其他重要藝術家舉例

安迪‧沃荷（Andy Warhol 1928－1987）

安迪‧沃荷是視覺藝術運動普普藝術最有名的開創者之一，同時是藝術家、

印刷家、電影攝影師，安迪·沃荷認為藝術與金錢掛勾，因此應該要努力把藝術 商業化。也曾說過此宣言：「賺錢是藝術、工作室藝術、商業則是最棒的藝術。」

安迪．沃荷的作品的使用手法，從塗印開始到大量複製的絹印手法，將日常生活 所見的圖案大量反覆複製，塗上濃厚鮮豔的色彩，加強色相對比，雖然作品大多 都是使用絹版印刷的手法，但每個系列都有其個別的風格，作品大多數偏向於商 業性質，也較少有純粹藝術性為主的繪畫存在。

安迪‧沃荷的創作系列，不僅橫跨藝術與平面商業設計領域，他也不斷嘗試

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《可口可樂》、《肖像系列》……等。筆者將探討安迪‧沃荷在顛峰時期著名的

《肖像系列》，為安迪．沃荷最為人注目所知的時期。絢麗的色彩使用大面積的 平塗是安迪．沃荷在男女肖像的肖像繪畫作品上常運用的，在《視覺經驗》一書 談到：「每一位藝術家都必須根據他自己的經驗，對色彩及其效果的性質建立一 套他自己的理論。」¹¹，這樣的特色表現手法，將主角的神韻發揮得淋淋盡致，

他的作品最常出現以人名，不管是政治人物或世界巨星、影星、藝術家、藝廊經 濟人、大老闆

，

夢露》(Marilyn Monroe) (圖 2-11)、《艾維斯．普萊斯利》(Elvis Presley)(圖 2-12)、

《毛澤東》(Mao) (圖 2-13)、以及他於 1986 年最後歲月創作的保護色自畫像(圖 2-14)，如為自己塗上保護色，想將自己藏起來，顛覆肖像、自畫像的傳統手法，

表現手法卻截然不同。所有的將肖像畫將大量複製，以這樣的方式讓一般大眾能 貼近作品，大量暢銷及被普遍人民接受，擁有平價作品收藏。

(圖 2-11) 安迪‧沃荷《瑪麗蓮．夢露(沃荷式的夢露)》1967

紙‧丙烯絹網印花 91 × 91 cm

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11 林若洲，《視覺經驗》，臺北，雄獅圖書出版社，1976，頁 38

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(圖 2-12) 安迪‧沃荷《艾維斯．普萊斯利(貓王三重影)》1963

絲網墨‧銀色油漆‧麻布 208 × 175 cm

(圖 2-13) 安迪‧沃荷《毛澤東》1972 紙‧丙烯絹網印花 91.4× 91.4 cm

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(圖 2-14) 安迪‧沃荷《保護色自畫像》1986 油彩‧畫布‧絲娟印刷 274.3× 274.3 cm

安迪．沃荷的作品不斷的在畫面中複製，結合了攝影及平面繪畫與前章節所 談論到的照片繪畫及超扁平繪畫的差異，有很大得不同之處，是我們從事藝術工 作者及藝術家在視覺上最能直接敏銳的判斷及感受，接著以連作系列的形式呈 現，色彩的運用有鮮豔濃烈的感性表現及色彩的配置法，另外也有單純與黑白呈 現。

色彩的感受是視覺過程中極有力的情緒因素。我們對色彩的反應常是強烈而 立即的，而且把許多極為不同的經驗與情緒和某些色彩連接起來。¹²

此段文句述說了，當畫家在創作時都會去思考色彩對視覺經驗的影響力，筆 者在創作人物繪畫系列過程時也是如此思考，不同的色彩應用，對於觀者在賞畫 時的心理影響及衝擊，數個世紀以來，一直是畫家在創作時，不斷反覆推敲及探究

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12 林若洲，《視覺經驗》，臺北，雄獅圖書出版社，1976，頁 38

