個人系列創作解析

一、對話系列

筆者創作作品上最初試圖的主題是「對話」。因為詩也是對話之另一個表現 樣式，創作之行為本身透過個體之間的疏通和交感即對話才能被形成。

柏拉圖在《對話》裡提到，蘇格拉底自己沒有提到答案，按他的表現他自己 沒有知道的，他不教對方而繼續提問，透過更多的問答，對方了解自己的主張陷 入矛盾。對方注視蘇格拉底之話，爲了要聽到真理，但蘇格拉底絕不講其答案，

他們的對話留著一個疑問，未完解決之問題，此是哲學上所謂「aporia」。其語 源是希臘文上沒有通道的意義，出口閉塞之時我們如何處理?此路不是真理之路，

那路也不能引導我們到真理，我們要根據什麼而判斷。將隔我們一步的宇宙原理 暫時推倒以後，我們天天面對氣喘的生活中到底根據什麼標準而行爲?此是今天 過生活之現代人之共同課題。吾個人在基督教世界觀裡找到答案，服膺神所創造

- 81 - 敎觀點從神創造之自然物接受的情感是神所賦與人之恩惠。Francis A. Schaeffer 說，藝術作品出於創造性，創造性只有神做創造主才有價値。出於自然之創造與 自然之對話而開始，此就是與創造主神交流。

155 《箴言》，10章，11節。

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I felt the sentiment of being spread O'er all that moves, and that seemeth still, O'er all that, Lost beyond the reach of thought

And human knowledge, to the human eye Invisible, yet liveth to the heart

O'er all that leaps, and runs, and shouts, and sings, O;er beats the gladsome air, o'er all that glides

Beneath the wave, yea, in the wave itself And mighty depth of waters. Wonder not If such my transports were, for in all thing

I saw one life, and felt that it was joy.

(the Prelude〔1805〕,Ⅱ.11. 418-430) To every natural form, rock, fruit or flower, Even the loose stones that cover the highway,

I gave a moral life - I saw them feel, Or linked them to some feeling. The great mass

Lay bedded in a quickening soul, and all That I beheld respired with inward meaning.

(the Prelude〔1805〕,Ⅲ.11. 124-129)

筆者表現過的「對話系列」是上面的作品。在初期作品，使用以水墨為主筆 多次重複畫線之「雨點皴」，和一次畫細而長的彩色和水墨線而描寫形象之「折 蘆描」來要表現對象，筆者的作品大部份是設彩的素材之實際形象，仔細被描寫

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的具象化。相反地背景色感和印象部份為非定型的抽象表現，筆者將如此之表現 樣態透過中國「形神論」而說明，「形神論」是持有非常豐富特色的審美理論。

一般來說對「形神論」有兩種見解，其一是重視「形似」，其二重視「神似」。即 透過外在形象而要描寫對象精神之「以形寫神」，和重視對象精神而要描寫形象 之「以神寫形」。此兩種見解都有其本身主張的根源，精神在形象裡或精神在形 象外的相反主張都有從形象作用的共同點，從此觀點，在畫面裡的寫實性形象和 抽象性背景，表現的都是與「詩意」連貫重現，以形象體現精神和「詩語」即「精 神」之「形象的表現」。

筆者要表現之「對話」是為對話先接近之繪畫，筆者將已交感和疏通之對 自然和對象之感情樣態，有時以清明和明朗之色調，有時以暗厚和簡潔之水墨表 現，最終透過筆者的作品，希望能夠帶欣賞者到與筆者已領略的場域。

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Too Slow for those who Wait, Too Swift for those who Fear, Too Long for those who Grieve, Too Short for those who Rejoice; (Henry Van Dyke，1852 - 1933)寫詩〈Time Is〉，從形而上學角度表現人的感情所 引起的變化。

