第一節 個人創作思維及其表現形式
歌德說：「藝術家的任務是賦予生氣(to animate)」。董其昌在《畫眼》裡說：
「畫之道，所謂宇宙在乎手者。眼前無非生機。112」如此畫家是賦予生氣到畫面
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圖 88：Frederic Edwin Church，〈Pichincha〉，oil on canvas，78.7 × 122.4cm，
Philadelphia Museun of Art，1867。
叫一聲，兒的聲音娘慣聽，如何娘不應?」袁枚認爲此才是眞實的感情溢出於言 辭之好詩116。
因王國維117了解此眞實感情之表現爲詩之本質，他相信詩人必需有如嬰孩 般純眞無垢之感情，但持有「如嬰孩的純眞無垢之感情(赤子之心)」不是與世上 分離之槪念，而是意味雖然屬於世上但不跟從其世代之潮流而保持純全之心。
保持純全之心是什麼?此是在世上將愛正義與眞理並忍耐之智慧的人生保 持在心，不被脫去而保持已珍藏在心的，此是最終藝術家要成就之真正之審美眼。
藝術家將世上所有現象不按眼見的或耳聽的判斷，反而用純全又天眞之兒童之眼 光觀看世界。那時世上才能重新被創造爲美麗的自然本身之貞潔與尊貴的形狀。
如此以進去人生之最終目的地即天國之條件，聖經句節也要求如小孩子的心 態，如天眞與白淨之小孩子的性情之藝術作品，帶給觀者生命力與最高之感動。
作爲藝術創作之作家，「詩意」成爲提示作家應有的性情與方向之標竿。
作為「詩意氛圍」之表現形式，筆者將詩與聖經詩句通過繪畫重現。以繪畫 性表現置換語言性樣式時，作品本然之感動被轉移的間隔引起非常有趣的解釋。
以書或以繪畫，各個樣式傳達的感動之深度和其兩者融合而轉移的藝術之感動，
實際上幫助觀者在欣賞上有很大的益處。最終，藝術之目標是帶給觀者喜樂和美
116 吳戰壘 著，Yu, Baeong-Lae譯，《中國詩學之理解》，ThaeHakSa，2003，21頁。
117 王國維(1877-1927)：字伯隅、靜安，號觀堂、永觀，漢族，浙江海寧鹽官鎮人。清末秀才。
我國近現代在文學、美學、史學、哲學、古文字學、考古學等各方面成就卓著的學術鉅子，國學 大師。
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圖 91：普桑，〈The Arcadian Shepherds〉，1638，85 121cm，羅浮宮博物館。
圖 89：林布蘭，〈Self-Portait〉，93 80cm，
1640，National Gallery。
圖 90：林布蘭，〈The Holly Family〉，46.5 ， 1646，Kassel，National Gallery。
麗的感動，此是畫家和詩人要追求的使命，身為從事創作活動之藝術家，透過詩 與繪畫筆者希望傳達給欣賞者更深的感動。
對於詩、神話、聖經之繪畫性表現，是在西方美術史上常常出現之要素。雖 然與東方製作詩與畫之道具不同，西方的製作道具為畫布（canvas）和硬筆（pen）， 但將文學性要素用繪畫表現之樣式，是在具體化隱喻性和象徵性要素之方面上能 動性。筆者參考普桑(Nicolas Poussin，1594-1665)，林布蘭(Harmensz. Van Rijn Rembrandt，1606-1669)等作家使用之構圖和光之屈折方式重建個人作品。
舉例，借用如下的林布蘭之畫面樣式和光之流構想個人之作品。特別的是普 桑從新舊約聖書與古代希臘神話、敍事詩等得到靈感，用繪畫重現文學的要素。
他的作品「The Arcadian Shepherds」是將「我在阿卡迪亞」之文獻知識圖像學性 解釋的作品，如此的解釋方向性在筆者再解釋聖經或詩創作之時帶給我新鮮的靈 感。
筆者創作大部份在畫面之構成上，將大氣之空間感和自然的色感，以有深度 的細緻筆體和材料體現。筆者自己製作的紙無數地被重疊而堆疊出深奧之色感。
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圖 93：John La Farge，〈Paradise Valley〉，
