作品一、 〈塑膠袋裡的番茄〉
油彩、畫布，116.5 × 91.0 cm ，2005
這張作品是「嗎啡」系列的第一張作品，緣起於大學時期時常前往學生餐廳 買一包最便宜的袋裝小番茄，接著前往系館畫圖，提供了大學時期創作時的滿足。
透過結著水珠顆粒的透明塑膠袋，凝視裏頭紅潤圓滑的小番茄，一次又一次地滿 足夜晚系館創作時的口慾，於是某天拿起數位相機便拍下了照片。當時數位相機 剛普及不久，甫拿到數位相機的筆者深刻感受到數位時代對於影像擷取的便利性，
擷取過程便利且迅速，不必像底片時代得曠時費日才能見到沖洗好的影像。
在進行第一張作品的影像調整時想呈現略帶點超現實的感覺，且削減空間的 強度來凸顯物件存在感，便使用影像軟體將背景調暗，並加強番茄的色調和光影
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的對比，讓畫面猶如舞台上的聚光燈。當畫面滿意後便著手進行第一張「嗎啡」
系列。由於當時著迷於古典罩染技法，因此這張作品以不同於國外照相寫實以噴 槍或直接畫法製作，均以古典透明技法多層上色，以油稀釋顏料在畫布敷上色彩，
再以另一隻畫筆將顏料均勻掃開，以此手法由亮色調至暗色調重複多次上色，讓 色彩逐漸增疊至所需的彩度並調整立體感，當透明色調化的差不多時再以白色顏 料畫出塑膠袋的透明度以及高光處的提亮，提亮的期間筆者漸漸看著作品的成型，
先前食用番茄的體驗也在同時從記憶中被拮取出來，重新回溯口腔對於食用番茄 那甜酸口感的制約記憶。番茄的表皮也刻意增加鮮豔度，讓表皮的色澤夥同明亮 的塑膠袋高光彷彿聚光燈照射一般從黑暗的背景中跳脫出來。
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作品二、 〈塑膠袋裡的番茄 2〉
油彩、畫布，116.5 × 72.5 cm，2006
此時期因學校攝影棚添設數位單眼，可以不須煩惱底片耗材所需負擔的費用 而好好地摸索攝影，開始觀察到因感光元件的增大還有鏡頭的光學特性產生的影 像特性，在多方嘗試後發現，形成散景的塑膠袋光斑和水珠，與袋中鮮紅欲滴的 番茄相互輝映，讓畫面的表現更為活潑。
此外除延續筆者對於大學時期平價和易於取得的袋裝番茄的喜好，且異於上 一張作品採用的平視構圖視角，〈塑膠袋裡的番茄 2〉採用低角度的拍攝視點取景，
產生如同北宋畫家范寬筆下〈谿山行旅圖〉【圖 5-1】那巨碑式構圖的崇高壯闊的
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宏偉感，也讓畫面上的塑膠袋因角度及 裝滿番茄而產生幾乎撐破塑膠袋的壓迫 感，並且嘗試將散景的特性帶入畫面和 番茄作畫面的結合，產生近似山石雲霧 的組合聯想。
【圖 5-1】
范寬，〈谿山行旅圖〉，水墨、絹 206.3 cm × 103.3 cm，北宋（11 世紀）
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作品三、 〈草莓〉
油彩、畫布，162.0 × 97.0 cm，2006
吃東西時有人喜歡吃原始口味，也有人喜歡加上煉乳或其他配料。有別於之 前單純無添加物的番茄，草莓上淋著糖漿不僅改變了草莓的視覺質地，也改變了 草莓的原始口味，增添了人工味，草莓的香氣和濃郁的糖漿在口腔內混合，組成 了新的味覺感受，同時表現筆者對於外來添加物質的耽溺與依賴。
筆者前兩張構圖的關注焦點以裝滿物件的容器為主，剛開始筆者醉心於對像 物的拍攝角度，每一張資料的拍攝都企圖以宏觀的姿態觀看，但偶然發現塞滿物 件而超出畫面的可以表現物件的無盡延伸之感，觀者可以自行將超出畫面的物件 形體在腦海中建構完整，同時也伴隨了數量的美感，隱約暗示沉浸於無窮盡的那 種美好想像。在多方嘗試之後便開始採取滿布於畫面的構圖形態；這種在有限的 對象物件之中又看似無限延伸，相當貼近於筆者心中那對於亮麗美好甜食充盈滿 載的無盡喜悅。
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〈草莓〉的技法處理如同前一張〈塑膠袋裡的番茄〉，先以透明技法反覆罩染 固有色，並在罩染紅色顏料過程混合鉻黃與藤黃，且使用較多的油分讓兩種顏色 呈現流動性的混和狀態，表現草莓的色調層次，最後再以白色提亮中間草莓的反 光部位，讓物件體感可以從畫面中脫穎而出。
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作品四、 〈水果糖〉
油彩、畫布，91.0 × 72.5 cm，2009
前一張的〈草莓〉創作，筆者在自然產物中添加了人工物質，轉換了視覺和 味覺認知上的差距，而〈水果糖〉則開始將令筆者上癮耽溺的物質聚焦在繽紛的 人造加工物中。
模擬真實水果的水果糖，形成了味覺的象徵，不同的外型和色彩各自代表了 所從屬的水果，由於水果糖從外觀到口味都是人工製造，是作為對於真實的假想 和寄託，同筆者在前一章所提到部分素食者食用模擬各種動物的素肉來達到喚醒 壓抑的那份慾望，對於那不可企及的現實所引發的懷想。水果糖那玩具般的彩色 糖衣，如同漆器一般光澤亮麗得不盡真實的外觀，閃耀著點點的臘光，更提升了 視覺上的刺激，像進入密室中打開聚寶盆看著滿載珍寶那一刻的探險家。
