《想樂 . 鄉樂 . 享樂》互動音樂會 - 政大學術集成

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(1)國立政治大學廣播電視學系 Department of Radio and Television National Chengchi University 碩士學位創作論述 Master’s Creation Thesis. 政治大. ‧. ‧ 國. 學. 《想樂立  鄉樂  享樂》互動音樂會 Reimagine the music – Chinese Orchestra Interactive Concert. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. i n U. v. 研究生：王康文指導教授：陳聖智博士. 中華民國一〇四年三月.

(2) 立. 政治大. ‧. ‧ 國. 學. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. i n U. v.

(3) 謝辭已不知期待了多久，每天都在思考謝辭該寫些什麼，不知不覺此天已到來，終於能靜靜地坐下來，不必擔心文字的用詞，不必在意格式的限制，輕輕鬆松地撰寫本次的謝辭，在此要好好感謝音樂會創作中付出的每一位人員。終於啊…. 首先，本碩士創作論文能順利完成，幸蒙指導教授陳聖智老師的指導與教誨，對於互動創作的方向、理念、撰寫觀念的修改等，提供了非常多的意見與幫助，也. 治政期且符合初衷地完成，於此獻上最深的敬意與謝意。在論文口試期間，承蒙蔡琰老大立師、容淑華老師、黃瓊慧老師的鼓勵與疏漏處之指正，尤其是蔡老師，百忙之中參感謝陳老師在我創作的過程中，提供了非常大的創作空間，讓我的碩士作品能夠如. ‧ 國. 學. 與本次音樂會的彩排，指導技術與視覺相關問題，使得本次創作論文可以更加完備，再次深致謝忱。. ‧. 在音樂會的部分，要感謝的人更是無數之多，其中也認識了非常多的朋友，對. y. Nat. sit. 展演的熱忱更是提高了不少。首先是政大華夏國樂社與該社指揮周聖文先生，一開. al. er. io. 始就義不容辭的答應了參與此次的創舉，社員也在其中被我操勞堪稱惡魔級的期末. n. iv n C hengchi U 良老師和張誠忠老師也遠從馬來西亞過來參與指導、演出、以及鼓勵，e.C.Band 我. 公演排練，但卻沒有任何一句怨言，讓我深感謝意。另在中學國樂團的部分，江賜. 的老朋友們不計酬勞的協助完成此次的流行演出，讓我永難忘懷，日後將持續為樂團付出，創作更多不一樣的音樂會。. 此外，非常感謝幕後的每一位工作人員，包括特地從中南北部上來的學弟妹們、大學時期的同學陳奕豪負責擔任音控、因緣際會相識的政大藝文中心志工張育珊在短時間內接收邀約擔任燈控，以及許許多多廣電學子的麻吉們，此次的音樂會的成功，全都歸屬於你們。再者，無任何酬勞參與本次流行歌唱演繹的黃凱琳和蘇由由同學，堪稱完美的演繹了一首經典的流行歌曲，也讓國樂音樂會多了點流行感以及「觀看」率，哈！在此也特別感謝台灣大學踢踏舞社的學妹，吳育安在百忙的.

(4) 課業與社團幹事中抽空前來幫忙擔任踢踏舞者，設計了一個既傳統又現代的《龍的傳人》舞步，為國樂和踢踏舞界撰寫了新的樂章。. 在研究所的生涯中，仍有非常多的人員需要感謝，包括所有參與協助的助教，學長姐以及學弟妹，他們亦是我的靈感來源，也是我的精神夥伴，對在政治大學傳播學院的學生生涯中，留下了深刻的回憶，感謝你們無怨無悔的協助一位僑生的小理想，從不可能的任務到現今的巨大成果，謝謝你們。. 最後，特將本文獻給我最敬愛的家人以及生活的另一半，感謝你們無怨無悔的. 政治大. 教育與無時無刻的關心與照顧，讓我能夠在巨大的壓力與使命下完成研究所的生涯，願以此與你們共享。. 立. ‧ 國. 學. 再次感謝每一位在我的生涯中，愛護、幫助我的人，承蒙你們的關懷，我才能有順利取得碩士學位，謹以此謝辭代表我的心意，感謝。. ‧. n. al. er. io. sit. y. Nat. 若有任何疏漏或忘了感謝的你們，請見諒，歡迎來信告知，小弟必定下跪恭茶一鞠躬…. Ch. engchi. i n U. v. 王康文國立政治大學廣播電視學系碩士班畢業於馬來西亞沙巴州沙巴崇正中學華樂團的渺小人物中華民國 104 年 4 月. 某一晴天. 撰.



(7) 摘要《想樂  鄉樂 享樂》互動音樂會為一場結合想像、敘事與互動之音樂會，此音樂會顛覆傳統國樂的表演形式，以「器樂劇場」（Instrumental Theater）和「互動科技」（ Interactive Technology ）為基礎，尋找創新的「表演藝術」（Performing Arts）形式。創作者試圖打破傳統的聽眾角色與演奏者角色之間的距離，對於傳統音樂的演出形式做新嘗試，讓傳統結合新概念，以致觀眾能夠參與其中，成為完成音樂會的一份子，也試圖讓更多年輕人看到傳統音樂之美與新活力。. 政治大. 本創作前置作業將相關文獻與案例進行整理，探討目前國樂音樂會趨勢與機. 立. 會。展演前準備工作包含整理創作動機，依據曲子敘事原意進行腳本創作及互動活. ‧ 國. 學. 動設計。展演後收集觀眾的意見回饋，依文獻推出新的音樂會互動模型，並進行學習以及檢討。最後附上參考文獻，集結成共六章節的創作論述，附錄亦包含本次創. ‧. 作完整的製作案與導演案，供後續創作者參考。. sit. y. Nat. n. al. er. io. 關鍵字：國樂、多媒體、跨領域、器樂劇場、互動科技、表演藝術. Ch. engchi. i n U. v.


(9) Abstract REIMAGINE THE MUSIC is an experimental concert which combines with imagination, narration, and interaction elements. This music concert intents to subvert the form of traditional performances by Chinese orchestra through the foundation of “Instrumental Theater” and “Interactive Technology”. This concert attempts to break the traditional role between “audience” and “performer”, and to combines with new interactive concepts so that the audience can participate, interact and become a part of the contribution in the concert. This concert also deliver a new message for those who intent. 治政大script writing, and interactive The instrospcetion of creation motion, reference, 立 design are all preparations beforehand. Based on reference and case study, the director to innovate in traditional form of performances.. ‧ 國. 學. attempts to create a new and creative forms of performing. After the concert, the audience’s feedback is collected as the reference of learning, self-criticizing and creating. ‧. a new model in Human-Centric-Interaction Mode. Adding on the reference, creation records above become a six-chapter thesis in the end. Complete production case will be. Nat. n. al. er. io. sit. y. included on the appendix.. Ch. engchi. i n U. v. Keywords: Chinese orchestra, Multimedia, Cross-Field, Instrumental Theater, Interactive Technology, Performing arts.


(11) 目錄目錄...................................................................................................................................... i 圖目錄................................................................................................................................. v 表目錄............................................................................................................................... vii 第一章緒論..................................................................................................................... 1 第一節、. 創作動機............................................................................................. 1. 第二節、. 創作目的............................................................................................. 5. 政治大《想樂  鄉樂  享樂》音樂會創作之學理基礎 ............................. 9 立表演藝術（Performing Arts）之魅力 .............................................. 9. 第二章創作背景............................................................................................................. 9. 一、. 三、. 多媒體（Multimedia）的使用 - 舞台上的視覺饗宴..................... 13 新媒體創造雙向溝通 - 互動科技（Interactive Technology） ...... 14 創新國樂表演形式案例分析........................................................... 18. 第三節、. 《想樂  鄉樂  享樂》音樂會之創作流程 ................................... 23. sit. y. 第二節、. Nat. 五、. 國樂跨界趨勢 -「器樂劇場」（Instrumental Theater） ............... 11. ‧. 四、. 學. 二、. ‧ 國. 第一節、. io. n. al. er. 《想樂  鄉樂  享樂》音樂會之創作理念 ................................... 21. Ch. i n U. v. 第三章創作論述........................................................................................................... 25. engchi. 第一節、. 《想樂  鄉樂  享樂》音樂會之章節概念 ................................... 25. 第二節、. 《想樂  鄉樂  享樂》音樂會曲子選用與創作 ........................... 28. 第三節、. 《想樂  鄉樂  享樂》音樂會「器樂劇場」創作 ....................... 34. 一、. 《沙迪爾傳奇》之「器樂劇場」................................................... 34. 二、. 《阿 Q 隨想曲》之「器樂劇場」 .................................................. 36. 第四節、. 《想樂  鄉樂  享樂》音樂會演出形式 ....................................... 40. 一、. 舞台、投影、多媒體....................................................................... 40. 二、. 燈光設計........................................................................................... 41. 第五節、. 《想樂  鄉樂  享樂》互動科技創作 ........................................... 47. i.

