第二章 背景探究
第一節 契爾考特生平
契爾考特於一九五五年四月九日出生於英國普利茅斯（Plymouth），在二十 一世紀初以作曲家的身分迅速竄起，成為世界各地新一代受歡迎的合唱音樂作曲 家。由於自身對合唱的熱愛與投入，其一生到目前為止的人生精華階段，幾乎都 投注在合唱音樂之中。
契爾考特自幼即與歌唱結下不解之緣，從小即是劍橋國王學院（King's College, Cambridge）合唱團的男童歌手。契爾考特十二歲那年（1967 年）在國 王學院合唱團錄製佛瑞的《安魂曲》時，擔任演唱〈慈悲耶穌〉（Pie Jesu）的獨 唱，並在大學時期主修男高音、兼修合唱，嗣後成為國王歌手的團員達十二年之 久（1986-97），擔任男高音的聲部。9
1960 年代中期開始是歐美流行音樂創造力相當豐富的一段時期，特別是英 國的成績尤其顯著，也深深影響到後來世界各地的流行音樂發展。1968 年初，
英國劍橋大學國王學院想要組一個兼具古典及各種可能性的無伴奏合唱團，本來 團名想取作「劍河男孩」 (CamRiverBoys)，但後來仍覺得「國王歌手」聽起來 比較適宜而就此定名。同年五月一日，第一任的國王歌手們在倫敦伊莉莎白音樂 廳（The Queen Elizabeth Hall）舉辦了首演音樂會，於是一支象徵英國紳士風範 的無伴奏合唱團體因此誕生。
成立近四十年的國王歌手合唱團，歷經多次團員的更迭，在世界各地巡 演，也錄製了近百張的專輯，始終秉持自己的風格傳統，將英國的文化丰采，從 歌聲中傳遞給世界各地的樂迷。該團的演唱曲目從中世紀、文藝復興時期，到現 代作曲家的作品皆有涉獵。也曾與世界各地知名聲樂家、演奏家及流行音樂歌手
9 契爾考特官方網站 http://www.bobchilcott.com/biog.htm
等合作演出。隨著近年來「跨界音樂」的趨勢，國王歌手成功的將古典音樂與流 行樂壇相結合，將音樂貼近廣大的樂迷，也攻佔合唱音樂的市場。在這十二年間，
契爾考特參與了國王歌手的各處巡迴表演，亦參與唱片發行，共有二十三張專 輯。（附錄一）除了以男高音的身分參與，更重要的是契爾考特開始嘗試編曲及 作曲，提供國王歌手演唱，契爾考特在這些作品中展露了作曲的才華，其作曲才 能亦逐漸引起注意並受到重視。
自一九九七年起，契爾考特決定退出國王歌手，使自己有更多時間及機會 投入作曲及合唱教學。由於他個性平易近人、熱情洋溢，特別的深受兒童及青少 年合唱團的喜愛，因此受到各界的委託創作。近年來契爾考特二度接受英國國家 廣播公司（British Broadcasting Corporation, BBC）第三廣播電台的委託創作，其 中一曲《我即是歌》（I am the Song）於二○○一年十月在倫敦南岸音樂廳（South Bank Center），由「眾人歡唱大賽」（Let the Peoples Sing Competition）之優勝隊 伍擔綱首演；此外，由 BBC 第三廣播電台為慶祝與「創作音樂（即音樂社會國 家聯盟）」（Making Music – National Federation of Music Societies）之合作關係所 委託的創作《雙輪馬車》（Tandem），則是由兩個管弦樂團聯演、長約二十分鐘 的作品，該作品於二○○二年五月於 BBC 的音樂現場週（Music Live Week）演 出。
