媒材與技法運用

第三節 媒材與技法運用

一、油畫媒材的運用

〈一〉創作媒材

筆者在前面提到藝術是理念的表達，而表達又需藉由媒材和技巧的應用與配 合，適當的媒材和創作工具可讓作品的描寫大大加分。筆者在大學時期初次接觸 到油畫媒材【圖 4-8】，在學習油畫的過程對於油彩乾燥時間長與覆蓋性強的特性 相當喜愛，適合不急不徐地用來經營筆者所喜愛的寫實畫面，所以筆者在「嗎啡」

系列作品均以油彩作為主要的創作媒材。

【圖 4-8】 基本油繪用具，包含畫筆、油畫顏料、乾性油和揮發油

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〈二〉基底材

由於筆者習慣於平滑的基底描繪，而市售畫布均有紡織紋理，因此創作基底 均為自製，目的是為了減少畫布顆粒帶來的干擾，讓塗在基底上的每一筆都能感 到快意順暢。筆者以裱有內框的木板做為底材【圖 4-9】，接著在木板上釘上一層 畫布，製成一塊硬底的畫布夾板，而以木板作為基底材主要為了避免畫布背面直 接承受撞擊導致打底層的龜裂，夾板裱褙完成後便可開始塗上自製打底劑。打底 劑的成分為碳酸鈣和無酸樹脂，兩者以 1：1 的比例混和後加水調成至優格狀即可 使用。接下來用刮刀將調好的打底劑均勻地刮塗在畫布上填補畫布的紋路，在多 次填補之後以研磨機將打底劑痕跡磨至平滑即成【圖 4-10】。

【圖 4-9】使用木板裱畫布作為基底材，以無酸 【圖 4-10】 用研磨機將塗過打底劑的畫布打 樹脂混合碳酸鈣調製打底劑 磨平滑

二、創作技法運用

〈一〉影像取材

拍攝資料一如過往的素描草圖，筆者藉由相機作為草圖的紀錄，在安排拍攝 物的過程不斷修正位置和光線，直到嘗試出理想的位置。拍好不同構圖後將檔案 上傳電腦中修改至所需的畫面。【圖 4-11】為拍攝好的原始圖檔，之後會不斷嘗試 各種濾鏡的效果【圖 4-12】，得到滿意的效果後便能開始進行創作。倘若單純的效 果無法滿足創作需求，便會進行進一步的影像處理，像是變形或影像合成等較繁 複的效果【圖 4-13】【圖 4-14】。而當製作了許多的草稿時，就會將所有的草稿併

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置在一起，方便比較各種構圖的異同【圖 4-15】。

【圖 4-11】 拍攝好的原始圖檔 【圖 4-12】 套用濾鏡嘗試不同的影像效果

【圖 4-13】 以軟體特效扭曲影像 【圖 4-14】 覆蓋不同色調圖層，以符合創作需求

【圖 4-15】 調整多張樣本、併置在一起方便比對

〈二〉投影打稿

在古代藝術家將草稿轉移至畫布多半自食其力，也有人會利用格線或刺孔粉 本法協助製作大尺幅畫面時的線稿定位。然而拜現代科技之發展，形形色色的工 具紛紛問世，像是幻燈機或投影機這類原本並非作為繪圖之用的工具，在前人的 巧思運用下，搖身一變成為了繪圖利器，讓打稿的手續簡化，創作因此更有效率。

透過筆電連結投影機將要描寫的影像投影至畫布，接著使用鉛筆打稿，在鉛筆稿

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完成後視情形以褐色壓克力顏料在容易被不透明顏料蓋過的線稿處略為勾勒線 稿。

〈三〉創作過程

筆者通常會先在打好稿的畫布用油稀釋顏料，作一層固有色的底色罩染，此 時期即大略分出基本的色相明暗，接著再依據畫面需求逐漸增加顏料的濃稠度和 增加不透明度，強調出畫面的體感和結構，在體感確立完成後便繼續斟酌使用罩 染法修飾質感，並視狀況與直接技法混和運用。

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