(12) 一、. 手機音樂互動................................................................................... 47. 二、. 虛擬司儀........................................................................................... 51. 三、. 時光牆............................................................................................... 52. 第四章創作過程記錄................................................................................................... 55 第一節、. 計畫內容撰寫與修改定案............................................................... 55. 第二節、. 手機互動頁面創作說明................................................................... 56. 第三節、. DIITU 時光牆創作說明 ................................................................... 62. 第四節、. 團體排練與曲子練習說明............................................................... 66. 第五節、. 文宣製作說明................................................................................... 70. 第六節、. 《想樂  鄉樂  享樂》互動音樂會籌備製作 ............................... 72. 一、. 計畫榮獲中技社「科技創意獎」肯定........................................... 72. 二、. 音樂會宣傳期................................................................................... 74. 音樂會演出過程............................................................................... 86. y. sit. 動線引導........................................................................................... 86. er. 演出現場........................................................................................... 86. io. 二、. 舞台的配置與視覺效果................................................................... 81. Nat. 一、. ‧ 國. 第七節、. 委外設備進場、彩排過程、與困難解決途徑............................... 76. ‧. 四、. 學. 三、. 立. 政治大. al. n. iv n C hengchi U 創作成果評測分析........................................................................................... 89. 三、. 演出結束與善後............................................................................... 87. 第一節、. 基本資料描述................................................................................... 90. 第二節、. Jeng 與 Lee 之人本互動模式架構分析........................................... 96. 一、. 構面因素之操作性定義與衡量....................................................... 96. 二、. 信度分析........................................................................................... 97. 三、. 迴歸分析........................................................................................... 98. 第三節、. 未來商業音樂會場合..................................................................... 100. 第五章. 第六章結論與建議..................................................................................................... 103 第一節、. 觀眾質化回饋................................................................................. 103. 第二節、. 《想樂  鄉樂  享受》互動音樂會執行檢討 ............................. 105 ii.

(13) 一、. 身份與角色模糊............................................................................. 105. 三、. 預算管理......................................................................................... 106. 四、. 彩排時間的掌握............................................................................. 107. 五、. 人員管理......................................................................................... 108. 六、. 人員出席......................................................................................... 110. 七、. 舞台監督......................................................................................... 110. 八、. 燈光與音響..................................................................................... 111. 九、. 「器樂劇場」執行面..................................................................... 112. 十、. 表演者對劇本的詮釋..................................................................... 113. 十一、. 對於曲子的詮釋............................................................................. 113. 十二、. 索票................................................................................................. 114. 十三、. 地點選擇......................................................................................... 115. 三、四、. y. sit. 總結及後續創作建議..................................................................... 118. er. 風下之鄉出生的孩子..................................................................... 118. al. iv n C hengchi U 互動形式與「器樂劇場」............................................................. 121 n. 二、. 問卷和節目單數量......................................................................... 117. io. 一、. 手機互動......................................................................................... 117. Nat. 第三節、. ‧ 國. 十六、. 互動形式不可抗拒因素................................................................. 115. ‧. 十五、. 學. 十四、. 立. 政治大. 回歸初衷......................................................................................... 120. 未來創作建議................................................................................. 122. 參考文獻......................................................................................................................... 125 附錄................................................................................................................................. 129 【附錄一】崇正中學華樂團成立之年代背景 ..................................................... 129 【附錄二】互動司儀腳本 ..................................................................................... 133 【附錄三】「器樂劇場」與舞台視覺腳本 ......................................................... 136 【附錄四】《想樂  鄉樂  享樂》互動音樂會製作案...................................... 143 【附錄五】《想樂  鄉樂  享樂》互動音樂會導演案...................................... 162 【附錄六】《想樂  鄉樂  享樂》互動音樂會節目表與時程規劃.................. 189 iii.

(14) 【附錄六】《想樂  鄉樂  享樂》互動音樂會問卷設計.................................. 192 【附錄七】《想樂  鄉樂  享樂》互動音樂會相關報導與簡冊...................... 196 【附錄八】《想樂  鄉樂  享樂》互動音樂會觀眾回饋與統計...................... 203 【附錄九】《想樂  鄉樂  享樂》互動音樂會手機互動程式碼片段.............. 207 【附錄十】《想樂  鄉樂  享樂》互動音樂會視覺設計.................................. 210. 立. 政治大. ‧. ‧ 國. 學. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. iv. i n U. v.

(15) 圖目錄圖 2-1 人本互動模式 ....................................................................................................... 16 圖 2-2《國樂情人夢》劇照 ............................................................................................ 18 圖 2-3《十面埋伏》劇照 ................................................................................................ 19 圖 2-4《霹靂樂光大道系列》音樂會劇照 .................................................................... 20 圖 2-5《想樂  鄉樂  享樂》音樂會創作流程圖......................................................... 23 圖 3-1 舞台投影與聚光燈效果示意圖 ........................................................................... 29. 治政大圖 3-3《阿 Q 隨想曲》舞台樂隊分配與演出位置圖 ................................................... 37 立圖 3-4《阿 Q 隨想曲》總譜「器樂劇場」文字記錄 ................................................... 39 圖 3-2《沙迪爾傳奇》曲舞台樂隊分配與演出位置圖 ................................................ 35. ‧ 國. 學. 圖 3-5 舞台投影區塊圖 ................................................................................................... 41 圖 3-6 寶石照明技巧 ....................................................................................................... 42. ‧. 圖 3-7 利用多彩燈光製造舞台空間感 ........................................................................... 43. sit. y. Nat. 圖 3-8 逆光打燈效果 ....................................................................................................... 44. io. er. 圖 3-9 煙霧機與演唱者的舞台視覺效果示意圖 ........................................................... 44 圖 3-10 本次音樂會舞台燈光架設示意圖 ..................................................................... 45. n. al. Ch. i n U. v. 圖 3-11 本次音樂會互動流程簡介 ................................................................................. 48. engchi. 圖 3-12 手機互動頁面初稿 ............................................................................................. 49 圖 3-13《Alus Jua Dindang》曲子中互動的節奏.......................................................... 49 圖 3-14《Alus Jua Dindang》互動簡易版...................................................................... 50 圖 3-15《Rasa Sayang》曲子互動 .................................................................................. 51 圖 3-16 互動司儀示意圖 ................................................................................................. 52 圖 3-17 DIITU 應用程式使用流程 ................................................................................. 53 圖 3-18 DITTU 資訊架構 ................................................................................................ 54 圖 3-19 DIITU 時光牆展示示意圖 ................................................................................. 54 圖 4-1 平板頁面螢幕顯示 ............................................................................................... 57. v.

(16) 圖 4-2 手機頁面螢幕顯示 ............................................................................................... 58 圖 4-3 手機互動示意圖 ................................................................................................... 60 圖 4-4 手機互動執行示意圖 ........................................................................................... 61 圖 4-5 DIITU 應用 APP 介面 .......................................................................................... 62 圖 4-6 前台投影顯示頁面 ............................................................................................... 63 圖 4-7 DIITU 後台篩選照片頁面 ................................................................................... 64 圖 4-8 以主題標籤快速進行分享 ................................................................................... 64 圖 4-9 DIITU 時光牆執行示意圖 ................................................................................... 65 圖 4-10 社團排練狀況 ..................................................................................................... 67. 政治大. 圖 4-11 歌手於錄音室錄製過程 ..................................................................................... 68. 立. 圖 4-12 舞者以錄製影片的方式與樂團進行交流 ......................................................... 69. ‧ 國. 學. 圖 4-13 本次音樂會的 Logo ............................................................................................ 70 圖 4-14 音樂會創意海報於中技社成果分享會展示 ..................................................... 72. ‧. 圖 4-15 音樂會海報正貼於校內海報欄 ......................................................................... 74 圖 4-16「策劃者的一封信」Facebook 訊息分享 .......................................................... 75. y. Nat. sit. 圖 4-17 彩排第一天燈光音響進場裝台狀況 ................................................................. 77. er. io. 圖 4-18 團員戴上面具進行表演 ..................................................................................... 78. al. n. iv n C hengchi U 圖 4-20 利用手機互動程式與觀眾互動（彩排過程） ................................................. 80 圖 4-19 創作者執行舞台視覺與音響指導 ..................................................................... 79. 圖 4-21 設備迴路圖 ......................................................................................................... 81 圖 4-22 燈光迴路與外租設備架設 ................................................................................. 82 圖 4-23 LED 燈光塑造的效果......................................................................................... 83 圖 4-24 煙霧器效果 ......................................................................................................... 83 圖 4-25 投影同步、電腦燈聚焦效果 ............................................................................. 84 圖 4-26《阿 Q 隨想曲》劇場搭配趙延年木刻插圖效果 ............................................. 85 圖 5-1 本創作之 Jeng 與 Lee（2002）人本互動模式分析架構 ................................... 89 圖 5-2 Parse 統計數據圖 .................................................................................................. 93 圖 5-3 本次音樂會之人本互動模式模型 ....................................................................... 99 vi.

