創作技法與媒材

直接畫法為彼得．保羅．魯本斯（Peter Paul Rubens, 1577~1640）最早使用於 作品中，到了印象主義的時代更為廣泛運用，除了對造型和色彩的掌握，生動而 畫派（Venetian school）的藝術家提香（Tiziano Vecellio, 1488~1576）最具特色。

此畫法乃是利用油畫顏料透明和不透明的特性，層層堆疊而完成之作品，手續雖

二十世紀初喬治．布拉克（Georgs Braque, 1882~1963）和巴勃羅．畢卡索

（Pablo Ruiz Picasso, 1881~1973）的作品中已有加入異材質創作。隨著科技的進

步，材料的精進，現代藝術家使用復合媒材創作，在畫布上不單只是顏料的堆疊 使用，同時在畫面的處理上也會利用一些媒材，例如：沙、紙等，作為組成之要 素，讓觀者在視覺感受上多了些偶然的發現。筆者以石英砂混合無酸樹脂再加上 壓克力顏料做為基底，讓畫布上產生凹凸不同的肌理變化，同時也增加畫面的趣 味性與質感（圖 4-6）。

直接畫法 間接畫法 異材質肌理

（圖 4-4）葉裕如《追逐》(局部) （圖 4-5）葉裕如《凝視》(局部) （圖 4-6）異材質肌理 (局部)

二、創作媒材

藝術家為了表達作品的意念與美感，媒材就像是創作的語彙，材料就是一種 語言。藝術家在創作過程中，媒材也因創作者對畫面所須呈現的效果而有不同選 擇。然而創作者對媒材的選定使用，也會依個人對媒材的熟悉與喜好而定，因此 也會有極大的差異性。每種媒材都有不同的表現樣式，筆者也一直思索著要借助 何種媒材來替作品發聲及激發創作，並借助媒材傳達萬物存在的本質。

本創作研究筆者選擇以油畫為主要表現媒材，油畫材料實為一門專業的學 科，其種類繁多且複雜，技巧變化多端，同時隨著不同的創作主題會有不同的選 擇，茲就此創作所運用的媒材如下：

(1) 畫布：以塗布底料之日本進口 K145 全麻畫布。

(2) 內框：3 公分厚木框及 5 公分厚木框。

(3) 油彩顏料：顏料廠牌廣泛，筆者大多使用林布蘭、老荷蘭及好賓牌顏料。

(4) 畫筆：筆者在做調子統整時採用豬鬃毛，細部描繪則使用尼龍毛，大面積塗 布打底則用白豬鬃油漆刷。

(5) 畫用油：筆者使用精煉亜麻仁油與繪畫調和油，用以稀釋油畫顏料並增加顏 料光澤及流動性。

(6) 其它：運用壓克力顏料（利可德）、石英沙（GOLDEN）、無酸樹指

（GOLDEN）做基底處理。

創作過程

筆者在創作過程中主要採用間接畫法，其原因為：一、間接畫法雖花費耗 時，但所營造出的豐富色調及層次感乃是直接畫法所無法達成的。二、間接畫法 便於修改，創作者可依當下的心情、想法去修改畫作直到滿意為止。以下為筆者 創作之過程：

1. 製作草圖：筆者在製作草圖時會將選定之照片透過電腦做裁切及影像處理，

在多方嘗試中找到創作者想要的構圖，同時在創作過程中也會因觀念想法的 改變而修正畫面，然而最後完成的畫面也會和最初的草圖有所差異。

2. 基底材：筆者在基底材選擇上採用一般坊間所購得的中目日本進口 K145 全麻 畫布為主。

3. 基底處理：以無酸樹脂加壓克力顏料調和後，再加上石英沙混合做底層處 理，製造畫面凹凸變化及筆觸質感，增加基底層的豐富度。

4. 定稿：通常筆者習慣以稀釋後的褐色油畫顏料直接在畫布上打稿，並作出簡 單的單色術描，處理明暗及形體的定位。

5. 著色：畫面第一層通常會以大筆觸做基本的底色處理，待乾後再用豬鬃筆畫 上欲表現的筆觸，有時油彩未乾就堆疊第二層，使顏色有較佳的融合效果。

6. 統合：筆者在最後習慣用尼龍小筆將明暗色調做最後統整。