培養良好學習態度：節奏教學並非要培養偉大的演奏家及音樂創作家，而 是注重訓練過程，進而培養好的學習態度，有助其他方面課程的學習。

5. 促進兒童各項身心發展：透過活動與訓練以提升音樂感知力，對時間、空 間、方向、順序等有更好的理解力，亦會對於其他學科及事物有更佳的表現。

綜合上述，節奏教學對於學生在學習上是相當重要的，透過訓練不但可以習 得技能打好基礎，更可以提高學習興趣衍生到其他領域。

三、三大音樂教學法相關節奏之理論探討

國內之音樂教育受到奧福、柯大宜、達克羅茲三大音樂教學法的影響甚鉅，

許多設計節奏的教案也多會參考其中之內容，故在此分述其教學法之策略。

（一）達克羅茲教學法（E. Jaques-Dalcroze 1865-1950）

達克羅茲節奏教學法（Dalcroze Eurhythmics）為世界三大音樂教學法之一，

且為其中歷史最悠久者，其創始者為瑞士籍-集音樂家、教育家、作曲家、聲樂 家、指揮家暨演員的艾彌爾‧傑克-達克羅茲。達克羅士在母親茱麗葉．傑克（Julie Jaques）的潛移默化下，精研裴斯塔洛奇（J. H. Pestalozzi，首重兒童成長經驗的 教育家）所提出以「觀察、體驗、思考」為步驟的學習過程，因而主張兒童的發 展除了智力的訓練之外更應與身、心（道德）並重。達克羅士教學法於 1903 年 萌芽，1905 年於瑞士蘇黎略的國際作曲家聯盟座談會中正式公諸於世，本著「以 身體經驗形成音樂意識」的理念，將人類天賦的自然樂器－歌喉（聲音）與身體 視為音樂節奏律動學習之基礎，訓練學生的歌喉及身體使其富於美感、創意和表 達能力，讓知（理論）行（親身體驗）合一，更進一步發揮其創造（即興）力，

提昇各領域間的統整能力與藝文素養（謝鴻鳴，2003）。

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達克羅茲節奏教學法主要的理念是強調以身體動作去感應音樂的各種要素。

經由動作的體驗，形成音樂意識，進而增進對音樂的表現能力以及建立音樂的認 知。 教學法的課程內容主要分成三個項目：身體律動、音感訓練、和即興創作

（劉英淑，2004）。其項目分述如下：

1. 身體律動教學方面：

達氏將音樂的脈動、速度、力度、重音、拍子、休止符等課題，以及自己所 設計的三十四種節奏類型，根據難易度和循序漸進的原則，經由「聽→節奏→動 作」的步驟，讓學習者以身體動作感應音樂。達克羅茲認為任何音樂理念都可以 轉化成身體律動，而某一身體律動也可以相對地轉化成音樂，包括我們走路、跑 步、跳躍、舉手投足間都是一種節奏，透過音樂產生律動之後，我們可以從律動 中感受，並理解節奏的存在。除了律動外，說話也是一種節奏的表達，透過說白 節奏，我們可以體會音符的時值，因此在達克羅茲的音樂教學中以「律動、說白」

是其節奏教學的主要教學策略。 （鄭沛緹，2016）。

2 . 在音感訓練方面：

主要是聽音和視唱。培養音感從固定唱名開始，做為訓練視譜、記譜及聽音 的基礎。並藉由 inner-hear 內在聽力的訓練，來加強心中想像音樂的能力、即興 創作的技巧，以啟發式為主。達氏使用結合絕對音感及相對音感之優點所創的「達 克羅茲音階」來演練音樂上的各種基本課題，如音階、音程、全音、半音、和絃、

和聲外音、大小調、和聲、對位、轉調和即興的練習，得以持續性地培養音感能 力。音感練習的音域都被規範在中央 C'到 C""的範圍。在聽音和視指的同時，內 在聽力（inner nearing）、專注力、記憶力、呼吸技巧、肢體平衡和身體的放鬆等 都是長期訓練音樂的重點（劉英淑，2004）。