(17) 表目錄表 1-1 現今國樂音樂會之問題與解決方案 ..................................................................... 5 表 5-1 性別分配 ............................................................................................................... 90 表 5-2 年齡分配 ............................................................................................................... 90 表 5-3 群眾分配 ............................................................................................................... 91 表 5-4 宣傳管道 - 複選題分配 ........................................................................................ 91 表 5-5 觀眾對於國樂音樂作品基本認知分配 ............................................................... 92. 治政大表 5-7 觀眾喜愛音樂會表現之元素分配 ....................................................................... 94 立表 5-8 觀眾喜愛喜愛曲子之分配 ................................................................................... 95 表 5-6 觀眾對於國樂表演形式基本認知分配 ............................................................... 92. ‧ 國. 學. 表 5-9 三個構面信度分析 ............................................................................................... 98 表 5-10 觀眾對於曲子意義認知與三個構面之迴歸分析 ............................................. 98. ‧. 表 5-11 觀眾對於本次音樂會與未來期望之平均分配 ............................................... 100. n. al. er. io. sit. y. Nat. 表 5-12 觀眾對於未來形式與現代國樂認知之迴歸分析 ........................................... 100. Ch. engchi. vii. i n U. v.


(19) 緒論. 第一章. 創作者為馬來西亞華僑，於中學時期加入馬來西亞沙巴崇正中學華樂團，在校期間因受樂團啟發，曾多次規劃「跳脫性」的國樂表演形式，包括結合音樂劇、舞台劇、動畫等表現手法。創作者對樂團的創新精神感到非常敬佩，希望在赴台升學的過程中能夠把這精神帶入其境，讓更多人能夠重新思考傳統音樂的本質，並非侷限於原始國樂傳統的枷鎖（bound），希望更多的藝術創作者能夠發揮不一樣的想像，嘗試不一樣的表演形式，打破樂團傳統演奏形式的概念，吸引更多的年輕人參. 政治大. 與表演形式的創作，讓國樂音樂之美能夠永存流傳下去。. 立. 本次創作核心為國樂音樂會的創新表演形式，為了討論國樂和音樂會的本質，. ‧ 國. 學. 本文將在緒論中探討現今國樂的趨勢以及表演形式的取向，並在本次作品進行創作. ‧. 創作動機. y. Nat. 第一節、. sit. 的依據。. er. io. 傳統的國樂形式，在眾多觀眾的心目中則不偏離是個傳統、保守的音樂。傳統. al. iv n C 用，並為接收者所接受，又將其一代代傳遞下去」（吳錫德譯，2004: 22）。因 hengchi U n. 的定義是：「指過去仍持續至現今的事物，它傳遞到接收者身上，且繼續發揮作. 此，傳統的國樂形式則指歷史上產生或流傳至今的具體樂器風格與形式。意指表演者穿著古典的衣飾，手中拿著各種傳統樂器並隨著韻律進行演奏（林清陽，. 2009）。. 對於觀眾而言，因受限於音樂會現有之禮儀，使聽眾在音樂廳的空間裡需要扮演著「聽眾」的角色，如音符之外的寧靜也同等重要。江文中在一篇文章裡提到：「潤喉聲、咳嗽聲、紙張折疊所發出的雜音、口袋理鑰匙與零錢的聲音、珠寶碰撞甚至翻閱節目單的噪音，都破壞了音樂之外的寧靜，而這份無聲和樂器所發出的有聲同樣是樂曲成功的要素。一場成功的演奏，樂章之間保持安靜是相當重要的」. 1.

(20) （江文中，1999: 1）。因此，音樂會在觀眾的心裡層面存在著嚴肅的刻板印象，而國樂音樂本身則散發出傳統和保守的氛圍。. 回歸音樂會本身，一場音樂會的交流，確實不少於三大元素：「演奏者、音樂作品、觀眾」。引用威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus）一句名言：「演奏者的任務便是讓觀眾更能接近作品的真諦與美妙」（范姜毅，2010），因此在傳遞某種概念或作品理念時，演奏者扮演著重大的傳播角色。但從演奏者角色而言，往往都會因既有的觀眾與演奏者之絕對角色，演奏者因此被音樂之傳統概念所束縛，認為其角色必須以「演奏」音樂為主，扮演著傳遞音符資訊的角色，因而在傳遞作品理念的過程中，確實少了點活潑感。. 立. 政治大. ‧ 國. 學. 為了發展更全面的表演藝術，消除國樂傳統的刻板印象，近期內許多樂團都試著以跨界的形式結合國樂進行演出，如 2007 年由采風樂坊策劃製作的《搖滾之. ‧. 夜．千人胡琴》，就以搖滾的方式號召千人胡琴進行演出，或是 2011 年台北市立國樂團由王嘉明 1 擔任導演的《國樂情人夢─消逝的時光》，以音樂劇場（Music. y. Nat. sit. Theatre）的拼貼表現方式，都是以全新且大膽之表演形式試圖顛覆傳統，吸引更. n. al. er. io. 多觀眾的喜愛，建立一股特立獨行的音樂風潮（林清陽，2009）。. Ch. i n U. v. 但仔細觀察這類型的跨界表演形式，都擁有著其一的特點：因腳本和劇情的需. engchi. 求與限制，仍拘束於小型樂坊編排進行演出，意指表演者人數侷限於 6-10 位之間進行，若以一個完整編制的樂團人數則會因眾多的空間與環境限制，導致目前眾多的國樂表演形式中仍無法得到更突破性的演出。. 夏學理、凌公山與陳媛在《文化行政》一書裡提到：「表演藝術活動並不是表演藝術家關起門來的單獨創作與呈現，因為演出者在進行演出時，他們需要得到. 王嘉明（1971-），現為「莎士比亞的妹妹們的劇團」團長，人稱「劇場頑童」。持續參與劇場創作與實驗十餘年，始終站在傳統與創新的邊緣，大眾與前衛的交界，作品不因通俗而失去批判力量，不因實驗而變成標新立異，照顧普羅大眾的同時，將文化美學向上提昇。. 1. 2.

(21) 『同時性』之回饋與反應。也就是說，表演藝術活動在進行時，其實就是一種演出者與觀眾之間，在一起進行的溝通活動」（1998: 61）。因此觀眾對於音樂會的反饋也能反映出該演出之成功與否。. 但創作者取自網路一篇文章段落：「音樂家本人的認知，卻幾乎被國家演奏廳裡的聽眾們給毀了。…..當一個有些另類的活潑音樂家很努力想讓音樂會變得活潑另類時，呆板的聽眾卻幾乎完全反應不過來，非要表演者再三暗示、明示、強迫大家或笑或回應，才會有『正常合理的人類反應』出現，實在是很悲哀」2，演奏者和觀眾間的互動會因兩者認知差別有所差異，在音樂會中的溝通與交流變得較難以掌控。. 立. 政治大. ‧ 國. 學. 創作者本身曾參與國內與國外的各大小型國樂演出，發覺眾多觀眾都是被框架於觀眾席位，猶如被音樂會禮儀所限制，沒有參與之感覺，亦沒有更多視覺展現讓. ‧. 整體演出處於「被動」的狀態。每每曲子結束後，觀眾即拍手圓合。或許觀眾心中存在著沸沸揚揚的熱血心思，但卻被整體嚴肅的舞台空間所束縛，無法充分完整表. Nat. sit. y. 現出對於曲子或演奏員之敬佩。再者，創作者舉自家馬來西亞的國樂觀賞文化為. al. er. io. 例，除了上述提出的問題外，許多的觀眾將國樂音樂會歸類為保守與傳統嚴肅之音. n. 樂，導致觀眾群都侷限於年齡較高的群眾，除了相識或同伴表演因素外，年輕群則. Ch. i n U. v. 較不主動參與觀賞國樂音樂會，這也促使創作者認為，表演形式上的改變是值得去研究與探討。. engchi. 為了消除以上束縛，曲子間的互動即成為最主要的元素。「互動」行為建立於兩者或是兩者以上之參與者的溝通過程，在這之間有訊息、反應、回饋的交換，強調非只單向性（陳韻如、林珮淳，2008）。互動即可以打破以上種種的枷鎖，消除「演奏者、音樂作品、觀眾」三者之間的絕對關係，觀眾從「被動」接受的角色轉變成了「主動」參與的角色，甚至觀眾在參與過程中的經驗、反應、回饋，都將成. 2. 取自網路部落格文章「音樂會一定要這麼嚴肅嗎？」段落：http://goo.gl/sESt72. 3.

