第四章 個人創作理念與形式
第三節 個人原始風格創作手法
筆者的創作手法由探索原始的要素開始，本章第二節中，敘述自己在創作 作品時，為什麼在科學發達的現代，要將所謂的原始元素納入畫風中，是否有 其必要性。這是對原始人類遭受殘酷的狀況，雖然時空環境轉變，造成生活上 不同的困境，但仍與現代在身心上的痛苦有相似之處，成為筆者在創作上的啟 發。另一方面，由人類的視覺觀點來看，原始人與現代人在生物學上並未有改 變。61因此，原始視覺的分析為藝術本質的啟示。那麼，原始人如何消化觀察到 的東西，描繪出形象，心中湧現此單純的疑問為解決此疑點，嘗試以古代中國 的人面魚為研究基礎。。
因此，筆者在第二章中主要研究中國古代人所描繪的圖像。另外，在第三
章中，在二十世紀初期的近代中，對初次見到非洲的雕刻圖像並加以關注的畢 卡索等藝術家的視覺上的捕捉方式亦有所接觸。再者，第四章第一節中，討論 日本藝術家無論是否有意識，連續地表現出原始創作要素的存在。
61 布施英俊著，《腦中的美術館》（東京：筑摩書房，1998），頁 12。
圖 4-14 石垣美幸，《我希望變成花》
51
接下來為筆者在創作上所採用的原始手法，分為三大點。第一為泛靈論的 表現。第二為無意識到構圖上的立體表現，採用文藝復興以後，西洋的透視法 中不運用的散點透視法。而且在古代中國，可以見到人面魚圖像等由結合異種 圖像所產生的作品。第三，為有效地表現因外在因素引發危及生命的危機，同 時為求印象深刻，大多以原色表達。
一、現代的泛靈論
眼睛看得到的不覺恐怖，看不到的覺得恐怖，有史以來，這種純粹的人類 情感從未改變。精靈是存在的，在古代中國，為連結天界與凡間，想出了假想 的動物龍。它的樣貌，在湖南省的長沙馬王堆一號墓出土的前漢初期絲畫中，
被埋葬者軑侯夫人的靈魂，附著於為祭祀而設置的祭壇上的玉器的璧中，其中 描繪承載著為昇天成仙的龍舟的乘客台。（圖 4-15）龍是迎接至崑崙山的交通工 具。62
在日本多數的民間信仰都可以見到自然崇拜，日文以「眾神」的說法來表 示天地萬物間都有神靈存在的想法。以自然物為對象的信仰是最古老的，自然 崇拜將大自然的恩賜和對災害的敬畏之心神格化，現在在全世界各地也隨處可 見。在日本長野縣的石信仰也是自然崇拜的一種，為相信石頭或岩石中有靈魂 的存在。63（圖 4-16）
62 古田真一，山名伸生，木島史雄編者，《中國的美術》（京都：昭和堂，2003），頁 17~18。
63 中澤新一，《藝術人類學》（東京：みすず書房，2006），頁 261。
圖4-16 〈丸石道祖神〉，山梨縣御坂 町
圖4-15 前漢初期，《馬王堆一號漢墓帛畫》局部
52
筆者對江戶時代畫師伊藤若沖（1716－1800）的《南天雄雞圖》中，雞的雞 冠與南天的果實看起來一樣感到不可思議。另外，紅色的果實具有意志，讓人有 感到會像阿米巴變形蟲般快速分裂增殖的錯覺（圖 4-17）。狩野派的畫師狩野山 雪（1590－1651）的《老梅圖襖》中的樹木是有意志的精靈，造形看來痛苦地扭 動的子。（圖 4-18）還有日本現代畫家松井冬子（1974－）的作品中，一根一根 人類的頭髮也帶有生命意志的感覺。（圖 4-19）
圖 4-17 伊藤若冲，《南天雄雞圖》 圖 4-19 松井冬子，《腑分圖；第七頸椎》，2007
圖 4-18 狩野山雪，《老梅圖襖》17 世紀
53
筆者的作品《我忘不了小林村》中嘗試以紙摺出的紙鶴，注入祈願，讓生命 得以投宿於紙鶴上（圖 4-20），另外《境界線Ⅰ》中將植物視為會動的生命體，
將花視為動物一般，表現似乎可行又不可行的曖昧不清境界（圖 4-21）。《萌芽的 形象-邁向明日》借用布所帶有的溫暖特性，表現筆者所感到一度失去的生命，
會像精靈一樣，總有一天會再度蘇醒，恢復原貌（圖 4-22）。 《我希望變成花》
作品中，將一瓣一瓣的花瓣看待為生命的心情去描繪（圖 4-23）。
圖 4-21 石垣美幸，《境界線Ⅰ》局部 圖 4-20 石垣美幸《我忘不了小林村》
圖 4-22 石垣美幸，《萌芽的形象-邁向明 日》局部
54 圖 4-23 石垣美幸，《我希望變成花》局部
這種泛靈論的想法來自於筆者成長於秋田的生活體驗。神社中的大樹被當成 祭拜的對象，恭敬地繫上繩索奉祀。經由祭拜的行為經驗，在無意識之間，被植 入泛靈論的概念。這樣的行為大多以自然物為對象，而日本人也將這樣的概念擴 大至對娃娃與針等的供奉。這樣的民間信仰，至今仍在許多日本的小村莊中零零 星星地存在著。因此宮崎駿的動畫中（圖 4-24），出現的精靈們為現代人所接受，
也許就是我們仍對眼睛看不到的東西還抱有些許敬畏的心態。
圖 4-24 宮崎駿監督，《神隠少女》，2011
55
56 圖 4-26《從過去傳遞給未來為何物? 》局部
圖 4-27 石垣美幸，《我希望變成魚》局部
57 圖 4-28 石垣美幸，《進步進步進步是什麽?》局部
圖 4-29 石垣美幸，《我希望變成花》局部
58
59
古色風格的色調。所使用的畫材是膠彩的關係，以礦物質等製造出的粒狀物與 油畫和水彩不同。為引出這個性質的最大優點，筆者盡量少用筆，以布浸顏料，
在畫面拍打使顏色附著。因為是以高彩度的顏色組合，具有趣味性的效果是可 以預期的。另外，可由顏色中感受到力的表限的古代色調，作品中亦嘗試由古 代色調的復甦，跨越時間，以引導出和日常生活相隔離的感覺，是筆者不斷追 尋的目標。
圖 4-30 九世紀後半，《両界曼陀羅胎藏界》
圖 4-31《乾隆帝文殊菩薩畫像》
60