156 Henry Van Dyke(1852-1933)，http：//www.poemhunter.com/poem/time-is/，2013/6/7 閱覽。

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〈劫〉，水墨、膠彩、蟬翼宣，40×50cm，2004。

形式技法：細細的麻布上用壓克力設色後，用韓國傳統楮紙作畫面、褙接。

因多層紙紋表現將紙裡面淡淡之紅色隱隱地顯出，用淡墨自然地刷，質地完全乾 燥後用潑墨調節水之濃度，多次刷染巖石。要表現石頭之質感，用蟬翼宣上墨色 再抹而表現。畫面裡多樣運用墨和使用蟬翼宣而想要表現豊富的質感。

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〈對話〉，水墨、膠彩、紙本，130×320cm，2007。

〈對話〉，局部。

在散漫和複雜的社會裡，人的對話缺乏真正性而被輕微的對話填上。如此交流方 式引導人到更空虛和非充滿之狀態。筆者透過作品提示如此之社會問題。

形式技法：

在西洋畫布上蓋著韓國傳統楮紙在畫面上，楮紙乾燥後再蓋上楮紙，多次反 複這樣的方式，能夠作出又堅固又有深度的畫面。這時盡量製作消薄之紙是重要 的，越製作又薄又多張之畫布越擴大畫面之深度與空間。

黑色是自然色。綠色是植物本質的顏色，黑色也是某種事物本質的顏色。比 如，木炭失去黑色，變完全透明，既變成為鑽石，對木炭來說黑色是本質的顏色。

植物變木炭後就失去生命，因為黑色與生命有敵對關係。¹⁵⁸對照此在黑色基礎上，

表現出之楮紙特有的纖維質，持有純白色之端雅，對比黑色表現生命之色。

特地運用紙的纖維質而貼在畫面，對照已堅固地被褙接的光潤之紙的質感，

要演出有深度的空間表現。

158 Rudolph Steiner 著，Yang Uk Kwan、Takahashi Iwao 譯，2000，《色彩的本質》，水瓶座，24 頁。

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作品三

作品名稱：The Living Water 媒材：水墨、膠彩、 紙本 (re) 顯示(veal)即『Revelation』。」聖經如此說：「看哪！天和天上的天、地和地 上所有的、都屬耶和華你的神。」¹⁵⁹如此意味下，天和地是為一的。¹⁶⁰如此脈絡

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〈The Living Water〉，水墨、膠彩、紙本，67×160cm，2012。

〈The Living Water〉，局部。

表現的。此兩幅畫都用沒骨法，以調整水量，在一畫裡試圖表現濃淡，要表現更

「氣韻生動」之作品。

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作品四

作品名稱：對話

媒材：水墨、膠彩、紙本 年代：2010 年

尺寸：40×50cm

理念思維：

生活中每人都會面對大小問題，預想不到的問題在人生當中帶給我們非常大 的困惑感。雖然筆者是養育孩子的媽媽，但在兒童期我們都有在動物園見到大象 之經驗。實質上大象是草食動物，但親眼所見的大象是非常巨大的，在那巨大的 大象之前，能夠超然地坐著的，是擁有純粹童心的孩子們才可能辦到。該作品表 現素材本身含有之全然不同的材質感，讓兩個體之間的關係更對立，此表現在權 威性對話當中發現之心理壓迫和緊張狀態。大象的皮很粗厚，皴法也運用披麻皴 以表現大象皮之質感，筆以渴筆之感覺表現乾燥粗糙的皮。對照與此，兒童之皮 膚端雅和軟柔地設色，以釘頭鼠尾描表現縱褶兒。

實際上對立關係之樣態之下兒童之面貌頗是大膽和平穩。筆者透過該作品要 提示的就是此一點，生活當中透過無數之關係碰到問題，但是按照認識問題之方 向其樣態變為不同。在生活中的大小問題面前，筆者希望像孩子一般的純真和真 實的心態突破問題。

