擬真與再現

de Altamira）中的壁畫【圖 2-1】；另外在西元一九四０年，四個法國少年為了找 尋傳說中的地下寶藏，無意間發現了拉斯科（Lascaux）洞穴壁畫【圖 2-2】，這些 洞窟中仍保留著舊石器時代的面貌，留有石斧等工具，洞窟中的狹廊上，壁面和 頂部都繪滿了原始人類的創作，創作內容為當時與人類為鄰的各式動物，壁畫中 的動物比例真實、肌肉精實，無論形態或動態均維妙維俏，可見得創作者經歷一

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番心思仔細觀察。這些動物都是石器時代以狩獵為生的原始先民最為垂涎的獵物，

因此洞窟中所描繪的動物大多為野牛或猛瑪這類健壯且難以獵捕的巨獸，也有野 馬、野豬、赤鹿、山羊等小型獵物。

畫壁畫的材料則利用手邊可得的媒材加以運用，使用木炭作為勾勒輪廓的黑 色線條，再從礦物中提取顏料，如赭石和有色泥土，將材料直接刮塗或磨成粉末 後，混合動物油脂一類具有黏性的媒介，增加附著性後再用手或樹枝塗在壁面。

【圖 2-1】 〈野牛〉，石灰岩上色，約 13500 年前

【圖 2-2】 位於法國南方拉斯科（Lascaux）洞窟中的動物壁畫

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【圖 2-3】 〈玫瑰花窗〉，1220─1225 年，法國巴黎聖母院

【圖 2-4】 〈麵包和魚的奇蹟〉，約西元 504 年 聖阿波里奈教堂（S. ApollinareNuovo）義大利

西方繪畫到了十四世紀中葉之後，藝術的內容已經不再僅用於表現宗教題材，

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達文西（Leonardo da Vinci,1452─1519）為文藝復興時期的一位博學者，同時 也是重要藝術家之一。他試圖將科學理性與藝術感性結合在一起，實地觀察模特 羅（Michelangelo Buonarroti, 1475─1564）崇尚男性身體之美，他於一五一 0 年在 西斯汀教堂所繪的拱頂濕壁畫﹝Fresco﹞中人物便以男性做為模特兒，運用光影明 暗的手法強調模特兒身體的強健肌肉，體現了此一信念，並且肯定人是依據上帝 的形象所創造的。【圖 2-6】

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【圖 2-5】 達文西解剖素描手稿

【圖 2-6】 米開蘭基羅，〈創造亞當〉，濕壁畫 280 x 570 cm，1510 年， 西斯汀禮拜堂，梵蒂岡

從早期文藝復興藝術家便已經逐漸體現人文精神，而到了十六世紀的布勒哲

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爾（Pieter Bruegel, 1525─1569）則將當時的平民生活風俗表現在作品上，所描繪 的人物或景象都帶有濃厚的現世意味。【圖 2-7】雖然當時的表現題材仍會受到教 會與贊助者的影響，不過文藝復興時期的藝術家不再只是一位使用工具的匠人，

後人得以知曉藝術家的名字，並慢慢脫離了宗教君主的束縛，轉往探索身為人的 價值，此外文藝復興科學的興盛與人文主義互相緊密地交織結合所產生的質變，

使具象繪畫發展至一個極度成熟的境界。

【圖 2-7】布勒哲爾，〈農民的婚禮〉，油彩、木板 114 × 164 cm，1568

三、荷蘭小畫派

十七世紀初期，荷蘭脫離西班牙的長期壓制，在戰爭中對西班牙宣布獨立，

以自己的力量建立起「荷蘭共和國」，擅於航海與遠洋貿易史的荷蘭成為當時歐 洲最富強、先進的國家。

新興的資本主義制度下的社會較封建專制社會有更多的民主和自由，這使藝 術擺脫了教會和宮廷的束縛，迎向世俗生活。此時的思想與生活態度傾向實用與 現實，國內一切的社會基礎在於資產化的家庭生活。傳統油畫出現之前，中世紀 的畫家經常在作品裡使用金箔。後來，金箔從畫面中消失，只運用在畫框上。然

16 是專司肖像畫的哈爾斯（Frans Hals, 1580－1666）、林布蘭（Rembrandt van Rijn, 1606─1669），風俗畫家維梅爾（Jahannes Vermeer, 1632─1675），靜物畫家黑達

（Willem Claesz. Heda, 1594─1680）、風景畫家霍貝瑪（Meindert Hobbema, 1638

─1709）等。

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【圖 2-8】 威廉‧黑達，〈有牡蠣、銀杯和玻璃器皿的靜物〉，油彩、木板，49.8 x 80.6 cm，1635

至此我們可將荷蘭小畫派歸納出幾點擬真與再現的特質與目的：

〈一〉強調現世的享樂、以繪畫呈現富饒的財富。

〈二〉食物和精緻的盛裝器皿像徵生活的富足，感受作品擁有者的衣食無缺。

〈二〉食物不是能長久留存的物質、美麗的風景也無法完整移植到自家附近，因 此以繪畫手段將其再現並永久留存，作為記憶喚醒的用途。

〈四〉透過繪畫使觀看的人發想享用食物的美好經驗。