(22) 為作品的一部分。但在音樂會的表演形式中，往往會依既有的劇本或曲子的軸向進行演出，其表演擁有著指定的步驟，如演奏者必須依照指揮的拍子與節奏，因此較常見的互動模式則為人與人互動，即觀眾需上台與演奏者透過最直接的行為：「觸、摸、碰、抓、拿」3樂器進行互動，或是透過觀眾拍手與音樂會上的音樂節拍結合演出，形成最簡單的互動。. 總而言之，創作者歸納出現今國樂音樂會所面對的問題： 1.. 國樂之傳統刻板印象，讓觀眾存在著保守與嚴肅之氛圍。. 2.. 現今流行國樂演出侷限於小型樂坊，在完整編制的樂隊4無法得到更突破性. 政治大音樂會上存在著既有的刻板禮儀，導致觀眾與音樂廳空間被束縛於該角色立的表演形式。. 3.. 音樂會上演奏者扮演著「演繹音樂作品」之角色，無法跳脫「演奏者」5的. ‧. 概念。 5.. ‧ 國. 4.. 學. 之絕對角色。. 音樂會上因受限於既有的節奏和劇本，並無較豐富之互動模式。. sit. y. Nat. al. er. io. 依上述歸納出的問題，創作者希望能夠在台灣求學的這段時間，藉此透過策劃. n. 畢業音樂會，以實驗性質的方式進行表演形式的創作，試圖突破傳統音樂會的刻板. Ch. i n U. v. 印象，也藉此傳遞馬來西亞國樂的精神，讓台灣的民眾跳脫既有的國樂印象，體驗不同凡響的音樂會形式。. engchi. 「觸、摸、碰、抓、拿」為人類皮膚與皮膚或皮膚與物體之間的刺激過程，如敲打、碰觸、拉弓等行為。 3. 本文所指「完整樂團編制樂隊」，代表國樂界俗稱的「大合奏」，意指樂隊由吹管樂器、拉弦樂器、彈撥樂器、打擊樂器所組成，各項樂器依聲部的需求，發展高、中、低音聲部來對應。各聲部依樂團音色和諧進行人數的調配，一般全數演出為 50 人以上。 4. 本文所指「演奏者」，為純屬透過樂器，依據曲子音符，彈奏、拉奏、或敲擊演奏曲子音樂的音樂家。 5. 4.

(23) 第二節、. 創作目的. 第一次創作較大型的音樂會，對於創作者而言是一項巨大的挑戰，創作者希望能夠製作出一個內容與形式上都完整的作品，藉此傳達國樂於異鄉之別，讓台灣觀眾能降低對於國樂的傳統刻板印象。創作者因曾經歷異鄉國樂教育的洗禮：馬來西亞沙巴崇正中學華樂團6，在該團發展與演變中得到啟發，例如不斷地透過視覺與聽覺轉換刺激觀眾的體驗感官，讓觀眾能夠在欣賞國樂之餘，也能充分的得到全面的視聽享受。在本次音樂會中，創作者將自己定義為舞台導演及設計之角色，期間將負責處理節目流程、互動設計、舞台視覺設計、燈光設計、表演指導等多元角. 政治大. 色，希望能夠依據自己想要的設計方式整合並將理念完整傳遞給現場觀眾。. 立. 從上節所歸納出的問題，創作者希望透過創新的音樂會策劃，加入互動、敘事. ‧ 國. 學. 與劇場模式，打造一個全新的音樂會表演形式，讓觀眾擁有不同於以往的視聽體驗。本音樂會也將透過主題包裝，以創作者之樂團的經驗與精神，利用現今技術的. ‧. 可行性，舉辦一場不同於以往的音樂會，更以互動的形式讓觀眾結合並參與演出，. sit. y. Nat. 使觀眾能夠進一步思考與想像國樂演出形式之可能性。創作者亦希望以舉辦此音樂. io. n. al. er. 會作為概念的傳遞，引起拋磚引玉，形成未來其他樂團的典範（如表 1-1 所示）。. 表 1-1. 現今國樂音樂會之問題與解決方案. Ch. engchi. 問題. 流行國樂演出侷限於小型樂坊. i n U. v. 解決方式使用完整樂團編制人數之樂隊進行演出，每每舞台演奏者化身為表演者，在舞台上依曲子敘事概念進行演出. 馬來西亞沙巴崇正中學華樂團，位於馬來西亞沙巴州的中學國樂團體，成立於 1986 年，憑藉著創新演出形式突破國樂傳統之枷鎖為名，相關發展歷程請參閱附錄一。. 6. 5.

(24) 觀眾並非單純為聆聽音樂作品之角色，亦可以透過手上的互動設備，與樂團一併進行演出，讓觀眾參與作品的一部分。. 觀眾之絕對角色. 演奏者扮演著「演繹音樂作品」之角以「器樂劇場」為基礎，每每演奏者脫離「演奏者」的角色，以「表演色者」7的身份進行演出. 立. 依現今舞台技術能力，創造更全面的表演空間，利用燈光、音響與投影效果，減少觀眾對於音樂會之保守印象。. 政治大. 國樂之刻板印象：保守、嚴肅. ‧. ‧ 國. 學. 此外，邀請馬來西亞當地流行國樂組合進行演出，以電子國樂樂器演奏流行曲風，並結合跨界流行演唱和舞蹈，展現國樂流行的一面。. y. Nat. sit. n. al. er. 觀眾互動模式之限制. io. 除了設計手機應用網頁程式外，另設計一組互動模型扮演司儀的角色，利用投影動畫的效果讓觀眾能夠感受虛擬與真實間的互動體驗。. Ch. engchi. i n U. v. 本碩士論文雖注重於創作與執行之寫作，但仍保留學術研究之精神。因此，本音樂會創作除了突破上述問題外，亦希望能夠探討國樂音樂會在透過多媒體運用、劇場與跨界結合以及互動科技互助後，觀眾對認知層面之影響，意指透過創新的表演藝術呈現方式，是否讓觀眾更能接受且了解國樂音樂與該曲子意涵。因此，本創作最後將對觀眾在互動科技協助下的認知層面進行問卷調查，收集統整並. 本文所指「表演者」，為透過肢體語言、音樂演奏或是道具器材的結合演繹作品內容；「演奏者」則為單純利用手上的樂器發出樂譜上音符的行為。 7. 6.

(25) 撰寫研究成果，亦希望這項音樂會除了創新形式外，對於觀眾認知層面即擁有著正面的影響。. 本音樂會命名為《想樂  鄉樂  享樂》互動音樂會，其單字核心概念為下：. . 想樂(imagine)（手法）：以視覺敘事重繪國樂：包括燈光、投影視覺、劇場、流行電子元素之應用，讓觀眾能夠在音樂會中重新想像，深入思考國樂更多不同形式的表演藝術。. . 鄉樂(folk-theme)（主題）：此音樂會主要描述創造者之樂團 -「馬來西亞. 政治大多人能夠了解國樂異國之美。立. 沙巴崇正中學華樂團」發展的創新與改變，曲子大部分為當地作品，讓更. ‧ 國. 享樂(collaboration)（情境）：讓觀眾不僅再是聽音樂（脫離觀眾與演奏者的絕對角色），而是享受且參與互動之音樂會。. 學. . ‧. 本音樂會創作將結合國立政治大學華夏國樂社進行期末公演聯合演出，合力打. Nat. sit. y. 造全新的音樂會形式，除了能夠鎖定現有的國樂民眾外，也試圖從他們身上了解透. al. er. io. 過科技應用的結合，對欣賞音樂會的認知有何影響。以創作者對目前國樂表演形式. n. 來看，或許許多聆聽之觀眾會認為國樂應純屬於「聽覺藝術」之感官體驗，必須保. Ch. i n U. v. 留嚴肅的態度對待每首曲子的詮釋，但創作者認為，突破現有的舞台表演界限即能. engchi. 激勵更多元的創作題材，猶如結合跨界與視覺體驗，即能讓視聽感官得到更全面的享受，且為了吸引年輕族群，多媒體與互動裝置即可讓他們參與其中，更能了解傳統音樂所傳遞的理念。. 7.

(26) 立. 政治大. ‧. ‧ 國. 學. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. 8. i n U. v.

