創作形式之相關文獻討論

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第三節 創作形式之相關文獻討論

一、 紀錄片的定義與類型

隨著紀錄片在台灣的發展以及創作者對新表現方式的追求、對觀影者的挑戰，

紀錄片已經突破過去傳統中規中矩的紀實形象，和劇情片、實驗片之間的界線不 再涇渭分明。究竟紀錄片是什麼？到底可以怎麼拍？眾多的討論最終仍圍繞著英 國紀錄片之父格里爾生（John Grierson）對紀錄片所下的定義：「對真實事物（的 影像紀錄）作創意性的處理」（Rabiger, 1992∕王亞維譯，1998）。這樣的定義，

本身就帶有矛盾，並且容許許多創造的空間。李道明（2009）認為，要找出一個 普同的定義實非易事，紀錄片的範疇必須從相對於劇情片的角度來著手。簡單來 說，紀錄片和劇情片最大的分野在於：紀錄片是「事實的再現」，而劇情片是「想 像的表現」。若用 Bill Nichols 的說法，前者是「社會的再現」，後者是「願望的 實現」。

關於製作紀錄片，格里爾生提出三個主張：1. 放棄人工背景；2. 讓真實人 物引導我們對社會的詮釋；3. 來自生活的材料與故事，比演出來的東西更細緻

（李道明，2009：88）。紀錄片最基本的約束即是其所運用的素材，不論經過多 少重建或是操弄，必須在電影製作過程之外曾經真實的發生過。現今人們已經漸 漸可以接受，紀錄片其實僅能再現真實，無法百分之一百地呈現事實。而紀錄片 到底有哪些表現的方式，Bill Nichols 所提出的模式可供創作者參考：

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（The Expository Mode）

Observational mode Participatory Mode）

（The Reflexive Mode）

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資料來源：王蔚慈（2003）台灣紀錄片的類型發展與分析─以 Bill Nichols 的六種模式為研究基礎。〉

《廣播與電視》，頁 1-33。筆者重新整理。

2006：124-125）。上述針對個人化式紀錄片的優缺點分析，亦將作為本人創作的 提醒。

3 （Leahan, 2005，轉引自《女性‧影像‧書─從女性影展看女性影像之再現》，2006：125）

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三、影片分析與借鏡

以下詳述對本片內涵與形式有較直接影響之影片內容與學習方向，其餘參考 影片列表請見附錄一。

（一）《點燃生命之海》

男主角勒蒙於二十六歲時因跳水意外，造成頸部以下癱瘓，從此失去身體的 自主權。影片開始時，年屆五十三的勒蒙已經臥床 27 年，意外發生以來，他一 直住在哥哥的家中，與父親、嫂嫂和姪子同住。飽讀詩書的勒蒙，已厭倦靈魂只 能禁錮在無法動彈的軀殼當中，他正努力爭取死亡的自主權，希望能夠為自己的 人生作主。故事由此展開，這一位個性積極又固執的病患，他的生命意志（或可 稱求死的意志）和周遭的親人、朋友以及傳統的社會價值觀碰撞出一連串人生中 的種種困境以及最真摯的情感。

本片沒有高潮迭起敘事結構，導演一再運用對比的手法，讓勒蒙隨著他的求 死之旅與抱持不同主張的人物（支持他的人權組織義工、患有漸凍症的女律師、

照顧他的親人等）相處對談，不斷拋出難解的道德議題，供觀影者深究探索。

導演描寫片中勒蒙與其親人之間的糾葛十分深刻，也反映出大多數類似家庭 可能會有的遭遇。長期臥病的勒蒙失去身體自主的能力，凡事需要人代勞，身為 家人的兄嫂、父親和姪兒，面對固執的勒蒙，雖迭有抱怨、有責任，更有一份難 以割捨的愛。而面對年紀漸長的父親與兄嫂，勒蒙心中的歉疚則是他難以承受的 痛。

片中，為了刻劃勒蒙的願望、掙扎與情慾，導演數度在影片中穿插了勒蒙自

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身的想像片段、主觀的鏡頭，如其中一幕他已奇蹟似的恢復，並且飛越山巒的阻 隔到他最喜愛的海邊和他心儀的女子見面。十分令人感動，值得借鏡。

