第三章 研究設計與方法
第五節 個案背景
本研究的主題為「原住民文化創意產業」在太麻里地區的發 展模式之探討，深度訪談的對象以太麻里行政中心附近，從事原 住民文化工藝產業多年，且業經部門登記，親自設計、製作的藝 術家或業者，包括正興村的拉灣工作坊、奧林工作室；新興村的 原愛工坊；大王村的陳媽媽工作室、比亞琉璃珠工坊等五個文化 業者，作全般性的深度訪談，以瞭解目前原住民創意產業發展因 素，存在有那些問題，在根據文獻研究與訪談分析，進一步提出 具體的改善對策。訪談個案背景如下：
一、拉灣工作坊 負責人：麥承山
來自屏東縣霧台鄉阿禮部落的麥承山老師，於 1970 年屏東師專畢業 後，被分發來台東縣服務。歷經各國小計服務 33 年，於 2003 年退休。任 職期間曾於台東師院美勞科學士進修，1992 年畢業。
台東師院美勞科進修後，有一年回故鄉時，經過排灣族藝術家撒古流．
巴瓦瓦隆(1960 年生)的工作室，當時撒古流正在製作原住民的陶甕，兩人 一見如故，深談之後，引起麥承山想要找機會傳承陶甕的心願。1995 年金 峰鄉公所聘請台東陶藝大師李永明(1930 年生)來正興村開陶藝製作班，麥 承山報名參加，一連 2 期。後來又往台東市李永明老師的工作室繼續研習。
李永明老師見其學習認真，不收任何費用；並鼓勵他「要做自己文化相關 的作品，才有意義」。麥承山每當提起此一過程，感念不已。
退休後，麥老師便專心捏陶，由於他認為「圖騰，必須要和生活融合 在一起」，因此創作物除了甕之外，還發展出陶珠、碗盤、壁飾、磁磚等 作品，近年來更將其與教會、洛神花及金針花結合，燒製出的藝術品可謂 是別出心裁、不同以往。
麥老師的作品自 1995 年起，參加台東縣地方美展，同時參加台北及 台中的原住民傳統工藝展。後來也辦個展，作品分別被台東縣政府，行政 院原住民委員會，總統府等典藏。
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1997 年起開始作傳承工作，擔任金峰鄉正興社區陶藝教室責任教師，
及台東縣政府原住民教師傳統陶藝講師，於 1998 年獲行政院原民會頒給 第二屆「促進原住民社會發展有功個人獎」，2008 年穫選為原住民族工藝 師，同時得到台灣原住民族文化產業認證。
麥老師因使命感學陶而製陶，獨鍾陶甕與陶板製作。其陶甕尺寸從大 到小，造型多變，對老師而言，每一樣作品皆象徵著對祖先的尊敬，因此 他從來沒有將商品及量產當作工作坊的目標，而只是單純的希望：藉由陶 甕的製作，教導族人一起來傳承獨一無二的原住民文化。
二、奧林工作室 負責人：沙桂花
沙桂花 10 歲時隨家人遷來台東縣金峰鄉，自幼從家族長輩中學得編 織、刺繡、裁縫等傳統技巧。由於父母親族別不同，以及階級上的差異，
沙桂花通曉魯凱與排灣兩族的文化。對她來說，在這樣的時代，有責任要 負起紀錄和傳承的使命。
以魯凱與排灣族來說，早年只有部落裡的頭目、貴族才能擁有陶甕，
製作陶甕也是男性的「專利」。所以當沙桂花於 1995 年開始跟陶藝大師李 永明(1930 年生)學製陶的時侯，村裡的大頭目家族對她的資格加以討論，
結論是禁止她製作。後來為了興趣，只能關起門在家裡做，直到有了成績，
才被大頭目家族接受。
沙桂花善於用陶土表達原住民族的傳統美感，從生活中去補捉族人的 文化。2002 年以《女頭目》獲得第一屆中華汽車原住民工藝獎陶藝類第二 名(作品獲中華汽車原住民文教基金會典藏)；2004 年以《少女的嫁妝—彩 虹之珠》獲得第四屆國家工藝獎陶瓷類入選，是其作品受到肯定的明證。
沙桂花的陶藝受到肯定後，先後受聘擔任台東縣基督教原住民社區發 展協會、卑南鄉東興村達魯瑪克部落、太麻里鄉華源村新吉、南坑、達仁 鄉公所陶藝班講師，以及泰源技訓所花東地區陶藝比賽複賽評審等。
沙桂花除了以傳統陶甕作為重點文化傳承發揚外，亦對傳統原住民陶 甕製作做研發考究。尤其在陶珠開發時期，常會想到要研發出陶甕及陶珠
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的新作法，以突破當時價位高的陶甕。現今奧林工作室以傳統工藝為核心，
