第一章 緒論
第二節 創作動機與背景
第二節 創作動機與背景
回溯自己過往的作品，發現其中有兩個特點值得提出來探討。一是自己慣於 用疏離、隱晦的方式表達自我，這樣的態度導致我常常在創作中迷失自己；另一 個是原先習慣於用平面插畫敘事的我，在立體裝置的創作中發現了截然不同的敘 事空間，並深深地著迷．這兩項特點促使我著手創作「三房一廳一窖」。接下來 我列舉不同時期的作品，更進一步地說明在創作以及詮釋中所得到的體悟。
個人創作歷程
（一）平面插畫：疏離的自我認同
自己在面對創作時，一直慣於處在旁觀者的角度，隔著舒適的距離説些無
傷大雅的故事，只在邊角丟一點部分的我進去，似乎想讓意識做些表態，卻又害 怕被太赤裸的拆穿，於是創作總是淡淡、遠遠的，隱晦的敘事語言少了直接敲中 人心的力量，那樣的氛圍透露著一個疏離自己的靈魂（圖 1）。
圖 1〈顏色，跑哪去了〉，李珮慈，2008
一直以來城市以及住宅（房子）的意象總是不斷出現在我的創作裡，它們深 刻的與我連結，透露出我的成長以及從中建立起的價值體系。選擇城市與住宅這 種具空間性的意涵做語彙，亦是自我內在空間的一種投射，（圖2）我始終隔絕於 建築體之外觀望著世界的種種，似乎再大的波動也無法撼動企圖置身事外的自己，
我與內在自我的疏離，再一次透過畫面裡自己對城市、對現實的漠然而被給出。
圖 2〈Tonik〉，李珮慈，2010
會以這樣疊著面紗的方式來透露自我，歸因於自己的人格特質。不清楚是什 麼時候開始這樣藉由逃避來維持自我價值的行為模式，以為不實地去做就不必面 對被否定的挫敗；以為用一個偽裝去隔絕就不會揭露不完美的自己，這樣的心態 導致我的行為傾向於只為了獲得認同。而所謂「認同」，需以自我作為操作的主 體，同時也是被作用的客體，建構的過程除了藉他人對主體的認識與反饋，其次
還需含納主體對自我的瞭解與評價（劉永琪，2010），個體藉由持續且一貫的自
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%88%92%E9%80%82%E5%8C%BA，2013 年 8 月
2 擷取自《Studio Art：Praxis, Symbol, Presence》，Marilyn Zurmuehle 藝術創作三個必要條件（three essential conditions for making art），她將藝術創作的形成分為三個方向，彼此可能階段式的出現，
也可能同時並行，在此即是指(1) Artistic Causality 的階段。此時創作者先由下意識、隨性的「doing」，
轉換為有意識的 making」，這即是創作形成的初始。
而糾結的內在自我（圖 4）。
圖 3、 圖 4〈島嶼〉—側視與上視圖，李珮慈，2011
當我將紗網島嶼改以懸吊方式（圖 5），隨著風它開始舞動，相映著後方陰 影，它如同初脫殼的蟲，終於用那向外綻放的「翅」鼓噪著生命力，它真正的漂 浮、活動著而不再只是靜止的一個裝置。仿佛被壓抑的內在正對我傾訴它欲卸下 武裝的渴望。
圖 5〈 會 飛 的 島 〉， 李 珮 慈 ， 2011
2. 將素材實踐於創作
之後，在碩二下師生展的創作裡，我持續摸索著立體素材的可能性，欲以將 內在空間實體化的方式營造整體氛圍（圖6）。以「魚」及「電子城市」對應著夢 境與現實的自我，藉著實體裝置，呈現自我處於夢遊的那種迷離狀態。
