36 小節吉爾達主題 C，使用 mp 的力度彈奏【譜例 7-25】。第 37 小節，為三個主題的對唱，瑪達蕾娜的主題 B 如譜標示以 pp 的力度彈奏。筆者

建議主題 C 與 D 以 mp 的力度開始。李斯特在此處標示了「激情地」(appassionato) 及多個重音，藉此表現吉爾達得知受到公爵的欺騙後，內心的痛苦。彈奏此處時，

須表現激動地情感，並藉由半音的推近，將力度往上推【譜例 7-26】。

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【譜例 7-25】李斯特《弄臣模擬曲》第 33-34 小節

【譜例 7-26】李斯特《弄臣模擬曲》第 39-40 小節

第 41-44 小節為四重唱段落，標示「持續更加激動地、漸強地」(sempre più appassionato e cresc.)，表露四人各自不同的情緒火花-公爵的熱情洋溢、瑪達蕾娜 的輕佻與老練、吉爾達的悲傷、黎哥萊托的憤怒。彈奏時速度可隨力度的加大有 些微的加快，以達到更好的推進效果，將四人的情緒不斷累積，在第 44 小節漸強 至 B 樂段的高潮 fff【譜例 7-27】。

【譜例 7-27】李斯特《弄臣模擬曲》第 41-44 小節

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第 47 小節進入 A2 段落，依譜標示使用弱音踏板彈奏。主題置於中間聲部，

標示「歌唱地、有力且富有感情地」(il canto ben marcato ed espressivo)，須相較其 它聲部更為有力的彈奏。第 48 小節的右手標示「稍微有力地」(un poco marcato)，

此處並非指右手要有力的彈奏，而是要蓋過左手的琶音。李斯特詳細的在主題與 伴奏分別標示 p、pp，左手另標示「平靜地」(tranquillo)，以區分門內門外的對話 與情緒，彈奏琶音時須盡可能輕巧的觸鍵來彈奏【譜例 7-12】。

第 51 小節當歌詞唱到「只要你一句話」時，公爵旋律有了強弱起伏。筆者建 議弱音踏板可於第 51 小節的第 3、4 拍逐漸放開。第 52 小節標示「突強」(rinforzando) 與 f，隨著主題旋律的半音下行而漸弱。第 53 小節標示「柔美地」(dolcissimo)，

以表達渴望得到愛情的回應以撫慰痛苦。彈奏第 53 小節如譜標示加入弱音踏板，

右手以 pp 的力度，盡可能輕巧的彈奏，不可蓋過左手旋律。【譜例 7-28】。

【譜例 7-28】李斯特《弄臣模擬曲》第 52-53 小節

第 54 小節進入瑪達蕾娜唱段，標示「輕巧地」(leggiero)，以展現瑪達蕾娜活

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潑及面對公爵的示愛輕佻而不屑的態度。彈奏時，右手須以極輕的觸鍵快速滑過 琴鍵【譜例 7-13】。第 56 小節速度漸快並漸強至第 58 小節的四音音階下行後方平 息，弱音踏板可從第 56 小節起慢慢的放開【譜例 7-29】。

【譜例 7-29】李斯特《弄臣模擬曲》第 56 小節

第 68 小節為炫技段落。譜上標示的力度先後為 p、ff、fff、ff，呈現劇烈的變 化。李斯特同時標示「捶奏、有力彈奏」(martellato)，左右手指法皆使用 5 指中最 有力的 2、3 指來交替彈奏，以達到捶奏的效果，並漸強至 fff，最後「漸慢」(riten) 進入下一樂段【譜例 7-30】。

【譜例 7-30】李斯特《弄臣模擬曲》第 68 小節

第 69 小節進入 C1 樂段，標示「極富熱情地」(con somma passione)，以貼近 吉爾達得知被欺騙後，內心掩不住的悲傷。此樂段使用了相同的節奏動機不斷的 進行連續模進。彈奏時避免原地踏步，須注意樂句的走向，並呈現細微的強弱變

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化，有方向性的彈奏【譜例 7-15】。第 73-76 小節，在漸強後漸慢，情緒融合了吉 爾達的悲傷與黎哥萊托的憤怒，樂曲張力推至新的高點【譜例 7-16】。C2 樂段與 C1 樂段力度變化相同，唯最後至第 84 小節，漸強至 fff。

