2 大衛．霍克尼（David Hockney, 1937-）以風景為對象之作品，說明當代繪畫中 的觀看方法對於線性透視法侷限的突破，並對照關注身體與再現關係的台灣藝 術家鄭秀如（1976-），以及以空間裝置討論平面性之瑞士藝術家費里斯．瓦里 尼（Felice Varini, 1952-）兩人之作品，分析兩人在創作觀點上對於傳統繪畫再 現方法的反思，以及兩者對於空間感知之看法，歸納出人們獲得資訊與影像的
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反覆出現的地景，做為一種現代化的設施，公路代表的不只是人們對於土地的 掌握，更形成一種能帶領此端的人到達遠方的象徵，而筆者對於公路的描繪則 偏向較為猶豫、躊躇的調性，因公路一方面形成了一種快速的觀看模式，當人 們搭乘交通工具在公路上前行，這種連續的觀看有別於傳統繪畫中對於風景的 觀看是定格的，公路的觀看是綿延不斷、不穩定的狀態，時刻處於變動之中，
也因為周遭景物轉瞬即逝，只能留下破碎的印象，因此產生出對於景物的想像 來補足這樣的破碎。另一方面，公路通往遠方，更是代表了對於未境之地的嚮 往，給人既是期待又不確定的感受，將此種感受記錄於作品之中，也再次描述 了由風景體驗延伸出的「想像」問題。
「景框」是筆者於創作中欲發展的主要創作元素，其分別討論了在作品中 得到的觀看體驗，以及這種體驗對於畫中描繪的風景產生出一種虛實不定的感 受，透過這種感受，進一步去思考在藝術創作的過程中，是如何轉化在現實當 中對空間與環境的感知到作品裡，另一方面，筆者也引用戲劇中「劇中劇」的 表現形式來理解帶有景框的作品，經由比對兩者，發現景框在畫面中具有帶給 觀看者反思自我感知過程的功能。「景框」在筆者的作品中隨創作手法的轉變呈 現出兩種不同的表現形式，在最初「橋、通道、舞台」系列中，景框以具像可 見的框的形式出現在畫面中，分割出內部的風景繪畫部分與外部由色塊組成的 空間，內外兩者以一種對比的方式進行對話；而到後來發展的「立體畫」系 列，景框則沒有具體的形象，而是呈現在畫面中的兩個屬於不同透視座標的圖 案之間，展示了空間加疊且複雜的特性。
在創作研究中，沿著上述兩條軸線發展，本文的前半部分主要為與「風 景」及「觀看方法」相關的文獻回顧與分析，並以多位藝術家的作品互相對 照，釐清其作品內涵及在藝術表現方法上的異同；後半則以回歸筆者自身創作 之過程，以創作形式、內容為主要核心，探討個人創作風格與觀點的形成，並 對個別作品之創作理念做細節的詳述與統整。
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