第一章 緒論
第四節 研究與創作關係
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同質性
本次研究中指群體擁有相同或者一定程度相似的本質、型態、或意義，但不 一定等同於影像或物件的複本。
成癮
癮是指已知有不良後果的情形下，仍持續的使用藥物或特定物質（如菸、酒 精），或是持續出現特定行為（賭博、食慾）。癮這個詞常被用於描述精神強迫或 過度的心理依賴，如：精神藥物濫用（即俗稱的濫藥、毒癮）、酒癮、煙癮、賭癮、
財迷、暴食、情色耽溺等，是生理、心理，或二者同時具備的一種依賴症。
照相寫實
照相寫實主義源自普普藝術，一九七０年代流行於美國的一種繪畫流派，延 續普普藝術對複製的愛好，其特色是強調細微部分的真實精細呈現。以此風格作 畫的畫家常以照相為本來作畫，將景物的每一為小細節詳盡地模畫於畫布上7。完 成的作品與照片極度相似，不論繪畫或雕塑，都呈現高度寫實的面貌。
數大之美
由個體數量集結趨向窮無盡所形成的視覺廣闊之美，量變帶來的質變引發心 理的激越之情而產生的感動，於有限的可視物像之中產生無限的激越之美，稱為 數大之美，亦為康德所指「壯美」。
7 梅耶 著；貓頭鷹編譯小組 譯，《藝術名詞與技法辭典》，台北：貓頭鷹出版，2005，頁 444
8 de Altamira）中的壁畫【圖 2-1】；另外在西元一九四０年，四個法國少年為了找 尋傳說中的地下寶藏，無意間發現了拉斯科（Lascaux）洞穴壁畫【圖 2-2】，這些 洞窟中仍保留著舊石器時代的面貌，留有石斧等工具，洞窟中的狹廊上，壁面和 頂部都繪滿了原始人類的創作，創作內容為當時與人類為鄰的各式動物，壁畫中 的動物比例真實、肌肉精實，無論形態或動態均維妙維俏，可見得創作者經歷一
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番心思仔細觀察。這些動物都是石器時代以狩獵為生的原始先民最為垂涎的獵物，
因此洞窟中所描繪的動物大多為野牛或猛瑪這類健壯且難以獵捕的巨獸，也有野 馬、野豬、赤鹿、山羊等小型獵物。
畫壁畫的材料則利用手邊可得的媒材加以運用，使用木炭作為勾勒輪廓的黑 色線條，再從礦物中提取顏料，如赭石和有色泥土，將材料直接刮塗或磨成粉末 後，混合動物油脂一類具有黏性的媒介，增加附著性後再用手或樹枝塗在壁面。
【圖 2-1】 〈野牛〉，石灰岩上色，約 13500 年前
【圖 2-2】 位於法國南方拉斯科（Lascaux）洞窟中的動物壁畫
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【圖 2-3】 〈玫瑰花窗〉，1220─1225 年，法國巴黎聖母院
【圖 2-4】 〈麵包和魚的奇蹟〉，約西元 504 年 聖阿波里奈教堂（S. ApollinareNuovo）義大利
西方繪畫到了十四世紀中葉之後，藝術的內容已經不再僅用於表現宗教題材，
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達文西（Leonardo da Vinci,1452─1519）為文藝復興時期的一位博學者，同時 也是重要藝術家之一。他試圖將科學理性與藝術感性結合在一起，實地觀察模特 羅（Michelangelo Buonarroti, 1475─1564）崇尚男性身體之美，他於一五一 0 年在 西斯汀教堂所繪的拱頂濕壁畫﹝Fresco﹞中人物便以男性做為模特兒，運用光影明 暗的手法強調模特兒身體的強健肌肉，體現了此一信念，並且肯定人是依據上帝 的形象所創造的。【圖 2-6】
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【圖 2-5】 達文西解剖素描手稿
【圖 2-6】 米開蘭基羅，〈創造亞當〉，濕壁畫 280 x 570 cm，1510 年， 西斯汀禮拜堂，梵蒂岡
