第六章 結論與建議
第三節、 總結及後續創作建議
四、 未來創作建議
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對於表演形式面的部分，創作者認為從身邊的周遭事務，所經歷的問題，或是 所看見的內容開始觀察分析，會是一個不錯的方向，例如從別人的創作中發現自己 的靈感，或是某些科技輔助工具，也能夠套入到表演領域等，讓自己的創作處於不 斷的思考與發想的狀況下，是一個激盪創意不錯的辦法。
總而言之，對於未來創作的部分，最重要的還是團體的合作以及天時地利人和 的配合。團隊是每個人生命中不斷會相遇和面對的部分，包括未來的職業上，雙方 的合作是無法避免的，再者對於他人的溝通，是否有效的傳達自己想要的效果，是 否充分的表達自己的創意等，別人是否已經充分的了解自己的立場，都是本次音樂 會所學習的重點之一。在未來的創作上，免不了面對衝突點，要怎麼解決衝突，並 在團隊下能夠順利的相處，創作者認為也是人生的一大學問。最後，期許自己未來 的創作除了能夠排除本創作所面對的問題外，也希望能夠不斷的接收新的知識，不 斷勇敢嘗試每一項自己的創意，也透過每一次的創意成果，不論失敗或成功，誠實 面對，進行每一項內容的反思，我想這是創作者在本次音樂會所學，與未來創作者 共勉之。
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影音資料：
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34 羊皮鼓（Kompang，或譯：馬來鼓）是馬來民族的一種傳統鼓樂，屬單面鼓，舉凡舉行喜慶或官 方活動等，都可見到羊皮鼓隊作為迎賓或表演。
35 這是廣為流傳的一種傳統舞蹈，一般在慶典上和社交場合裡演出。這種舞蹈不論舞步或音樂都和 恰恰舞極為相似。雖然它有其節奏較緩慢，動作較優雅的一面，然而基本上這些舞蹈是非常活潑而 又富娛樂性的。總而言之，這是一種快樂，簡易而適合許多人一起跳的舞蹈，來賓或遊客們通常都 會受邀加入和舞蹈員一起跳。
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二、 成長鋪新綠
1989 年舉辦第一場音樂會，於沙巴基金局音樂廳呈現《民樂民歌欣賞晚會》。
1990 年開始步向傳薪之路，到沙巴州東海岸區包括山打根、古達、斗湖、吧巴等 地區進行巡迴演出。隔年始展開州外和國外之旅，包括檳城、馬六甲、新山、新加 坡等地區傳遞民族之根，展開新一章的音樂之旅。
1992 年籌備小學樂團，希望從小學開始培訓華樂新苗，當年在他州進行巡迴演 出，為他區建立友誼金橋。1993 年舉辦第一屆沙巴華樂節 --- 以「匯流」為主題，
匯合全州樂團共襄盛舉，近 200 人聯合演出《沙巴百人華樂匯流演奏會》。
為了提高華樂演奏水平，1995 年開始統一華樂教材資料，培訓華樂師資，接辦 北京中央音樂學院主考的《中國樂器》海外華樂分級考試。1996 年再次飛越中國 海，響應馬來西亞董教總一二一四華教節盛會的號召，參與《千萬心願》演出，並 專程南下到馬六甲，麻坡，居鑾等地區進行《飲水思源》音樂會。
三、 創作奇蹟匯集力量
樂團每兩年將舉辦一次盛大的華樂節，即時匯集沙巴熱愛華樂之學生與老師聚 集一堂，以《匯流》為題共創動人心弦，成為了沙巴州每兩年之音樂聚會焦點之 一。
沙巴崇正中學華樂團現有一百多位學員，除演奏華樂，也常演奏馬來、沙巴土 著風情音樂以及各國中外樂曲。此外，也是世界第一支樂團能夠演奏沙巴嘉達山樂 曲的樂團，把中華文化透過異鄉風情樂曲一併傳遞出去，可謂是一個多元文化的藝 術樂團。樂團每年都試圖不斷創新，讓更多年輕人能夠響應這項音樂之美，讓更多 人發覺更全面的樂團，拋開傳統束縛，創造新音樂演奏形式。
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式，利用燈光技術表現出不一樣的氛圍，讓觀眾能有全新的華樂體驗，而並不侷限 與傳統框架下華樂之內涵。
「流行國樂」為崇正中學華樂團樂友江賜良老師認為現今華樂發展上相當重要 的一環，猶如中國的「女子十二樂坊」團體或台灣的「采風樂坊」，以流行音樂形 式來演奏中國音樂的樂團。其表演形式有別於傳統國樂之多人兼多重樂器結合演 出 ， 利 用 數 人 和 現 代 樂 器 結 合 形 成 流 行 國 樂 – e.C.Band （ Electronic cultural band）。江老師將傳統音樂元素或樂器本身特殊的音響色彩，運用到現代音樂的創 作中，給予觀眾新鮮感，極盡視聽之娛且能保留國樂音樂音質之體驗。這樣的特色 橫跨在東方與西方、傳統與現代之間，並使其成為一個音樂交流上重要的橋樑。
e.C.Band 以電子琴、二胡、笛子、小型打擊樂、古箏、琵琶等樂器為主軸，利用電 子樂為基礎結合國樂，多次受邀到大大小小商業演出進行表演，獲受各界好評，這 也成為沙巴州對於創新展演的詮釋，讓這類型的音樂不再歸類為古典/傳統音樂。
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《Alus Jua Dindang》
曲子分段說明與互動設計
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曲子後面有個 Bridge，此時舞者將演繹被捆綁的情景，
揮舞擺脫枷鎖，舞台以閃光燈做閃耀的效果，形成定格
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Encore
《Rasa Sayang》其歌曲表達歡樂的馬來人生活形態，前段將由沙巴崇正中學華樂團 進行前奏，在觀眾投入與影片當中時，立即轉換到舞台演奏，形成跨時空對話的演
