研究動機 - 李霍比之作品研究

第一節、研究動機

美國藝術歌曲從十九世紀末起至今已經發展了一百多年，歷經「美國五人組」

1 致力於尋找美國民族音樂、喬治‧蓋西文（George Gershwin, 1898-1937）融合美

國民間流行音樂和傳統作曲技法、第二次世界大戰後大量音樂人才赴法國留學歸國，以及學院派的教授作曲家們努力發展。² 加上美國第一次世界大戰後的浪漫主義文學運動，造就許多有名的詩人如：惠特曼（Walt Whitman, 1819-1892）、荻金生（Emily Dickinson, 1830-1886）、朗法羅（Longfellow, Henry Wadsworth,

1807-1882） …等，他們創作出豐富的詩作，讓作曲家們有好的材料可以入樂，在

Ives, 1874-1954）、卡爾‧羅傑斯（Carl Ruggles, 1876-1971）、亨利‧考威爾（Henry Cowell, 1897-1965）、約翰‧貝克（John J Becker, 1886-1961）、沃林福特‧雷格（Wallingford Riegger, 1885-1961）被稱為美國五人組。

2 羅尹‧哈里斯（Roy Harris, 1898-1979）、羅杰‧錫賽斯（Roger Sessions）、卡羅‧梅諾蒂（Gian-Carlo Menotti, 1911-2007）都是在大學任教的作曲家。

上。也因此筆者開始閱讀關於詩人荻金生的資料，深入了解更覺得她的神秘和吸

（Samuel Barber, 1910-1981）、羅倫（Ned Rorem, 1923-）、杜克（John Duke, 1899-1984）等作曲家的論文，專書部份更缺乏，只有簡體字版本的《美國音樂史》。

而筆者查詢李霍比時甚至完全沒有中文資料，只在音樂會的節目單上看過曾演出的痕跡，³ 可見霍比的歌曲漸漸有人帶進國內讓大家欣賞，因此筆者希望透過這篇研究深入了解霍比的歌曲風格，將這位作曲家介紹給大家。

霍比截至目前為止寫了近百首歌，目前已八十多歲還是勤快的創作。筆者從中節選《閃耀的天地-五首荻金生的詩》（The Shining Place-five poems of Emily

Dickinson）深入探討，一方面是因為在音樂上這部作品是霍比成熟期的作品，除

第二節、研究範圍與方法

本研究範圍包括霍比的生平、創作理念、歌曲各時期的風格特色、詩人生平和詩的風格、《閃耀的天地》（The Shining Place- five poems of Emily Dickinson for high voice and piano）五首歌曲的解析、樂曲分析、以及演唱詮釋的心得和建議。

霍比的歌曲創作量豐富，本文選析他歌曲創作成熟期的代表作品《閃耀的天地》，譜例是皮爾音樂出版（Peer Music Publishing Inc.）。

研究方法是參考國內外書籍、報紙、期刊、論文、訪談文章、網路資料做文獻探討以及樂曲分析。文獻中不乏作曲家本身對歌者演出其作品的評論和創作理念的第一手資料，可以讓我們更了解作曲家創作的風格和他期望的音樂詮釋。

第三節、文獻探討

4 Lori Ellefson Bade.〝 Lee Hoiby-The Composer And His Compositional Style, His Role In The History Of Anerican Music, And His Output〞M.A diss., The University of Texas at Austin, 1994

5 Allan Kozinn. "Reviews/Music, Giving Voice to Poetry, In Lee Hoiby’s Settings" The New York Times, Sep27, 1988

於自己歌曲詮釋和理解的第一手資料。

期刊也對霍比的作品做了不少的介紹，像是發表於《國際樂覽》的文章〈唱他的歌〉⁶ 除了介紹霍比的生平，還廣泛介紹霍比的歌劇、歌曲、室內樂等各種作品，文章最後還分析了霍比近期創作風格的轉向。這篇文章寫於2005 年，是截至目前為止，所能找到最新的文獻。另外像是《音樂雜誌》的文章〈李霍比-成功的夏日〉⁷ 包含大量霍比的口述資料，可以找到霍比的理念和更仔細的生平。《音樂圖書機構》期刊中的〈李霍比聲樂作品〉⁸ ，文中對於「四首艾蜜莉．荻金生的詩」