將持續發揚陶甕、陶珠傳統手工藝，期許族人提昇自我認同，進而主動學 習傳統技藝，發揚在地文化，流傳文化的根。
三、比亞的草屋琉璃珠工作坊 負責人：利幸陵；第二代：呂鈞
「比亞」是店主人利幸陵的排灣族名音譯，1999 年他在太麻里通往金 針山的必經道路上，開設了這間「比亞的草屋」，由於草屋的造型獨特，
成為吸引遊客目光，停留駐足的風情店面。
比亞擁有排灣族的貴族血統，但是對於早期是貴族才能配戴的琉璃珠 飾品，卻不是祖傳的燒製方式。或許是先天血液中的傳承，比亞花了三年 的時間在琉璃珠身上，歷經不斷的研究和試驗，現在他的作品，已經成了 別人模仿不來的琉璃珠了。
曾經向卑南族的陳鳳榮及屏東排灣族廖文敏老師學藝，讓比亞獲益良 多，好比用來隔熱的材料，除了一般的沙土之外，比亞也到處找尋更適合 的泥土及各式各樣的材料，就連麵粉和太白粉都有實驗過，現在店裡所使 用的是太麻里山上的泥土以及貝殼粉。兩位老師的地區和族別都是混合的，
比亞說，這是祖靈的安排。
小小的店面是比亞親手以檳榔樹蓋成的屋子，雖然很多建材和琉璃珠 所使用的編織品都買得到，甚至於西部地區也有以高溫快速燒製的琉璃珠，
但在比亞的草屋，眼中所見盡是排灣族的風情和比亞的堅持。
以琉璃珠的燒製與展售，以傳承原住民文化與發揚傳統琉璃珠為已任。
於比亞草屋內的琉璃都是手工燒的，可以串成項鍊、手鍊、腳鍊、髮簪等 手工藝品，琳琅滿目的手工純製琉璃珠讓到訪的遊客，沈浸在炫麗多彩的 琉璃世界裡。
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四、陳媽媽工作室 負責人：陳利友妹
陳利友妹是台東縣太麻里鄉排灣族大王部落貴族之後，自幼即跟母親 利文里學習傳統刺繡和編織，在加上習得洋裁的技能，平時除了幫助家計，
閒時更發揮自身的創意，努力創作。
婚後因孩子相繼出生，加上先生工作忙碌而中斷了一段時間。後因先 生重病無法工作，陳利友妹在家裡開設「陳媽媽服裝修改室」。也許是自 身對排灣族的刺繡情有獨終，除了為人修改衣物及製作時裝，亦同時為族 人製作原住民服飾。由於設計的花色和手藝十分精緻，受到族人的肯定，
也漸漸地開啟了陳媽媽傳承文化的門。
1999 年在子女的支持下，成立了「陳媽媽原住民服裝工作室」。陳媽 媽也在傳統的刺繡中，不斷地加入各種不同的原素，讓刺繡融入一般生活 中。同時協助族人在自己的傳統文化中找到自我，創造商機，解決生活問 題。
由於對文化的執著，結交了不少藝文界的好友，在鄭梅玉老師和各界 好友鼓勵下，連續參加 2000 年、2001 年台東縣地方美展，獲得入選；此 後展開一連串的得獎和參展。2008 年獲國立台灣手工藝研究所選為台灣工 藝之家。
陳媽媽常說她的一針一線，繡的都是排灣族的生活和文化。原住民沒 有文字，但針、線就是她的筆，她要把文化一一紀錄在繡簿上，代代相傳。
五、原愛布工坊
理事長：鄭漢文；經理人：郭香君
行經台九線 ，看見北里橋有個招牌，指示轉進往新興村，順著路走 到底左轉到底再右轉，往新興國小方向走,過了新興籃球場即可看見岔路，
右手邊藍色鐵皮屋就有指標寫：原愛布工坊。
走進原愛布工坊，就聽得原民婦女說笑的聲音，一旁收音機可能品質 沒有很好，總會帶著一些雜音，可是那是光陰的歌，提醒著婦女們規律的
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作息。這裡擺設的作品很多，各種功用的包包大小盡有；造型走樸實有型 的風格，這些都是新興國小給予原民婦女一個發揮自我能力，又能幫助家 計負擔的舞台！所以每一件作品都期待被收藏，但不是因為祈求救助，而 是因為作品皆來自溫暖的手...。
「原愛工坊」是由金峰鄉新興國小的老師輔導金峰鄉裡的排灣族媽媽 而創立的。因為東部地區謀生不易，常常學校裡小朋友的家長為了家計，
得到台灣西部工業較發達的地區才能找到工作，以差強人意的薪資供養全 家，小朋友往往就和祖父母住在家裡，形成嚴重的隔代教養的問題。有鑑 於此，新興國小的校長和老師積極地想幫地區的家長突破困境，在因緣際 會之下，「原愛工坊」的成立契機於焉出現
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