第三章 中西方繪畫相關作品的藝術表現
第二節 作品形式分析
筆者的作品主要受到塗鴉藝術(Graffiti)美國的抽象表現主義
（Abstract Expressionism）
影響。塗鴉在英文中以複數 Graffiti 表示。其單數詞為 graffito。兩詞均由義大利文借用得來，並且都是起源於希臘文 graphein，意指「書寫」，
而筆者也在《孕之藝象》系列作品運用了不少塗鴉書寫的概念。
進入 20 世紀，一種「到此一遊」的塗鴉在歐美各地流行起來。
塗鴉並不只是從布朗克斯來的黑人青少年憤怒地在地鐵車廂與牆上寫自己的名 字，純粹表達他們孤離與貧窮。相反的，在現實生活中，塗鴉現象是不分種族及 階級的。41
在當時世界各地很多大城市都有一批反社會的青少年們在各處的牆壁上塗
39 Wassily Kandinsky 著，吳瑪悧譯，藝術的精神性。台北市：藝術家，1985，頁 40。
40 張瓊文(1997) : 象徵主義(Symbolism)。台北：縱橫文化，1997，頁 5。
41 吳礽喻(2001) : 巴斯奇亞(J.-M.Basquiat)。台北：藝術家，2011，頁 20。
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鴉，大多是留下名字以宣示在塗鴉處附近的主權。但到了當代，這種行為開始和 反社會行為脫離關係，慢慢變成一種個人創作。
有時塗鴉如其署名一樣，能反映繪畫者的修養與思維。塗鴉所包括的是創作 的年份、創作者的名字及其簡稱。更有些是反映作者的一些生命歷程、回憶或追 憶。一些塗鴉內容甚至有隱喻的含意。
1980 年代，隨著藝術市場的崛起，及人們對藝術品重新產生興趣，一些塗 鴉者被推舉成藝術家。慢慢地，塗鴉藝術和大眾文化之間的界線也越來越模糊了。
在美國有兩位知名的藝術家凱斯·哈林（Keith Haring，1958-1990）和尚·米榭·巴斯 奇亞（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）皆承認其作品是受到街頭塗鴉的美學和 技法所影響，而筆者受後者的影響較大。
抽象表現主義又稱「紐約派」，其透過點、線、面與色彩之方式來表達，是 帶有主觀情感且並非直接描繪自然世界的藝術。抽象表現主義開放多元且自由的 畫風，在作品的表現上也更有藝術家個人的張力，其個人化的特質深深吸引著筆 者。
1940 年間，紐約派藝術家們曾努力去設定一種包容有關人的本質與心智之新觀 念的現代藝術形式，也唯有在這高度抽象與廣泛的理念上，他們真正分擔著一個 計畫…羅斯科給普特茲爾的回信，透露出一點端倪:「如果往昔的抽象與當代科 學和客體之意念是相對的，我們的抽象則在尋求一種、與人較複雜的內在自我的 知識與意識層面相等的圖像」。42
除了抽象表現主義之外，來自歐洲的「不定形藝術」(Art Informel)也有異曲 同工之妙。「不定形藝術」，在歐洲畫壇崛起並傳遍世界，其脈絡大致與美國抽
42 Michael Auping (1991) 著，黃麗娟譯，:抽象表現主義。台北：遠流，1991，頁 28。
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象表現主義的淵源相同。不定形藝術的表現形式很多元，並且是傳統具象繪畫的 反動。此刻不再追求物體的再現，反之著重於形式上的自由，藝評家將之稱之為
「心理的即興」(Psychic Improvisation) 。
不定形藝術的主要目標是要努力表達的重要精神—用抽象元素創作當下的 心靈狀態，藉由恣意揮灑自內心的直接感受來深刻作品的語彙，並且試圖引發觀 者的共感。抽象表現主義與不定型藝術的理念，深深影響筆者的創作觀，繪畫作 品可以不再僅是再現世界的審美，而是一種心靈語彙的表白。
在塗鴉藝術影響我較大的藝術家為，尚•米榭•巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）。而在抽象藝術上的啟發，分別是馬克·羅斯科（Mark Rothko 1903-1970）與弗朗茲·克萊恩（Franz Kline 1910-1962 ）兩位藝術家。羅斯科與克 萊恩摒棄具象表現方式，轉而用單純的色彩、形狀與線條來表達自我。
