第四章 創作作品解析
第二節 時雨虹光 系列
雖然日常生活總是一成不變，但視角卻可以改變。英國浪漫主義詩人濟慈
（John Keats, 1795–1821）對於改變視角帶來的愉悅這樣寫道：「對於一個久居 城市的人，看看天空的明媚的風貌，對著蔚藍的倉穹的微笑低低發聲禱告，多 麼怡情63!」筆者低頭觀看，也是為了不同的視覺樂趣，以及終於懂得謙卑智 慧。忙碌的台北街頭因下雨放慢腳步，沉靜，在地面反射詩情畫意。氣象中，
彩虹是光學現象，當陽光照射空中水滴，折射在空中形成圓拱形的七色光譜；
聖經中，彩虹是上帝信實的象徵；文學中，彩虹是詩人常用的意象，英國浪漫 主義詩人威廉．華茲華斯（William Wordsworth, 1770–1850）祈禱人一生都能 保有看見彩虹便雀躍不已的純真之心，筆者也謹以本系列作品表達對自然之崇
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作品十《慢步台北街頭 》
(圖 44) 王中詩《慢步台北街頭》水性蠟彩 油彩 畫布 130×89cm 2019
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《慢步台北街頭》作品解說
（一）創作理念
筆者作品：（圖44）《慢步台北街頭 》描寫下雨天台北街頭倒影，S 形構圖 律動虛實變化，遠方高樓繁華歡慶的紙花灑向象徵真理的彩虹，連結道路字
「慢」，至傘下背影逐漸散去。所營造的虛幻空間，是為了沉思世代傳承的智 慧：「…要快快地聽，慢慢地說，慢慢地動怒65。」。
（二）創作技法
這是一件結合水性蠟彩與油彩的作品，圖的上半部用輕量水彩打底劑 (light dimensional ground) 產生手工紙質感基底，再以水性蠟彩潑流後以水彩技法描 繪；下半部分則是使用水性蠟彩打底，中間焦點區以油畫繪製。左下角人影的 暗部帶有色彩，看起來深邃富有變化。S 構圖結合道路、「慢」字、樹的水面倒 影、大樓等數張圖像（圖45–48），藍紫與黃綠、白色與黑色是計畫的對比。
(圖 45–48) 《慢步台北街頭》參考圖像與製作過程 王中詩攝
65《聖經 – 合和本 (雅各書第一章 19 節)》，（香港：漢語聖經協會，1999），頁 331。
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作品十一《雨天家附近出現彩虹》
(圖 49) 王中詩《雨天家附近出現彩虹》水性蠟彩 畫布 182×116.5cm 2020
《雨天家附近出現彩虹》作品解說
（一）創作理念
延續慢活看見真實的主題，筆者作品：（圖49）《雨天家附近出現彩虹》實 踐藝術與日常生活的連續性，討論人與環境共生議題。筆者住在一所小學附 近，常見父母駕車暫停路邊標示的家長接送區，感受馬路上斑駁的道路字
「家」傳達了無數的溫馨接送情；彩虹倒影橫向貫穿畫面，產生融入背景的主 題效果；選擇小朋友騎單車的人孔蓋圖象與三角路標指向家的方向，聚焦家庭 是世代傳承的永恆價值。
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(圖 50) 《雨天家附近出現彩虹》參考圖像：道路上斑駁的「家」字與雨天積水 王中詩攝
（二）創作技法
來自對雨天家附近地面（圖50）的觀察與感受，以及詮釋家庭永續傳承的 意義，這張百號畫作選擇以水性蠟彩為媒材。畫面下方樹影為墨調和水性蠟彩 以壓克力板進行壓印，再輕掃畫筆整理筆觸，輕巧的漣漪也是採用壓印技法；
挪用葛飾北齋 (1760–1849) 版畫《富嶽三十六景・神奈川沖浪裏》的海浪造 型，增加台北水氣充沛的律動感；用水性蠟彩寫實人孔蓋金屬感覆蓋性極佳。
專家級蠟筆也派上用場，增加不少筆觸的趣味性。
筆者以主觀色彩詮釋台北包容、明快的街頭氛圍，用透明的沁色與褐灰色 進行統調，使色彩兼具多樣性與和諧感。線條來自水的物理流動性，也使用畫 刀、細棒、手指來創造。善用水性蠟彩的覆蓋性與透明性，在製作大型作品時 能更有效率的進行，留下每一次繪畫產生的痕跡。混合蜂蠟調和劑以提升色彩 透明度，並在透明感與高彩度的條件下產生厚度；另外，適量加入緩乾劑可進 行壓印等薄、透特殊效果，以及可長、可短的自由筆觸。