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少寫實繪畫的藝術家，查克‧克洛斯就是代表之一，照相寫實主義的繪畫形式一 開始是以較為機械性且規矩，如查克‧克洛斯的自畫像(圖 2-15)，模仿攝影鏡頭 拍攝下來的逼真狀態及透視效果，連 照 片 中 的 景 深 與 失 焦 的 效 果 都 忠 實 地 呈 現 ，畫 面 力 求 堅 實 嚴 謹 ，像 鏡 面 的 反 射 ， 完 全 不 帶 個 人 主 觀 情 緒 。於 是再照相寫實的畫家自然而然的認為攝影照片是今日寫實繪畫觀察方式的基 礎，因此當代寫實派畫家在進行長時間的創作時，似乎都先拍攝完整的繪畫照片 來輔助畫圖，藉由機械方式（如幻燈機、投影機）將影像輪廓轉移至畫面上，

也 有 用 傳 統 打 格 子 等 比 例 放 大 的 傳 統 技 法 。 再根據精巧的寫實功夫進行作 畫，觀賞者往往被這種清晰細膩卻超寫實的圖像所震攝住。雖 然 影 像 來 源 是 照 片 或 幻 燈 片，但 超 寫 實 的 作 品 尺 寸 一 般 都 比 照 片 原 件 大 得 多。 繪 畫 時 甚 至也更強化照片的細節與真實性。

查克‧克洛斯作品中的主角們，不論年齡、性別，都不再只是些普通人物、

而是充滿複雜心理層面與重要的象徵。出自於生活周遭的親朋好友，透過巨幅的 畫作加入個人的詮釋，他的人物表情都非常嚴肅、正面凝視著觀賞者。

(圖 2-15) 查克‧克洛斯《自畫像》1979 油彩 274× 213 cm

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在查克‧克洛斯 49 歲時，創作最高峰時期，突然發生的脊髓血塊阻塞造成 他在 1988 那年四肢嚴重癱瘓，從此坐輪椅，然而他繼續艱難地進行他的繪畫工 作。畫筆需要靠助理幫忙纏在手上來進行作畫，助手將格子畫於照片及畫布上，

每個小格子成了查克‧克洛斯的獨立畫圖空間，如(圖 2-16)為克洛斯創作過程中 的模樣。

(圖 2-16) 查克‧克洛斯將畫筆纏在手上作畫，也可看出因此表現形式上有了很大的轉變。

想想光是需要換筆及調顏色已經是非常高難度且不方便。於是在他的創作風 格裡開始有了新的轉變，在格子上色的方式之中，有時使用圓形筆觸，有時使用 方型幾何型色塊及指頭塗抹，利用不同的筆觸來描繪他的主題人物，也成就了不 同的個人技巧與風格，也在當代藝術佔有一席之地。此畫法稱為解析人像，克洛 斯的人像畫法也不在是單純的照相寫實了，綜合抽象與無數色彩的表達。如(圖 2-17)因為他的人像畫是由一塊塊不同的圖像拼組而成，克洛斯的作品和放大的數 位圖像很相似。其實，構成數位圖像的每一個「像素」¹⁴就像「照相寫實派」中 的每

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14像素，「圖像元素」之意，又稱畫素，為圖像顯示的基本單位，每個這樣的資訊元素不是一個 點或者一個方塊，而是一個抽象的採樣。每個像素可有各自的顏色值，可採三原色顯示，因而又 分成紅、綠、藍三種子像素（RGB 色域），或者青、品紅、黃和黑（CMYK 色域，印刷行業以及 印表機中常見）。單位面積內的像素越多代表解析度越高，所顯示的圖像就會接近於真實物體。

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一個小方格。也發現放大的像素方格裡隱藏了無數豐富的色彩集結而成，只是克 洛斯的作畫習慣以筆觸及幾何符號的象徵表現出來，用自己的眼睛將每一格用抽 象的色快轉換，達到遠看逼真，近看局部卻很抽象也不真實。

(圖 2-17) 查克‧克洛斯自畫像局部中的方格裡，綜合了抽象與無數色彩。

因此，照相寫實的代表畫家查克‧克洛斯在創作中的風格轉變也隨自身的身 體狀況不便而有所變化，也希望忠實呈現出每一物體都固有的形色之美，不需要 任意改變它，唯有客觀的角度描繪出來才能讓觀者聆聽其真音。而後期再創作所 表達的主觀意念繪畫也讓筆者與印象派繪畫串起了聯想，所使用的色彩與鄰近色 及補色相互影響且環繞。在人物畫中筆者的表現形式雖然不完全與克洛斯的繪畫 表現有相近之處，但同樣以人物肖像作為題材卻能感受到，人物繪畫的表現手法 其實是很多元的，能忠實客觀的呈現及深入的主觀形式來表現都能展現出人物畫 的魅力概念。

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