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3. 在即興創作方面：

即興創作的技巧以啟發示為主，藉由自身的直覺，外界的誘導，甚而超乎邏 輯性的思考能力。達氏認為它是音樂學習集大成的表現。學習者應該被鼓勵發揮 其想像力和創造力，將其舊有的經驗重新做創意的組合，藉由身體、說、唱、演 奏樂器等方式來表達。學生在課堂中採用各種形式，即興做出他們耳中所接收到 的任何訊息，利用動作、說唱、拍擊、打擊樂器、鋼琴等媒介來體認他們先前自 音感及節奏動作課程所學到的音樂概念,並創造出他自己的作品（劉英淑，2004）。

（二）柯大宜教學法（Zolton Kodaly 1882-1967）

柯大宜的教學內容包含「知性」、「感性」與「品格成長及藝術修養」 三方 面。「知性」即一般的音樂基礎訓練，包含音感（音準、內在音感、分 部能力）、 拍子、節奏、創作與音樂理論或相關常識等；「感性」則指對於 音樂之「美」的 感受力與敏銳度，透過本國或外國民謠歌唱與欣賞、藝術歌 曲或創作名曲的認 識與解析等內容來學習；「品格成長及藝術修養」是盼望 學生在兼具知性與感性 的學習之外，能藉著藝術的修維，來發展人格的教育 ，除了懂得音樂的世界，

也能培養欣賞美的事物、品味藝術與生活的能力（林喜信，2015）。

柯大宜教學法有三項主要的教學工具（張渝役，2000）：

1. 首調唱名法：簡單地說是一套「移動 do」（movable do）的唱名系統，唱名 是 do、re、mi、fa、sol、la、si，代表大調音階的七個音。

2. 手號：源自英國人卡溫（John Curween）所設計的教學工具。手號的功能 在以運用各種不同的手勢和手勢之間位置移動的視覺表徵來幫助學習者建立音 調的概念。

3. 節奏唱名：源自於法國音樂教師謝斐（Emile-Joseph Cheve），目的是幫助 學習者能夠很正確地唱出節奏的音值。柯大宜的音樂教學中以「音節節奏名」幫 助孩童感應正確的節奏時值 （鄭方靖，2002），因此在科大宜的音樂教學中以「說

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白、音節節奏名」是其節奏教學的主要教學策略。

（三）奧福教學法（Carl Orff 1895-1982）

奧 福 （ Carl Orff, 1895-1982 ） 於 1914 年 認 識 了 瑪 麗 ‧ 威 格 曼 （ Mary Wigman,1886-1973 ）， 並 認 為 她 的 舞 蹈 中 有 著 他 欲 尋 找 的 「 基 礎 音 樂 」

（elementalmusic）相同的要素。後來奧福拜訪了著名的民族音樂學家庫爾特‧薩 赫斯（Curt Sachs），庫爾特‧薩赫斯肯定了奧福尋找「基礎音樂」的概念，並說了

「原始的，自然的就是你的基礎」 （The elemental is your element.）。” the elemental”

象徵新的開始，是我們緊密結合的原始自然精神，奧福提出「基本型（Elemental Style）」的意思也是指基礎的音樂教育，教學過程由原始最簡單而且基本的音樂 經驗，逐漸提升探索與體驗音樂不同的層次，讓每個人都能享受的、愉快的融入 音樂的演奏、演唱、律動或創作。1924 年，奧福與桃樂絲‧古茵特（Dorothee Günther）

共同創辦了古茵特學校（Gunther Schule），這所學校成立強調音樂與舞蹈合一的 教育。庫爾特‧薩赫斯認為「鼓就是最好的開始」 （In the beginningwas the drum.）， 應以人類最原始的樂器「鼓」來引導舞蹈學生累積音樂經驗，再把這樣的感應逐

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奏能力之 行動 研究

現場之困難。

二、給予教育單位之建議：應廣設音樂教育平台，

交流教學經驗。而學校單位應重視音樂教育，從 低年級真正落實音樂學習。

三、給予未來研究方向之建議：應擴大取樣對 象的範圍，增長行動研究的時間，做更進一步 的研究。

李振洋

（2014）

設計與發展國小 高年級悅趣化節 奏數位教材之研 究

節奏數位教材可以有效提升實驗組學生整體的 節奏感，且可以縮短原本拍子表現女優於男的狀 況。

資料來源：研究者整理

綜合上述，無論直笛、歌唱、數位媒體等領域對於節奏的探索研究都有顯 著的影響，甚至在美語教學上都是很好的媒介與素材；所以本研究採用律動教 學來提升聽障兒童之節奏能力。

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