《小爵士彌撒曲》之創作緣由是為了讓紐奧良兒童合唱團在合唱節慶上演 唱，因此在創作手法上處處可見以兒童合唱能力為出發點的設計。在演唱技巧 上，以齊唱為主是最大的特點，即使是分部合唱，最多也只到三個聲部，對於兒 童合唱團而言是常見的合唱編制。歌詞是拉丁文彌撒經文，對於經常演出的國外 兒童合唱團來說，拉丁文是常接觸的曲目語言；但對國內的兒童合唱團來說就比 較不熟悉，然卻不難學習。再者，紐奧良兒童合唱團在爵士之都生長茁壯，對於 爵士風格可以輕鬆掌握、如魚得水；但在亞洲保守風氣下長大的孩子們，不見得 能夠馬上掌握到爵士風格輕鬆、自由又即興的爵士表現方式。
由於契爾考特希望《小爵士彌撒曲》全曲五個樂章，皆採用不間斷的方式 演出，一氣呵成。指揮在樂章與樂章之間的銜接，必須要非常準確的轉換不同的 速度及爵士風格，因此速度與指揮動作的設計亦是一大挑戰。另外，契爾考特將 爵士樂與彌撒曲這兩種屬性極端不同的元素融合在一起，雖然點燃了絢麗的音樂 火花，創造新穎的風格，但在輕鬆與嚴肅之間的拿捏與平衡，在在考驗著指揮對 樂曲精神的表現及掌控。
因此在《小爵士彌撒曲》全曲的合唱教學與詮釋上，合唱指揮應針對以上 的問題，依照樂曲特性來規劃練習流程與演練重點，方能夠有效地完成教學工 作，並達到效率與目標。第三章已就經文歌詞配置、創作手法分析、爵士音樂風 格等面向詳加討論，指揮需應用前述分析於其合唱教學演練之中；除了能夠妥善 安排練唱進度及運用練唱時間，並加強困難處的教學之外，還能夠運用指揮手勢 或肢體語言來協助合唱團員達到理想中的音樂表現。
本章共有六節：第一節著重於拉丁文咬字，概述拉丁文的發音特色，以及 就彌撒經文困難的咬字加以說明；後五節依序就《小爵士彌撒曲》中五首樂曲，
區分為速度與力度、指揮技巧、音準、節奏、音樂性、伴奏、與歌詞等七個方面 加以討論，並提供合唱教學與詮釋的建議。期以本章內容協助指揮充分了解《小
爵士彌撒曲》的教學重點與詮釋方向，將歌手所需的技巧融入平日的練習，減少 練唱或排練時會遇到的困難及瓶頸，以提升合唱教學的成效。
第一節 第一節 第一節
第一節 拉丁文 拉丁文 拉丁文 拉丁文咬字 咬字 咬字 咬字
二十世紀彌撒曲的創作手法多元，作曲家加入各類世俗元素融入彌撒創 作；自一九六四年梵諦岡大公會議頒布教令，同意使用地區性的語言為彌撒譜曲 之後，在彌撒經文的選擇上不乏將原是拉丁文的經文歌詞改為其他語言的作法。
38 契爾考特雖然運用爵士音樂風格來創作《小爵士彌撒曲》，但在歌詞上仍然維
持傳統，使用拉丁經文譜曲。
拉丁文的發音有兩種系統，一種是宗教禮拜儀式所使用的語言，另一種是 古典拉丁文的用法。39 古典拉丁文的用法可追溯至凱撒大帝（Caesar）統治的古 羅馬文明時期，雖然古典拉丁文的發展有非常長遠的一段歷史，但現今這樣的發 音並不存在於任何文化民族的語言中，只存在於學術討論的使用範圍。宗教禮拜 儀式所用的拉丁文，也稱為教會拉丁文，凡是教堂中所使用的聲樂作品，都是由 拉丁文寫作而成。
教會拉丁文的發音方式有一定的規則，且常是一個母音一個音節，唸起來 並不困難。母音分為單母音與雙母音，單母音發音方式簡單，通常都只有一種念 法；而雙母音只有三組（au、ay、eu），念法依照原單母音的的念法加以結合即 可。子音的念法，幾乎都跟其他拉丁語系相似，只有字母 “x” 的念法較為特殊。