歌曲的分析有深入的見解，對於本文歌曲的分析有很大的幫助。

論文期刊和報紙的文獻資料大多是2000 年以前的資料，若要取得霍比目前的活動訊息和他的創作，就要從他的個人網站上擷取。到霍比的個人網站上可以聽見他最新的創作歌曲和影音播放，即使目前霍比八十多歲了，他還是勤快的創作和投入音樂活動。

6 Nordlinger Jay. 〝 Singing His Own Song〞National Review, Feb. 14, 2005, p.54-55

7 Walter Cavalieri. 〝 LEE HOIBY-A Summer of Success〞Music Journal, Nov.-Dec.1980, p.10-12

8 John McCauley.〝 Vocal Music by Lee Hoiby〞 Music Library Association. Notes.

Philadelphia: Sep 1990. Vol. 47, Iss.1 p. 230-231

第二章、李霍比之生平及其音樂風格

第一節、生平

李霍比（Lee Hoiby, 1926-）美國當代作曲家與鋼琴家。生於美國威斯康辛的麥迪遜市，霍比是家中的獨子，父親是中古車經銷商，家庭經濟小康，霍比從小就對音樂有濃厚的興趣，父母也很支持他，約四到五歲時母親就教他彈鋼琴，

小時候展露了極佳的音樂天份，對於照譜彈奏已經無法滿足，所以會加上自己的即席創作。高中時期他持續學鋼琴不曾間段，在一個演出的契機下，使得強安森

（Gunnar Johansen, 1906-1991）發掘了他的天份免費教授他鋼琴。⁹ 到了大學時期，霍比就讀威斯康辛大學（University of Wisconsin）主修鋼琴，他繼續跟隨強安森學琴，霍比曾說：「強安森是他得到最好的音樂禮物。」¹⁰ 1947 年他從大學畢業，

開始為他的鋼琴家生涯努力。

9 強安森（Gunnar Johansen, 1906-1991）丹麥出生的美國鋼琴演奏家和作曲家，師事裴特利，曾在威斯康辛麥迪遜大學任教，並擔任藝術執行長。

10 〝 Hoiby considers Johansen’s generosity one of the greatest musical gifts he ever received.〞

Lori Ellefson Bade. Lee Hoiby-The Composer And His Compositional Style, His Role In The History Of Anerican Music, And His Output.M.A diss., The University of Texas at Austin，1994, p6

畢業同年進入米爾斯音樂院（Mills College）進修，跟隨強納森的鋼琴老師-裴特利（Egon Petri, 1881-1962）學琴，¹¹ 追求更卓越的鋼琴技巧。裴特利可以說是二十世紀前半期最偉大的鋼琴教育家，霍比在房間掛上裴特利的照片，他還曾說：「我從不知道還有誰有能力清楚的說出音樂是如何流動前進的。」¹² 可見霍比對他的推崇。在這段期間霍比對作曲充滿興趣，憑著興趣自己寫了一些曲子，透過他的同學呈給梅諾蒂（Gian Carlo Menotti, 1911-2007），梅諾蒂看完他的曲子以後，便讓霍比跟隨他到寇蒂斯音樂院（Curtis Conservatory）學習。1948 年同時進入寇蒂斯音樂院跟隨梅諾蒂接受為期四年的作曲訓練，四年中霍比接受了對位法與和聲學等扎實的基礎訓練，奠下他作曲的根基。他在1952 年畢業拿到寇蒂斯音樂院作曲文憑，同年取得米爾斯音樂院的鋼琴文憑。

1952 年霍比曾經申請羅馬音樂學校（Santa Cecilia Academy）卻被拒絕了，校方認為他太保守退流行，但是他不以為意，他認為自己是一個很棒的作曲家。他曾經彈琴給這間學校的大師裴塔希（Goffrede Petrassi, 1904-2003）聽，他認為霍比很有天份，並且建議霍比應該以更新的語法來彈奏，但是霍比不為所動還是照自己的方式彈奏。他有一句座右銘「我想栽種玫瑰，而你卻只允許仙人掌。」¹³ 可

11 裴特利（Egon Petri, 1881-1962）出生於德國，在二次世界大戰以後定居美國，曾於康萊爾大學和米爾斯音樂院任教，是二十世紀偉大的古典鋼琴演奏家。

12 〝 I have never known anyone so capable of putting into words how apassage in music should go〞Jay, Nordlinger. Singing His Own Song.National Review, Feb. 14, 2005, p.54

13〝 I wanted to grow heirloom roses, but you were allowed nothing but cactuses.〞 Jay, Nordlinger. Singing His Own Song.National Review, Feb. 14, 2005, p.54