(27) 第二章. 創作背景. 創作者在策劃此音樂會的過程中，往往會因強烈的異鄉情感與經驗累積，試圖透過此音樂會把這份感動傳遞出去。從事表演藝術的創作，每每創作者都會深受國外或是自己所接觸之環境影響，不管運用何種創作思維，都逃離不了創作者所處之環境的文藝思潮與當代的特色。就如翁美娥（1999: 5）提到的：「藝術家們各自不分彼此，都想在人文藝術領域裡盡一已微薄之力，不僅要面對外在世界的刺激、壓迫，更要表露出心靈世界的感受，使畫作（作品）透過理念傳達出具有社會性、時代性的思潮」。. 立. 政治大. 而創作者出生於馬來西亞，深受馬來西亞國樂發展之影響，因此在創作的過程. ‧ 國. 學. 中，創作者試圖把這份感動帶到創作中，希望能夠從異地得到相同的共鳴。此外，創作者在創作的過程中未必依據拘謹的理論基礎描繪作品，但憑藉著周遭環境的影. ‧. 響與感受，進行最獨特且強烈的異地文化之形式創作。. y. Nat. sit. 無論如何，本音樂會乃為藝術創作之一，為了創作更全面的國樂表演形式，本. n. al. 式案例，並隨後探討國樂表演形式之可能性。. 第一節、一、. Ch. engchi. er. io. 創作將整理有關表演形式與觀眾互動相關文獻，以及分析目前較創新之國樂表演形. i n U. v. 《想樂  鄉樂  享樂》音樂會創作之學理基礎. 表演藝術（Performing Arts）之魅力. 本作品將以表演形式進行創作，因此必須了解現今表演藝術之演變與種類為何。表演藝術從字眼上可發現，其實是由「表演」與「藝術」之文字的結合，我們無法明確及嚴格的定義這詞彙，就如藝術本身也無法嚴格的定義一樣，通常因思考角度不同，定義有所差異。從《牛頓藝術字典》的定義：表演藝術是一種結合劇. 9.

(28) 場、音樂和視覺藝術，於觀眾面前表演的一種藝術活動 8 （Chilver & Harold， 2004）。從此定義中不難發現，表演藝術是綜合了多種元素，包括將燈光、音樂、演員、舞台、觀眾等元素，融入其表演中。. 表演藝術一般來說，亦是表演者直接面對觀眾進行表演的藝術活動，因此觀眾則變成了組合元素的一環。根據陳怜妏（2006）之解說，表演藝術重視的內涵是心靈上的衝擊和觸動，是精神上的感受，而不是物質上的享受。所以說，表演藝術可以純粹是一種休閒娛樂或欣賞的藝術作品，是發自於「人」的創作，不僅可以刺激觀眾的想像空間，引發觀眾產生共鳴，更可以達到豐富心靈的作用。. 政治大因此我們可以很明確的定義，表演藝術為某一人或團體，在有觀眾觀賞的情況立. ‧ 國. 學. 下，不拘演出的方式表演某藝術活動，且藉此藝術表現激發觀眾更深層的思維模式，稱之為表演藝術。. ‧. 表演藝術的種類繁多，根據文化部（2014）辦理的「演藝團隊分級獎助計畫」. sit. y. Nat. 分類中，其中包括：. 2.. 舞蹈類 – 以舞蹈為主的表演活動，包括芭蕾，民族舞蹈，現代舞等。. 3.. 傳統戲劇 – 以傳統劇情為表演形式為主，如京劇，歌仔戲等。. 4.. 現代戲劇 – 以現代劇情表演為主，包括現代戲劇，偶劇，音樂劇等。. n. al. er. 音樂類 – 以演唱、演奏形式表演：其中演唱會，演奏會等。. io. 1.. Ch. engchi. i n U. v. 本次音樂會為國樂演奏會，以音樂為主體，音樂乃傳播過程中的「訊息」，但創作者在本次作品中希望加入「表演」的元素，希望演奏者能夠脫離演奏者的身份而化為表演者身份，讓樂曲中所傳遞訊息能以演奏和表演的形式與觀眾進行交流，而觀眾也能夠響應其概念，重新思考表演藝術之魅力。. “Forms of creative activity that are performed in front of an audience, such as drama, music, and dance”, pp.378.. 8. 10.

(29) 二、. 國樂跨界趨勢 -「器樂劇場」（Instrumental Theater）. 一般而言，表演藝術可分為音樂、舞蹈、傳統劇場、和現代劇場四種分類，但當其分類進行混搭或結合在一塊時，即成為「全面涵蓋人類感官系統的經驗，打破藝術領域的界限，創作出更完美的作品」（葉謹睿，2003: 70）。. 現代國樂領域裡最具代表的混合表演藝術為「器樂劇場」，為音樂類與劇場類的結合。器樂劇場一詞來自於阿根廷作曲家卡葛（Mauricio Kagel, 1931 - 2008），器樂劇場為西方現代音樂的新式創作潮流，將劇場視覺概念，即演奏者表情、手勢. 治政大覺與聽覺的雙重享受（Christopher, 2011）。立. 和動作等戲劇元素，與音樂相結合，使音樂會演出形式的作品富於戲劇性，充滿視. ‧ 國. 學. 在「器樂劇場」裡，所謂的劇場就是需要具備表演處和觀眾處（舞台與觀眾），器樂為演出者使用的樂器本身與發出的音樂。卡葛將器樂演奏和劇場表演相. ‧. 結合，出發點為器樂表演（動作）作為主要元素。舞台上的動作會是器樂劇場和一. y. Nat. 般音樂演出之靜態特質差異之處，由演奏者做出，演奏者就是理想的表演工具，他. io. sit. 可擺設各種姿勢，並在空間中進行移動、走位利用跨領域的搭配（羅基敏，. n. al. er. 1999）。「器樂劇場」亦可結合不一樣的元素，如樂器、服裝、舞蹈、燈光、演員. i n U. v. 或道具等創造出一場有別於一般演奏會的形式，俗稱為「跨界」表演形式。. Ch. engchi. 跨界的表演形式在現今的演出形式並不稀奇，自 80 年代起，整個世界吹起了一股跨界風；跨界、跨領域（Crossover, Cross-Field）成為國際時尚界、藝術界最流行的字眼，它不但代表兩個（或兩個以上）不同領域之間的密切合作，更強調兩者激盪出的新火花所誕生的新潮流、新美學（陳韻如，2008）；包括結合音樂劇、演唱兼演奏、故事性的表演形式均為跨界表演，但「器樂劇場」在乎的是樂器與音. 11.

(30) 樂本身，也就是音樂本身所傳遞出來的綜合表演形式，如采風樂坊9在台灣開創了新的演出模式。. 根據李秋玫（2009）於表演藝術雜誌中提到，「器樂劇場」的演出不以確切的文本做主要的原屬，並且拋開生活中的語言，以樂器演奏優勢代替了意像的不足。「器樂」並不希望被框架於舞台的某一位置，而希望能夠拋開其定位做出更多不一樣的嘗試與表演，讓所呈現之音樂元素即抽象又具想像空間。. 其中最具代表性的「器樂劇場」為采風樂坊於 2005 年作品：「十面埋伏」，. 政治大表演、肢體動作變換串連整體演出，其中並無台詞的對白交流，而是將樂器及演奏立該創作運用舞台裝置與誇張的演出服裝等建構氛圍，以及視覺上的效果，利用音樂. ‧ 國. 學. 家設定不同的角色性格進行演出（楊智博，2013）。. 簡而言之，創作者淺易將「器樂劇場」定義為：「利用樂器和表演者奏樂演. ‧. 出，取代音樂中意象不足的部分。樂器可替代劇場中所需運用的道具，而音樂本身. Nat. sit. y. 將成為主體，依曲目的意義，利用樂器獨特的音色、表演者的姿態、道具等進行演. io. n. al. er. 出，不具任何對白，讓觀眾能夠擁有即抽象又具想像空間」。. Ch. i n U. v. 但目前許多「器樂劇場」作品都侷限於小型樂團，本次創作將試著突破樂團人. engchi. 數限制，以完整樂團人數編制，跳脫傳統之枷鎖與束縛，希望能夠結合表演者的演出能力傳遞作品的魅力，再利用不同的視覺效果，包括演技，位置移動等，都和曲子的內涵緊緊相扣，讓作品不再是孤單的音符符號，也能夠利用畫面強而有力的展現出來。. 采風樂坊為台灣知名的傳統絲竹樂團，其中 2005 年的以「十面埋伏」作品打破傳統，是一既非說也非唱的戲劇，結合現代風，更以「東方器樂劇場」這名詞做為作品代表。 9. 12.

