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娃娃玩偶，但娃娃玩偶不知什麼原因，表情充滿不安與疑惑。另外，為加強兩 方對比的效果，安排看來似乎輕快翺翔的燕子在上方，但突然感到危險降臨，
不安地向下眺望，以形成對稱。燕子的旁邊有象徵臺灣春天的油桐花，沐浴在 春天溫暖的陽光下。假想在人跡罕至的森林裡長著蕨類植物，配置了木板與繩 索使人聯連想在久遠以前是有人居住的。下列為構圖中兩種對比元素的整理。
不安的動機 幸福的動機 黑影 燕子們對話的景象 上空出現的鳥 油桐花（春天的象徵）
娃娃玩偶的表情 沐浴在春陽下的植物 腐朽的廢木
為留給觀賞者想像的空間，在筆法上，留下表情，以抽象的線條自由地流 動。其他部份則由於要將虛構的世界變為更現實，強調真實性是重要的，所以 以寫實的手法完成。兩種畫法的差異，在以不安為主題的描寫上，目的在於表 現不均衡感。在日本繩文土器中期也有出現不均衡的手法。
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作品 （一）《我昨天做了一個惡夢》水墨紙本 120x180 cm
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作品（二）
名稱：《我忘不了小林村》
媒材： 水墨紙本 年代：2009 年 尺寸：120x180 cm
作品説明：
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說法，便以沙礫、石頭再加上苔蘚運用在庭園中，以期使觀賞者聯想至山水的 景象。
筆者將鶴比擬為受難災民，描繪自山上土石流崩塌的景象。這樣的慘劇中，
鶴的運用具有雙重意義。一為將鶴視為受災居民，二有引導死者靈魂進入安息 地的用意。因此畫面上表現的不是地獄的景象，最終的用意是祈求受難者得以 安息的畫作。
另一方面思索的是，以一口氣大膽的畫下粗線來條描繪鶴的激烈拍打動作 以表現水勢湍急。在此畫中，故意將前景與後景粗線的筆觸做變化，做為水勢 流動變化的表現。試圖將抽象與具象交叉運用以達到新的效果。
最後，我們不能遺忘小林村的悲慘事件與尊貴生命的重要性。想畫 462 隻 的鶴，但數量實在眾多，在驚鄂之中，沒畫到 300 隻便收筆。在此誠心地為罹 難者的冥福祈禱。2012 年 1 月 16 日，據報導小林村紀念公園完工，園中種植 櫻花樹 181 棵。
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作品(二)《我忘不了小林村》 水墨紙本 120x180 cm 2009
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作品 （三）《境界線Ⅰ》膠彩 120x 60cm 2009
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作品（四）
名稱：《境界線Ⅱ》
媒材：膠彩 年代：2009 年 尺寸：120x180cm
作品説明：
應用《境界線 I》的圖像，看似是風景畫的一幅作品，因筆者受到尾形光 琳（1658-1716）的燕子花圖屏風的創作風格的影響，所以盡可能避開固定化形 式，以發揮幻想式風景的魅力為目標進行創作。江戶時代琳派的尾形光琳的作 品《燕子花圖屏風》（圖 5-2）以金箔的大地為背景，特徵是畫出一叢叢的燕子 花在不同位置以同樣的簡潔化形態重覆出現，同時，僅使用數種顏色，使構圖 上形成韻律感，成功地為作品帶來深度。為防止簡潔化流於單純化，如同繩文 的火焰土器般，巧妙運用非對稱性手法造成韻律感，是富於裝飾性的傑出作 品。
日本美術裝飾性的魅力在於創意與奇想。這也正是裝飾性的特質。相對於 西方的對稱性，日本經由東方的圖案中，學習到對稱性與幾何學的規則，隨後 顛覆其平衡性，在無秩序的國度中進行有秩序的創作。在從事裝飾性創作時, 如同幼兒般的隨意塗鴉，不受任何觀念與思想的束縛，呈現最原始的美感。現 代的日本次文化正受到舉世矚目，如漫畫、動畫、華麗裝飾的相機與手機、 御 宅族文化中出現的女孩子等等，全部都是充滿裝飾性的具體實証。在此次的創 作中也將充滿裝飾意味的色彩，造型（雲朵, 植物等）運用於創作中。
圖 5-2 尾形光琳，《燕子花圖屏風，十八世紀》局部
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作品（四）《境界線Ⅱ》膠彩 120x180cm 2009
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作品（五）《聊天是很快樂呀》膠彩年代 120x120cm 2009
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作品（六）
名稱：《從過去傳遞給未來為何物? 》 媒材：膠彩
年代：2009 尺寸：116x90cm
作品説明：
地球誕生至今 46 億年，在這之間各式各樣的生物誕生與滅亡。而人類歷史 郤在這之中僅占小小的一部份而已，遠古的祖先對生命的敬畏，相信著萬物都 寄宿著神明。但是現今的地球的大自然卻被人們的雙手所破壊著，人類與自然 的共存關係的決裂，人類已變成了這個大自然的威脅。現今這是我們該泛起對 各種生命的慈愛與共存的遠古時的思念。此作品傾注了對現代的現狀感到憂心 且又對未來希望的殷切盼望的想法，而創作了此作品。
這個地球上，在環境、貧困、自然災害各方面具有相當的危機感。感到不 安的同時，即將交付給未來孩童的世界，將會是呈現何種樣式的景緻，期待藉 由視覺上所引出的效果與內涵，再由觀賞者自行體會。
在此創作中，納入象、地球、宇宙、祭壇的花、靈魂、黑夜等元素。象不 僅是非洲的保護動物，現在也因濫捕而瀕臨絕種危機。現在地球上的危機除了 大象，由於人類的破壞，環境更加惡劣。故於畫中以象的生存危機為象徵，在 黑夜中浮現生命的尊嚴。觀賞者可將球體視為地球或是靈魂，下方供奉的花與 果實是用來祭拜尊貴生命。也就是說，這個球體為已逝與未來新生命交錯的象 徵。我們由遙遠的原古時期到現在，必需將美好的一切留給下一代，破壞的觀 念與行為是沒辦法留下任何東西的。
