第二章 「李泰祥實驗性素材之手法運用」
第三節 《幻境三章》
獎學金赴奧地利，在奧福學院 (Orff Institute) 研習音樂教育，並在莫札特音樂院 (Mozarteum in Salzburg) 研習作曲。1984 年獲得第七屆吳三連文藝獎，1987 年「雲門舞集」合作的《紅樓夢》獲國家文藝基金管 理委員會的第十二屆國家文藝獎。2010 年再榮獲國家文化藝術基金會的第十四屆國家文藝獎。上述資料 自：臺灣音樂館「臺灣音樂家群像資料庫」http://musiciantw.ncfta.gov.tw。
者憑著他的音樂本能或者是既有的學養去揣測作曲者真正的意圖。104
詩句的情與景，運用了舞台燈光的情境對比，表現出一人在台上、一人在台下，二人的 明與暗的對話。〈女體〉，隱約道出人聲「樹林追向落霞」、「山，斜走進我的胸懷」迷離、
柔和的吟唱，時而相互疊置，營造出舞台間寂靜與變化的張力差異。〈山〉，強烈地揭開 人聲「山……」漸次加快的演唱，並配合台上、台下錯落的木魚聲響與演奏者即興的選 擇，道出「山中有山」、「山連著山」、「山雲」、「雲追著山」、「山跟著雲」的詩句。在創 作手法上，不僅體現詩詞本身的內容與意境，也結合中國藝術「韻」的形象佈局，讓全 曲更見自由的演奏程序與畫面。
【圖 2-3-1】德國第三屆「弗洛妥」世界音樂節紀念唱片專輯。圖片來源：臺灣音樂館
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【圖 2-3-2】德國第三屆「弗洛妥」世界音樂節節目單。圖片來源：臺灣音樂館「臺灣 音樂家群像資料庫」http://musiciantw.ncfta.gov.tw
二、特殊記譜的音樂形象
李泰祥的手稿圖上，在聲音素材的運用主要是建立在傳統打擊樂器的音響特質與整 體編制的編列。樂曲使用的樂器編制，包含無數個傳統打擊樂器、二胡、古箏、揚琴、
笙與部分特殊聲響的要求，並將自創的樂器特殊符號，敘述在文字記譜法上，其〈夢之 邊緣〉【圖 2-3-3】與〈女體〉【圖 2-3-4】樂器的特殊符號說明如下：106
1. 第一章〈夢之邊緣〉
【圖 2-3-3】，〈夢之邊緣〉符號說明
106 上述資料：向「台灣本土音樂家之影音典藏：李泰祥大師」網站申請《幻境三章》創作手稿。申 請日期：2013/5/12。
從〈夢之邊緣〉圖示符號的手稿裡【圖 2-3-3】，李泰祥運用無數個無固定音高的打 擊樂器，包含皮革、金屬、木製三類的樂器材質。再加入有特殊奏法的樂器，如笙吹出 顫音、用中提琴弓拉奏揚琴以及人聲以無意義的「聲詞」107 發出ㄨ聲，或是模擬京戲花 旦的假聲唱腔的相互疊置。明顯地，他是藉由豐富多樣化的音響途徑，進而凸顯樂器間 富有音調轉換的音色表現達到某種情緒氛圍的音樂幻象。
2. 第二章〈女體〉108
【圖 2-3-4】，〈女體〉符號說明
107「聲詞」意指用來表示不具字面意義的音節。
108 上述資料：向「台灣本土音樂家之影音典藏：李泰祥大師」網站申請《幻境三章》創作手稿。申 請日期：2013/5/12。
〈女體〉與〈夢之邊緣〉樂器間的音色表現與配器選擇，〈女體〉顯出了部分音色
依圖示樂器及事件演出。A、B 解讀繪譜皆以視覺作心理節奏之依據，將空間轉化為 時間作相互回應的演出，雖然演奏者對時間與空間不一定同步，但卻同始同終。
4. 本樂章時間全長標準版為 10 分至 12 分之間。非常特別版 6 分至 18 分也可以 接受。理論根據來自「易」的靈感。(圖)
5. 本樂章屬於對最小單位生命體，相對於所有在空間與佈局的探討。
如同循序上述作曲家的指示，我們在【譜例 2-3-1】可以清楚看出舞台分為明、暗 兩區，使台上與台下形成兩種不同空間的情境對立，並按照譜上演出的空間安排，通過 演出者自發性的探索，採用「以視覺來決定空間及時間的關係」留給演奏者在各自的時 間進行內完成即興的擊樂表現。甚至在樂曲最後，道出了「明中之暗，暗中之明」的人 聲吟唱，作為呼應作曲家抽象的樂念引導。
【譜例 2-3-1】，手稿譜之一 第二章〈女體〉110
1. 演奏區分左右兩區，如前述左區屬變化，動態性之表象型演出，右區屬安定包 融性之內張力演出。
2. 燈光較第一樂章稍亮。全樂章區分為綠色、紅色、藍色三大基本色調。綠色調 強調象徵所有關橫向形象，如草原般抒情性或如歌似冥想等意涵；紅色調強調象徵 所有有關壯麗及俱高度的視覺性美麗，如夕陽般或詩般浪漫等意涵；藍色調強調所