從早期文藝復興藝術家便已經逐漸體現人文精神，而到了十六世紀的布勒哲
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爾（Pieter Bruegel, 1525─1569）則將當時的平民生活風俗表現在作品上，所描繪 的人物或景象都帶有濃厚的現世意味。【圖 2-7】雖然當時的表現題材仍會受到教 會與贊助者的影響，不過文藝復興時期的藝術家不再只是一位使用工具的匠人，
後人得以知曉藝術家的名字，並慢慢脫離了宗教君主的束縛，轉往探索身為人的 價值，此外文藝復興科學的興盛與人文主義互相緊密地交織結合所產生的質變，
使具象繪畫發展至一個極度成熟的境界。
【圖 2-7】布勒哲爾，〈農民的婚禮〉，油彩、木板 114 × 164 cm，1568
三、荷蘭小畫派
十七世紀初期，荷蘭脫離西班牙的長期壓制，在戰爭中對西班牙宣布獨立，
以自己的力量建立起「荷蘭共和國」，擅於航海與遠洋貿易史的荷蘭成為當時歐 洲最富強、先進的國家。
新興的資本主義制度下的社會較封建專制社會有更多的民主和自由，這使藝 術擺脫了教會和宮廷的束縛，迎向世俗生活。此時的思想與生活態度傾向實用與 現實，國內一切的社會基礎在於資產化的家庭生活。傳統油畫出現之前，中世紀 的畫家經常在作品裡使用金箔。後來，金箔從畫面中消失，只運用在畫框上。然
16 是專司肖像畫的哈爾斯（Frans Hals, 1580－1666）、林布蘭（Rembrandt van Rijn, 1606─1669），風俗畫家維梅爾（Jahannes Vermeer, 1632─1675），靜物畫家黑達
（Willem Claesz. Heda, 1594─1680）、風景畫家霍貝瑪（Meindert Hobbema, 1638
─1709）等。
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【圖 2-8】 威廉‧黑達，〈有牡蠣、銀杯和玻璃器皿的靜物〉，油彩、木板，49.8 x 80.6 cm，1635
至此我們可將荷蘭小畫派歸納出幾點擬真與再現的特質與目的：
〈一〉強調現世的享樂、以繪畫呈現富饒的財富。
〈二〉食物和精緻的盛裝器皿像徵生活的富足，感受作品擁有者的衣食無缺。
〈二〉食物不是能長久留存的物質、美麗的風景也無法完整移植到自家附近，因 此以繪畫手段將其再現並永久留存，作為記憶喚醒的用途。
〈四〉透過繪畫使觀看的人發想享用食物的美好經驗。
第二節 機械複製時代的繪畫
本節探討在攝影術發明後，繪畫處境的轉變。原本作為真實再現的唯一手段，
在能精準再現客觀對象的攝影術發明後，圖像的傳播日漸興盛，生活日漸依賴攝 影所帶來的便利性，寫實繪畫對於攝影的依賴終究難以割捨，成為不可或缺的一 環。
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一、 攝影簡史
暗箱（Camera Obscure）最早出現在公元前四世紀亞里斯多德觀察日蝕的文獻 記載，是指不透光的箱子或無光的暗室。在箱壁鑿一個小孔後讓光線穿過此孔，
在箱內形成倒影。暗箱在拉丁語中是晦暗的房間的意思，十五世紀文藝復興時代 達文西（Leonardo Da Vinci 1452－1519）在《大西洋手稿》中就留下了暗箱的草圖，
可以作為寫生、描繪的輔助工具。
西元一五五三年，義大利人玻爾塔（Giovanni Porta 1538－1615）發表了《自 然魔術》（Magia Naturalis），在著作中詳細介紹了暗箱的功用：只要將反射在畫 紙上的影像描繪出輪廓和著色，就可以準確再現景物的比例透視，完成一幅相當 真實的圖畫。十七世紀的委拉斯貴茲和維梅爾等藝術家均使用過暗箱描繪景物；
到了十八世紀，暗箱的使用逐漸普及，箱子體積也逐漸縮小趨於輕便【圖 2-9】，
