第二章 學理基礎與文獻資料
第一節 早期人物繪畫分析
二、 東方人物繪畫的精神性
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在油畫課時，也利用課堂時間有機會來到了新北市山峽區李梅樹紀念館參 觀，此次為筆者在高中階段最初觀賞人物油畫為主題的展覽，也激起筆者在高中 畢業展階段完成了多幅人物油畫創作，令筆者印象深刻。也因此在以下介紹兩位 東方人物繪畫的代表畫家。
蔣兆和（1904－1986）
蔣兆和，爲 20 世紀中國現代水墨人物畫的一代宗師，卓越的人物畫大師和
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事，必先利其器。」蔣兆和經過長期艱苦的磨練，又備受徐悲鴻的愛護和幫助，
他有過硬的造型能力和深厚熟練的筆墨基本功。在他的人物畫創作中表現得得心 應手、游刃有餘。這幅《流民圖》(圖 2-1)學貫中西的代表作，畫於 1943 年，時 期為抗日戰爭期間。作品表現流離失所的民衆饑寒交迫的境況，是一幅有分量的 曆史畫卷。
(圖 2-1) 蔣兆和《流民圖》1943 水墨 200 cm × 2700 cm
《流民圖》的構架是建築在素描稿本的基礎上的。蔣兆和年輕時畫過肖像，其對 人物的結構造型有著相當准確的把握。在表現技法上，畫家結合西洋水彩的表現 方法，以中國畫的骨法用筆、隨類賦彩，深入准確地刻畫了流民衆生相。筆者從
大學時期的油畫作品開始，
大部分都以寫實描繪的手法在進行繪畫創作，發展自 今將主題設定在人物畫上專研，ㄧ直以來蔣兆和的人物畫之觀點，無論是結構及 造型的精準性，中西方繪畫的合併的繪畫表現精神，對筆者來說受到了許多的影 響及學習，參照中西繪畫合併的手法，筆者也曾在高中時期嘗試了ㄧ系列將中國 山水、花鳥的元素融入油畫自畫像之背景，至今以水墨中表現霧氣的元素加入在 筆者研究所階段人物創作上，使的作品更加凝聚力。8
李梅樹（1902－1983)
李梅樹是一位台灣早期著名藝術家、畫家、教授、曾經擔任過議員，出生於
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(圖 2-2)李梅樹《盼望》1968 油畫116.5×72.5cm (圖 2-3)李梅樹《梳妝》1970 油畫116.5×80cm
《盼望》、《梳妝》在整體的架構型態上，視覺焦點集中在主題人物上，李 梅樹邀請了學生擔任模特兒，在人物的構圖上，對動作的肢體語言及手部表情的 細節等，也都十分謹慎，雖然取景的角度不同，《盼望》的背景取材於三峽，也 以室外光表現，呈現出三峽地方的風味，與李梅樹生長環境非常相關，可看的出 作者的精心安排及用心之處。《梳妝》的構圖安排，取景於室內環境，此作主題 人物的上衣圖案及裙子百褶裙線條，是畫面視覺重點的表現之一，十分搶眼兼具 律動變化，背景也安排了多色彩的鮮花、花瓶、沙發椅、牆面與畫框等，內容多 而不亂。視覺焦點集中在手與臉部對稱的動線上，有一種聚焦的效果。
從空間上取景安排的結構談論到形感，在《西方現代藝術批評》一書說到：
「質量與質量相互作用行成結構，結構因內在生命而產生型態姿勢。首先，
要明確地安排你們要雕刻的形象的大‘面’，要鮮明的強調你對人體每個部分，
頭、兩肩、骨盆、腿所支配的方向。藝術要有決斷。由於線條的顯然的來龍去脈，
你們才能夠深入空間而獲得物體的深度，當你把‘面’處理好以後，一切也就找 著了，你們的雕塑已經有了生命──其他細節自己會來，而且自己會安排。」5
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王天兵，《西方現代藝術批判》，北京，中國人民大學出版社，2003，頁 17
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由此文句可以看出，當我們要開始做畫時，起初要決定畫中人物的結構、形 體而產生了形態姿勢,就如同雕刻家的角度談捕捉姿勢動態，以大刀闊斧的概括 方式來簡化物體的樣貌，同時也要精準的的把握出外體的深度結構造型，在繪畫 上等同於簡略的大筆線條，捕捉對象物的形態姿勢，這樣就能捕捉到氣韻生動的 生命，而接著才是細節的添加及畫面整體的調整。在探討到李梅樹的取材方式及 做畫時的原則，也將筆者自己的做畫方法互相比對，在這次創作中，筆者同樣以 人物當作主題，筆者也嘗試運用了相同的觀念，在拍攝模特兒及畫面的結構安排 上更加貼切地傳達了人物上的表現。
土生土長於三峽的李梅樹，生前致力藝術創作與美術運動，從創作的量與
質，包括創作理念與態度及反應時代性方面，李梅樹繪畫的內容與形式，有著鄉
土人文的骨與肉，以自身特有的寫實繪畫語言擁抱鄉土，大大方方筆直走來，成
為臺灣珍貴的文化資產。81 年多采多姿的藝術生涯，使得李梅樹在臺灣美術史
上寫下燦爛傳奇的一頁。
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