110 上述資料：向「台灣本土音樂家之影音典藏：李泰祥大師」網站申請《幻境三章》創作手稿。申 請日期：2013/5/12。
有象徵有關較少色彩較靜態冷性或稀釋性等意涵。
3. 本樂章總長共 9 至 12 分鐘。綠色調為 3 至 4 分；紅色調 3 至 4 分；藍色調 3 至四分。
4. 本樂章屬感性及象形表現。
如同上述，第二章〈女體〉屬於較具戲劇性的舞台演出，首先李泰祥以顏色區隔演 出的空間，分別為綠色、紅色、藍色，其顏色有各自的表達意念與內容，綠色象徵草原、
紅色象徵夕陽與藍色象徵自然靜態的狀態，宛如「人與自然的聯想」。111 在【譜 2-3-2】
共標示了明確的音高與不確定的音高游移，如同中國藝術「氣韻」流動的效果。又將演 奏者安排在舞台的左、右區，就其記譜形象完成固定與非固定音高的擊樂演奏。之後，
伴隨擊樂進行，加入了預置錄音帶人聲合唱的歌詞「道」，與現場吟唱「樹林追向落霞」、
「山，斜走進我的胸懷」的詩句，使整個畫面進入獨自抒情的深思，體現中國繪畫既彈 性且抽象的意象渲染。此外，為增進音樂與舞台表演的層次，趨向不同領域的藝術融合。
每次的「演出過程」也會隨著表現方法而有不同的體認。112
111 《台灣當代作曲家》，186。
112 1981 年第四次「傳統與展望」：美的饗宴－歌與多元媒體演出。〈女體〉不單是二人演出，也加 入了其他表演者的肢體或舞蹈動作。
【譜例 2-3-2】，手稿譜之二
第三章〈山〉113
1. 本樂章屬重度及力度的表現。演奏進行方向除了由左至右及由上至下之外，可 以有斜向甚至由下至上，由右至左或左右旋圓形或混合圓形等方式。如圖示：
2. 其組成的方式及演奏進行路線，也可由演奏者自行選擇及臨場擬定，故可便曲
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式之組合方式。具有如圖所示多變及多重之可行性，而構成如山中的蘊藏的豐富性 生機。演奏者按進行路線演奏時，可自行決定節奏速度亦可選擇由肢體或內心劇表 演或樂器及人聲的演奏唱。如圖示：
3. 觀眾甲群及以乙群接受演奏者之暗示後拾起預置於席位之木魚或響板準備投入 參與演出。
4. 本樂章開始時舞台全亮近結束時燈漸暗。A 一邊唱奏一邊走出舞台留 B 在台上繼 續演出。A 再自台上進舞台，再次演唱本章開始的第一句後，燈全暗及全曲結束。
本樂章全長 8 至 12 分。全曲長度約 24 分至 32 分。
5. 本樂章樂器符號說明：木魚
如同上述，第三章〈山〉，相較於前兩章的圖示提示其各方面的音高、力度、節奏、
記譜法以及其他音樂要素等等，採取了更自由的創造性發展。為了使演出實踐與觀念更 加「多變及多重之可行性」，作曲家鼓勵演出的偶然性，讓演奏者能夠隨著實際演奏的 氛圍來決定即興演奏的過程。
在【譜 2-3-3】中，充分地展現樂曲的創作意念，這種觀念甚至比組織任何實際聲 音的行為更為重要。先由 A、B 二人以自由的形式進行人聲與樂器的聲響效果。一開始，
A 演唱者道出強烈有力「山－－－」的呼喊，經由慢至漸快的自由腔韻起伏，伴隨 B 演 奏者奏出不同高低音高的敲打，時而錯落、時而堆疊呈現出多層次的節奏迭盪。
在聽覺上，整個音樂表現瀰漫木魚的聲響，隨 A 演唱者發出自「山中有山」、「山連 著山」、「山雲」、「雲追著山」、「山跟著雲」不同音調的音樂氛圍，並通過不同音質的敲
打聲響相互奏出自由的音響流動。此外，李泰祥在演奏廳裡面藏了許多大小不同的木魚，
讓現場觀眾在演奏進行中尋找木魚，找到的人就陸續加入演奏。同時，他為完成這段音 樂佈局，在文字描述寫到：「A 先作示範並啟發甲群觀眾跟隨合奏。先齊奏後發展成為相 對獨立及回應式演出。」。隨後，「B 亦同 A 般帶領乙群觀眾演出，由甲群及乙群的合奏 由統一－獨立－統一」。「觀眾丙群等接受 B 之指示後也唱也拉……」。「觀眾丁群接受 A 之指示後唱「山－山－山」。這是在創作過程中，作曲家允許演奏者一種「不確定性」
的展現，不但給予演奏者許多表演形式的可能性，更藉由譜面上的文字提示之下發揮不 同程度的隨機性，使演奏者可以選擇融合或分立的開放曲式之音樂行為，來引導丙、丁 觀眾群吟唱的表現。
【譜 2-3-3】，手稿譜之三 甲
乙
丙 丁