形式技法：

此作品之紙比較厚和堅固地製作。完成打紙的搗砧作業後，在其上刷多次反 覆淡淡之色調而增加色感之深度。其端雅之畫面裡將粗糙大象之皮用線描多次描 寫，成爲對照與端雅之背景。此相對地將兒童之嫩皮與大象之表面質感象徵性對 比而表現。

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〈對話〉，水墨、膠彩、紙本，40×50cm，2010。

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作品五

作品名稱： 對話

媒材：水墨、膠彩、紙本 年代：2008 年

尺寸：24×68cm

理念思維：

臺灣留學之時，我特地喜歡花，偶然路上遇到在韓國樂意看的水菊(Hydrangea macr-ophylla var.otaksa)。一回家就插在花甁，一畫就完成之作品。偶爾畫畫中想 像到花甁裡的一條小魚，小而不華麗之一條魚不斷地想要從玻璃瓶出去而繼續碰 到玻璃。透明玻璃對小魚造成沒有障礙物之錯視效果。但實際上沒有障礙物的感 覺，只因看不到而所謂玻璃之材質攔住小魚。如果小魚碰到外面世上之魚，那時 小魚才覺悟自己是被關的存在。此話比喩人之斷絶的對話法。有人不斷地想要說 話並傳達，但因看不到的牆壁而被攔住，覺悟此事之瞬間才能做眞正對話之開 頭。

自己存在的空間是玻璃瓶裡，覺悟此事之時，能夠理解比玻璃瓶裡更大而無 限空間存在的事實。侷限在自我的主觀裡，而活在自我的範疇裡，人若能放下如 此的生活，才能在無限的空間裡不被攔住的對話。

形式技法：

使用在畫面基礎背面刷色之背彩技法，制作隱隱地色感滲出之畫面後，用淡 墨輕而鮮明地彩色。爲表現出水菊花瓣輕而優雅之感覺，減少水分含量快速用筆 而設色。

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〈對話〉，水墨、膠彩、紙本，68×24cm，2008。

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〈對話〉，水墨、膠彩、紙本，24×162cm，2008。

作品六

作品名稱：對話

媒材：水墨、膠彩、紙本 年代：2008 年

尺寸：24×162cm

理念思維：

在舊時代之陶瓷裡，匠人之氣息與真誠被內包。藝術家之作品表現出個人的 情性，一看作品就知道作家之個性與傾向。在作品裡引用之陶瓷是朝鮮時代的陶 瓷，比中國的不堅固但會感覺到非定型之諧謔美。有點歪斜和似乎作不好之自然 形態，表現出不修飾不工巧之質樸的自然美。在此作品裡不同地域與時代之陶瓷 收集在一起。各個陶瓷都有一位藝術家。這些人生存時，在時空間上不能親密地 遇到。只有在超越時空間之時，他們的作品才相遇，並開始對話。

突然對照無生命媒體之陶瓷，一隻鳥象徵著自由生命在畫面上登場。小鳥待 陶瓷如朋友，移入生命於陶瓷。實質上作此模型的小鸚鵡不是在鳥籠裡被關的，

而是自由地飛來飛去在平凡之家屋裡，與主人交際之鳥。此鳥是很難遇到的，其 姿態優美，眼光亦天眞。在作品裡很像絕不交感之陶瓷與鳥超越時代而對話，正 如感覺到製作陶瓷之匠人氣息。

形式技法：

在畫布上彩色，用韓國楮紙製作紙後，再次褙接紙而表現之作品。全體的色 感是黃色調，數次鋪上淡黃色，透出隱隱與溫暖之色感表現。爲表現靑瓷奧妙之 色感，青色與淡褐色輪流刷色，黃鸚鵡吸收依背景色感而不顯出，與畫面融為一 體而隱於其中。

畫面之構圖借用卷軸形式表現現代性。卷軸形式在表現展開性故事中，透過 視線之移動能夠有趣的表現出作品之時空流程。