oil on canvas，89.2×106.7cm，Terra Collection，1996。
圖 92：Thomas Wilmer dewing，〈The garland〉，
oil on canvas，81.3×109.2cm，The Terian Collection of American Art。
利用楮紙背乾之時差，按水分之調節和顏料的濃度描寫不同的筆法，要演出更有 深度的空間感。
在筆者創作上追求的針對自然的昌盛和對於無限表現的渴望，看到「1800 年代美國印象主義」被深入地感動。他們的作品以抒情性要素，美麗和平穩地表 現對於光和大氣的空間感。弗雷德里克(Frederic Edwin Church，1826-1900) 、 桑 弗德(Sanford Robinson Gifford，1823-1880)等簡單上述的十九世紀美國印象主義 作家的作品，將筆者追求的細緻、浪漫性色彩和構圖深奧描寫。也是密西西比河 周圍之哈德孫河派，他們是以河為主題，描寫美麗和抒情大自然崇高美的畫家們。
看到一幅美麗的畫想到一句詩，在繪畫裡的一筆，在詩裡的一筆，都作為在畫幅 裡的生命而呼吸。此是如石濤之「一畫」或金聖嘆之誠實的「一句說話」，在黑 暗裡產生之一條光和強烈的生命，重疊一筆一筆而給予生氣到畫面的創作是真正 畫家之本份。
第二節 個人創作內容與意涵
看見甚麼意味賦予其個體價值，創造是在無價值的東西上賦予價值的行爲，
出眾之作家不斷地從無生命中孕育生命，其必須透過完全愛世上的眼光。作爲一 個藝術創作者，本人盼望持有完全愛世界的心，在透過愛世界之眼光而被創造的 作品，必含有「看得愉快」之喜樂洋溢的共通點。跨越時代，此喜樂轉移到觀看 作品的人，並且孕育另外的喜樂。
希臘文的美－「kalon」是從動詞「kaleo」 而來的。奧古斯丁(Augustinus，
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354-430)說：「只有美麗的被人所爱，而且我們不得不甚愛美麗的」。關於美行之 已久的定義是「看得愉快」(Pulchrum est quod visu placet)。德語中「美麗」之形 容詞「schӧn」與「看」之動詞「schauen」 有關，即「看得好」之意118。創世記
118 H.U. Von Balthasar著，Kim, San-CHun譯，《感覺與超越》，BunDo出版社，2003，62頁。
119 徐成綠，《見到在美術館之神》，JeYong，2003，21 頁。
120 蘇軾，《文同畫篢簹穀竹記》。
121 郭熙，〈山水訓〉，《林泉高致》，北京：湖南美術出版社，2000，24 頁。
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圖 94：The Papermaking Process of Traditional Hanji。
第六章 個人創作實踐與作品解析
第一節 個人創作媒材及技法之探討
一、以韓國傳統楮紙進行「詩意」之材料的重現
在材質上，我用的是一種韓國紙張。韓國楮紙纖維質長，因此墨與色之含有 量比其他紙之材質多。因顔料慢慢浸透之效果能做出又淡又深之表現，筆者認爲 此是表現詩意上適當之材料，透過這樣的材質堆疊，在畫面上製造出一種我想要 的感覺，但我並不想讓材質本身喧賓奪主，材質只是這個對話過程的媒介和表 象。
在創作過程中材料與表現作家內涵和精神有非常密切之關係。在創作上重要 的是內容，形式是表現內容既精神的物質結構，122亦為重要。
選擇材料與企劃形態有相關，材料各有獨特的性質，帶來各種變化，與要表 現的精神有密切的關係。因此，切實表現作品內容的形式，及材料的選擇，是非 常重要的。
韓紙(楮紙)是國畫的主要材料之一，是一種同時超越物性而具有精神性的，
作品的主題和表現對象上自然地符合的材料。韓紙具有銳利性和感覺性，其上面
122 Wassily Kandinski，《點、線、面》，烈火堂美術新書，1983，190 頁。