李斯特鋼琴改編曲

16 Derek Watson, Liszt (New York: Schirmet Books, 1989), 193.

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改編曲」分別探討。

(一)嚴格改編曲

「嚴格改編曲」，以下簡稱「改編曲」。此類改編作品，並不一定是嚴謹依逐 字翻的改編方式，而是意指忠於原曲的精神，保留了旋律、節奏或是和聲，但可 能會為了聲響效果考量，而有不同於原曲的改編與配置。將原曲的每顆音盡可能 地用鋼琴彈奏出來，採十分嚴謹近逐字翻的方式改編作品如：貝多芬的交響曲及 白遼士的《幻想交響曲》、舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)的藝術歌曲《水上之 歌》(Auf dem Wasser zu Singen)與《魔王》(Der Erlkonig)、巴赫的管風琴作品、歌 劇序曲、前奏曲…等。華格納的樂劇作品因無明顯終止旋律與終止式，難以摘取 片段，所以亦屬於此類型的改編。

部分完全遵照原譜的曲式與和聲的改編曲如：貝多芬的第五、六、七號交響 曲，這幾首作品是李斯特最早期的交響曲改編作品，李斯特完全以貝多芬的作品 為藍本，將每個音「逐字翻」到鋼琴譜上，盡可能完整的將管弦樂團的樂譜轉換 給鋼琴彈奏。這樣的寫作手法，到了改編貝多芬的《第九號交響曲》時，有了明 顯的轉換，雖仍忠於原曲，但創作理念則轉為以最貼近貝多芬原曲的聲響為中心，

抓住管弦樂團的音效為目的，並非完全未修改音符，而是以讓音樂重現貝多芬原 曲的音樂精神為首要考量。李斯特在改編上的轉變深受他在 1847 - 1859 年威瑪時 期受僱於劇院與管弦樂團，擔任指揮工作的影響。在這些歷練下，李斯特得以對 管弦樂團的聲響有進一步的認識，進而能靈活的運用在鋼琴改編作品中。這樣的 改編方式，除貝多芬的作品外，巴赫的六首管風琴改編作品與藝術歌曲的改編作 品都有出現。

部分改編曲雖仍忠於原曲，但李斯特運用了原曲的素材與動機，在曲式上做

16 樂會上彈奏。李斯特曾取材：貝里尼(Vincenzo Bellini, 1801 -1835)、董尼采第 (Gaetano Donizetti, 1897-1848)、莫札特、威爾第、華格納等人的歌劇主題，不考量 原曲的背景或劇情發展，作品選用一個或多個主題，將各主題原貌先呈現一次，

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段或主題，加以自由的創作或進行技巧性變奏而成，且會依據歌劇劇情的發展，

使改編曲與原劇情相關，如：《弄臣模擬曲》，運用不同的力度、記譜方式，來區 分不同人物間的性格變化，為李斯特改編之模擬曲的代表作。此類型作品展現了 濃烈的李斯特個人風格，相較於早期以「譁眾取寵」為目的而創作的作品，具更 高的藝術價值。

第三種是「片段」(Reminiscences，或稱回憶)。李斯特從歌劇中取一主題或片 段來變奏，如：莫札特的《唐．璜》(Réminiscences de Don Juan)，即運用序曲中的 動機，搭配華麗的技巧，創作一首不依歌劇劇情，以鋼琴技術為出發點的變奏曲，

此類型的作品取材來自歌劇，如：董尼才悌《烈女露西片段》(Réminiscences de Lucia di Lammermoor)、貝里尼《諾瑪》(Réminiscences de Norma)…等，與原曲已無太大 關聯性。

二、李斯特改編曲題材

李斯特為當時知名的鋼琴演奏家，隨著演出機會的增加，只演奏前輩或同期 的作品已無法滿足他在音樂會上的需求，他開始從事各類型改編曲的創作，李斯 特一生中，多數改編曲是以演奏為目的，此點可從曲中展露無遺的華麗技巧得知。

李斯特改編曲曲目龐大，取材多樣，他不單改編他人的作品，也曾改編自已 的作品。取材多元豐富，如：交響曲、管弦樂曲、器樂曲、歌劇、藝術歌曲、室 內樂曲。李斯特讓鋼琴改編曲在當時成為獨特的曲種，在他的引導下，多數作曲 家與演奏家投入改編曲的熱潮，使得改編曲在當時已是沙龍音樂會不可或缺的曲 目，並同時刺激鋼琴音樂得以有更進一步的發展。以下分別概述交響曲、管弦樂 曲、器樂曲、歌劇與藝術歌曲改編曲。

