開始，而以立體派為起點，其之共同精神特質：
一、向傳統挑戰。
二、現代繪畫重視創造力的表現。
三、觀念和思想的創新。
四、重視實驗和探求。
五、用多元媒體來表達。
純藝術
【Fine Art】
藝術創作著重於藝術家的理念與思考，配合適當媒材的表
達，傾向於為藝術本身的發展為主要創作議題。
第二節 色彩與造形的聯想
歌德有句名言：「形與色對一般人而言是一大祕密」，言外之意，對超智慧的
人，就不再是秘密31，創作作品構成的要素：造形、筆觸、線條、色彩，為一種重
新組合的綜合性美感；若形狀代表畫者的意志，色彩則是作品的代言，義大利畫
家呂吉˙盧梭羅（luigi Russolo 1885-1947）的『叛亂』作品為「兩種力量的碰撞，
即狂熱激進的革命力量與保守性被動抗力衝撞」，是以大膽的色彩和嶄新的形式去
呈現本質之真和美32；畢卡索是玩弄形色以表才情、揭露社會現象；法國畫家馬諦
斯（Henri Matisse 1869-1954）則致力於把形色秘密公開，將所有的生命力均呈現
在形與色中。
色彩為作畫者的感情表現33，是美好的一幅繪畫最觸動人心引人注目的元
素，它的應用與變化是無遠弗界，野獸派泰斗馬諦斯以為「這些單純的色彩更有
力地影響內心的感情，越單純，影響力就越強烈。」；色彩具有三種重要性質，依
其排列、調和、對比等不同的表現，可以傳達 複雜而富變化的微妙感情，色彩
具有其情感象徵性與認知共通性，在我國古代五色中的藍、白、紅、黃、黑中，
分別代表東、西、南、北、中五個方位；各畫家中繪畫作品的色彩分別代表著各
種語言，如畫家李澤藩作品中的色彩為其繪畫語言中的特性，畫中天藍是表現天
空與流水，粉綠傳達山的深沉渾厚、以紫代表遠山的迷濛等；或在生活經驗中讓
31
參見姜一涵（1995 年 11 月）：米羅與克利。國立台灣藝術教育館，美育月刊六五期。台北：國 立台灣藝術教育館，33 頁。
32
參見大衛.派柏（1984 年 1 月） ：世界藝術百科全書（初版）－新地平線（藝術史二） 。台北：佳 慶藝術圖書館，153 頁。
33
參見孫芳菲編譯（1999 年 12 月）：水彩畫基礎入門（初版）。台南：信宏出版社，48 頁。
我們聯想一些有關的事物，例如生活上常用詞語「緋紅」、「蒼松翠柏」、「黛青」、
「縹碧清潭」、「滄海」、「在涅貴不緇」、「黧黑」、「青紅皂白」、「綸巾」等。
色彩與感覺相伴而生，英國學者布洛 Bulllough 教授實驗，發覺人在色彩的感
受可分四個方面：一、客觀類。二、生理類。三、聯想類。四、性格類34。但也有
其共通性，個人就多年從事教學工作經驗，根據林書堯的《色彩學概論》和凌嵩
郎的《藝術概論》及各類與色彩學相關書籍，將色彩的象徵共通性及聯想綜整，
並和個人創作運用色作一分析如下列表二的範圍:
（表二）色彩與造形聯想比較：
色相 抽象聯想 具體聯想 個人創作運用
綠色
永遠、和平、理想、年
輕、安逸、安全、新鮮、
活潑、青春、深遠、沉
著、智慧、活力、健康、
舒適、希望、成長、自
然、健全、中正。
山林、翡翠、鸚鵡、孔雀石、
綠衣、綠頭巾、郵差、公園、
青葉、田園、山、樹葉、草
木、安全信號、草地、鄉村、
