第三章 創作實踐
第二節 創作形式
台灣是被稱作福爾摩沙的美麗島嶼，四季潮濕多雨。筆者常被路面積水反 射的街景所吸引，覺得虛實意境非常適合表達都會風情。此次進行《虛實．再 現》創作，反覆參考前輩大師以水彩、油彩描寫日常景物的畫作之後，在媒材 方面，筆者選擇新世代兼具兩者特質的水性蠟彩技法；在色彩方面，用得最多 的是沁色和褐色調子，因這類顏色有寧靜感，能使陽光、水氣、折射的虹彩更 具詩意；在造型方面，高樓大廈、道路號誌、路樹植物在各大城市的共同性很 高，這是現實，但構成美感發自筆者的感情，傳達台北親切活潑的特質。
《虛實．再現》受到寫實主義的影響，有著古典的優雅、抒情的浪漫以及 寫實的真摯，期許或能在描寫台北景物的畫作傳承中，接下這個世代的一棒，
向前走去。筆者將創作形式分列如下：
一、 以俯看視點表現城市活力
俯視是由上往下觀看的角度，是城市居民從高樓望向低處的慣用視角。芬 蘭建築師馬可．卡薩格蘭受訪時曾說：「城市是活的，它們是集體的人類有機 體，以及集體意識的表現52。」筆者作品：（圖49）《雨天家附近出現彩虹》、
（圖51）《紅鞋與彩虹》站在市民熟悉的俯視角度表現集體意識，邀請觀眾以 參與者的視點閱讀畫面。
52 安娜．尤季納 著，《馬可．卡薩格蘭：邁向第三代城市》，（台北：財團法人忠泰建築文化藝 術基金會，2018），頁 90。
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筆者作品：（圖44）《慢步台北街頭》中的俯視視角也同時思考現代都會人 的生活智慧：在複雜快速之中，保持著安全主導的距離。美國社會文化攝影師 布萊德利．賈瑞特 (Bradley Garrett, 1981–) 曾在英國《衛報》（The Guardian）
專欄中寫道：「很多人會搬去或留在城市裡，就是為了接受考驗、實際參與（而 非只是旁觀）計畫和發展、讓我們的感官超載，在挫折中繼續撐下去，並且開 始逃脫53…」。
二、 以自動性技法經營虛實意境
大自然依照春生、夏長、秋收、冬藏年復一年循環生命，畫家藉由觀察生 生不息的四季法則，關照世代交替的虛實意境。台北的公園、植物園與環境共 生，不論該區塊是商業或住宅、現代或陳舊、繁華或沒落，這些都會綠洲以一 貫的純樸風貌轉化台北成為大自然的一部分。
筆者作品：（圖28）《紅荷秋懷》、（圖 30）《彩蝶舞葉》、（圖 33）《款款蜻 蜓》繪畫層的第一次只憑記憶，進行水性蠟彩自動技法營造城市中的自然意 境，接著依據照片描寫架構，最終進行局部細節寫生。美國畫家卻斯特．阿諾 (Chester Arnold, 1952–) 說：「如果油彩為畫作寫下散文，那麼蠟彩就創作了詩 詞54。」這樣從虛到實的再現過程，也是由放到收的藝術思緒，藉由有形物質認 知本體與群體的存在。
53 安娜．尤季納 著，《馬可．卡薩格蘭：邁向第三代城市》，（台北：財團法人忠泰建築文化藝 術基金會，2018），頁 91。
54 Lisa Rankin, Encaustic Art (New York: Watson - Guptill Publications, 2010), p.10.
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三、 以局部寫實串聯藝術經驗與日常生活
熱熔蠟彩在處理細部寫實的部分，常將雷射影印或複寫紙轉印 (Image Transfer) 至平滑、加熱後的蠟彩表面；水性蠟彩表面乾燥時間類似壓克力顏 料，能以手繪表現令人滿意的寫實技法；或待水性蠟彩乾燥之後，也可以油彩 在其上層進行寫實描繪，筆者作品：（圖35）《寄居》、（圖 44）《慢步台北街 頭》便是以上述方式，在畫面焦點區局部寫實明暗、光影，描寫道路中文字
「慢」的歲月感，或者蘭花的細緻嬌弱，串聯藝術經驗與日常生活。
《虛實．再現》利用水性蠟彩特質，以自動性技法經營虛實意境，局部寫 實串聯藝術經驗與日常生活，在俯看視點中表現城市活力。描寫路面積水反射 的街景傳承描寫台北的畫作，藉由觀察大自然四季循環，關照世代交替的虛實 意境。主題與形式是由虛到實的再現，同時整理由放到收的創作思緒，從有形 物質認知本體與群體的存在。
41 氣為已擠出的顏料暫持保濕。另有專用緩乾劑 (retarder)，調和後產生類似油畫 顏料的乾燥時間，宜少量斟酌加入，以免造成久候未乾的狀況。水性蠟彩的乾
55 裴卓．庫尼，水性蠟彩完全乾燥後不具水溶性之示範影片，http://youtu.be/iLw5flGKomI，
2020 年 3 月 18 日檢索。