第一章 李泰祥音樂活動與創新
第二節 李泰祥音樂創作與展演
二十世紀國內藝文環境的發展，繼以西方現代與後現代的創作形式所激起主導的優 勢，成就這一股「現代」思潮。就音樂創作上，「呈現一股根植於傳統、又異於傳統的 反動特質，一種強調自我批判與多元創新的前衛精神。」32 然而，現代音樂詮釋的過程 不但在技術、型態、媒介、風格彰顯出創作的差異性與獨特性，更是透過現代音樂活動 的推展表明作曲家的音樂語言與精神趨向。
自 1960 年臺灣音樂創作發展，在體裁與風格上的走向與其發展，以西方二十世紀 現代音樂為主流，其中被視為所謂的「現代民族樂派」的作曲家，在創作手法上「不再 是傳統調性為唯一的技法，他們勇於嘗試以前衛的手法來闡釋其所認同的民族意涵，表 現其所引起為傲的民族情操。」33 一方面，李泰祥現代音樂作品的表現也是用以這一種
31〈棋王〉節目單，新象活動推展中心主辦，1987.5.2-10/5.16/5.19。上述資料參考自：作曲家的話。
32《現代音樂美學新論》，190。。
33 同上，55。
方式，即汲取傳統音樂的精神融合抽象的、主觀的思想延續民族文化的體認。另一方面 他又以前衛、創新多元別具一格的音樂風貌，將西方音樂採用的現代技術，包含自由十 二音 (Free Twelve-note Music)、調式、無調性、不確定性、實驗音樂 (Experimental Music)、
錄音帶音樂 (Tape Music)、機遇音樂 (Aleatory Music)、極限音樂 (Minimalism)、新音 色的探索、新人聲及樂器的試驗，現代音樂記譜法乃至跨界、跨領域混合媒體之音樂劇 場等觀念，運用在他個人音樂展演與現代音樂創作的環境之中。許常惠曾表示：這一時 期的作曲家隨著國際性音樂潮流的轉變，有的表現極前衛的風格，但有的表現極民族性 的風格，無疑地，李泰祥屬於前者。34
如此，落實在「製樂小集」(1961)、「現代音樂舞蹈藝展」(1971)、「傳統與展望」
(1978-1987) 以及其它音樂活動或者音樂團體，種種跨領域藝術風貌的展演浸潤之下，
為建立每一時期李泰祥在發表會的作品內容、創作風格與音樂理念所立基作曲活動的精 神所在。
一、製樂小集
「製樂小集」是早期臺灣現代音樂活動推展重要的指標，由許常惠與藝術評論家顧 獻樑 (﹖-1979) 共同發起，35 顧獻樑表示：「製樂小集」是五十年來中華民國音樂史上
34 許常惠，《臺灣音樂史初稿》（全音樂譜出版社，2000），334。
35 每一次發表會的統籌，從邀請作曲家、收集作品、邀請演奏演唱者，…到定場地由許常惠負責。
則有關音樂會的報導、節目內容的講解、宣傳……由顧獻樑負責。
的一件要蹟，那也是一項意義重大的傳統建設的新開端。36 當時共舉辦八次作品發表會，
《甦：弦樂四重奏》
連巴爾托克音樂我都不知道，大概人名我知道，但巴爾托克音樂當時完全沒有這樣
38〈台灣本土音樂家李泰祥大師之影音數位典藏〉，http://lth.e-lib.nctu.edu.tw，影像紀錄。上述資料取 用時間 2013/10/30，受訪內容：何時開啟對音樂的接觸。
同材料、媒介（媒體）表現打破單一藝術的偏執，用相互結合的方式，在音樂上的抽象 聲響以及詩的文字、音韻甚至氣息、舞蹈肢體的動作延伸、幻燈片的視覺紋理等共同實 踐這次的實驗性演出。
《放》為這次實驗性演出的曲目之一，有「解放」之意，在音樂素材上，使用打擊 樂器、胡琴、人聲、搭配錄音與類似電子音樂的技術，其揉合繪畫、詩、舞蹈的跨領域 創作方式。李泰祥描述當時演出的情形：我們沒有電子器材，沒有新樂器我們用破玻璃 摩擦木頭、砍木材、打地板，這些配上去鋼琴家 鋼琴棉被包起來他還可以彈鋼琴，就 是說大膽行為都嘗試。當時很高興，我們可用的辦法去創造一個新聲音，就去做《放》。
