度音及和弦的方式呈現。力度為 p，標示「極富熱情地」(con somma passione) 及重音，表達吉爾達得知公爵是個騙子，在愛情破碎後，激動地掩不住內心傷痛；

中間聲部的瑪達蕾娜唱段則以跳音表現她對於公爵的情話嗤之以鼻【譜例 7-15】。

隨著吉爾達一次次複述「他這個騙子，我的心破碎了」，情緒越來越激昂。第 73-74 小節標示「更多漸強」(cresc. molto)，第 75 小節標示「適度地突強」(rinforzando assai)，

此時的左手為連續八度，以和弦與八度的結合，達到豐滿的音響，以描繪吉爾達 的哭喊「不，不，別破碎了」。第 76 小節吉爾達旋律從二分音符的長音改為連續 和弦，以保持力度與情緒不墜，左手加入黎哥萊托唱段，以連續八度取代單音旋 律，強烈的宣誓「我會擊倒他」，認定一切已無可挽回，堅定報復公爵的意志。最 後藉由「稍微漸慢」(poco rit.)拉大情緒張力進入 C2 段落【譜例 7-16】。

【譜例 7-15】李斯特《弄臣模擬曲》第 69-70 小節

C1 主題 F

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【譜例 7-16】李斯特《弄臣模擬曲》第 75-76 小節

第 77-84 小節為 C2 段落。在 C2 段落中，李斯特將右手屬於吉爾達旋律的主 題 F，使用重覆八度音組成的 32 分音符，藉此進一步的增強樂曲的緊張度，使之 具有更強的戲劇效果【譜例 7-17】。第 84-85 小節同第 74-75 小節，力度更上一層 樓，漸強至 fff，且未漸慢直接進入下一段落。

【譜例 7-17】李斯特《弄臣模擬曲》第 77-78 小節

六、D 段落

第 85-91 小節為 D 段落。D 段落主題落在中間聲部，使用半音上行動機。原 曲中，此處為吉爾達的唱段，左手低音則為公爵唱段。李斯特雖截取了相同的主 題旋律，但原曲中吉爾達唱段是落在後半拍，正拍是從公爵唱段開始，兩者彼此 相呼應。李斯特將二者拍點對調，由吉爾達所代表的主題 E 從正拍開始【譜例 7-18】。 第 85-86 小節與第 87-88 小節，力度皆在短時間從 p 漸強至 ff，以此表達公爵澎湃 的熱情、快速的心跳聲，與吉爾達內心的絕望。在主題 E 重覆兩次後，第 89-91

主題 F C2

黎哥萊托

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小節則使用了代表公爵的主題 A、代表瑪達蕾娜的主題 B、代表黎哥萊托的主題 D 的素材【譜例 7-19】。

【譜例 7-18】李斯特《弄臣模擬曲》第 85 小節

【譜例 7-19】李斯特《弄臣模擬曲》第 89-90 小節

七、Coda

第 92 小節進入了尾奏，原曲並無此段落。尾奏主要由雙手同音的連續八度音 組成，第 92-94 小節使用下行二度動機，將力度由 p 推至第 95 小節後漸強到 fff。

第 95 小節為由十六分音符組成的八度分解和弦下行，在連續重覆三次後，將此樂 句做句末擴充，節奏從十六分音符轉為八分音符的三連音。樂曲結束在降 D 大調

Ⅰ級和弦上。李斯特希望藉此呈現壯麗的音響效果，並展現高超的鋼琴技巧【譜 例 7-20】。

主題 A 主題 B

主題 D D

主題 E

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【譜例 7-20】李斯特《弄臣模擬曲》連續八度

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第二節 詮釋

《弄臣模擬曲》改編自威爾第歌劇《弄臣》中第三幕的四重唱〈世間最美麗 的少女〉，由四個代表著不同性格的主題組成。如何掌握各主題的性格，考量各段 落的情緒轉折為詮釋此曲的關鍵之一。為成功塑造各主題的性格，並展現戲劇效 果即對比性，李斯特在樂曲開頭標上「有隨想風格的樂曲」(A capriccio)，給予演 奏者速度與節奏處理的自由。此外，李斯特在此曲中標示了大量的速度與表情術 語，如：「迅速、敏捷的」(velocissimo)、「歌唱地」(cantando)、「漸慢而弱」(smorzando)、

「熱情地」(appassionato)、「寂靜、安靜地」(tranquillo)、「柔和地」(dolcissimo)、「輕 巧地」(leggiero)…等，讓演奏者能更細膩的掌握各主題間情緒的變化。最後，為 了增加樂曲的張力與表現力，李斯特在此曲中，使用了大量華麗的技巧，期望藉 此表達各主題的情緒，展現各段落與各角色的衝突與對比。以下將就速度、力度 與表情術語、各段落與角色的對比、鋼琴技巧來分別探討。

一、速度、力度與表情術語

前奏以「快板」(Allegro)術語標示，由兩個風格迥異的主題交替開始。為了呈 現兩種代表不同的個性與情緒的主題，李斯特在樂曲開頭標示「有隨想曲風格」

的術語，並使用大量的速度與表情術語，讓音樂貼合「隨想」風格。彈奏時為了 符合「隨想」風格，在第 1-6 小節，每次主題 B 與 F 都需以不同的彈性速度彈奏。

筆者在彈奏開頭的主題 B 時，在呼吸後，讓後半拍進來的主題以速度先慢接著漸 快最後再漸慢；在彈奏第 2 小節的主題 F 時，為達到「激動地」(agitato)術語的效 果，讓雙手密切的接應，產生漸快的效果，直到最後一拍，再將速度拉回【譜例 7-1】。第 3-4 小節不以慢速開始，直接快速彈奏。筆者認為，前奏中彈性速度的變 化，須以「炫技」為中心去思考與設計，以表現輕巧及展現速度為原則。所以，

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除非譜上有標示，否則不宜在前奏段落中，使用過多的漸慢，尤其原曲並無此段 落，是李斯特為「炫技」目的而加上，所以展現華麗的技巧為此段落的核心。

第 6 小節李斯特使用了第一個漸慢術語【譜例 7-21】，承接到第 7-15 小節的華 彩即興樂段，藉由 32 分音符，產生速度加快的效果，形成極大的速度快慢對比。

並且不僅如此，李斯特在第 7-15 小節，先後標示了「迅速地」(veloce)、「漸快」

(accel.)、「迅速、敏捷地」(velocissimo)，企圖塑造緊張的氣氛，將情緒帶至高潮，

在第 7-17 小節，結束華彩樂段回到主題 B，使用「漸慢」(rit.)術語，藉此將速度 自然的連接到 A1 段落的「行板」(Andante)。【譜例 7-22】、【譜例 7-23】。

導奏除了速度上有劇烈的變化外，力度也呈現對比。導奏又細分為兩個段落，

7-15 小節為插入段。第 7、8 小節重覆了相同的樂句，筆者建議第 7 小節以 f 的力 度彈奏；第 8 小節則為 mp，宛如第 7 小節的回聲。第 9-10 小節則隨著半音模進漸 強，至第 11 小節，依譜上標示，力度瞬間轉為 pp。第 11 小節最後一拍快速漸強 至第 12 小節，第 13 小節在漸弱回到第 14 小節的 pp，此時可以開始踩下弱音踏板，

至第 15 小節，深深的踩下弱音踏板以彈奏譜上標示的力度 ppp，第 16 小節則善用