第 85 小節，力度瞬間轉為 p，在第 85-86 小節、第 87-88 小節，為展現公爵高 漲的熱情、加速的心跳，與吉爾達的絕望，力度呈現劇烈而戲劇性的變化，力度 依譜上標示，第 85、87 小節從 p 開始，後漸強再漸強，最後到第 86、88 小節為 ff，由力度的標示可發現此處力度漸強的迫切【譜例 7-31】。

【譜例 7-31】李斯特《弄臣模擬曲》第 87-88 小節

第 89-90 小節由公爵、瑪達蕾娜與黎哥萊托的主題組成，樂曲即將走至尾聲，

劇情逐漸落幕，聲音漸漸遠去，力度轉為 pp，彈奏時可依譜上標示，加上弱音踏 板輔助直至第 91 小節結尾處。第 91 小節的漸慢與動機的反覆，如同回聲的效果，

在彈奏此處的漸慢時，不可急躁，可停久一些，等音消散一會後，準備進入下一 樂段【譜例 7-32】。

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【譜例 7-32】李斯特《弄臣模擬曲》第 89-92 小節

尾奏的速度轉為「急板」(Presto)，力度由 p 開始，逐漸漸強至 ff，彈奏時不 用急於漸強，而是慢慢加大，保留力氣，善用踏板製造哄然的音響效果。至第 95 小節力度為 fff，為全曲的高潮，華麗的結束【譜例 7-33】。

【譜例 7-33】李斯特《弄臣模擬曲》第 95-96 小節。

二、段落與主題的詮釋

掌握各主題的性格與各段落的情緒轉變，並盡可能地將它們明顯地區分出來，

展現出多變的色彩，是詮釋此曲的一大要點。李斯特在本曲中，多次將兩個性格 差異極大的主題，在短時間內交替出現，呈現極豐富的戲劇變化。例如前奏中，

李斯特在第 1、3 小節選用了代表瑪達蕾娜的主題 B，第 2、4 小節則為吉爾達的主

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題 F。為表達瑪達蕾娜活潑的個性及輕佻的態度，使用了連續八度跳音。彈奏時需 乾淨俐落，且可藉由速度的自由轉變，讓此主題呈現詼諧感。為描述吉爾達面對 愛情破滅的悲傷時，李斯特給予主題 F 完全不同的處理方式，左手使用較厚重的 和弦伴奏，右手為不斷模進向上的音型，並標示「激動地」(agitato)術語，讓情緒 在第 2 小節突然轉變。彈奏此小節時，可搭配踏板使用，讓音響加重，藉此表達 吉爾達內心的沉重【譜例 7-1】。

代表公爵的主題 A，首次在 A1 段落中出現。李斯特在 A1 段落中，保留了原 曲的架構，但為增加旋律的歌唱性並表達更細膩的情感轉折，他詳細的寫下每顆 音的斷句與輕重長短的變化，並加入了即興樂段，增加主題 A 的情感表現力，而 演奏時須確實地將每顆音與每個樂句依譜的指示彈奏出來。A1 段落的樂句或相似 或雷同，如：第 18-19 小節與第 20-21 小節除琶音外其它皆相同，第 21-25 小節開 頭與第 18-19 小節相同，不宜以相同的方式表現。筆者建議，此樂句第一次出現時，

力度為 mp，在第二次進來時，力度轉為 p，宛如前樂句的回聲般【譜例 7-4-2】，

第三次進來時，則從 p 起，表現漸強至第 23 小節的「突強」(sf)，在突強後半音下 行，李斯特在譜上標示的半斷音，並使用指法 3 來彈奏【譜例 7-5-2】。

《弄臣模擬曲》力度記號並非全由術語來表示，李斯特在此處使用了特殊的 記譜法，將伴奏聲部以小音符來表示，彈奏時可模仿弦樂撥奏的效果，力度為 pp，

以極度輕巧的方式，動作儘可能的放小，讓手腕與手臂呈現近乎靜止的狀態，僅 以手指來彈奏，且為了彈奏出 pp 的力度，須使用極小的觸鍵面積，手指宛如一根 針般堅固。A1 段落每個樂句後皆有休止符，彈奏時除了要穩定地依拍子彈奏，且 踏板要確實的拿起，因為休止符也是音樂的一部分，不可省略。主題 A 則是在伴 奏聲部的節奏規範下做細微的變化，並由穩固地節奏襯托出右手的主題旋律自由