41 換言之「各領域的藝術創作者，不可避免地開始嘗試轉借或結合其他藝術形式，來激 發更多的創作可能性。」42 讓觀眾感受到另類的審美活動的視聽交流。
李泰祥與許博允兩人勇於尋求新的表現方法，尤其是《放》的創作，在素材、內容、
形式與記譜法的思考方式，如演奏「放」鬆的絃、畫家布條空間擺「放」的位置、詩的 文字意「放」的律動以及舞姿綻「放」，都是呈現一種創新的現代感。
當然，「七一藝展」的演出，得以在臺灣現代音樂發展一股「文化復興」的意義，
許常惠曾說：李泰祥與許博允為所謂的「新派」或「現代」的頂尖人物…我帶給他們的 是到杜步西、史特拉文斯基、巴爾托克及荀白克為止的。至今他們卻比我更往前邁進一
41〈台灣本土音樂家李泰祥大師之影音數位典藏〉，http://lth.e-lib.nctu.edu.tw 影像紀錄。上述資料取 用時間：2013/10/30，受訪內容：李泰祥〈一些那，一些這〉）；在邱瑗《美麗的錯誤》一書提及當時除了
《放》，還有《運行三篇》與《河想》包含在這次演出的曲目。
42 陳慧珊，〈1+1≧2?--淺談跨界（領域）藝術創作之理念與實踐〉（藝術欣賞，2005），No.3：4，48。
步以二次大戰以後的語言在說話了。43 他們服膺在「繼承過去、開拓自己」與「嘗試未 來」的理念，44 不再窠臼於作品本身，嘗試新意，表現一種多元藝術型態的特質。
然而，參與藝術創作的詩人葉維廉 (1937-) 也說：現代藝術家中最有意義的一項嘗 試就是欲跳出其媒體的本位，而成為另一種藝術的企圖。這樣一個做法不但使我們的美 感領域擴展，而且讓我們有更新的探討經驗的手段。45 這樣的現代思潮，不僅強調無可 限量的音樂姿態，消弭各種藝術形式的限制，更是在國內現代音樂創作跨出創作環境的 格局。
當時李泰祥也順著這股反動的力量，在這非主流的音樂創作推動之下，體現他個人 別出立異的獨特思維。藉此，這部分筆者進一步在第二章「李泰祥實驗性素材之手法運 用」加以討論。
43 許常惠，〈幾句感言〉（幼獅文藝，1971），No.210，77。。
44 同上。
45 《放》是他結合跨領域試驗詩選之一。上述資料參考：葉維廉，〈出發時要說的〉（幼獅文藝，1971），
No.210，79。
【圖 1-2-1】，資料來源：1971 年幼獅文藝期刊內頁照片，第 210 期。
「七一藝展」的成果，讓李泰祥獲得美國洛克斐勒基金會 (Rockefeller Foundation) 獎學金，得以前往美國聖地牙哥實驗音樂中心研習、發表作品的機會。剛到美國時他曾 寄信給許常惠，信中寫道：
我們這個機構叫做 Project of Music Experiment 是由洛氏基金會每年撥四十萬美元與 加州大學聖地牙哥分校音樂系合作以發展新音樂。主任叫 Roger Reynold 網羅了美 國地區以外的音樂家共十五位是薪給制，這裡的新音樂比國內的新音樂超前很多，
像 Stravinsky Bartok 或 Schönberg 的音樂已經被認為二十世紀的古典音樂了。
我在短短的一個多月裡，看他們聽他們有時候真使我撩亂，加大音樂系的材料與設
Quartet)(1962)、
47 一柳慧 (Toshi Ichiyanagi,1933-)《扎幌》(Sapporo)(1962)、克里斯汀．沃爾夫 (Christian Wolff,1934-)《體系之變換》(Changing The System)(1962) 共四位現代
46 許常惠，《聞樂零默》（台北：文凱音樂藝術出版，1975），128-129。
47 當時發表作品 String Quartet No. 2。