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作品（六）《從過去傳遞給未來為何物? 》膠彩 116x90cm 2009
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心情愉悅地游著，實際的狀態是否如在現代社會中不斷游離、感情不斷分裂的 人類，再者，名稱中含有期待有一天身體與精神將結合為一的意味。
圖 5-5 歌川國芳，《道外獣の雨宿り》，1842 年左右
圖 5-6 赤塚不二雄《ひみつのア ッコちゃん》，1962
圖 5-8 石ノ森章太郎《仮面ライダ ー》，1971
圖 5-7 水木しげる《ゲゲゲの鬼太郎》
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作品（七）《我希望變成魚》 膠彩 90x116cm 2011
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作品（八）《進步進步進步是什麽?》膠彩 90x116cm 2011
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作品（九）《我希望變成花》膠彩 120x160cm 2011
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作品（十）《MATCH 的日常生活》 膠彩 116x90cm 2011
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76〈大川小學遭受海嘯侵襲的悲劇〉http://memory.ever.jp/tsunami/higeki_okawa.html 2012 年 5 月 16 日
圖 5-12《特別養院 三陸園》
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作品（十一）《你是我的奇蹟喔 3. 11》 膠彩 116x90cm 2011
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作品（十二）
名稱：《萌芽的形象-邁向明日》
媒材：複合材料（布料）
年代：2011 年 尺寸：116x90cm
作品説明：
此作品與作品（八）和（十一）為同一系列，主題是「邁向明日」。大震災 後飽受自然摧殘威脅的大地，新生命不斷的誕生，彷彿大震災從未發生過一般。
筆者成長於日本北方大地，被雪所覆蓋的城市在春天來臨時，雪漸漸融化，
小水滴形成河川，匯流入大海。大地上到處是生氣勃勃的嫩芽不約而同地冒出 來，至今仍無法忘記那種純真與意外的驚喜。想將那種心情與感受在繪畫上，
所以用以「希望」來表現，因為人類只要有希望就可以存活下去。
幼時的記憶化為影像，到現在仍在身上的某處沉眠。因喚起片斷的記憶後，
形成了這幅作品。因此，這幅作品中的造形並不是具體的物件。但卻是實實在 在一直居住在自己體內的東西。筆者想那是掺入化為蝴蝶之前，鮮綠幼蟲的記 憶、是螞蟻的窩被搗毀後，螞蟻倉皇地抱著白色的卵四處奔逃的樣子、是採野 菜時，發現冒出嫩芽的蕨菜時歡欣的記憶等等要素。在第四章中論敘日本現代 藝術家中，加藤泉不設主題，完全以無意識狀態中的記憶作畫，筆者對這樣的 創作態度，也有同感。
由於纺織品給予人的溫暖觸感，和它的主題相符，所以決定用布創作，提
昇希望的形象，即由大地中吐出的嫩芽的生命漸漸向上茁壯的形象，背景圖案 為日本和服腰帶，鶴的圖案象徵祝賀意味。87
作品（十二）《萌芽的形象-邁向明日》複合材料（布料）116x90cm 2011
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作品（十三）《觸手》複合材料（布料）116x90 cm 2011
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91 班同學的頭砍下的衝擊性事件，成為話題。起因為少女當時看了借來流行電影的 DVD「BATTLE ROYALE」，該片描述小孩之間為求生存，不惜戰鬥的離奇電影。事件發生之後，殺人等刺激性 畫面的規範變得更為嚴謹。
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（江蘇：江蘇美術出版社，1993）。 原書名 PRIMITIVISM IN MODERN ART 原作者 Robert Goldwater。
7﹒ 高宣揚著，《畢加索傳》（台北：萬象圖書，1994）。
6﹒ 大久保恭子著，《＜Primitivism & Primitivizm＞文化境界的衝擊性》（東 京：三元社，2009）。原書名《プリミティヴィスム》と《プリミティヴ ィズム》
7﹒ Rubin William 編 日本語版監修 吉田憲司，《二十世紀的美術中的原
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始主義》（京都：淡交社，1995）。原書名《二十世紀美術におけるプリ ミティヴィズム“PRIMITIVISM”》
8﹒ 飯田義國著，《畢加索》（東京：岩波書店，1983）。原書名《ピカソ》
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三、網路資料
1﹒ 〈大川小學遭受海嘯侵襲的悲劇〉
http://memory.ever.jp/tsunami/higeki_okawa.html 2012 年 5 月 16 日瀏覧 2﹒ 〈小野小町〉，http://www.geocities.co.jp/bookend-Ango/6005/hananoiroha.htm，
2012 年 5 月 19 日瀏覧