第二章 創作背景
五、 創新國樂表演形式案例分析
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五、 創新國樂表演形式案例分析
1. 《國樂情人夢──消逝的時光》- 臺北市立國樂團
此作品為 2011 年由王嘉明擔任導演，臺北市立國樂團演奏員進行演出，是一 部音樂結合戲劇的跨界製作，其中包含了影像投影、國樂展演與戲劇語言。音樂運 用以拼貼手法（collage）作為點綴故事的片段式演出，配合情節及角色需求由演員 實際演奏穿插而成，原本各為獨立個體的樂曲也在此類似配樂的方式中產生變貌。
此作品利用了傳統國樂曲子和故事進行交互演繹，以「寫實」內容呈現團長被誰擊 殺的故事劇情，在國樂的表演形式創新上有非常大的衝擊與鼓勵，配合「廣角」與
「特寫」兩種不同的視角，使得在欣賞時，觀眾得以選擇有興趣的畫面關注，視覺 感官上不段的轉換，以及形式上的不同，搭配音樂、語言、投影的多媒體呈現，出 現實境「舞台劇」與螢幕「電視劇」的對比效果。創作者認為此類型的表演形式對 國樂表演形式開創了一個先鋒，在國樂界裡為較新穎的表演形式，也讓觀眾能夠擁 有雙重體驗：音樂與劇情發展，但創作者認為，此項表演重視的為劇情本身，而音 樂為輔，對傳遞音樂曲子主題較為虛弱。簡而言之，它就如音樂劇一般，對於重視 國樂的觀眾在欣賞的過程中總覺得少了些什麼。
圖 2-2《國樂情人夢》劇照 資料來源：臺北市立國樂團粉絲頁相簿
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150452291746200.363162.133510771199
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2. 《十面埋伏》- 采風樂坊
此作品為采風樂坊於 2005 年作品，《十面埋伏》利用了跨界的結合，特別加 進現代音樂劇場的元素，將該歷史故事分成十個段落，以傳統樂器音響鋪陳戰況情 境，現場演奏家的肢體表演敘述歷史故事，讓每位演奏家，融入歷史人物中；時而 由蕭吹出項羽的烏江悲歌，時而由中國打擊樂器奏出戰場上刀光劍影的景象；時而 由嗩吶吹出劉邦的心機，配合舞台、燈光、道具的結合，被譽為是一場破天荒的
「傳統東方器樂劇場」。創作者認為此類型的演出於舞台氛圍上擁有極度誇張的表 現，也突破了國樂舞台上除了白燈的劇場，渲染每位觀眾的視覺，唯獨較遺憾的是 它侷限於小型的樂隊，對於一般大型編制的樂隊而言則沒有更佳的設計。
圖 2-3《十面埋伏》劇照
資料來源：藝企網。http://www.anb.org.tw/news5_show2.asp?tp=4&id=45&id2=617
3. 《霹靂樂光大道系列》- 華岡國樂團
此作品為 2008 年起由華岡國樂團創作演出，共有三系列。華岡國樂團由文化 大學國樂師生組成，於 2005 年後音樂會開始以創新多媒體應用整合為主軸，本次 音樂會斜掛一塊白色布幔， 將多媒體影片或是音樂會的標題投射在布幔上。其中 在曲子結束後， 播放的多媒體影片內容介紹中國樂器， 籍由這樣的介紹， 可以讓 觀眾能更認識中國樂器。另有一首《十面埋伏》， 利用京劇中霸王別姬的演出片 段，來為這首壯闊的曲子掀起序幕，可喻為國樂學生團體中，積極推廣多媒體結合
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的跨領域表演形式，也在先前的表演中曾利用黑光劇（Black Theater）11的創新演 出形式，以燈光和色彩作特殊處理，營造出奇幻的效果（余惠雯，2012）。但創作 者認為此作品仍把重點放在技術而非樂曲本身，表演者和演奏者仍分開，各說各 話，若能讓曲子和演奏者本體一併進行表演，再利用曲子敘事相符結合為更佳。
圖 2-4《霹靂樂光大道系列》音樂會劇照 資料來源：華岡國樂團提供
在上述案例中，其實可以發現目前國樂的創新演奏形式除了結合了跨界概念 外，並試圖以劇情與特效畫面傳遞某一理念。但本次創作者希望回歸國樂原有的演 奏形式，大型國樂樂隊編制進行「器樂劇場」創作，這類型的創作在現今的國樂表 演形式不常見，並透過曲子中各自的故事以視覺化傳遞給觀眾，再加入互動科技為 輔助工具，讓觀眾能夠擁有不用於以往的欣賞空間，為本次創作的期許之一。
11 黑光劇（Black Theater）的原理是在全黑的舞台上，利用黑燈幻覺的方式照射舞台，表演者產生 幻覺式的舞台角色，讓觀眾有不一樣的視覺體驗，此表演手法源自亞洲。