春天。
創作中多幅作品以綠為
主，如『傳承』（圖十一）、
『玫瑰再現』（圖十六）、
『蝶影』（圖二十一）、
『大樹之舞』（圖二十三）
等畫作，藉著不同綠色系
列，呈現出生命成長的喜
悅。
青色 暝想、未熟、高深、博 藍天、海洋、宋瓷、遠山、『共鳴』（圖十三）、『待
34
愛、神聖、高科技、穩
重、理智、憂鬱、理性、
自由、冷靜、心礦神
怡、清爽、開朗、忠誠。
湖海、秋空、水、牛仔褲。 飛』（圖十九）作品背景
使用青色系，讓人在理性
中又充滿無限的遐想空
間。
紅色
活力、熱情、幸福、危
險、使人生氣、焦急、
奔放、興奮、喜慶、喜
悅、跳動、溫暖、革命、
色情。
火焰、太陽、夕陽、玫瑰、
口紅、唇、命運、夏日、罪
人、消防車、危險交通信
號、戀愛、血液、心臟、反
抗、爆發、蘋果。
作品『共鳴』（圖十三）、
『黃金歲月』（圖十五）、
『憶童年』（圖十八）、『待
飛』（圖十九）畫作中，
以紅色為主調，使整幅作
品充滿熱情與活力，讓觀
賞者共鳴。
橙色
熾熱、疑惑、嫉妒、詐
偽、歡樂、甜美、收穫、
溫馨、浪漫、溫情、積
極、明朗、溫和、活力。
朱門、朱邸、朱軒、朱輪、
柳橙、楓葉、香吉士、柿子、
橘子、磚瓦、黨派、玩具、
秋、果園、晚霞。
『待飛』（圖十九）中橙
紅色的莿桐花呈現出活
潑親切感。
黃色
溫柔、高貴、莊嚴、希
望、功名、健康、下流、
猜忌、野心、注意、光
明、不安、活潑、愉快。
皇帝、帝服、蛋黃、光、金
髮、香蕉、色情、菊花、陽
光、黃金、月亮、黃花、黃
金、注意信號、向日葵。
『傳承』（圖十一）、『守
拙』（圖十四）的黃色系
讓人充滿著希望與愉悅。
紫色
神秘、孤獨、高貴、妍
婉、華麗、嫉妒、優雅、
浪漫、權威、憂鬱。
牽牛花、葡萄、茄子、紫羅
蘭、紫菜、紫色的花、和服、
紫菜湯。
『幸福的代言者』（圖十
七）淡淡的紫色風信子，
予人一股浪漫幸福之感。
黑色
嚴肅、莊重、高貴、解
脫、消極、黑暗、寂寞、
沉默、恐怖、罪惡、消
滅、邪惡、孤獨、死亡、
恐懼、悲哀、絕望。
煤炭、油煙、冬死、黑板、
墨、頭髮、髒、喪服、失戀、
夜晚、木炭、頭髮、巫師、
烏鴉。
『黃金歲月』（圖十五）
作品中，紅紅的木棉花掛
在各種交錯變化黝黑色
的枝幹上，彷彿在黑色軌
道上滑行，襯托出黑色
枝幹的強烈而具韻律美。
灰色
溫順、平凡、中庸、消
沉、懶散、失望、孤單、
空虛。
冬天的天空、病人、惡夢、
砂石、煙、陰天、老屋、老
鼠、影子、水泥、空罐。
『優雅之約』（圖二十四）
中，歐洲行道樹以灰褐色
基調統一畫面，色調十分
高雅，亦顯出寂靜與空
虛，是動感與靜感的拿
捏。
白色
潔白、光明、神聖、純
真、真誠、輕快、樸素、
恬淡、衛生、純潔、乾
白雪、白紙、白雲、護士、
白兔。
『奔放』（圖十二）、『共
鳴』（圖十三）、『蝶影』（圖
二十一）、『哥倆好』（圖
淨、簡潔、虔誠、虛無。 二十二）等作品中，大量
的留白使畫面呈現出輕
快、潔淨及光明之感。
在色彩的世界中，色彩具有不同之特性，互補色常被用在藝術品中以增加色
彩構成效果，首次以科學方法之一來運用互補色則始自歐普藝術的始祖秀拉
（Seurat）及其他點描派畫家（pointillists）35，二十世紀歐普藝術採用在純粹色彩