構圖上筆者仍延續以俯視角度拍攝物件布滿畫面為主的形式，迥異於前幾件
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作品畫面呈現的單一色調，〈水果糖〉則利用多彩的糖果排列亦讓視覺感受更為繽 紛跳躍，眾多外型雖異卻又具備同質性的糖果，一再再地碰撞筆者的味覺記憶，
利用畫面中無窮盡的水果糖來表現筆者對於水果糖的喜好，和對於甜食的沉溺與 上癮。
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作品五、 〈梅心糖〉
油彩、畫布，91.0 × 72.5 cm，2011
梅心糖是筆者所喜愛的一種零食，它的基本外觀是包覆了金黃色麥芽糖的醃 漬梅子，有時會加上棍棒作成類似棒棒糖的型態方便舔食。中間的梅子是經過曝 曬醃製後得到的加工物，經由亮澤通透的麥芽糖包覆形成有如琥珀般的結晶，鑲 在中間的醃製梅子則像極了琥珀戒指上的一顆紅寶石，每每食用時總讓筆者聯想 到《侏儸紀公園》中被琥珀包覆用來擷取恐龍 DNA 的象蚊化石【圖 5-2】，彷彿 舔舐時接收了承載億萬年的歷史。
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作品六、 〈可樂罐〉
油彩、畫布，91.0 × 72.5 cm，2011
可樂原本是藥劑師發明的感冒藥水，在早期的成分中甚至有古柯鹼的配方，
後來幾經改良成為了現在我們所喝的可樂。過剩的消費、成山的空罐表現筆者對 於喜好的難以節制，對於碳酸飲料的成癮，索求無度的情況便是一只只喝完的空 罐。
在畫面上壓扁扭曲的空罐除了表達可樂已被喝完的意涵，更是為了讓畫面多 了些物件型態的變化，讓每只空罐各有不同的扭曲造型。此件作品構圖延續滿布 畫面的擺設方式，然而稍微將拍攝視點略微往下移動，並以大光圈鏡頭縮小景深 範圍拍攝資料，將背景部分的空罐置於景深之外使形體模糊，表現鏡頭光學的現 象，並讓畫面出現物件形體虛與實的變化和前後遠近的不同層次。
照片作為筆者記憶的提示，雖然說它無法成為記憶的替代，但仍可以作為過
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去所為的佐證。透過相機將飲用可樂的視覺記憶記錄下來，再經由一點點地描繪 可樂空罐過程，讓筆者回想喝下可樂的時候，舌頭上二氧化碳氣泡的跳動與刺痛 感，經過描繪照片的反芻過程回味，將照片中提示的回憶提取出來，並以自身能 力將影像再造，使再造的圖像不再只是照片一類的機械複製品，而是一件由筆者 親手塑出，從材質自畫面都擁有筆者意念的產物。
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作品七、 〈奇異果切片〉
油彩、畫布，35.0 × 27.0 cm，2011
筆者年幼時曾經下榻拉斯維加斯賭場的旅館，對於賭場桌上一疊疊色彩鮮明 的賭盤籌碼感到新鮮，活像是平日遊玩的桌遊道具，但當筆者想接近觀看時礙於 當時的身分，賭場的服務人員禁止未成年孩童接觸賭具，因此未能得償所望。
而在多年之後的一天切開奇異果時，筆者突然發覺奇異果鮮明的黃綠色和切 面造型像是筆者在拉斯維加斯賭場裡見到的籌碼造型，這次的靈光乍現除了味覺 經驗的回溯，也聯繫起筆者過去的視覺經驗，產生物件之間的活躍聯想，而此次 經驗讓筆者將成堆切片奇異果堆放一起後，拍下並著手繪製。
在一筆一筆提亮、罩染的過程，像是一片片叉起、吃下的過程，也像把籌碼 一張張地納為己有，味覺和心靈也因吸收一片片的奇異果籌碼而富裕。畫面上以 奇異果表面的濕潤反光，表現奇異果在切片後的新鮮可口，同時回溯筆者在咬下 那一刻感受的多汁口感，以及其獨特的切面圖案形成視覺層面的刺激與口感經驗 的覺醒。食物組成身體和記憶，此時的口腔是一台果汁機，鼻腔裡嗅到繚繞的微 微果香，味蕾上跳舞的是奇異果肉末和小籽，腦海中盤旋著過往的記憶蒙太奇。
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作品八、 〈M&M〉
油彩、畫布，130.0 × 97.0 cm，2011
一件事物讓人上癮往往不只一種面向，品嘗食物的儀式包含了視覺、聽覺、
嗅覺和味覺的多重享受，有時也包含了觸覺，就像是吃手扒雞時食用的樂趣涵括 了用手去感受食物的溫度，並且撕開雞肉、將骨肉分離的那種快感。〈M&M〉的 物件擺設以俯視的角度取景，多彩的巧克力以及巧克力表面印上的字母，外觀質 地近似嵌絲景泰藍那般色彩濃得化不開的琺瑯材質，從包裝袋中倒出的巧克力，
在視覺上像棋盤上的光澤棋子或滾珠，手指伸進巧克力袋中感受巧克力糖殼碰撞 的到沙沙聲響，用打開海盜藏寶箱的期待打開包裝袋的瞬間，滾動的巧克力珠伴 隨瞬間暴雨聲骨碌碌地傾洩而出。
掌中捧著一掬巧克力珠，在食用之前稍微晃動把玩，巧克力珠此間上下竄動，
掌中捧著一掬巧克力珠，在食用之前稍微晃動把玩，巧克力珠此間上下竄動，