另一著名合唱作品《發播電波》（Making Waves）則是契爾考特接受紐芬 蘭青年交響樂團附屬合唱團的委託，為慶祝馬可尼（Marconi，義大利工程師）
發播無線電波橫越大西洋一百週年而創作，該作品為一首由同聲三部合唱團演唱 的音樂；並由斯肯索普聯合青年合唱團（Scunthorpe Cooperative Junior Choir）及 紐芬蘭青年交響樂團附屬合唱團共同演出，於二○○一年十二月透過網路分別在 加拿大及英國兩地舉行「越洋聯合」首演，並由加拿大 BBC 電視台錄製成一部 三十分鐘特別節目。
由於其豐富的合唱經歷，契爾考特密集地受邀於世界各地，主持研討講習 會及指揮工作；他擔任倫敦皇家音樂院合唱團（Royal College of Music）指揮一
職已邁入第七年，目前也是英國廣播公司合唱團（BBC Singers）的首席客席指 揮；二○○二年受邀至德國林姆堡（Limburg）擔任合唱指揮研討會客席講座，
爾後在倫敦指揮英國廣播公司合唱團轉播演出三場音樂會；同年受邀到倫敦、伯 明罕、加拿大的安大略、紐芬蘭、多倫多、美國的阿拉巴馬、俄亥俄、歐柏林、
紐奧良、北卡羅來納大學、歐洲拉脫維亞的里加參加音樂節，並在明尼安納波利 斯的第六屆世界合唱大會，以及比利時那穆爾舉行的歐洲青年合唱音樂節中擔任 指揮。此外，契爾考特於二○○三年二月受邀至在紐約舉行的美國合唱指揮協會 全國大會中，指揮國家榮譽合唱團（National Honer Choirs），是該團首位受邀來 自於美洲地區以外的指揮；二○○四年到愛沙尼亞首都塔林（Tallinn）參加歌曲 嘉年華，也是當地第一位來自國外的合唱指揮。二○○五年在英國富享聲譽的達 丁頓國際音樂節（Dartington International Music Festival）擔任指揮，也成為當年 日本合唱協會（Japan Choral Association）的合唱指揮嘉賓。
二○○四年十一月，契爾考特應台北室內合唱團之邀約來到台灣，並與台 北室內合唱團於國家音樂廳合作演出「音樂熱情的延續二十一：台北室內合唱團 v.s. Bob Chilcott」音樂會。藉由契爾考特熱情奔放的指揮與教學，讓國人更認識 這位英國作曲家與合唱教育家。
契爾考特的合唱作品可分類為混聲宗教作品、混聲世俗作品、混聲聖誕歌 曲、同聲宗教作品、同聲世俗作品、同聲聖誕歌曲、獨唱曲與器樂曲，另外還有 許多契爾考特從擔任國王歌手即開始著手編曲的作品，包含有黑人靈歌、頌歌