以利於攜至戶外描畫，成為畫家們的良伴，在當時繪畫以「擬真」為訴求的年代，
越來越多畫家使用暗箱來達到高度寫實的繪畫水準。
【圖 2-9】
使用改良後的暗箱輔助描寫輪廓，使畫面透 視與比例更為精準
雖然暗箱的技術與影像日漸清晰進步，卻沒有人有辦法將暗箱所投影出的影 像留存，因此手工繪畫便是幾世紀以來留存影像的唯一方法，十九世紀時出許多 的攝影先驅開始使用暗箱拍攝照片，不過卻無法將影像固定下來，一直到西元一 八二六年法國人尼耶普斯使用了塗有氯化銀的相紙拍攝歷史上現存最早的照片，
人們方可留存那暗箱裡的影像，間接地造成了繪畫史的劇烈變動，攝影術至此方
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興未艾。
一八二六年，尼塞福爾‧涅普斯（Nicephore Niepce, 1765─1822）利用一 張塗有氯化銀的紙負片，在歷史上第一次得到了基於暗房技術的照片12，不過此時 的相片只能暫時將影像留存於相紙上，無法永久定影，因此尼耶普斯在重新研究 之後，將瀝青塗於白臘板上，並用碘蒸氣顯影和薰衣草油混合物定影，製作了歷 史上第一張可留存於世的永久性照片【圖 2-10】，攝影術的發展便一日千里，而後 法國畫家達蓋爾（Louis-Jacques-Mandé Daguerre ,1787－1851）進而改良顯影配方，
製作在金屬板上覆蓋碘化銀的銀版攝影，人類攝影技術日漸成熟。
此時的攝影術雖然能忠實再現景物，但仍有諸多技術上的限制，如拍攝出來的照 片無法加以複製，同時攝影曝光時間長達數分鐘甚至數小時【圖 2-11】，難以拍攝 移動中的物體，因此毫無便利性與再製可能。直到後來英國人威廉‧福克斯‧塔 爾波特（Henry Fox Talbot ,1800－1877）在一八四一年發表卡羅法（calotype）【圖 2-12】，使用塗上氯化銀的紙張作為負片，透過接觸式印像法（contact print）獲得 正像照片，正式宣告影像複製的時代來臨。
【圖 2-10】
尼耶普斯
《勒‧格拉斯家的窗戶和院子一景》
瀝青、白臘板 ，1826
12 克里斯多佛 著；陸加佳 譯，《美國攝影圖片製作工藝專業教程》，上海：上海人民美術出版社，
2006， 頁 10
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【圖 2-11】 當時攝影曝光時間長達數分鐘之久 【圖 2-12】 塔爾波特使用卡羅法（Calotype）拍 因此攝肖像時後腦勺必須使用支架支撐定位 攝的照片人類歷史進入影像複製的年代
二、攝影術發明後的繪畫
攝影術的出現對傳統畫家而言是絕對性的衝擊。當達蓋爾在一八三九年公布 他的攝影術後，肖像畫家及風景畫家的任務與功用被大幅取代，攝影取代了肉眼 的唯一的客觀性，挑戰了傳統畫家獨有的「視覺再現」地位，大眾對於攝影帶來 的成果感到驚喜，但是藝術家卻將它視為威脅，攝影很快的剝奪了畫家的工作，
德拉荷許（Paul Delaroche，1797-1856）看到攝影極致的寫真能力後便曾說：「從 今以後，繪畫已死13。」當時許多畫家紛紛投入攝影行業或被迫必須選擇不同的表 現方式因應時代的洪流。
不過也有許多畫家從攝影術中得到新的創作手法，十九世紀浪漫派畫家德拉 克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863）使用杜里埃（EugèneDurieu ,1800–1874）
的人體攝影【圖 2-13】作為人物繪畫資料【圖 2-14】，資料取自攝影的好處是當長 時間經營某一塊畫面時，便不須遷就模特兒的體力與姿勢擺設時間，有充裕時間
的人體攝影【圖 2-13】作為人物繪畫資料【圖 2-14】，資料取自攝影的好處是當長 時間經營某一塊畫面時，便不須遷就模特兒的體力與姿勢擺設時間，有充裕時間