第三變奏與第四變奏

承接在炫麗的第二變奏之後，第三、四變奏是兩個規模較小的段落，分別只有 十五小節和十七小節，第三變奏開頭兩小節由鋼琴彈奏出具詼諧感的前奏，單簧管 的主題從第三小節開始為 A 段，以切分音樂句呈現活潑跳躍的音樂，第七到十小 節為 A’段，主題再現並加上更多的裝飾音，使音樂更加俏皮，最後十一小節到十 四小節為尾奏(Coda)，模仿主題樂句，最後以慢慢漸快的方式，以華麗的下行琶音 結束【表 3-5】。

【表 3-5：第三變奏架構】

C 大調 Moderato 4/4 = 88

段落 前奏 A A’ Coda

小節 1-2 3-6 7-10 11-14

前兩小節的鋼琴前奏，標示著從 pp 開始的漸強、漸弱，除了音量上的變化之 外，筆者建議可以加上些許的速度變化，由慢漸快再漸慢，使音樂因速度加快有前 進的感覺，到第二小節速度漸漸退下來，這樣的詮釋可與單簧管主旋律相呼應，一 開始的十六分音符上行使音樂跟著向前走，第四小節的重音過後，八分音符不那麼 緊湊的節奏，讓音樂緩和下來【譜例 3-24】。

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【譜例 3-24：第三變奏 一〜四小節】

此變奏單簧管旋律主要運用的音符是十六分音符，然而法翁賽所劃分的樂句 卻不是以四個十六分音符為一個單位，而是以三個十六分音符ㄧ組為律動，這三個 音的動機正是從主題“Oli”而來，開頭一樣保留八分休止符，除了中間的音符為了 表示“vi”常音節的動機，而使用了掛留音之外，此樂句以三個一組的十六分音符為 律動的音型，共出現三次，以階梯式的音型，每一組音高都更向上一階，演奏時音 樂也要跟著往前進【譜例 3-25】。

【譜例 3-25：第三變奏 三〜四小節】

第四小節與第六小節中分別有一個附點四分音符與四分音符的重音，前者是 在樂句漸強到最大聲時出現的，後者則是在樂句漸弱的時候出現的【譜例 3-26】，

兩者在節奏上都具有切分音的效果，但在不同音量下的風格仍會不同，演奏時需注 1

慢 → 快 → 慢

3

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意這兩者的差異，尤其在漸弱時的重音，應避免過於大聲的音量，才不會破壞順暢 的音量變化。

【譜例 3-26：第三變奏 三〜六小節】

最後兩小節依然以主旋律十六分音符的動機為主，這變作曲家要求演奏時一 點一點地加快(poco a poco accelerando)，而不是馬上變快【譜例 3-27】，因此在十 三小節只要保持積極的節奏律動即可，從十四小節第二拍之後在做大幅度地加速，

這樣可讓速度有更大的差異，加速的效果更明顯。

【譜例 3-27：第三變奏 十三〜十四小節】

在經過快速的、活潑的音樂後，第四變奏回到慢板的速度， =52，第一到 第八小節為 A 段，第九小節之後為 A’段【表 3-6】。此段落的樂句形式與主題一樣 是短-短-長， A 段的旋律是二(小節)+二(小節)+四(小節)，A’段是二(小節)+二(小

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節)+五(小節)，曲式相當工整。

【表 3-6：第四變奏架構】

c 小調 Adagio 4/4 = 54

段落 A A’

小節 1-8 9-17

單簧管的旋律是以半拍的律動為主，而鋼琴是三連音，形成三對二的節奏，演 奏時注意每個正拍是否整齊，雖然兩者的律動都很固定，但三對二參差的效果，還 是較不利演奏者掌握準確的時間，如單簧管的節奏為附點四分音符與八分音符時，

在三連音的背景下，較不容易算準八分音符出來的時間，筆者建議與鋼琴配合時，

不要過於專注在三連音的旋律上，以正拍的律動為主，穩定自己的節奏，以大拍整 齊為原則，反而能讓兩者的音樂更契合【譜例 3-28】。

【譜例 3-28：第四變奏 一〜二小節】

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第四變奏是全曲唯一將調性建立在小調的段落，A 段與 A’段第一個和弦都是

c 小調 i 級和弦，單簧管以較悠長淒美的音色來詮釋這段旋律，更突顯小調的風味；

之後在旋律中出現許多臨時記號，模糊調性，十五小節開始，單簧管旋律回到 c 小 調上，在十六小節最後一拍卻升高 i 級的三音，掛留至最後一小節構成一個大三和 弦，結尾部分可將速度稍微放慢，強調這個特別的音響，這樣的手法與傳統和聲中 皮卡地終止(Picardi Cadence)相同【譜例 3-29】，熟悉的和聲音響，讓聽眾心中多一 份安定的感覺。

【譜例 3-29：第四變奏 十五〜十七小節】

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