18 家，托瑞(Donald Torey)曾說：「李斯特為目前為止，最棒的管弦樂團總譜改編鋼琴 的作曲家」，對此布梭尼(Ferruccio Busoni)也表示贊同。¹⁹

此外 1847-1859 年威瑪時期的指揮經驗，讓他對於改編曲的寫譜有了新的看法， 德在義大利》(Harold in Italy)、孟德爾頌《婚禮進行曲》(Wedding March)、聖桑《骷 髏之舞》(Dance Macabre)…等。

18 Alan Walker, Reflections on Liszt (Ithaca and London: Cornell University Press, 2005), 12.

19 Alan Walker, Reflections on Liszt (Ithaca and London: Cornell University Press, 2005), 11.

20 Alan Walker, Reflections on Liszt (Ithaca and London: Cornell University Press, 2005), 19.

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(二)器樂改編曲

此類型的作品，將其他樂器上演奏的作品移到鋼琴來演奏，以模擬各樂器的 音色或演奏技法為目的。以管風琴改編作品為例，在李斯特改編自巴赫的《六首 管風琴前奏曲與賦格曲》(6 Prelude and Fugue for organ)中，曲式上採嚴格改編，

完全遵照原曲。而為了追求在鋼琴上呈現管風琴的聲響，巴赫原曲中原是單音的 腳鍵盤聲部，改由八度音呈現，藉以達到管風琴音響效果。而在改編自帕格尼尼 小提琴的作品中，則大量使用顫音、大跳、快速音群、琶音、八度與三度音連續、

重覆音…等技巧，展現帕格尼尼的作品中，華麗而炫目的小提琴技巧。

此類型作品代表作如：《帕格尼尼 24 首小提琴獨奏隨想曲》中的 6 首與取材 自《b 小調第二號小提琴協奏曲》的主題而得的《帕格尼尼鋼琴練習曲》(Paganini Etude)、巴赫《6 首管風琴前奏曲與賦格》和《g 小調管風琴幻想曲與賦格》(Fantasy and Fugue for organ in g minor)…等。

(三)歌劇改編曲

「歌劇改編曲」為李斯特最具代表性、數量最多的作品，其類型多樣，改編 的方式不一，有些為保留了原曲精髓的嚴格改編曲，如：《唐懷瑟序曲》；或者是 擷取歌劇的主題或動機作音樂發展題材，以炫技為目的的「幻想曲」，如：《黎恩 濟幻想曲》；而李斯特最偏好的，是不以炫技為目的，將作品結合歌劇的劇情和情 感特徵來豐富作品的「模擬曲」，如：《弄臣模擬曲》；最後，部分作品僅取歌劇的 片段素材，發展成一首樂曲，與原曲的關聯性較低的「片段」，如：《唐．璜片段》。

李斯特曾取材多自多位作曲家的歌劇作品，如：威爾第(G. Verdi, 1813-1901)、

華格納(R. Wagner, 1813-1883)、莫札特、麥亞貝爾(G. Meyerbeer, 1791-1864)、華格 納…等作曲家，代表作如：改編自莫札特的《唐．璜的片段》(Réminiscences de Don

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Juan)、麥亞貝爾的《胡古諾教徒主題大幻想曲》(Grande fantaisie sur des themes de l'opéra Les Hugueots)和《預言者的插畫》(Illustrations du Prophéte)、華格納的《黎 恩濟主題幻想曲》(Phantasiestücke on themes from Rienzi)和威爾第的《弄臣模擬曲》

(Rigoletto: Paraphrase de concert)。此類型作品繁多，詳見【附錄一】。 (四)藝術歌曲改編曲：

21 Alan Walker, Reflections on Liszt (Ithaca and London: Cornell University Press, 2005), 27.

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的藝術歌曲多達六十餘首，是改編數量最多。其中代表作如：舒伯特的 14 首《天 鵝之歌》(Schwanengesang)、6 首《美麗的摩坊少女》(原共 20 首)、「12 首李斯特 為鋼琴改編的舒伯特歌曲」(Zwölf Lieder von Franz Schubert für das Piano-Forte übertragen von Franz Liszt)、12 首《冬之旅》(Winterreise)(原共 24 首)；蕭邦《少女 的祈禱》(Maiden's Wish)與《春天》 (In Spring)、舒曼《獻詞》(Widmung)、孟德爾 頌《乘著歌聲的翅膀》(Auf Flugeln des Gesanges )七首…等。詳見【附錄二】。

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