(31) 從跨領域面來看，為了讓音樂會能夠展現不一樣的表演風格，本次音樂會也將跨界合作，邀請來自馬來西亞沙巴州專業民族流行組合 - e.C band10，以流行國樂的方式，結合踢踏舞一併演出。從既有的種類中脫離既定的框架，激發更多創作的可能性，陳韻如（2008）曾在研究中指出，「跨界」能夠打破故有框架，跳脫本位，並於不同領域之間穿梭，透過結合不同領域的專業即能讓敘事更具色彩。. 因此，不管傳統國樂人士如何看待這樣的表演形式，也許有些人甚至利用保守心態批評其離經叛道，然而畢竟站在古典與現代的「跨界」衝擊點上，跨界的表演形式的確抓到市場和潮流的脈動。. 立. 多媒體（Multimedia）的使用 - 舞台上的視覺饗宴. 學. ‧ 國. 三、. 政治大. 表演藝術除了混搭了不一樣的形式外，創作者也必須思考更全面與整合性的表演方式。除了演奏者、作品、觀眾外，容淑華（2010）也認為「空間」的概念極為. ‧. 重要，即「舞台」本身。空間傳達的意義經由人的感官來建構，並經由理性扮演中. sit. y. Nat. 介的角色來詮釋與分析，其左右人與環境相互作用的結果。由此可見，空間的塑造能夠對觀眾產生時空的情感，而因現今科技的發展，空間的視覺和聽覺感官的體驗. io. n. al. er. 即透過多媒體形式，如燈光、影像、數位音效等形成舞台的主要元素。結合了這類. Ch. i n U. v. 多媒體內容，即能打破藝術領域的界限、開拓更廣泛的表演藝術市場，甚至對觀眾. engchi. 而言，無疑是一場藝術的饗宴（藍羚涵、陳怡君、陳長志，2006）。. 多媒體一詞源自於媒體（media）和多（multi）的結合，其中媒體（medium）一詞來自於拉丁文「medius」一字，為「中介的」、「中間的」意思，而「多」一字則包含文字（text）、圖片（picture）、圖形（graphic）、影像（image）、影片. e.C.Band 全面為 Electronic Cultural Band，成立於 2005 年，由江賜良老師和熱愛國樂的樂手協同成立，為馬來西亞第一支流行國樂團體。此團體主要以國樂樂器演奏為主，利用流行元素和電子元素區分傳統國樂之形式，常用樂器為電子二胡，電子琵琶，電子古箏，電子琴以及笛子進行流行音樂演奏。 10. 13.

(32) （video）、動畫（animation）、音樂（music）、聲音（sound）等（張素卿， 2005）。. 這些多媒體（multimedia）因而成為表演藝術最為重要的元素之一，包括數位文字，燈光，電腦特效，影像錄像等，都屬於是「結合多種傳播資訊媒介的媒體」（吳聲毅，2004）。李瑞翔（2003: 7）提出「多媒體運用於劇場表演可以創新更能活潑舞台背景、節省舞台製作成本、讓演員與背景角色互相搭配及讓觀眾體會不一樣的觀看感」。. 政治大無法判別這些數位工具是否對表演藝術負面的衝擊，但是透過這些工具，我們可以立. 由此可見，自電腦發明後，多媒體成為表演藝術裡不可或缺的元素之一，我們. ‧ 國. 學. 整合不一樣的媒體，形成新的溝通系統，互惠彼此（林珮淳、范銀霞，2004）。. 在跨界「器樂劇場」中，除了表演者的束縛被拋開，多媒體工具如燈光也為表. ‧. 演藝術增添不少色彩。舞台燈光可以幫助傳達劇情的文本概念。在生活中，白天有. sit. y. Nat. 太陽光，夜晚有燈光，如果沒有光，我們將生活在一個黑暗的世界。燈光可以說生. io. er. 活中的光如同水和空氣一樣的重要，它使我們能看見周圍的世界，為我們提供了看清物體的形態、色彩、結構的必要條件。在此音樂會中，創作者利用燈光作為溝通. n. al. Ch. i n U. v. 工具，燈光除了提供基本的照明功能外，也是展現表演藝術的生活再現，甚至聚焦. engchi. 功能能夠引導觀眾視線，亦能將角色的內心情感外化，也可以挑動觀眾的情緒，燈光隨著曲子的發展而變化，因而刺激觀眾的感官體驗，心裡產生更深層的感受。. 四、. 新媒體創造雙向溝通 - 互動科技（Interactive Technology）. 欲談論互動科技，本文先回歸到傳播領域中宣偉伯（Wilbur Schramm, 19071987）於 1955 年的一篇文章中提出的互動模式（Wilbur, 1955），闡述了互動行為在傳播溝通上的運作方式，傳播溝通過程是一個持續不斷的過程，而一場溝通空間裡，互動即編碼者（encoder）與解碼者（decoder）之間的溝通行為，即能讓解碼者產生「回饋」，意指解碼者對編碼者（或物）作出的反應、回應的訊息，即能完 14.

(33) 成傳播溝通。本文不再細談宣偉伯對於言語或非言語訊息傳播過程中所產生的問題，但希望強調互動模式過程中的「回饋」即能讓解碼者從互動中產生必定的認知訊息，而在現今互動科技的演變，即能讓解碼者擁有更好的訊息傳遞的管道。. 承續上節提出的文獻，亦在多媒體的技術協助下，表演藝術來到了更豐富且更具想像力的境地，但回歸到表演藝術本體，其一重要元素為觀眾（解碼者），觀眾要如何參與表演藝術是近幾年來各界學者研究的焦點。陳永賢（2005）認為，隨著新媒體發展的時代，顯示更多學習、溝通的可能，互動藝術深植於美學、科技、與社會三大脈絡，也就是說，創作者能夠敏銳地採用新的互動科技藝術進行創作。由. 政治大. 此可了解，互動科技是將觀眾觀賞過程、心理認同以及概念傳達的過程與音樂作品. 立. 相互連接的其一方式。. ‧ 國. 學. 陳韻如（2008）也指出，廣義的互動科技藝術可分為人與人、人與機械、人與. ‧. 光影感應機制的互動、人與藍芽感應機制的互動、人與聲音感應機制的互動及物與物的互動。除人與人外，最常見的互動模式行為為人與機械之互動，也就是解碼者. Nat. sit. n. al. er. io. 後的經驗與回饋。. y. 透過電腦或裝置機械獲得相關資訊後，進行某種程度上的心得交換，進而達到參與. Ch. i n U. v. 在表演藝術上，一般常見的觀眾互動模式即為人與人，觀眾可上台與表演者透. engchi. 過最直接的行為：「觸、摸、碰、抓、拿」進行互動，或是透過觀眾拍手與音樂會上的音樂節拍結合演出，形成最簡單的互動。但就以人與機械之互動（HumanComputer Interaction，簡稱 HCI）此手法並不常見，因在一場音樂會中，往往會透過既有的劇本進行演出，其表演擁有著指定的步驟，如指揮掌控拍子與節奏，演奏者掌控樂器與發出的音色等，因此並無法在先前設定之機械進行較寬鬆的互動。若在固定的節奏中要求觀眾透過裝置輸入訊號協同合作演出，會因觀眾和演奏者之認知差異與專業差異而導致無法同步執行，因此此項互動形式在表演藝術中較為稀少。. 15.

(34) 人機互動於早期使用鍵盤輸入來對電腦下指令，隨後則推出滑鼠、手寫板、搖桿等輸入設備，近年來因手持裝置的興起，提供了創作者更多的選擇。在討論人機互動同時，我們必須了解操控者和機械之互動過程，此概念可透過 Jeng 與 Lee （2002）提出的人本互動模式（Human-Centric-Interaction Mode，簡稱 HCIM）進行更詳細的解釋（如圖 2-1 所示）。根據 Jeng 與 Lee 提出的 HCIM 概念，人本互動分為三大空間與五大互動系統。. 三大空間為：認知空間（Cognitive space）、實體空間（Physical space）、虛擬空間（Virtual space）。認知空間為參與者的輸入和裝置之輸出端；參與者接受. 政治大面構成，參與者負責操控該介面，此介面將回饋刺激於參與者本身。虛擬空間為操立感知後會勾起舊有之經驗，進而去控制實體介面。實體空間為數位化或是裝置之介. ‧ 國. 學. 作之介面過程中參與者的心理層面，創作者所設定的互動行為將由虛擬數據具體化後進行呈現，如此循環構成，參與者能夠直接操控虛擬事件，則稱之為人本互動模. ‧. 式。五大互動系統為人（human）、控制（control）、表示（representation）、事件（event）和系統模型（model）。. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. i n U. 圖 2-1 人本互動模式資料來源：取自 Jeng & Lee, 2002. 16. v.