以下以表格逐一介紹拉丁文字母，並提供字母在字中不同位置時的不同念法，由
「國際音標」（IPA, International Phonetic Alphabet）表示。（表 19）
38 Homer Ulrish, A Survey of Choral Music （New York: Schirmer, 1973）, 184.
39 Joan Wall, Diction for Singers（Dallas: Pst, 1990）, 97.
【表 19】 拉丁文字母念法一覽表
s 在兩母音之間 ［z］ miserere ［mi zε´rεrε］
第二節 第二節 第二節
第二節 垂憐 垂憐 垂憐 垂憐曲 曲 曲 曲
〈垂憐曲〉為整部彌撒的開始，在彌撒儀式裡求上主寬赦憐憫，因此契爾 考特特別設計卑下動機貫穿全曲來表現。但合唱團在演唱這樣的下行音型時，容 易發生音準往下掉或速度變快之情形，因此，合唱指揮處理〈垂憐曲〉時，首重 音準的維持與速度的確實掌控。下列就速度與力度、指揮技巧、音準、節奏、音 樂性、伴奏、與歌詞等七個方面加以討論並提供建議：
一、速度與力度
〈垂憐曲〉開始標示著「輕鬆的速度」之術語，除了倒數第二小節（48 小 節）為了樂曲結束而稍做漸慢以外，全曲並沒有速度改變的指示。由於曲中有許 多下行的八分音符音型，所以指揮要留意速度不要隨著音符向下滾動而不由自主 的加快，建議指導歌手演唱之前要聆聽鋼琴前奏的速度，確定速度之後，再將每 一個八分音符的音值唱滿，以免因為音值太短而加快速度，使音樂表現不穩定。
〈垂憐曲〉的強力度表現，常出現在呼喊「基督」的樂句。但這樣的強度 並非突然，而是隨著音域的提升逐漸增加；但在漸進的過程中，力度弱的樂句
（一、二樂句）是齊唱，容易集中音量；力度強的樂句（第三樂句）卻是三部合 唱，容易分散音量。另外在第四樂句上呈現漸弱，準備結束樂曲的第一段，但是 和聲織度卻又從三部合唱變成齊唱，如此織度與力度的結合若沒有小心處理，容 易在齊唱時呈現過大的音量，卻在合唱時音量偏弱。指揮在平日的發聲練習時，
可以結合織度與力度作變化，讓歌手能夠在合唱織度改變的同時，加強自己聆聽 音量的能力並做細微調整。（譜例 29）指揮本人也應謹慎分配力度，確實安排力 度的空間以避免喪失音樂的層次。（表 20）
【譜例 29】 在合唱織度改變同時的力度練習
【表 20】 〈垂憐曲〉聲部安排與力度變化
段落 聲部安排 力度變化
前奏 鋼琴 f mp
第一段 齊唱 三聲部 齊唱 mp f mf mp 第二段 兩聲部模仿對位 三聲部 齊唱 mp f mf mp 尾聲 齊唱 mp f p
二、指揮技巧
由於輕鬆的曲風及爵士的風格，指揮在練習本樂章時切忌死板而嚴肅的肢 體語言，自己應該先放鬆身體才能引導歌手。爵士音樂的主要特色是節奏重音的 錯置，因此指揮時除了注意基本拍型，可用身體設法引導做出重拍錯置的強音，
以讓歌手能夠接收到指揮所想強調的重音；但這樣的作法必須很小心，避免過分 的舞蹈動作，造成視覺上的困擾，讓歌手困惑、無所適從。
另外，本曲中的旋律音型，不論是前奏或是聲樂線條，多由音樂的後半拍 開始，如果到了音符之前的八分休止符才提醒歌手呼吸，容易造成呼吸太過短淺 或來不及演唱的狀況。指揮在前奏的時候，揮拍的位置可以放低，輕巧的打四拍 即可；合唱進入之前，在第六小節的最後一拍即準備呼吸，同時將預備拍打大，
給予歌手充分提示，第七小節的八分休止符上作彈性的揮拍，使歌者能夠從容的 唱出後起拍的八分音符，而非倉促的發聲。（譜例 30）
【譜例 30】 〈垂憐曲〉6-8 小節，提示呼吸
三、音準
〈垂憐曲〉整首作品為表達祈求憐憫，旋律以卑下動機為主。歌手在演唱 層遞而下的旋律音型時，音準容易往下掉，因此在平常的發聲練習中可以加強下 行級進音型的練習，提醒歌手想像音準也會受到地心引力的影響，而把每個下行 的音像爬樓梯一般往上想，同時運用身體支撐，避免音準掉落；同時指揮也可以 要求團員在發聲練習時運用自己的手勢往上抬升，來提醒音準的維持。（譜例 31）
【譜例 31】 下行級進音階練習
在本曲中除了齊唱與兩聲部模仿對位的段落以外，三聲部和聲經常以大小 三和弦呈現，因此建立歌手的和弦觀念將對演唱和弦有相當大的助益。練唱樂曲 之前，可將歌手隨機分成三聲部，試著在鋼琴上彈出和弦的根音，讓歌手自行找 到三音及五音及主音來呈現三和弦；且盡量不要採取與平時相同的分部方式，而 是隨時更換聲部練習，如此更能夠確定和弦練習的成效。
在「基督，求祢垂憐」的樂句中，常有兩聲部開離之後又回到同音演唱的 織體。（譜例 32）歌手在回到同音的時候容易心情放鬆而造成音準偏差及音色不 齊的問題。因此指揮可藉由譜例三十三的兩聲部練習，並套用本曲中需要加強的 母音或歌詞來演唱，訓練歌手從不同音高回到同音時，必須小心聆聽彼此的音 高，並維持相同共鳴位置齊唱，保持齊唱的純淨音色及音準。（譜例 33）
【譜例 32】 〈垂憐曲〉15-16 小節
【譜例 33】 兩聲部旋律的音準統整練習
在第二段中，和聲織體為兩聲部模仿對位，由於兩聲部的音域相去不遠，
在練習的時候可以交替演唱，讓歌手熟悉相互的旋律，加強聲部間彼此聆聽的能 力。樂曲結束前的三個小節，像是呼應前奏一般，鋼琴伴奏又重複了前奏的音樂 內容，而合唱團部分也隨著半音下行的動機，從降 B 音一路以切分節奏往下唱 到升 F 音；但鋼琴彈出的音卻跟聲樂的音全然不同，因此對歌手而言無所依靠。
（譜例 34）此處的音準問題較為棘手，尤其兒童們對半音的認識程度不足的情 況下，必須倚賴平日的發聲練習來加強半音音程教學。（譜例 35）
【譜例 34】 〈垂憐曲〉47-49 小節，半音下行
【譜例 35】 半音練習
四、節奏
〈垂憐曲〉每一個樂句大約是四小節的長度，雖然工整，但樂句之間需要
〈垂憐曲〉每一個樂句大約是四小節的長度，雖然工整，但樂句之間需要