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製作名稱（英文） Reimagine the music – Chinese Orchestra Interactive Concert
戲類 國樂音樂會，結合劇場與互動之跨界表演活動
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場地資訊：
場地資訊 地址 11605 台北市文山區指南路二段 64 號
網址 http://osa.nccu.edu.tw/modules/tinyd6/
聯絡單位 單位名稱 聯絡人 電話 電子郵件
藝文中心 楊芬茹 29393091# 62232 [email protected]
校園地圖
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舞台資料
最大開口 1,740 公分 最大高度 950 公分 舞台鏡框線至大幕距離 100 公分 舞台鏡框線至背紅幕距離 860 公分 穿場過道寬度 115 公分 觀眾席地面至舞台面高度 90 公分 舞台地面至 Grid 高度 2000 公分
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現場燈光迴路圖
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觀眾席
1-2F 觀眾席中間 18 排、兩側各 19 排，總席位為 729 席 3-4F 觀眾席中間 15 排、兩側各 16 排，總席位為 619 席
【另有不便者 3 席】
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使用 Loopstation：
1. Mixer 控制進入 loopstation 的訊號。
2. 音頻來源：
Stage box - 個別電子樂器 TRS
電腦 - Ableton live 軟體（iPad 訊號）
3.Loopstation 由舞台樂隊控制訊號的輸入
12 Multi-cable
DI-box
Output 回送到舞 台 Stage box，再 回傳到舞台現有
mixer.
附錄圖：音響迴路系統圖
2 台電腦訊號
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Input（o1v96 + ADA8000） Output
1 二胡 1(SM57) o1v96 Stereo L PA 擴大機
15 (TRS)Steinberg Ci1 (stage) （電）
16 (TRS)
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舞台音響架設圖（一般樂隊）
*十二支動圈式麥克風 / 2 個電容式麥克風立體收音
笛子 笙
琵琶 揚琴
柳琴 中阮
倍大提琴
大提琴 中/高胡
二胡 I/II
*立體收音*
大鼓
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舞台音響架設圖（器樂劇場一：沙迪爾傳奇）
*十二支動圈式麥克風 / 2 個電容式麥克風立體收音
*電子二胡 TRS
笛子 笙
琵琶 揚琴
柳琴 中阮
倍大提琴
大提琴 中/高胡
二胡 I/II
*立體收音*
大鼓
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舞台音響架設圖（電子國樂）
*4 支動圈式麥克風
*踢踏舞板和歌者使用相同的動圈式麥克風編號（1）收音
*鼓者利用動圈式麥克風 11 收音
*笛子利用動圈式麥克風 13 收音
*5 支 TRS 轉 DI-BOX 訊號輸出
*loopstation 放在電子琴旁（由電子琴樂者操控），需透過 stage box 接收 mixer 訊 號（XRL），處理訊號後透過 TRS line out 輸出
動圈式 13
板子使用動圈式 1 歌者使用動圈式 1 鼓樂使用動圈式 11
Loopstation
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舞台音響架設圖（器樂劇場二：阿 Q 隨想曲）
*十二支動圈式麥克風 / 2 個電容式麥克風立體收音
*其中 4 支放在主要角色中：管子（阿 Q）、二胡（王胡）、三弦（尼姑）、大提 琴（假洋鬼子）
笛子
揚琴 中阮
倍大提琴 大三弦
中/高胡
二胡 II
*立體收音*
大提琴 柳琴/琵琶
二胡 I 大鼓
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nodejs/Ableton Live / Cubase 10000 流明投影機 1 舞台全螢幕‧
100M Multi-Cable 2 16CH+20CH
預算
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【附錄五】《想樂 鄉樂 享樂》互動音樂會導演案
投影設備執行
曲目 主投影
第一章節：幼苗（風下之鄉傳燈之路）
傳燈之路 火焰＋PPT
Alus Jua Dindang PPT
嘉族民族素描 PPT
沙迪爾傳奇- 選段 PPT
第二章節：不斷創新改變（流行與跨界的集合）
引子（Instrumental） 影片
鄧紫棋《AINY》 MV 開頭 + 歌詞 + 結尾
即興演出 N/A
《龍的傳人》 N/A
第三章節：回歸國樂音樂之美（看現代國樂之轉變）
東海漁歌 影片
阿 Q 隨想曲 PPT
Encore
Rasa Sayang 影片＋時光牆
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投影視覺表
演出單位：華夏國樂社
舞台監督：王康文、鍾儀婷、范貞農
舞台監督：王康文、鍾儀婷、范貞農