(35) 針對人機互動的構成要素，波素格與席根波森（ Borsook & Higginbotham, 1991）也提出以下 6 點：（1）立即回應、（2）非單線性資訊處理、（3）適應性、（4）回饋、（5）選擇性、（6）雙向溝通。從以上 6 點中可以解釋人機互動能夠對觀眾造成即時性的溝通和客製化的資訊處理，藉由輸入與輸出端讓觀眾有立即的回應。由此可知，人機互動是一種雙向溝通模式，在互動的過程中應有回饋，且能提供選擇的機會以滿足個人不同的需求。因此創作者認為，人機互動在音樂會的結合上可行性非常可觀。. 政治大 19 項互動設計原理中，認為對於音樂會中的觀眾而言，「簡易性」立至於表演藝術裡觀眾之互動科技該如何設計，創作者參考 Bruce（2014）提出. 的. ‧ 國. 學. （simplicity）、「降低延遲性」（latency reduction）和「易學性」（learnability）較為重要。簡易性強調的是不需要任何的安裝或過多的操作程序（ease of use），. ‧. 在一個音樂廳空間裡，我們不可能要求全體觀眾進行安裝全新應用程式的工作程序，因此必須利用既有或隨手可得的裝置進行互動，即可降低觀眾對於操作設備的. Nat. sit. y. 困惑度。降低延遲性則要求回饋的感知能夠在 50 毫秒內取得，在音樂演奏的過程. al. er. io. 中，反應或回饋過慢則會造成使用者對於回饋的認知差異，即降低互動以及影響音. n. 樂會既有的節奏。易學性希望能夠減少參與者的付出，也就是希望參與者能夠不必. Ch. i n U. v. 運用複雜的程序學習互動體驗，因音樂會並沒有提供過多的時間進行互動教育訓. engchi. 練，因此指示互動的過程必須簡易與簡化，讓觀眾在短時間內能夠進行較舒暢的互動體驗。因此，本次展演過程將進行問卷調查，依 Jeng 與 Lee 的人本互動模式及 Bruce 的互動設計原理為架構，了解本次的互動設計是否達到預期的效果進行後續創作的建議。. 17.

(36) 五、 1.. 創新國樂表演形式案例分析. 《國樂情人夢──消逝的時光》- 臺北市立國樂團此作品為 2011 年由王嘉明擔任導演，臺北市立國樂團演奏員進行演出，是一. 部音樂結合戲劇的跨界製作，其中包含了影像投影、國樂展演與戲劇語言。音樂運用以拼貼手法（collage）作為點綴故事的片段式演出，配合情節及角色需求由演員實際演奏穿插而成，原本各為獨立個體的樂曲也在此類似配樂的方式中產生變貌。此作品利用了傳統國樂曲子和故事進行交互演繹，以「寫實」內容呈現團長被誰擊殺的故事劇情，在國樂的表演形式創新上有非常大的衝擊與鼓勵，配合「廣角」與. 政治大感官上不段的轉換，以及形式上的不同，搭配音樂、語言、投影的多媒體呈現，出立「特寫」兩種不同的視角，使得在欣賞時，觀眾得以選擇有興趣的畫面關注，視覺. 現實境「舞台劇」與螢幕「電視劇」的對比效果。創作者認為此類型的表演形式對. ‧ 國. 學. 國樂表演形式開創了一個先鋒，在國樂界裡為較新穎的表演形式，也讓觀眾能夠擁有雙重體驗：音樂與劇情發展，但創作者認為，此項表演重視的為劇情本身，而音. ‧. 樂為輔，對傳遞音樂曲子主題較為虛弱。簡而言之，它就如音樂劇一般，對於重視. n. al. er. io. sit. y. Nat. 國樂的觀眾在欣賞的過程中總覺得少了些什麼。. Ch. engchi. i n U. v. 圖 2-2《國樂情人夢》劇照資料來源：臺北市立國樂團粉絲頁相簿 https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150452291746200.363162.133510771199. 18.

(37) 2.. 《十面埋伏》- 采風樂坊此作品為采風樂坊於 2005 年作品，《十面埋伏》利用了跨界的結合，特別加. 進現代音樂劇場的元素，將該歷史故事分成十個段落，以傳統樂器音響鋪陳戰況情境，現場演奏家的肢體表演敘述歷史故事，讓每位演奏家，融入歷史人物中；時而由蕭吹出項羽的烏江悲歌，時而由中國打擊樂器奏出戰場上刀光劍影的景象；時而由嗩吶吹出劉邦的心機，配合舞台、燈光、道具的結合，被譽為是一場破天荒的「傳統東方器樂劇場」。創作者認為此類型的演出於舞台氛圍上擁有極度誇張的表現，也突破了國樂舞台上除了白燈的劇場，渲染每位觀眾的視覺，唯獨較遺憾的是它侷限於小型的樂隊，對於一般大型編制的樂隊而言則沒有更佳的設計。. 立. 政治大. ‧. ‧ 國. 學 sit. y. Nat. er. io. 圖 2-3《十面埋伏》劇照資料來源：藝企網。http://www.anb.org.tw/news5_show2.asp?tp=4&id=45&id2=617. n. al. 3.. i n C 《霹靂樂光大道系列》- 華岡國樂團 hengchi U. v. 此作品為 2008 年起由華岡國樂團創作演出，共有三系列。華岡國樂團由文化大學國樂師生組成，於 2005 年後音樂會開始以創新多媒體應用整合為主軸，本次音樂會斜掛一塊白色布幔，將多媒體影片或是音樂會的標題投射在布幔上。其中在曲子結束後，播放的多媒體影片內容介紹中國樂器，籍由這樣的介紹，可以讓觀眾能更認識中國樂器。另有一首《十面埋伏》，利用京劇中霸王別姬的演出片段，來為這首壯闊的曲子掀起序幕，可喻為國樂學生團體中，積極推廣多媒體結合. 19.

(38) 的跨領域表演形式，也在先前的表演中曾利用黑光劇（Black Theater）11的創新演出形式，以燈光和色彩作特殊處理，營造出奇幻的效果（余惠雯，2012）。但創作者認為此作品仍把重點放在技術而非樂曲本身，表演者和演奏者仍分開，各說各話，若能讓曲子和演奏者本體一併進行表演，再利用曲子敘事相符結合為更佳。. 立. 政治大. ‧ 國. 學 ‧. 圖 2-4《霹靂樂光大道系列》音樂會劇照資料來源：華岡國樂團提供. sit. y. Nat. 在上述案例中，其實可以發現目前國樂的創新演奏形式除了結合了跨界概念. io. er. 外，並試圖以劇情與特效畫面傳遞某一理念。但本次創作者希望回歸國樂原有的演奏形式，大型國樂樂隊編制進行「器樂劇場」創作，這類型的創作在現今的國樂表. n. al. Ch. i n U. v. 演形式不常見，並透過曲子中各自的故事以視覺化傳遞給觀眾，再加入互動科技為. engchi. 輔助工具，讓觀眾能夠擁有不用於以往的欣賞空間，為本次創作的期許之一。. 黑光劇（Black Theater）的原理是在全黑的舞台上，利用黑燈幻覺的方式照射舞台，表演者產生幻覺式的舞台角色，讓觀眾有不一樣的視覺體驗，此表演手法源自亞洲。. 11. 20.

(39) 第二節、. 《想樂  鄉樂  享樂》音樂會之創作理念. 「音樂為抽象的語言，創作者希望透過具象化把音樂內涵外顯化，保留國樂音樂之美，以視覺化雙拼呈現，讓觀眾能夠參與其中，重新思考與想像國樂的表演形式」。. 經文獻探討後，其「跨領域」即能碰觸新的思維，突破以往的格局。思想家詹姆斯（James Gioudron）更認為：「運用寬廣的展演形式吸引更廣大的觀眾，結合當代音樂創作和各種形式的演出，音樂盡可能廣博，即能讓人驚艷」（賈翊君、賴. 治政大展，音樂元素的多元化既能讓別人不會停留在刻板印象，即能讓國樂脫離枯燥乏味立的代名詞（李秋玫，2007）。亭卉、黃意閔，2011: 21）。創作者認為，國樂與跨界結合的形式則必須不斷擴. ‧ 國. 學. 因此，本次音樂會中曲子以「器樂劇場」為基礎概念，作為實驗性國樂音樂. ‧. 會，但有別於小型樂坊，本次演出將以完整的樂團人數作為演出，演奏者可以在演. y. Nat. 奏的過程中離開被框架的演奏席，指揮可以指揮觀眾，音響控制燈光的方式，形成. n. er. io. al. sit. 更完美且豐富的音樂體驗，為本次音樂會的期許。. i n U. v. 至於內容面，本次音樂會多半將以沙巴崇正中學華樂團的發展歷程和創作作為. Ch. engchi. 基礎敘事方式，希望能夠透過想像的方式讓觀眾思考國樂的可能性，因此在以劇場形式結合過程中，使舞台所呈現的一切可以牽引觀眾進入想像的世界，卻也能體驗曲子中表達的喜怒哀樂，相互感染，如強烈意象曲子中某一角色散發出的個人特質，分享創作者與觀眾的情緒自由解脫（容淑華，2010）。創作者因親身經歷其發展與樂團改造過程，深深覺得此精神值得在國外宣揚出去，因此本音樂會之敘事方式以圖片投影與口說敘事傳遞樂團的前後經歷，再透過異鄉曲子的使用、投影畫面的切換、異鄉音樂元素的使用，述說馬來西亞沙巴崇正中學華樂團之發展史。. 21.

