創作理念的形成

回顧筆者於大學後期與研究所時期的系列創作，其發想可溯源至筆者於 2012 年拍攝的系列風景攝影作品《4 月 12 日》（圖十四），及以之發想而成的繪 畫作品《如夢一般的風景：重複性》（圖十五）。攝影作品《4 月 12 日》是筆者 在行經雲林鄉下時，在行進間的汽車上拍攝道路兩旁的景物而成，因此在拍攝 出的照片中近景部分產生了歪斜晃動的速度感，而遠景卻呈現清晰細緻的影 像，形成一種明顯的前後層次對比及向畫面內部延伸的距離感，使視線能到達 遠方的農舍、廢墟、電塔之中。在拍攝的過程中，筆者與這些風景擦身而過、

轉瞬即分離，但是位於遠方的屋舍與道路卻引發筆者強大的窺探的渴望，不禁 去想像存在於當中的陌生人的生活樣態，或是想像自己能「到那裡去」。

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圖十四：吳乃慧，《4 月 12 日》，數位影像，2012

圖十五：吳乃慧，《如夢一般的風景：重複性》，油彩、畫布，91×65cm 二件， 2013

羅蘭‧巴特（Roland Barthes, 1915-1980）在《明室》一書中提到了風景照 片，他對其看法是：「對我來說，風景照片應該是宜居的，而不是可流覽的。這 種居住的願望，我發現自己身上確實有，既不是夢一般的，也不是經驗型 的。……面對這些我最喜愛的風景，一切就像我確實在那裡待過，或者應該到 那裏去。」³⁵在最初，筆者的創作動機是相當感性的，創作做為一個抒發管 道，筆者將對於風景的記憶重塑與幻想過程稱作「徘徊於過去與未來間的奇異 通道」，透過描繪未境的風景，形成一個能夠逃離日常生活之無聊的出口、通往 日夢的空間。以筆者創作之「橋、通道、舞臺」此一系列平面繪畫作品為例，

在多幅作品中都出現公路與高架橋等地景符號，橋與公路反覆出現於作品之

35 羅蘭．巴特著，趙克非譯，《明室‧攝影札記》，頁 53。

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http://www.imavision.com.tw/ShowNews.php?NEWSID=215，2019 年 1 月 16 日瀏覽。

37 蔡佳珊，〈卓有瑞：深刻描繪生命〉，遠見雜誌電子版，2001 年 1 月號，

https://www.gvm.com.tw/article.html?id=6579，2019 年 1 月 16 日瀏覽。

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圖十六：卓有瑞，《2008-1》，160×271 公分，2008

經由第二章中的文獻探討，可以理解人的認知過程實際上存在著片段、跳 動、將碎片拼接為整體的特性，在影像時代，對於訊息的接收更是如此。以法 國哲學家布希亞用以解釋後現代社會中虛擬即為真實的「擬像」概念來加以了 解。在後現代社會中，虛擬的影像、物件變得比真實更加真實，原因在於科學 與影像技術的進步，使得影像不再需要依靠真實的物件便得以存在，只需透過 數位編碼即可進行複製、修改、建構而獨立存在。大量的擬像形成龐大的虛擬 體系，與當代人的生活緊密結合，使虛擬與真實生活融為一體。數位科技的普 及與全球化的媒體行銷手法相當大程度的影響了組構「現實」的成份。例如由 迪士尼動畫描繪的浪漫式愛情觀，雖發生在虛構的故事之中，卻能透過全球化 的媒體傳播、大量的文本模仿，深植於觀眾的心中，虛擬故事中的浪漫想像影 響了我們對真實世界的看法與生活實踐。「擬像」不但將人們的生活往內帶向虛 擬世界之中，同時也再度將虛擬往外帶向現實，成為新的真實。

在筆者作品中，創作風景繪畫最初的動機是對於風景的感受與嚮往，產生 這些感受的原因一部份屬於感官性的，然而也有很大的一部分源自於風景所形 成的「影像」。「虛構」與「真實」的界線在創作中是模糊的，無論是模擬立體 空間透視的外框佈景，或是以寫實手法描繪的景物，都因為觀看者的視線必須 同時接收到兩者的存在：透過景框觀看寫實的景物，或觀看景物時發現其被景 框圍繞，因而發現無論是何者都無法單純代表真實或虛構，而永遠需意識到有 一個與現在觀看的空間相異的異質的空間。

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