圖 6〈大半夜我們去遊湖〉，李珮慈，2011
（1） 紗網「魚」
依順著先前對紗網性質的理解，進而促使它產生另一種意義。以白色紗網懸 浮、輕盈的樣態將內在的自我意識外顯為一懸浮於上空、朦朧且虛幻的「魚」（也 可作一個沒有既定形態的物件）（圖 7），去顯露我對夢遊時那種朦朧與不確定的 狀態；它化為潛意識裡的自我，同樣作為一個疏離的旁觀者，游離於夢境的虛與 實之間。再更深入地探究紗網的意涵，它本身具有聯結著窗戶的意象，對處於熱 島地帶時時在防範蚊蟲的我而言，即使敞開窗戶，它依然阻隔著我與外界的直接 接觸。作為一個隔絕物它不屬於外面也不屬於裡面，是一中立的存在；如同處於 旁觀者的我，一直疏離的將個體與內在自我區隔著。我運用紗網處於旁觀的意象 轉化成屬於我的「魚」，一個游離、輕描淡寫的符號，我依然記得當時看著紗網 本身，就好似看到它化為魚後的樣子，我與它共享著那個靜謐、誠實的當下，一 旦我們全心投入於創作，過往的經驗、意識就會指引我們靈魂真正想望的方向。
圖 7〈 大 半 夜 我 們 去 遊 湖 〉 — 魚 ， 李 珮 慈 ， 2011
（2） 電子城市
在展區底下由電子材料拼裝成的城市（圖8），冰冷的機械體現出我與現實 的隔絕。在展場我特意打一道光，讓實體城市向牆面投射另一個影像；藉由物體 的存在(實)和影子(虛)，劃分夢境與現實的那道模糊界限（圖9）。現實中的我（圖 10左下角）似乎再度把自己抽離，對生活的城市顯得漠然；但我又能躲去哪呢？
無論自己多麼努力的逃離，我依舊屬於這個地方，與所有個體一樣那麼渺小的被 觀看著，在生命的旅途中被自己也不理解的意念、無謂的框架促使著，不停追尋 著什麼。藉著回頭再詮釋過往的創作，更深的理解自己一貫的疏離態度，隔絕了 真實的自我，以及我屬於的任何地方。
圖 8〈大半夜我們去遊湖〉—電子城市，李珮慈，2011
圖9、圖10〈大半夜我們去遊湖〉—電子城市，李珮慈，2011
3. 檢視素材與自我的關係
藉由與素材的對話，我體驗到不同於以往平面所給予的敘事空間，素材本身 的不確定性，讓我得以從創作過程挖掘更多可能；藉實體看得到、摸得到的臨場 感，將內在意念化為一股氛圍體現於觀者眼前。在驚喜於從立體裝置的獲得之餘，
我又再度迷失了。此一系列作品相較過往的平面創作，雖然是兩個截然不同的形 式，但其包裹的依然是同樣疏離的自我，當時以為這樣的我已經有所改變，殊不 知自己不過是換了一雙依舊不合腳的鞋，把腳裹得緊緊的，不踏實地走著。
（三）平面與立體的整合：將自我置入核心
也許是厭倦自己總是處於旁觀的疏離態度，於是在碩二下的手工書製作，我 試圖將自己置身創作的核心，回歸初始的自己。進而發現那些時常出現在我創作 裡的城市、房子，似是掩飾潛意識裡對「家屋」3 依戀的一種偽裝，我執著於房 子的意象正因為它含納的一種被包覆以及庇護的原始能量。
3 Gaston Bachelard 在《空間詩學》裡以「家屋」的存在，對內在空間的私密特質做現象學研究。
1. 「家屋」—內在空間私密的庇護所