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作品十二《紅鞋與彩虹》
(圖 51) 王中詩《紅鞋與彩虹》水性蠟彩 油彩 畫布 116.5×91 cm 2019
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《紅鞋與彩虹》作品解說
（一）創作理念
雨天在家附近散步時，從庭院的積水反射看見住家大樓的虛幻樣貌。繡花 鞋引導觀眾視線走進畫面，也將上個世代的華麗浪漫裝飾在現代女子腳上，思 考真實的感情價值，靈感來自愛爾蘭詩人葉慈（William Butler Yeats, 1865–
1939）詩作《當你年老時》：「多少人愛你風韻嫵媚的時光，愛你的美麗出自假 意或真情，但唯有一人愛你靈魂的至誠，愛你漸衰的臉上愁苦的風霜66。」垂直 紅線加強了空間前後的概念，具陽剛與秩序感，對照陰柔的紅鞋，彩虹則串聯 起兩者的意象。
（二）創作技法
筆者作品：（圖51）《紅鞋與彩虹》是質感表現的作品，使用從近到遠不同 的質感變化表現明暗並界定空間感。磨石子地面、右側紅線以石膏混合壓克力 粗顆粒浮石打底，產生地面粗糙質感；中央則以石膏多層細磨，作為積水反映 天空的光滑基底。完成油畫層完全乾燥後，以蜂蠟加入少許白色利用其高度透 明性加強水面朦朧的效果。
66 葉慈著，傅浩編譯，《葦叢中的風：葉慈詩選》，(台北：書林出版，2007)，頁 59。
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作品十三《落葉與紅線》
(圖 52) 王中詩 《落葉與紅線》油彩 蠟彩 畫布 91×72.5 cm 2019
《落葉與紅線》作品解說
（一）創作理念
街頭地面的主題來自改變觀看角度，在都會日常的時間與空間裡，漫遊、
感受、思考、紀錄，也藉由改變情境使之成為筆者作品：（圖52）《落葉與紅 線》。落葉源自筆者對生命虛無的感懷，但仍為觀眾保留閱讀的詮釋權。水平紅 線給畫面穩定感，與其專注布置落葉的聚散張力，不如相信觀眾能從虛幻畫面 中思考真實，使筆者、觀眾、作品的關係輕鬆一些。
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(圖 53) 《落葉與紅線》參考圖像 王中詩攝
（二）創作技法
這也是以質感表現寫實的作品，首先參考（圖 53）圖像做出草圖計畫，根 據草圖進行打底，以石膏混合壓克力粗顆粒浮石，做出高度時要兼顧穩定性，
一層層磨去易脫落的附著物，一層層留下堅固且好看的肌理，層次相疊之間適 量使用補筆凡尼斯加強結合度。之後再開始進行繪畫層上色，這樣的作法能有 效管理質感表現，也能讓顏料產生最大效益。
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作品十四《窗邊女子》
(圖 54) 王中詩 《窗邊女子》油彩 蠟彩 畫布 72.5×60.5cm 2018-2020
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《窗邊女子》
（一）創作理念
筆者於2020 年春季潤飾本作品，作畫過程經歷受到新冠病毒 (COVID–19) 疫情影響的日常生活。世界許多城市宣布封城，市民居家避免外出，窗戶成為 與外界互動的實體連結，民眾在窗邊隔空聊天、合唱、合奏音樂解悶。筆者雖 居於疫情較為緩和的城市，仍能感受世界已然面對未知且持續變化的生活型 態，筆者謹以作品：（圖54）《窗邊女子》中女子堅定而有盼望的神態，在家中 凝視窗外明朗花園與天空，紀錄對這段經歷的感想。
（二）創作技法
研讀文獻得知羅馬–埃及畫家以水性蠟彩寫實肖像畫，使喜愛繪製肖像畫 的筆者躍躍欲試。在畫室進行模特兒寫生時（圖55），筆者手中只有紅、黃、
藍與黑、白五色水性蠟彩顏料，當下將相貌特徵盡量描繪下來。作品擺置一段 時間，顏色較為齊全之後，筆者計畫以灰階色彩詮釋這幅肖像畫，於是融合顏 色漸層，表現女子皮膚溫潤感以及冷、暖色調，整體散發樸真質感。
(圖 55) 王中詩 《窗邊女子》創作過程：模特兒寫生
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