一、 塗鴉文字 : 巴斯奇亞的啟發
巴斯奇亞 1960 年出生於紐約布魯克林區。年少時，巴斯奇亞便表現了 對藝術的天份。1977 年，十七歲的巴斯奇亞開始到下曼哈頓區的貧民窟玩塗鴉 藝術，在當地的建築物上噴上彆腳的簽名，和一些簡潔的句子。
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圖 4-2-1 尚•米榭•巴斯奇亞《從拿坡里來的男人》 1982 壓克力 油彩蠟筆 紙拼貼於木板，123 x 246.5 cm
巴斯奇亞的作品中，我們很常看到他用顏料層層堆疊，新舊符號重疊，
甚至直接覆蓋。文字書寫也常有塗改或消除的狀況。而巴斯奇亞運用圖騰與 塗鴉文字表現在畫面中的方式深深影響了我。
《孕之藝象》系列作品，運用了陰性書寫及自傳性記憶的概念，作品上 有著筆者創作時的叨叨絮語，這些文字與圖騰便以畫面的一部分被留下來，
作為懷孕時期的紀念。
二、 背景色塊 : 羅斯科的影響
一個造型的創作如果只顧及形的發展，沒有色彩的內在表達，可能只是純粹的輪 廓性而已，有了色彩加入了形式，可能會喚起形式內在的聲音和感覺度，康氏(康 丁斯基)認為形的和諧必須建立在心靈的需要上，對於色彩而言也是相同的。43
身為紐約畫派代表畫家之一的羅斯科（Mark Rothko, 1903--1970）以其典型 的色域繪畫聞名於世，他善於以極簡的手法來呈現藝術作品，以幾何色塊和整齊 邊線的構成來傳遞其精神內涵，我們可以在其作品感受畫家的情感，而不僅是單 純形式上的色塊排列。後期常以巨幅創作，拉近觀賞者的距離，營造宛如置身於
43林崇宏(1998)：造型設計原理。台北：北星，頁 9、56。
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圖 4-2-2 彭舒渝
《孕之敘事詩 – 藍色.憂鬱 》(局部)
圖 4-2-3 彭舒渝
《孕之敘事詩 – 紫色.感恩》 (局部)
畫作之中的視覺感，藉此觸動觀者的心靈層面。
羅斯科曾經說過「我不只是一位抽象主義者…我對色彩或形體和其他事物的關係 不感興趣。我只對表達人類的基本情感有興趣…那些在我畫前哭泣的人，經驗到 的是我畫畫時同樣的宗教經驗。」44
因為受到羅斯科運用色彩的影響，啟發筆者的《孕之藝象》-日記系列作品: 孕 之敘事詩五連作之顏色運用。比較不同的是在我的創作裡，有運用筆刷來破壞幾 何色塊的整齊邊線，追求一種更為自由的浪漫情懷。並輔以文字說明，紀錄其孕 程所發生的事件，也是筆者透過塗鴉來保存自傳性記憶的方式。
44 James E B Breslin (1997)。羅斯科傳，張心龍&冷步梅譯。台北：遠 流。頁 479-487。
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圖 4-2-4 馬克·羅斯科《桔色與黃色》
(
Orange and Yellow
) 1956 油彩 畫布，180.3 x 231.1 cm圖 4-2-5 馬克·羅斯科《赭色與藍色》
No.61 （Rust and Blue）
1953 油彩 畫布 ，292.74 × 233.68 cm三、 線條表現 : 克萊恩的啟迪
美國畫家-弗朗茲·克萊恩(Franz Kline，1910-1962) 是重要的抽象表現藝術家 之一，與其他藝術家如傑克森·帕洛克(Jackson Pollock)、威廉·德庫寧(William de kooning)、羅伯特·馬哲威爾(Robert Motherwell)…等人，一起發起了 20 世紀 40-50 年代的抽象表現主義運動。
雖然他與這些藝術家共同在這時代探索了創新的繪畫，但克萊恩的作品本身 是很不一樣的，他掌握了獨樹一格的個人風格，回到原色，並慣用粗糙的油漆毛 刷，在大型畫布大筆揮灑，以行動表現濃烈的情感。著名黑白系列作品，黑線和 白色互相作用，共鳴出鮮明、極具戲劇張力的作品。由於克萊恩的具體風格，使 得他被稱為「黑白藝術家」，這是一個極具特色的作品呈現。他說：「我畫的是白 色和黑色，而白色同樣重要。」