或幾何形態中，以強烈刺激人們的視覺，使產生種種錯覺或感覺的效果，採用五
種技法：第一，用補色造成殘象。第二，用水絹紋造成錯視與顫動現象。第三，
使用抽象圖形造成強烈動感者。第四，造成奇異幻覺。作品由觀者的移動，造成
色彩的變化或移動者36；而野獸派主義則利用大膽強烈的對比顏色和簡單的線條構
成誇張變形的形象，力求簡化，畫面富於裝飾效果；畫面中造型簡略、色彩單純
而鮮明，為最早敲開現代美術之間的畫派。
面對如此多變的色彩，個人在創作時，對於美的顏色絕不放棄追索，並運用
對色彩的嗜好與敏感，以及色彩互補的效果，期使創作能在視覺上獲的最佳效果。
第三節 構圖的神秘力量
構圖（Composition）或構成是創作或評估藝術品時的重要元素之一，音源自
35
參見雄獅西洋美術辭典編委會編譯（1998 年） ：西洋美術辭典。台北：雄獅圖書股份有限公司，
186 頁。
36
參見雄獅西洋美術辭典編委會編譯（1998 年） ：西洋美術辭典。台北：雄獅圖書股份有限公司，
621-623 頁。
拉丁語 Componere（組合、構成之意）。欣賞藝術品最大的快感是發現形式和色彩
之間有不同的圖型（pattern）和關係，圖型常因交混和重疊使用，觀者隨著當時
心理向位（mental set），在不同時間內選擇不同圖型，與作品產生關聯37，旨在求
取畫面上完美的組合。構圖是指在藝術品中，針對主題與配角之間的位置做適當
安排，使達到均衡美感要求。就構圖的名詞界定而言，在繪畫或平面型態的視覺
傳達設計稱為構圖，在雕塑或立體形態的設計上稱為構成，在我國傳統繪畫中稱
為章法或布局，是畫面景物位置的配合。
山勢百景，入畫取景可能只有一面，妥善規劃構圖，將提昇作品的素質，也
影響著它的價值。因此，在個人創作中，別出心裁的構圖想法，主導作品創作取
向，與在藝術的論著中美的原理之基本原則：「統一中有變化，變化中有統一。」
以及反覆、漸層、均衡、調和、對比、對稱、比例、節奏、統一與單純等美的形
式不謀而合，在創作中歸納出構圖的一般性原則，概述如下：
一、構圖的原則有下列五項：
（一）主賓和諧：
赫拉克利特說：「美在於和諧，和諧在於對立的統一」；瓜里尼說：「不
同的東西結合，產生和諧。」38任何一幅畫必有主體與陪襯的賓體，賓主分
明。構圖時主體應放置最重要的位置，給人清新具體的印象，其餘各物則
37
參見雄獅西洋美術辭典編委會編譯（1998 年） ：西洋美術辭典。台北：雄獅圖書股份有限公司，
186 頁。
38
以主體為中心貫穿起來，力求主賓體和諧結合，賓主之間相互呼應，使成
為一個有生命畫作，也由於畫面上的一色、一形、一線的結構產生相互關
連，方能為有生命的藝術品。
（二）視點位置：
視點位置的不同，會影響畫面上的物體所呈現的形狀及配置情形，而
決定構圖效果，有些題材需從側面觀察才能顯出特徵，有些則需由上方俯
視較能突顯出特徵，顯現出題材的特色。個人創作的『黃金歲月』（圖十五）
作品中即採用此法，木棉花以俯視方式構圖，黑色的枝幹則採取仰視方式
構圖，讓兩者在畫面中結合，產生另一種的趣味性美感。
（三）畫面均衡：
