創作媒材與形式

一、作品媒材

筆者《人物視覺幻境》之創作系列主要運用的媒材大致上可分為兩個方向，

第一種為純油畫為系列中大部分，也就是說從底色的進行到作品結束都是純粹的 油畫顏料及畫用油。第二種較為實驗性質，在系列當中其中幾幅為混合性媒材運 用，媒材為油畫、壓克力及油性噴漆，也遵循油畫的原理油在水之上的概念進行 嘗試與探索。探索媒材之間相互運用的可能性及偶然間之效果，也將其效果保留 在畫面中作發揮，本次系列中的混合性媒材作品都先以水性顏料如打底劑、壓克 力、墨水及噴漆等，再畫布底層進行染色，使的畫面有如水彩般的渲染及流動感，

材料間的相互套用，以嘗試性概念創造出不同的畫面效果，以上為作畫前的第一 層底色處理。

以下為使用材料的定義及簡介：

1.油畫 油畫的定義

「油畫」一詞，顧名思義，它是以油份為媒劑，將顏料與油份混合，而後轉 置於基底材料上的繪畫表現方式，當油份揮發或硬化後，顏料便附著於基底材料 上，而達到意念傳達的目的。

油畫的特色

油畫自發明以來，一直是繪畫表現形式的主流，深受世界各階層人上的喜 愛。時至今日，其魅力不但沒有減退，反而有愈演愈盛的趨勢。各國畫家莫不以

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21摘錄自http://www.artparkno1.com/info-over101.php?over=002，2015 年 3 月瀏覽。

56 斯塔伯(John Constable 1776-1837)便以此法創造出一幅幅自然秀麗的風景畫，印象 派及印象派之後的畫家，大都以此種技法作畫，使得直接畫法更為普遍。

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(圖 4-2) 陳品翰《人物視覺幻境之七》2013 油彩、噴漆、畫布 72.5 × 91 cm

(圖 4-3) 陳品翰《人物視覺幻境之十四》2015 油彩、壓克力、木板 72.5 × 91 cm

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三、作品製作流程

(一)作品資料的準備

筆者以數位相機拍攝繪畫的對像人物，並將數位圖檔放置電腦中，使用

Photoshop 影像繪圖技術修飾照片，將裁切及調整筆者需要的範圍及明暗色調，

達到接近筆者要的畫面需求來輔助創作，之後再視情況需要，在繪製作品之前以 八開範圍的紙張進行黑白素描的明暗稿或簡易的彩色圖稿，將是創作前的初步發 想，可放大至畫布上完整呈現或創作時參考用。

(二)底層的處理

在打輪廓之前，筆者會先將基底及表現的層次色調經營出來，使用 Gesso 打底多層乾後再以不同號數的砂紙適度磨平，接著使用壓克力顏料如水彩般在畫 布上暈染及潑灑，如

影響到往後每一層的顯色及覆蓋程度，所以筆者習慣依照繪畫圖片中的明暗來進 行底色的基本色彩與明暗配製，壓克力顏料為美國專家及大廠 Golden 牌。

(圖 4-4) 壓克力底色製作過程。

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(三)繪圖於畫布之流程

影像透過軟體後製取得後，將輪廓精準的描繪於乾後的底色上，筆者習慣 以小號畫筆調出深色油畫顏料在畫面中描繪出人物形象，可便於跟底色清楚區 分，因油在水之上的作畫原則，底色乾後便可放心使用油畫。

接著是作畫方式，以下為作畫流程

1. 使用深色顏料勾勒輪廓特徵，注意人物五官的肌肉結構與透視，將人物初步 上色延伸，如(圖 4-5)。

(圖 4-5)底稿及初步上色。

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2. 畫面的整體氣氛之掌握，此階段開始預想之後的色彩配製及強化對比，並且 注意人物的立體結構，階段過程不受小細節造型所拘束，區分出大的亮面與暗 面，須力求畫面中的層次感節奏，使用印象派的補色之概念來表達色彩，如(圖 4-6)。

(圖 4-6) 將畫面整體經營，擴展延伸。

3. 有了完整的明暗便畫及配製後，此階段繼續以直接技法，增加畫面的細節層 次與質感，並且營造出畫面整體的精神性，使用粗曠的色塊筆觸來表達臉部表情 的變化性是有難度的，必須要自然且協調，成為此過程重要的描寫範圍，如(圖 4-7)。

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(圖 4-7) 上色過程，使用直接技法將畫面達到完整度，初步填滿的樣貌。

4. 完成圖。最後階段的過程中，注意畫面整體的平衡與協調修飾，如(圖 4-8)、

局部(圖 4-9) (圖 4-10)。

(圖 4-8) 完成圖。《人物視覺幻境之十四》2015 油彩、壓克力、木板 72.5 × 91 cm

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(圖 4-9)《人物視覺幻境之十四》(局部)

(圖 4-10) 將保留 Gesso 打底時邊緣自然流下的不規則手工感，《人物視覺幻境之十四》(局部)

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