在提及家屋以前，我們先談論其隱含的「居住」意涵。住宅可說是類似動物 巢穴般的場所，我們懼怕未知的敵人，於是建起足以防禦的空間保護自己；隨著 變遷，住宅已由單純的防禦功能進化為一個不受干擾、得以放鬆自在的處所，波 爾諾（Otto Friedrich Bollnow,1903-1991）的《人類與空間》（Mensch und Raum）一 書表示，隨著現代的大都市越來越變成人工水泥的山岳地帶，居住空間的穴居性 格就會越來越強（五十嵐太郎，2010），人類身處的環境隨著都市的興起、建築 的鞏固，對大自然迫害的懼怕已趨式微，取而代之的是外界人與人之間競爭的壓 迫與緊繃，於是我們越發依賴住宅空間給予我們的安適「居住感」，它是一個繭，
讓我們在其中接受滋養，卸下武裝，如同在巢穴裡蜷曲安睡的動物一樣。
法國哲學家巴舍拉（Gaston Bachelard）將住宅賦予一個幸福空間（espace heureux）的意象，於《空間詩學》這本書中，他認為空間並非填充物體的容器，
而是人類意識的居所，他指出家屋是人在世間的角落，庇護白日夢，也保護做夢 者。我們在家屋之中，家屋也在我們之內。我們詩意的建構家屋，家屋也靈性地 結構我們。（Bachelard，2003，頁 14）
於是家屋對自我的意義早已不僅是一個居住的容器，它包含著個體與空間的 許多情感連結，不論有沒有意識到，我們的家屋及其內容物都已陳述著我們是誰。
藉由手工書的製作（圖 11），我將個體與家屋實地連結著的脈絡直接呈現，書裡 空間的劃分，顯現了家人和我彼此關係的界定。一樓 (圖 12)：客廳裡爸爸身處 連結外界通道的要衝，廚房是媽媽溫暖卻也不容許胡鬧的領地；（圖 13）沿著樓 梯上去，二樓住著姊姊、弟弟和我，人物的舉動與房間佈置，或嚴謹或凌亂，其 中的內容物皆透露出各自的性格。
圖 11〈家屋〉整體、圖 12〈家屋〉—一樓，李珮慈，2012
圖 13〈家屋〉—二樓，李珮慈，2012
有趣的是，我雖已在家屋擁有一席之地，我卻依舊悄悄置放一個替身於房間
（圖 14），真正的我依然嚮往著逃離，藏匿到一個只屬於自己，任自我卸下所有 偽裝的處所— 閣樓（圖 15 咖啡色方格）。這個空間藏匿著我重要的記憶、不被 認同的想望，它隱密卻不是完全封閉的箱匣，它有門還有個小窗口，讓我在窩藏 之餘能探身瞧瞧外面的處境，而外界也得以在被允許的情況下進入私我的領域；
這樣的安排似乎與我那既想讓人理解，又害怕被看穿的矛盾性格不謀而合。空間 因為承載著我的意念而逐步地個人化，它成了自我靈魂的置放所，它化為包覆個 體的外殻，使自我得以在裡頭享有親密與隱私；而家屋的空間配置與擺設的內容 物，也映照出我們身為個人及社會成員的面貌。
圖 14〈家屋〉—二樓（我的房間與我的布偶），李珮慈，2012
圖 15〈家屋〉—閣樓（前後上視圖），李珮慈，2012
透過建出立體家屋拓展作品的空間向度，使觀者得以從各個面向獲得家屋的 全貌；並運用插畫，平鋪直述的描繪我與家人間的互動，及彼此關係的界定。這 是我第一個直接觸及個人生命經驗的作品，我將我的思維、記憶透過創作顯露在 觀者眼前，不用隱晦的語彙包裝，也不多說什麼不著邊際的事模糊焦點，從創作
透過建出立體家屋拓展作品的空間向度，使觀者得以從各個面向獲得家屋的 全貌；並運用插畫，平鋪直述的描繪我與家人間的互動，及彼此關係的界定。這 是我第一個直接觸及個人生命經驗的作品，我將我的思維、記憶透過創作顯露在 觀者眼前，不用隱晦的語彙包裝，也不多說什麼不著邊際的事模糊焦點，從創作