畫面上採用對稱或不對稱的形式，使左右題材的大小、面積、重量在
視覺上保持平衡。均衡是畫面的重心平衡，在構圖中最重要的原則。構圖
時，不論採取何種模式，絕不可忽略畫面的均衡。畫面貴在變化而統一，
穩定而有韻律感，充實而不擁擠，亦即要把握美學上所謂「多樣的統一」。
如劉文煒教授的畫作處理，是以和諧的極地為準則，秩序為手段，「均衡」
為前提，高明度、高彩度色彩，配合高調子的處理，推開畫面的深度與寬
度，以達到高度秩序效果的意念，完成「變化即統一」的使命。39
（四）疏密得宜：
39
參見洪東標（1995 年 2 月） ：訪水彩名師師大美研所教授－劉文煒老師。梁丹卉總編輯，水彩雜誌
春季號第七期。台北：捷生顧問有限公司，22 頁。
物體放置於水平面與垂直面所組成的空間中，應注意其前後關係、遠
近層次及虛實疏密的妥善安排，亦即個體的立體感與整體的空間感。
（五）虛實有致：
在國畫中的山水論，雲、煙、霧、嵐是虛，山、川、樹、石是實，虛
實相濟就能構成一幅作品，在水彩繪畫中，虛為較輕柔或留白部分，實為
實體，此次創作中的作品『白色的變奏曲－共鳴』（圖十三）、『蝶影』（圖
二十一），採用此種構圖想法，在虛與實間的試探，使觀賞著引發無限的遐
思，達到「此處無聲勝有聲」的感覺。
二、構圖的方式：
構圖的方式概括理性構圖與感性構圖，個人就創作之需茲就參考相關文獻資
料綜整一般構圖之種類如下：
（一）水平構圖：
以水平線為基本的構圖方式，畫面物體呈平行線一字排開，具靜諡與
恬適之感，適用於表現平和寧靜的景象或意象，並可塑造廣大遼闊的空間
感。
（二）垂直線構圖：
以垂直線為基本骨架的構圖方式，又分成平分式、多條直線式、中軸
等，左右移動時，顯得更優美，適於表現昂揚活躍的意象，並可鋪陳濃厚
幽遠的境界，此種構圖較為莊嚴。
（三）方格構圖：
以垂直線與水平線相交成方格的構圖方式，最簡易者即一垂直線與一
水平線縱橫交叉而成的十字型構圖。
（四）三角構圖：
以三角形為基本骨架的構圖方式，是最常被使用的，給人極安定的感
覺，在水平構圖加上一較高的物體、及加上中、或小物件組成等腰、正三
角形，或等腰三角形。△構圖亦稱為金字塔形構圖，西方以繪聖母像為主，
整體結構具穩定性、有崇高偉大的感覺，追求一份寧靜與壯美；▽構圖亦
稱 V 字型構圖，則適於表現擴張、舒張的意象，但往往有威脅不安、傾頹
的感覺，此種構圖出奇制勝，畫面較活潑生動，新奇而有趣。
（五）交叉構圖：
以交叉直線為基本骨架的構圖方式。由於交叉直線符合一點透視原
理，故亦稱一點透視構圖法：亦如英文字母 X，故亦稱 X 型構圖法，適於
描繪街道巷弄等題材。交叉點不宜在畫面的正中央，可以稍偏上、下、或
左、或右。交叉線多時，即成為輻射線構圖，有優雅多姿，不斷活動的感
覺。
（六）圓形構圖：
主題物件的排列呈圓形狀，以圓形或橢圓形為基本骨架的構圖方式，
有緊密組合的作用及圓滿、豐富的感覺。可在右下方置一小物件，使畫面
呈現活潑的效果。
（七）曲線構圖：
以曲線為基本骨架的構圖方式，具有生動活潑的韻律感。
（八）對角線構圖：
靜物主題物件中立而左上角延至右下角，或反之的構圖，此種構圖具
有強烈動感，畫面顯得活潑。