（Anthems）、聖誕讚美歌（Carols）。契爾考特的合唱作品特色是活潑且動聽，
多含有宗教、勵志等正面的精神涵義，對於青少年及兒童來說，是非常適合教學 與演唱的曲目選擇。今年六月，契爾考特再度接受紐奧良新月市合唱節的邀請，
擔任該大會的客席指揮，足見契爾考特目前受到歡迎及喜愛的程度。
第二節
「簡短彌撒曲」（Missa Brevis）就字面解釋，是簡易短小的彌撒作品。11
“Brevis” 這個用詞出現在中世紀對於記譜的用法上，代表著長音符的二分之一長
11 The New Grove Dictionary of Music and Musicians, (1980), s.v. “Missa Brevis” by Lewis Lockwood and Andrew Kirkman.
簡短彌撒曲這個名稱的使用曾較密集在不同的三個時期。第一個時期是在 十五到十六世紀之間，此名詞首次出現在一五○○年，當時義大利作曲家伽福瑞
（Franchinus Gaffurius, 1451-1522）將其兩部彌撒曲命名為簡短彌撒曲，此後如 帕勒斯特提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-94）與安德烈．加布里埃利
（Andrea Gabrieli, 1510-86）也將其長度較短小的無伴奏四聲部彌撒樂曲命名為 簡短彌撒。
第二個時期是在十七到十八世紀之間，在音樂史上此時期為巴羅克時期
（ Baroque Period ）， 當 時 音 樂 主 流 德 奧 地 區 信 奉 的 宗 教 體 系 為 路 德 教 派
（Lutheran）；在路德教派的儀式中，仍然保有天主教彌撒中的〈垂憐曲〉與〈光 榮頌〉，其餘的部份則因儀式而刪除，因此稱為簡短彌撒。以信奉路德教派的巴 赫（Johann Sebastian Bach）為例，即創作了四首簡短彌撒曲，分別為作品編號 二百二十三到二百二十六四部作品（BWV 223-226）。樂曲結構一開始為合唱曲，
接著出現詠嘆調、二重唱，最後再以合唱曲結束。這四部簡短彌撒曲共有二十四 首曲子，其中絕大部分改編自巴赫的清唱劇（Cantata）。古典時期重要作曲家海 頓（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）創作了三首簡短彌撒，手法是在〈光榮頌〉
與〈信經〉中，讓合唱的四個聲部皆唱不同的歌詞，讓曲子長度達到縮短的效果。
第三個時期是二十世紀，在此時期中，作曲家紛紛找尋創新的作曲手法，
簡短彌撒曲再度成為寫作彌撒可選擇的一種方式。作曲家以縮短曲長、刪除部分 彌撒經文為手法，將彌撒曲精簡成四或五個樂章的作品，著名的作曲家如柯大宜
（Zoltán Kodály, 1882-1967）在他的簡短彌撒曲中，雖未刪去彌撒曲中的任何部 分，還在樂曲開始前加入了〈進堂曲〉、結尾加入〈遣散詞〉，但因作品長度短，
仍以簡短彌撒曲來命名。另一位作曲家布瑞頓（Benjamin Britten, 1913-76）則採 用調式與不協和的和聲來譜曲，並使用模仿對位的方式處理合唱團的旋律線條。
作曲家們所譜寫的簡短彌撒曲，在形式與意義上雖不同，但不變的是都以彌撒中 的常用部分當作是作曲的題材。
雖然契爾考特並未以簡短彌撒的任何字眼來為《小爵士彌撒曲》命名，但
其中的「小」（Little）即說明了他對這部作品的認定，是比一般彌撒曲短小的。
在這部作品中，少了歌詞最長的〈信經〉，只有五首歌曲，且演唱時間僅有十二 分鐘，論長度及內容，皆堪稱為簡短彌撒曲。
第三節 第三節 第三節
第三節 爵士音樂風格簡介 爵士音樂風格簡介 爵士音樂風格簡介 爵士音樂風格簡介
爵士音樂雖然只有近百年的發展，但它歷久不衰的魅力，可從其廣大市場 及樂迷窺見。爵士樂是在美國土地上，經由非裔美國人與美國民族大融爐的特色 而發展出來的產物；爵士樂的時期與分派非常多，音樂的風格也五花八門。與其 他的樂派一樣，爵士音樂的誕生並非一朝一夕，它的緣起可以一直追溯到十六、
十七世紀美國黑奴時期。12
早在十五世紀，葡萄牙人已經開始往歐洲、葡萄牙輸送非洲黑奴，以填補 國內的勞力不足，此舉開啟了歐洲白人與非洲黑奴的販賣關係。一六一九年，由 荷蘭人運送非洲黑人到英國殖民地美洲，成為墾荒的奴隸；此後，每年大約有一 萬五千名黑奴被販賣到大西洋彼端。美洲的奴隸主人驅使黑奴在農場及棉花園中 從事著繁重的勞動工作，甚至在美國南方各州立法，嚴格制定了奴隸主人與奴隸 之間的關係。對黑奴而言，這種悲慘受奴役的生涯，卻無意間發展出美國黑人音 樂的開端。
早在十五世紀，葡萄牙人已經開始往歐洲、葡萄牙輸送非洲黑奴，以填補 國內的勞力不足，此舉開啟了歐洲白人與非洲黑奴的販賣關係。一六一九年，由 荷蘭人運送非洲黑人到英國殖民地美洲，成為墾荒的奴隸；此後，每年大約有一 萬五千名黑奴被販賣到大西洋彼端。美洲的奴隸主人驅使黑奴在農場及棉花園中 從事著繁重的勞動工作，甚至在美國南方各州立法，嚴格制定了奴隸主人與奴隸 之間的關係。對黑奴而言，這種悲慘受奴役的生涯，卻無意間發展出美國黑人音 樂的開端。