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即興的色彩【譜例 7-5-2】、【譜例 7-6-2】。第 32 小節，李斯特使用了一個延長記號，

在第 33 小節，氣氛驟轉，接入 B 樂段，由活潑的主題 B 開始【譜例 7-24】。

小音符不單使用在伴奏聲部，小音符的記譜方式也出現在主題中，以代表主 題輕佻的性格。第 33-40 小節，李斯特在代表瑪達蕾娜的主題 B 中，以小音符來 記譜，與主題 B 相對的伴奏，也同樣使用小音符。彈奏時需固定手型，將由小指 彈奏的最高音旋律強調出來，並表現輕巧跳躍感，每個音皆須彈起，保持輕盈感。

第 33、35 小節主題 B 之後，第 34、36 小節轉為代表吉爾達的主題 E，彈奏時採 用較重的觸鍵，且同樣須強調最高音的旋律，踏板不使用切分音踏板，而是以兩 拍為單位，隨著最後一個十六分音符放開，且須將譜上標示的重音，明顯得強調 出來【譜例 7-34】。

【譜例 7-34】李斯特《弄臣模擬曲》第 35-36 小節。

除了讓伴奏與主題間呈現不同的風格外，李斯特還會使用主題並置或密集接 替的方式，將樂曲再次帶往高潮。例如在第 37 小節，由輕快的主題 B 開始，隨後 將代表吉爾達的主題 E 與黎哥萊托的主題 D 並置，吉爾達主題使用切分音型，並 在上行的每個八度音加上重音，藉此表達吉爾達內心的沉重與悲傷；黎哥萊托主 題則使用重覆音結合半音上行，來表達內心的憤怒及對於復仇的堅定。切分音與 半音上行音型，同樣都具有讓音樂更為緊湊的的效果，彈奏時清楚地將半音上行

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及切分音的重音彈奏出來。雖然黎哥萊托與瑪達蕾娜的主題使用相同的節奏，但 因分處高、低音域，演奏位在低音域的黎哥萊托主題時，可將手腕放低，以深而 沉的觸鍵方式，彈奏較厚重的音響；而位在高音域的瑪達蕾娜主題，可將手腕略 微抬高，以每個音皆向上起彈起的方式，輕巧地彈奏，並且由於瑪達蕾娜主題呈 現的是較歡快的氣氛，與吉爾達與黎哥萊托主題的深重截然不同，所以彈奏瑪達 蕾娜主題時，踏板須踩得較淺，讓音響聽起來較單薄，而在彈奏左手半音上行音 型時，也不宜採過深的踏板，導致樂句模糊不清【譜例 7-9-2】。此曲中黎哥萊托使 用瑪達蕾娜主題 B 的節奏動機，當使用相同節奏動機時，二者常容易混淆，而如 何讓二者清楚的區別出來，為演奏此曲的挑戰之一，而此二者的分別通常是藉由 力度來區分。

第 41 小節，在瑪達蕾娜主題重複兩次相同樂句後【譜例 7-10-2】，第 43 小節 將主題截短，後進入半音上行至 B 段落的高潮。彈奏時，第一次樂句隨音型上行 做一點漸強，第二次重覆此樂句時，要做出更明顯的強弱變化，並分配個人所能 彈奏的力度極限，將樂句的力度一次次往上推至第 44 小節的Ⅴ7 和弦【譜例 7-11】。

第 45 小節，踏板乾淨的拿起，音樂在短暫的寂靜後，如狂風暴雨般，以勢如破竹 的氣勢，進入了雙手六度快速交替的華彩樂段【譜例 7-35】。

【譜例 7-35】李斯特《弄臣模擬曲》第 45 小節

第 47 小節進入 A2 段落。第 47-50 小節，主題 A、B 以小節為單位交替，李

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斯特在主題 A 中加入了琶音快速音群，彈奏時以指尖彈奏，使用輕巧的觸鍵，音 色如細碎流淌的泉水般，顆粒清楚但不喧賓奪主；主題 A 則以指腹及較深沉的觸

斯特在主題 A 中加入了琶音快速音群，彈奏時以指尖彈奏，使用輕巧的觸鍵，音 色如細碎流淌的泉水般，顆粒清楚但不喧賓奪主；主題 A 則以指腹及較深沉的觸