見他自己對於音樂是很有主見而且堅持的，也可以感受到美國無調性音樂和調性

維那》（Natalia Petrovna,1964）於 1982 年更名為《在鄉村的一個月》（A Month in the

Country, 1982）使得他開始受注目，1970 年由威廉士（Tennessee Williams, 1911-1983）委託所寫的劇本《夏日煙雲》（Summer and Smoke, 1970）大受好評並且在電視廣播 上傳送，造就他成為一位著名的作曲家。¹⁵ 不過他始終還是熱愛著鋼琴演奏，他發表的聲樂作品，往往都由自己擔任鋼琴伴奏，此外他在1978 年復出，開了首演獨奏會，在美國展開巡迴演出。¹⁶

14 〝 Once when I was introduced to John Cage at a party, we were talking very congenially for awhile, but when I told him I was a student of Mendtti, he just stopped talking, turned around, and walked away without a word...I was refused admittance…….it was because I was a pupil of Menotti…he was tonal.〞Lori Ellefson Bade. Lee Hoiby-The Composer And His Compositional Style, His Role In The History Of Anerican Music, And His Output.M.A diss., The University of Texas at Austin，1994, p12

15 田納西‧威廉斯（Thomas Lanier Williams,1911-1983）美國二十世紀最重要的寫實主義劇作家，劇中總是富有象徵意義，而且劇名本身即已指出了其深層的象徵。他在人物處理上極為真實，尤其是人物內在心理的描寫，他會透過巧妙地操縱外在因素，

呈現出人物的內心世界。威廉斯共寫了25 個劇本，其中著名作品還包括：《慾望號

街車》(A Street Car Named Desire, 1947)及《熱鐵皮屋頂上的貓》(Cat on a Hot Tin Roof, 1955)令他兩度獲普立茲獎(Pulitzer Prize)。

霍比的作品得到了很多基金會的獎項肯定和補助：古根漢藝術館基金會

（Guggenheim Foundation）、福特汽車基金會（the Ford Foundation）、國際藝術與文學機構（the National Institute of Arts and Letters）、國際藝術獎學金（the National Endowment for the Arts）。1989 年入選甘乃迪音樂廳的美國作曲家系列演出

（Kennedy Center on the American Composer Series），同年在加州州立大學長堤分校（the University of California at Long Beach）舉行為期兩週的霍比音樂季。霍比認為自己很幸運，幾乎所有的作品都是被委託而且執行演出的。雖然一開始補助金並不多，但他以簡單樂觀的方式過生活，可以不必到學校去教書，因此能夠專職寫作。他自稱為隱士，只要看見演奏家喜歡他的作品他就感到很滿足。目前霍比已經八十多歲了，他住在紐約艾迪市（Long Eddy），過著輕鬆自在及享受大自然的生活，他依舊不間斷辛勤的寫作，以及持續演出，繼續追求音樂之美充實自己的心靈。

第二節、創作理念找「對的音符」（the right note），這點也是受巴伯的影響，他曾經聽過巴伯作曲時不段重複彈著同兩個小節，巴伯告訴霍比他正在尋找「對的音符」，因此在霍比的

的作品「法國少年集團」的成員包括梅湘（Olivier Messiaen, 1908）、波德利耶（Yves Baudrier, 1906-1988）、若利維（Andrè Jolivet, 1905-1974）、和勒敘（Daniel Lesur, 1908），他們堅持藝術的主觀表現、主張誠懇、慷慨和藝術意識，使音樂重新拾回人性的一面。

音樂進行。我們可以在霍比的歌曲中發現，他在調性的基礎下使用大量的對位法，

運用拍子的改變、休止符的交錯出現、切分音來突顯歌詞的節奏；他還吸收來自爵士和布基烏基（boogie-woogie style）的節奏加以自由運用，¹⁸ 其對位技巧的熟練，使得音樂增添了更靈活的變化，也更富有節奏活力。

其他影響他創作聲樂作品的作曲家還有：莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791）、舒伯特（Franz Schubert ,1797-1828）、馬勒（Gustav

Mahler,1860-1911）、史特勞斯（Richard Strauss,1864-1949）和史特拉汶斯基（Igor Stravinsky,1882-1971）。其中他最喜歡的作曲家是莫札特和舒伯特，他曾說過是舒伯特教他唱歌。此外他也認為在無調性音樂充斥的環境下，還有史特拉汶斯基的

在文檔中李霍比<閃耀的天地-五首艾蜜莉˙荻金生的詩>之作品研究 (頁 4-0)