克萊恩的作品中那強勁、沒有刻意雕琢且揮灑自如的原始線條，充滿生氣蓬 勃的能量，讓我深深著迷。克萊恩曾說一段話，真切地打動了我，並影響了我的 創作。
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圖 4-2-6 彭舒渝
《孕之敘事詩 – 綠色.萌芽 》(局部)
圖 4-2-7 彭舒渝
《孕之敘事詩 – 紅色.喜悅》(局部)
圖 4-2-8 彭舒渝
《孕之敘事詩 – 藍色.憂鬱》 (局部)
圖 4-2-9 彭舒渝
《孕之敘事詩 – 黃色.豐收》(局部)
繪畫的最終考驗，便是畫家的感情是否呈現。─ Franz Kline。45
因為受到克萊恩充滿情感的線條表現之影響，讓我在《孕之藝象》-系列作 品中，一部分的畫面採取不受拘束的線條來作畫，跟克氏不同的是，我的畫面不 僅是黑與白，而是增添了豐富的色彩來傳遞孕期的喜怒哀樂。
45飛池中藝術網(2015)：藝術圖書館:弗朗茲.克萊恩介紹。取自 https://artemperor.tw/knowledge/2860 (Feb. 20, 2019)
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圖 4-2-10 弗朗茲·克萊恩《紐約》
(
New York
) 1953油彩 畫布 ，200 x 128 cm
圖 4-2-11 弗朗茲·克萊恩《黃色鋅》
(
Zinc Yellow
) 1959油彩 畫布 ， 93 1/4 x 79 1/2 in.
圖 4-2-12 彭舒渝
《孕之敘事詩 – 紅色.喜悅》 (局部)
圖 4-2-13 彭舒渝
《孕之圓舞曲–
染色體 Y》(局部)
圖 4-2-14 彭舒渝
《孕之圓舞曲 – 染色體 X 》(局部)
圖 4-2- 15 彭舒渝
《孕之圓舞曲–
盛開》 (局部)
四、 拼貼技法的運用
拼貼藝術（Collage）是西方藝術史中很重視的一塊。拼貼技術正式的為藝
術史上的一種表現形式 , 是因為立體派( Cubism )的喬治·布拉克
（George
Braque 1882-1963）
與畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）
，在 1912 年嘗 試拼貼技法。畢卡索的《有藤椅的靜物》（Still Life with Chair Caning），這幅畫是他第一 幅精美的拼貼作品。；布拉克作於 1913 年的《單簧管》，是他的拼貼代表作。
他以木纹紙、有色紙，在畫面的中心拼貼出色塊，並以鉛筆畫出單簧管、線條與 增加了立體感的陰影。一些評價家給予拼貼技法極大的重視，認為這是立體派的 十分重要的一次嘗試。
在立體派中，布拉克的影響，實際上並不亞於畢加索。他與畢加索同為立體 主義運動的創始者。另外，立體派有許多創新表現手法也是出自於布拉克之手。
例如 : 將數字、字母放入繪畫中，並且採用拼貼的手法。
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圖 4- 2 -16 畢卡索《有藤椅的靜物》
1912，油彩、藤編圖案紙、畫布，
26.7 x 35cm
圖 4-2-17 喬治·布拉克《單簧管》(The Clarinet) 1913 ，紙類拼貼、炭筆、粉筆、鉛筆、畫布，
95.2 × 120 cm
立體派所產生的拼貼的概念，在歷經達達主義、普普藝術、超現實主義…之 後 , 產生了許多不同風格的創作手法 。其拼貼材料也更加平民化與大眾化，使 得藝術越加通俗並貼近於「日常生活」。至此之後，拼貼概念便能夠以更多元的 面貌出現在當代藝術創作上。
(一) 文本拼貼
立體派的畢卡索與布拉克為拼貼藝術的先驅，他們在平面作品上嘗試新的可 能…探討不同媒材的拼貼運用，能否給藝術更多衝擊性。在資訊流通的當代社
會，任何浮光掠影般的影像，都能給予視覺文化更多元的想像空間。
教科書、畫冊、書籍、報紙、海報、照片、百科全書，皆是肥沃而未開墾的處女
教科書、畫冊、書籍、報紙、海報、照片、百科全書，皆是肥沃而未開墾的處女