(40) 敘事工具包括使用多媒體工具結合，如使用異鄉圖像投影、演奏者配合演出或發出異鄉民族的音調音色、使用當地樂器演奏、司儀於曲子演奏前進行解說等透過表演形式方式進行藝術創作。. 為了降低觀眾對於國樂的傳統刻板印象，保守且嚴肅之氛圍，本次音樂會特別邀請馬來西亞沙巴專業流行國樂組合，扮演著流行國樂的角色，跨界與踢踏舞和流行音樂演唱結合演出，讓觀眾能夠脫離傳統國樂之印象，思考更全面的國樂表演形式。. 政治大能，增添更不一樣的視聽享受，有關互動的部分，創作者將在互動創作論述裡做更立. 此外，本次音樂會希望拋開音樂會既有劇本的限制，利用互動科技的輔助功. ‧ 國. 學. 詳細的解釋。最後，音樂會結束後將匯集觀眾的意見回饋，以進行學習及表演形式檢討，了解此創作手法的限制以及對於觀眾對於曲子的認知與學習模式是否有影. ‧. 響，期望對國樂日後的表演形式有所幫助，供國樂團體進行參考。. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. 22. i n U. v.

(41) 第三節、. 《想樂  鄉樂  享樂》音樂會之創作流程. 承襲著《想樂鄉樂享樂》的創作理念，創作者首先將收集相關文獻，探討目前國樂表演藝術的狀況與可行性，進行創作的依據，隨後將與樂團導師進行交談，篩選曲子並了解目前曲子的對於「器樂劇場」的可能性，再進行腳本的撰寫。得到相關曲子的樂譜後，創作者也嘗試的利用樂譜作為創作燈光與舞台效果的腳本依據，同時也將創作音樂會互動的機制。後續將帶領樂團進行劇本的排演，直到音樂會展演結束。展演結束後，本創作將依據觀眾問卷進行成果分析與反思，再進行創作成果發布。其創作流程圖示如圖 2-5 所示：. 立. 政治大. ‧. ‧ 國. 學. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. i n U. v. 圖 2-5《想樂  鄉樂  享樂》音樂會創作流程圖資料來源：本創作繪製. 本次演出為創作者初次擔任舞台管理者兼設計者的角色，希望能夠從中了解表演藝術的執行與管理模式，並且能夠給未來鋪後路，在就業過程中能夠有更好的競爭且勝任相關職位。為了能夠更了解製作過程，本次製作計畫撰寫將參考容淑華（1998）其一教科書 - 《演出製作管理》參考並進行製作案規劃與撰寫，希望能夠擁有更全面的管理與監督整體計畫進行。. 23.

(42) 立. 政治大. ‧. ‧ 國. 學. n. er. io. sit. y. Nat. al. Ch. engchi. 24. i n U. v.

(43) 第三章. 創作論述. 本章節記錄本次創作執行的方式與步驟，包括演出形式，創作形式等進行論述，詳細的演出執行內容亦可在附錄中的腳本與導演案進行解說。. 第一節、. 《想樂  鄉樂  享樂》音樂會之章節概念. 本次音樂會將分為三大章節，每章節將分別傳遞不一樣的概念，章節結束後將進行 10 分鐘換場休息：. 政治大題則沒有故事，沒有故事則無法進行論述，因此敘事手法於一場音樂會中確實立. 第一章節為幼苗（風下之鄉傳燈之路）：一場音樂會需要具備主題性，沒有主. 學. 非常重要。要怎麼進行敘事，創作者參考蔡琰（2000）提出的文本、情境脈絡. ‧ 國. 等敘事變項進行創作。對於文本的部分，本次音樂會將使用崇正中學華樂團在. ‧. 成立，傳承，創新改變的過程於本章節進行論述。至於產製文本內在外在的互動，除了採用具異鄉風格的馬來西亞作曲家曲子外，本次音樂會將利用虛擬司. Nat. sit. y. 儀作為傳遞內容的角色，聲音和表情與故事進行互動，即能直接影響觀眾的接. io. 收效果，配合投影畫面，讓觀眾能夠想像與了解，快速進入並了解本章節希望. er. 1.. al. 傳達的訊息。曲子將透過國樂展現馬來西亞多元民族的特色，國樂也能傳遞多. n. iv n C 元文化的音樂音色。曲子中帶有異鄉風味，以及配合「器樂劇場」的概念，讓 hengchi U 演奏者不再是演奏音樂，而是表現出每首曲子的核心概念。此外，觀眾也能夠. 透過手上的裝置與樂團進行互動，完成該部作品。樂曲為： . 《傳燈之路》 - 傳遞沙巴華樂團之發展旅程，音樂會一開始希望能夠傳遞馬來西亞國樂的傳承之路，因此本章節第一首曲子將由傳統中國風的傳燈曲子進行演奏，過程中不斷地透過投影照片方式介紹樂團之歷史與傳承經歷。. . 《Alus Jua Dindang》 - 國樂不再侷限於華族音樂，描繪出多元民族國家的可貴性，此音樂充分表現馬來民族樂曲的特色。本作品也將結合互動。. 25.

(44) . 《嘉族民族素描》 - 以土族音樂為主，民族音樂色彩透過國樂和異鄉樂器的結合演出。. . 《沙迪爾傳奇 - 選段》 - 描繪出沙巴華樂團對於創新展演的改變，該樂曲的豐富性可透過「器樂劇場」手法充分展示出來。. 2.. 第二章節為不斷創新改變（流行與跨界的集合） - 流行音樂組合成型：此部分將由馬來西亞專業民族流行組合 e.C. Band 負責擔任演出，以創新且流行風格的方式演奏國樂，包括利用流行曲風、搖滾、爵士方式，讓觀眾能夠看見國樂的另一層面。此外，流行音樂組合將與跨領域組合結合演出，包括踢踏舞、流行演唱等，讓觀眾能夠發現流行音樂和國樂跨界結合中能夠擦出的火花。樂曲為： . 立. 政治大. 引子（Prelude） - 傳遞國樂不再是傳統的刻板印象，如何讓國樂成為主. ‧ 國. . 學. 流音樂。. 流行音樂 - 鄧紫棋《A.I.N.Y. 愛你》 - 重新定義國樂，利用電子音樂與. . ‧. 國樂樂器音色結合演唱也能夠演示華語流行音樂。. 即興演出 - 演奏者將演奏一小段的音色，再藉由與觀眾的互動，輸入堆. y. Nat. sit. 疊式音樂，讓觀眾參與一項音樂的製作。以回放（loop）的概念重複執. 3.. al. n. . er. io. 行 8 小節節拍。. i n C hengchi U 國樂與跨界表演團體中西結合的可能性。. v. 跨界音樂色彩《龍的傳人》 - 此作品將結合踢踏舞進行跨界演出，傳達. 第三章節為回歸國樂音樂之美（看現代國樂之轉變）：此部分將以大型的國樂作品為主，選曲中利用多元間奏，風格多變，且主題強烈的大型作品，並同樣讓觀眾能夠參與其中協同完成作品。樂曲為： . 《東海漁歌》 - 豐富的漁民的樂曲，為大型樂曲，本作品將透過觀眾輸入音效的方式進行樂曲的協奏。. . 《阿 Q 隨想曲》 - 在國樂樂曲作品中少見的採用敘述性的自由曲式，依據魯迅的阿 Q 故事進行發展，樂曲創作者描繪阿 Q 的視覺和幻覺，能夠充分展現出意象與抽象的角色。本作品將利用多元的節拍和較少使. 26.

(45) 用的特殊樂曲編排展示出國樂較少見的一面，詳見「器樂劇場創作」章節。 . 《捕風掠影 I》- 一首實驗性的國樂作品，探索民族音樂的可能性，樂曲第一樂章使用自然界的音響，試圖讓觀眾看見不一樣的國樂曲風。. 本音樂會最後以一首《Rasa Sayang》作為結尾 Encore 曲，此作品在東南亞國家非常耳熟能詳，為當地馬來民歌。本作品同樣將結合觀眾聯合演出，此作品將由先前預錄的片段作為開頭，預錄的片段為馬來西亞沙巴崇正中學華樂團演奏樂曲的前半段，後續將有樂團和流行國樂組合一併合奏，形成美好的跨時空的聯合表演，也結合觀眾拍攝的音樂會照片進行時光牆輪播方式，加強科技與音樂會結合感。. 立. 政治大. 學 ‧. ‧ 國 io. sit. y. Nat. n. al. er. 4.. Ch. engchi. 27. i n U. v.