（二）《醫生》

本片主人翁是一位來自臺灣竹東的溫醫師，他任職於邁阿密兒童醫院的腫瘤 科，與妻兒長期居住在美國。2003 年，一位罹患神經外皮層瘤的 12 歲男孩 Sebastian 和他的母親來到美國求診，與溫醫師相遇。在診療期間，溫醫師重新拾起關於已 逝兒子的記憶，在鏡頭前翻閱兒子最喜愛的書籍、談論關於兒子的種種。溫醫師 的兒子 Felix 從小多才多藝，聰明過人，對事物充滿好奇，包括死亡。但不幸於 1996 年，美國國慶日當天午後於房間衣櫥內上吊自殺身亡。

本片主要環繞在三條敘事線上：一為溫醫師替 Sebastian 治療的經過以及 Sebastian 的轉變、二為家庭錄影帶中 Felix 過往的活潑模樣、三為溫醫師夫婦描 述對此事件的看法（訪談）。觀眾從中可看出，身為救人活命的醫師，溫醫師一 面細心診療 Sebastian，幫助他與死亡奮鬥；另一面，他對兒子的變故卻是束手無 策。生命的無常以及深不可測在這樣的對比中浮現。導演面對生命的難題、一個 家庭的創傷，使用了黑白、簡潔的影像風格做低調處理，不濫情催淚，使觀眾具 備理性思考的空間，反芻自身對生命的解讀。

片中，所有 Felix 出現的家庭錄影帶素材，導演均在畫面上使用一個邊框框 住，刻意區隔出今與昔、曾在與失去的不可混淆。對我而言，那個畫面標誌出溫 醫師夫婦最珍視的回憶、同時也是最想忘卻的傷痛、更也許是他們此生最大的願

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望—Felix 於眼前出現，再度活蹦亂跳。如此的表現手法，或可挪用拿來處理本 次創作中，與事實悖離或是想像的影片素材，間接表達我與家人的願望。

（三）《母愛天空下─東東的笑》

本片為瑪利亞基金會所籌劃拍攝的系列影片其一，記錄了自出生就患有腦性 麻痺的東東與母親和家人間親暱的互動：母親為了東東放棄工作，照顧東東起居、

還志願擔任基金會義工，積極幫助東東復健、伴隨他成長，就算再怎麼辛苦繁忙，

母親只要見到東東的笑容就覺得一切辛苦都值得了。

導演成功地補捉到東東母親的韌性、開朗與活力，藉由母親的自述表達社會 上許多人對腦麻兒的誤解（認為是天譴），並呈現東東與其母親、妹妹、同學的 互動情形，讓人得以一窺腦麻兒家庭的生活方式。

本片所記錄的題材與我的創作背景雷同，不過較可惜的是，也許礙於影片目 的與屬性的限制，本片以積極、陽光作為主要的調性，呈現的角度較單一，對於 這樣的家庭與病患在真實生活中所遭遇到的挫折、衝突與轉化，則較少著墨。這 提醒身為家屬的我，更應該深入去觀察與挖掘，並且勇敢的面對傷痛的那一面，

期許自己的影片能呈現出豐富、多元的情意。

（四）《潛水鐘與蝴蝶》

原本於法國知名時尚雜誌《ELLE》擔任總編輯的尚多明尼克‧鮑比，在 1996 年突然中風而全身癱瘓，從五光十色的絢爛人生淪落至如同被禁錮在潛水衣中失 去自由的生命，鮑比將他患病的心路歷程、對生命的反省以及對痛苦的轉換，運

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用他唯一還能眨動的左眼皮與外界溝通，寫成《潛水鐘與蝴蝶》一書，並於 1997 年發行。

本片由同名書籍改編而成。尚多明尼克‧鮑比患病後生命的閉鎖狀態，與弟 弟的狀況十分雷同，而本片如同主角個人的傳記，充分表達主角對於自由的嚮往，

幫助我深入想像弟弟的內心世界。此外，影片中使用大量的第一人稱觀點鏡頭，

導演利用柔焦、模糊、扭曲、晃動的光影等視覺效果來模擬主角的主觀視覺，手 法值得學習與挪用。

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