第一章 作曲家生平與樂曲介紹
第二節 音樂風格與樂曲創作背景
(Igor Stravinsky, 1882-1971)9。在調性音樂發展之下，首先脫離德、奧音樂傳統風貌
9俄國作曲家、對二十世紀音樂有重大影響，為新古典主義代表作曲家之一。
10 作品中也可以見到，如《左手鋼琴協奏曲》(Piano Concerto for the Left Hand,
1929-30)、《G 大調鋼琴協奏曲》(Piano Concerto in G Major, 1929-31)等，兩曲中流暢的 旋律線條、清楚的曲式結構，甚至在和聲的大架構下都符合調性音樂的規範，無疑 是新古典主義的重要典範之作。法翁賽的作品中亦有相同的作法，如《為小提琴與 鋼琴的小奏鳴曲》(Sonatina for Violin and Piano, 1934)就是以古典樂派絕對音樂的 精神所完成的作品。
(Gioachino Antonio Rossini, 1792-1868)的音樂風格，歌劇《浪子的歷程》(The Rake’s
Progress, 1951)也是模仿莫扎特(Wolfgan Amadeus Mozart, 1756-1791)的風格所作，
斯特拉溫斯基在曲中的三和弦加上大二度或小二度音，產生一種聲響模糊的效果。
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另一部著名的舞劇《普欽奈拉》(Pulcinella, 1920)，靈感是得自於古典時期作曲家 裴哥雷西（Giovanni Battista Pergolesi, 1710~1736)，同樣是在古典風格的和聲中，
加入二度音程的音響，營造出特殊的和聲音響。有人稱這樣的手法為「誤音」(Wrong
note)10，其實這樣的稱法並不完全正確，因為在斯特拉溫斯基的任何作品中，每個 音都是刻意安排好。
在調性發展混亂的時期，法翁賽以身為新古典主義者為榮，欣賞者可以從法翁 賽的作品中感受到他對古典音樂的敬意，於 1982 年所寫的《海頓主題的十一首變 奏》(11 Variations on a Theme of Haydn)，此曲的主題來自海頓(Joseph Haydn,
1732-1809)《驚愕交響曲》(Symphony No. 94 in G “Surprise”, 1791)，另外於 1983 年完成 的《莫札特的新貌》(Mozart new-look)則是取材於莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart,
1756-1791)的歌劇《唐˙喬望尼》(Don Giovanni, 1787)，法翁賽將這些經典的古典 音樂，套上新的和聲音響，呈現新的風貌。
除了以上幾位音樂嘉之外，另一位影響法翁賽的重要作曲家是夏布里耶
(Alexis-Emmanuel Chabrier, 1841-1894)。夏布里耶雖然從小在音樂領域就有非凡的 成就，然而在家人的要求下，當了十九年的公務員，後來決定放棄公職，全心投入 音樂創作。他在沙龍音樂會中，鍵盤上精湛的藝術令人印象深刻，矮胖的身材，在 鋼琴上飛快地移動著他短短的手臂，樂曲風格轉換快速，滑稽又激昂的音樂，令人 驚艷。法國音樂大師丹第(Vincent d’Indy, 1851-1931)11在聽過演出後，相當肯定他
10 Cross, Jonathan. The Stravinsky Legacy. New York: Cambridge University Press, 1998 P. 238
11 法國作曲家、指揮家級音樂教育家，也擅長重新編輯巴洛克、文藝復興等早期的音樂作
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的才華，認為將來並不遜色於李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)12、魯賓斯坦(Anton
Rubinstein, 1829-1894)13。夏布里耶的作品量不大，但每首曲子都是經典之作，使他 在法國成為二十世紀早期深具影響力的作曲家，也深受法翁賽的推崇。
法翁賽受到斯特拉溫斯基與拉威爾的影響，傾向於新古典主義，並在音樂中融 和夏布里耶滑稽、幽默的風格，他偏好以傳統的曲式及曲種，如：交響曲、協奏曲、
清唱劇，以這樣的標題，再融和新的和聲、音響，法翁賽自己曾說：「在高雅的調 性音樂中，沒有任何驚喜，這在新古典音樂裡是毫無想像力及深度的。」(‘He
expresses himself in an elegant tonal language with no surprises, in a neo-classical style completely devoid of both imagination and depth’)14。
他愉快的音樂，與其他同時期的前衛主義者相反他並不質疑以傳統音樂的形
品，所影響的學生眾多，對法國音樂有極大的貢獻。Andrew Thomson and Robert Orledge. "Indy, Vincent d’." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, accessed November 10, 2013,
http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/13787.
12 匈牙利作曲家、鋼琴家，為浪漫樂派的先驅。Alan Walker, et al. "Liszt, Franz." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, accessed November 10, 2013,
http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/48265.
13 俄國鋼琴家、作曲家及指揮家，是十九世紀最偉大的鋼琴家之一。Edward Garden. "Rubinstein, Anton." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, accessed November 10, 2013, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/24053.
14 Françaix, Jean and Smith, Richard Langham. “More Fauré Than Ferneyhough,” The Musical Times, Vol. 133, No. 1797 (Nov., 1992), pp. 555-557.
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人將我的神劇《聖約翰的啟示》(L'Apocalypse de St Jean, 1939)15與《天堂與地獄》
(Heaven and Hell, 1858)相提並論，即便我的作品不被視為當代音樂，但我仍未死 去。」(‘Asked about his own music, Jean Françaix wrote: "I was told that my works were
easy. These who say that probably never play my works themselves. My works were qualified of rashly. I don't have the impression that my Oratorio L'Apocalypse selon Saint Jean is near from Orphée aux Enfers. My works are not considered as contemporary music, but I am not yet dead.’)16。
在種種音樂環境的薰陶下，法翁賽很快建立起自己的音樂風格。《為單簧管與 鋼琴的主題與變奏》此曲完成於 1974 年，是法翁賽當時受巴黎音樂院委託所創，
作為學生畢業考的指定曲，除此之外這也是為了他的孫子奧利佛(Olivier)所寫，
1978 年法翁賽親自將此曲改編成管弦樂版本，與原曲同樣受到大家的喜愛。
15神劇《聖約翰的啟示》寫於第二次世界大戰開始那年，1942 年首演，這部作品有著平順、流動
的旋律，帶有相當神秘的風格，是法翁賽生平創作中少數較嚴肅的作品之ㄧ，在 1999 年法翁賽的 紀念音樂會上，也演出了這首作品。
16 Muriel Bellier. "Françaix, Jean." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, accessed March 13, 2014, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/10083.
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