創作理念

找「對的音符」（the right note），這點也是受巴伯的影響，他曾經聽過巴伯作曲時 不段重複彈著同兩個小節，巴伯告訴霍比他正在尋找「對的音符」，因此在霍比的

的作品「法國少年集團」的成員包括梅湘（Olivier Messiaen, 1908）、波德利耶（Yves Baudrier, 1906-1988）、若利維（Andrè Jolivet, 1905-1974）、和勒敘（Daniel Lesur, 1908），他們堅持藝術的主觀表現、主張誠懇、慷慨和藝術意識，使音樂重新拾回 人性的一面。

音樂進行。我們可以在霍比的歌曲中發現，他在調性的基礎下使用大量的對位法，

運用拍子的改變、休止符的交錯出現、切分音來突顯歌詞的節奏；他還吸收來自 爵士和布基烏基（boogie-woogie style）的節奏加以自由運用，¹⁸ 其對位技巧的熟 練，使得音樂增添了更靈活的變化，也更富有節奏活力。

其他影響他創作聲樂作品的作曲家還有：莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791）、舒伯特（Franz Schubert ,1797-1828）、馬勒（Gustav

Mahler,1860-1911）、史特勞斯（Richard Strauss,1864-1949）和史特拉汶斯基（Igor Stravinsky,1882-1971）。其中他最喜歡的作曲家是莫札特和舒伯特，他曾說過是舒 伯特教他唱歌。此外他也認為在無調性音樂充斥的環境下，還有史特拉汶斯基的 全音音階可供使用是一件開心的事。他的音樂建立在十九世紀的和聲基礎，跟隨 著這些作曲家的腳步。此外他也從流行音樂和鄉村音樂上尋找靈感，像是米雪兒

（Joni Mitchell, 1943-）和史蒂文生（Cat Stevens,1948-），他認為流行音樂中優美 的旋律和簡單的和聲元素就是他需要的。¹⁹

霍比在挑選詩時非常嚴格，他認為真正適合他的詩其實很少；大部分時間他 讓長期合作的劇作家夥伴舒葛塞（Mark Shulgasser）為他選詩，舒葛塞很了解他需

18 布基烏基（boogie-woogie style）是一種屬於藍調的鋼琴演奏風格。演奏時左手敲出用 12 小節的藍調和弦結構為樂節單元（Ⅰ-Ⅰ-Ⅰ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅰ）的頑固伴奏，

另一手作自由即興。

19 米雪兒（Joni Mitchell, 1943-）加拿大的創作流行歌手，她的音樂風格結合了流行和爵士 風格。此外她也是評論家和音樂家工作和攝影師，她的得獎紀錄無數，並得到葛萊美 終身成就獎，是 20 世紀重要的女性藝術家 。

史蒂文生（Cat Stevens,1948-）是英國創作流行歌手，他在 1977 年加入回教，並致力於 和平和慈善事業的推動。

要怎樣的詩。霍比選的詩很豐富，種類和議題都很廣泛，包含了惠特曼、布萊克

（William Blake, 1757-1827）、史蒂文生（Wallace Stevens, 1879-1955）…等多達三 十多位詩人的作品，他曾說道：

20 〝 There you’re not starting out with a blank page…you have the words. They have the pitch of the voice when you speak the words…you must find out which way you want to speak it：which syllables go up and which will go down,which ones will adapt themselves to a long , held note, for instance, and the feeling that surrounds those words.If it’s a feeling of sadness, that will influence you very much iin the direction of the music, and if it’s comedy and drunkenness- try to elicit from the world of sound and fixed pitches the kinds of sounds that will best surround those words, and the meanings of the words and the feelings are always very , very present, even in music that has no program.〞Lori Ellefson Bade. Lee Hoiby-The Composer And His Compositional Style, His Role In The History Of Anerican

霍比熟悉歌唱旋律和文字音律的結合，他在創作歌曲之前不斷重複的朗誦詩 詞，使旋律配合字本身的語調，所以歌者唱起來非常自然且富有表情，很容易為 聽者接受。他熟悉人聲的運用，從詩詞的語韻中自然的譜成歌曲，演唱起來舒服 自然，有益於歌者歌唱技巧的精進，但有時候（尤其晚期）為了歌曲的戲劇性，

也會出現令人吃力的樂段，特別是樂段深陷於過長持續的旋律線條，或無法清晰 咬字的高音域，雖然他聲稱自己不是高音C 的愛好者，但卻不時以詠嘆調般的高 音結束一首曲子。他的歌曲中反映出梅諾蒂的戲劇第六感，巴伯強烈的抒情性。

配合歌詞呈現出豐富的色彩，從愉悅、嚴肅、喧囂、幽默，到冰冷、平鋪直敘多 樣的情感皆可見於音樂中。